耳機如何令發燒友患上偏聽病

noon-better-than-anything

玩耳機的發燒友分為兩種,一種旨在滿足自身的虛榮感,另一種旨在追求音質。

前者擁有的只不過是典型的追名牌心態。耳機和車、相機、紅酒一樣,都是中產男士的玩意兼身份象徵。 UE TF10Pro, Shure SE 535, Westone UM3X等過三千元的耳機都是這群發燒友的寵兒。耳戴一對三單元cm(custom-made)耳機,褲藏一部舊版改裝iPod Classic,就足以令他們昂首闊步,自信有加。但問起他們會為耳機換什麼線,配什麼耳擴(amp),他們大多答不上嘴,因為對他們對說,音響器材是拿來炫耀的,而不是拿來研究的。

後者則是真正對音響有研究的發燒友。他們聽覺敏銳,對聲音的音場、音色、層次和清晰度有極高的辨識能力。「高音甜,中音準,低音勁」這些行貨不是他們的台詞,他們各自眼中都有一個由聲音建構的世界。從儲存音頻的實體唱片或電子檔案,輸出音訊的播放器,處理音訊的耳擴,傳送音訊的cable,到最後接收音訊及播放音樂的耳機,發燒友都要盡善盡美,以求達到最高的最真度,還原錄音棚或演奏現場的氛圍和氣息。

這種對音質的追求原是好事。有賴這群對音質保持清醒的發燒友,歌曲的錄音質素

才會不斷完善,而不至於蒙混過關。一路走來,幾代音響發燒友對音質的需求,造就了黑膠唱片(SP)演變成密紋唱片(LP),再由由模擬信號主導的密紋唱片進化成由數位音樂主導的CD(Compact Disc)。

可惜,我們這一代的發燒友卻看似愈走愈偏,沉溺於工具之美,遠離了聽音樂的樂趣,亦再聽不見音樂的美。他們大多犯了同一個毛病,就是要音樂配合音響,而不是要音響配合音樂。為了將耳機的專長和潛能發揮到極致,發燒友會找某一種音樂類別來聽。譬如UE旳耳機素有「高音清,音場闊」的美譽,發燒友就自然找來Hayley Westernra等擁有天籟之聲的神級女歌手,以她們的歌曲來展現耳機的美貌。歌聲稍不夠甜,不足以發揮耳機潛能的女歌手很容易就被發燒友拒之門外。而Shure的耳機則有厚實的低音,多被人用來播放電子舞曲。因此,Bass在歌曲裡的戲份也成了入選發燒友Playlist的甄選條件。

有部份發燒友過份深醉於工具帶來的快感,專心欣賞每一粒高音如何透徹雲霄,執意細聽每一下bass怎樣震蕩心坎,結果忽略了歌曲原本的音樂性。什麼編曲、意境、旋律等都一概不理。不自覺地,他們的音樂品味和聽音樂的習慣就被自己的耳機限制了,只偏聽某類別的音樂,某歌手的歌曲。

在芸芸音樂種類中揀飲擇食,尚可被理解為個人音樂偏好。但當發燒友貿然把音質當做聽音樂的首要考慮因素,這種偏好就變成了病態的僻好。發燒友為了追求最佳的音質,下載歌曲的時候甚少選擇少於十MB,經過壓縮而導致失真的mp3格式,反而會選擇apple lossless的m4a格式或未經壓縮的wav檔案。可惜,這些高質素無破損的檔案在網上熱門的下載平台甚為罕見。結果,發燒友一再為了遷就耳機,不聽錄音差劣,低像真度的格式,只選聽無破損的歌曲檔案,卻養成了偏聽的習慣。情況就像只買發燒碟(詞曲,演唱,編曲,錄音都達到一流境界的唱片製品)來聽的Hi-Fi發燒友,只為了表演音響的實力而聽音樂,本末倒置。

其實,Hi-Fi也好,In-Ear Monitor(iem)也好,無非要呈現音樂在現場演奏時的原貌。但真正的Live Show,是無法以Hi-Fi和IEM模擬的。演出者和觀眾之間的情感交流,樂手和樂手間的默契,觀眾與觀眾的互動等,都是有血有肉,獨一無二的。奉勸各位發燒友除下耳機,步入Live House,走進音樂節,感受音樂最真實的一面。

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意料內的好聽,戴佩妮【純屬意外】

penny2013
戴佩妮

純屬意外

廠牌:妮樂佛| 評分:7.7

你的評分

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常覺得戴佩妮的音樂定位有些尷尬,她不是那一批很紅的流行歌手,雖然也唱過幾首傳唱度高的作品,卻又未至於能躋身到「流行巨星」的行列;她天生有獨立氣質,可是台灣現在不缺乏自作自唱的獨立型女性,況且Penny的文藝腔亦不及諸如陳綺貞等「酵母」級別的人濃烈,這使文青們很少將她排在「最愛一欄」的最前。於是,Penny變成一旁在長的野薔薇,可能很多人原意是探訪其它花的花蹤,但有時會相逢這相較低調的花種,而被它的美麗吸引。

Penny的新專輯《純屬意外》意外地重回到那些半晴半陰的日子,但音樂仍是如城市民謠般的Easy Listening和舒適,讓人可無需計較太多地漫步、暢遊。數十分鐘的播放時間,給你有種放鬆的感覺,這可能源於戴佩妮天資高的旋律創作,俱有女性獨特的細膩和柔性在內,可人的、甜美的,又帶著知性的味兒。因此她的歌不同於那些「甜心派」歌手的作品,而是參有點成熟,卻沒很充斥著如蔡健雅的那股都會、商務氣息。不過Penny對旋律的開發還做得不夠,很多新作仍然會帶上舊作的痕跡,這雷同感可能連其自己在創作時也未察覺,她依然按照一個特定的思路,把歌寫得流暢、上口,完全是根據當時心底內的感覺把真實回聲寫了出來。

而因為真實,你會覺專輯的音樂情緒起落很大,人不可能永遠都保持著單一的輕鬆或沉重狀態,所以Penny的筆法時而放輕又時而落重。如此的分裂,使大家直接聯繫到她的那張《愛瘋了》,或是2011年她一口氣推出的兩張風格各異唱片——《佛跳墻同名專輯》和《回家路上》。戴佩妮用「分裂」表達生活、情感的無定,也於這點上傳達一種自我的、永跟著「第一感」走的態度,而基於此態度,方使得《純屬意外》與她的其它專輯一樣,意料地好聽。

然Penny音樂上的主題,總是環繞自己的感情事,但投影得準確,令歌曲畫面非常清晰。她一向不喜歡賣弄兜兜轉轉的文筆,寫歌就要動用最真實的情感,這樣我們才會聽到她唱《我對自己開了一槍》、或是新專輯中《你怎麼可以安心的睡著》那攤在大家面前的殘忍。戴佩妮不忌諱面對情感的轉折與變化,而是要將它們放大敘述,她的演唱口氣能流露出一種被愛所傷的掙扎及瘋狂,促使整個結合,埋伏了內斂與爆發之間的能量。然而,在拉緊的弓放開之後,Penny又會純真得如小孩,於不同的情緒轉換中,你總會感覺到她的坦白,所以,她的故事發生在你耳邊,當你認真去聽時,會被歌拉入到她的世界。

《純屬意外》的十一首作品,基本總結了在戴佩妮音樂上所能碰觸到的可能:《Sing It Out》不安定的編曲,帶著她佛跳墻時期的少少餘溫;《剪不斷》糾葛的徘徊,是《兩難》的續篇;《無賴》這類釋放型情歌,又會想到Penny以前很多的抒情作品;還有《懶人漫遊》、《草莓麵包》的俏皮性,聽到了以往那個唱著民謠,到《回家路上》內解開了心結的戴佩妮;而音樂令人有感慨的《右臉》,便成了她生命裡的一個紀念,像《一九九九》、《往前飛》等放在專輯的壓軸歌曲,如人生在一個階段將要閉幕前的又一次回望。

在流行華麗、煽情辭藻的時代,愈變愈複雜的音樂形態,似乎被帶到了歧途,受到了污染,所幸戴佩妮沒有跟隨群魔的亂舞,沒有背離心中的信仰,堅持地唱著自己的原音。她的歌,依然在套那熟悉而被定型的旋律,製作亦不是說怎麼特別的精緻,可面對眼前的烏煙瘴氣,《純屬意外》頓時變成都市內難得一見的清流,它流過了堆填區仍不斷擴建的發臭社區,也沖洗了我們被惡俗流行樂曾打擾過的耳朵。

曲目:

01 Sing It Out
02 剪不斷
03 懶人漫遊
04 你怎麼可以安心的睡著
05 無賴
06 沒有人愛
07 草莓麵包
08 吻
09 Never
10 純屬意外
11 右臉

首選:你怎麼可以安心的睡著

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讓人記得住的快板歌

upbeatsong

by Fightofthoughts

星期六晚看勁歌金曲,嘉賓HotCha在節目尾聲許下一個諾言,就是要在今年打造一首讓大家記住的快歌。她們自己知道的,一路以來她們的作品有 多過耳即忘,實在除了較早期的<不要防曬>以及中間一首詞作玩味濃烈的<屈尾十>比較繽紛外,其他作品一首又一首由罐頭走出來悶壞聽眾,就算舞蹈排得多用 心,唱得多努力也補救不了音樂上的空洞,所以對她們來說一首令人記住的精彩快歌真的很重要。

我很喜歡快板歌,可以為人打氣,為人提神,為人注入活力;同時我是本土音樂的愛好者。然而從來由主流本土音樂人製作的快板歌都予人一種很劣質的感覺。用強 勁節拍掩飾曲子本身的單調無味,或是用一板一眼的鼓聲或低質電子音效蓋過編曲上的俗氣沉悶已經是通病,重災區是無謂至極的詞作,無可觀性,更別說勾起樂迷 點點共嗚,所以過耳即忘。劣質製作帶來惡性遁環,加上韓流襲港,快板作品受歡迎的程度一天比一天下降 — 除了Hotcha以外,其實在香港以跳舞歌手自居的也應該好好許下一個承諾。

樂迷不喜歡聽某些歌手的快歌,會忘記這些歌,不是因為快歌本身,而是因為質素。但不少歌手因為快歌不受歡迎而轉戰情歌巿場,而實在也不見得這轉變有多受歡 迎。這方面我想起鄭融,巿場上唱快歌很有groove很有爆炸力的沒有多少個,鄭融很有潛質,但她現在的音樂只有煸情的份,過一段時間才交出一首半首罐頭 快歌表現自己音樂上的多元化,但卻展示不到自己的過人之處。新人Aga派的新歌<能不說的秘密>是 一首很精彩的快歌,曲子搶耳詞作亦見心思,以入聲字填韻尾,使歌者的演繹更見節奏感及瀟灑;Aga亦表現得理想,但我一邊聽,一邊卻認為如果由鄭融演繹這 作品,此歌一定可以再辛辣多一點有趣多一點。就算我有多喜歡<終身學習>,我始終比較喜歡<紅花會>和<愛得耐>的鄭融。

在云云比鄭融更半紅不黑的小歌星中,略有潛力的跳舞歌手從來不乏,但總因為作品質素問題而給人次人一等的感覺。狄易達,鄧疑芝等,半紅不黑是因為欠個性, 不只是歌手本身,而是歌曲本身也面目模楜,那種沉悶把歌者們尚算不錯的唱歌技巧或精湛的舞技完全擠走,唱完一曲換來的只有一句「而我不知道你是誰」也不怪 得聽眾,怪只有怪自己的歌。歌曲有質素而又有自己的格調的話,走跳舞路線也應該可以走出路來,但當然唱也是重要一環。如果你還記得Yumiko,她在淡出 香港樂壇前一洗形象造出了幾張讓樂評人撃節讚賞的電音跳舞大碟。她欠了些堅持,更欠了歌唱技巧。近幾年,我沒有聽過一些全快歌大碟是造得比yumiko那 幾張更具質素的,但唱方面就算看得出努力也是有待改進,所以她還是走不出路來。可以聽聽<想>這作品,編曲很精緻,令人充滿幻想,像置身在迷幻的夏日海洋。

Yumiko的電音提示我,香港音樂人並不是造不到質素良好的作品的。在云云劣音中,近年也有一些質素不錯的快板歌令人眼前一亮,令人可以牢牢記 住。以下是一些年代很近而又很喜歡的快板作品,都是頗大路的:薜凱琪的<小峽谷之一二三四>,活力跳脫創意無限,是近年快歌的經典;及至再近一點的<週末 畫報>也是情緒喧染力十足的快樂作品。吳雨霏之流的慘情歌女,其實快歌比慢歌耐聽得多,<狠狠>頂真的歌詞和高低迂迴的曲子,<the present>音樂感濃烈的編曲都把Kary打造得更有時代感。CAllStar的<音樂殖民地>玩復古,效果十足,比起<重口味>更具誠意,也 少有地在一首快歌裡找到上乘歌詞,把音樂歷史既認真又不乏幽默地娓娓道來。周國賢的快板偏搖滾作品如<退化論>,<絕望的謊容>或打造給朱艷強的<秘密基 地>,非常主流卻打破主流悶局,非常流暢搶耳。

要打造一首讓人記牢的快板歌,其實未必有hotcha想得那般有難度;質素和誠意往往扯上關係。因為慢歌有可能更受歡迎而放棄快板歌對樂壇太不健康,製作人請努力,聽眾也請打開耳朵 – 快歌嘛不一定要聽韓國的呢。

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《張懸﹠Algae潮水箴言演唱會2013》:張懸教我們的事

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「我不用討好你們,你們也不用討好我,我們可以只因為音樂就變成很好的朋友。」

那夜,張懸在台下的一片「安歌」下叼著根菸走出來,場館一時煙霧彌漫,呼聲四起。縈繞在她身旁的一陣憂愁卻總是拂之不去,臨近曲終人散的落莫更是不請自來。她從來不是那種懂得搞氣氛,與觀眾打成一片的偶像派歌手。除了偶爾會說些不好笑的話引人發笑之外,她只是個哭點低,不善辭令的文青。所以當摯友吳青峰突然唱著《無與倫比的美麗》從後台走出來時,張懸已經不能自我,失聲大哭。在觀眾眼中,那一刻是張懸最真最感性的一面。

危險的是 ,音樂成為一句政治口號

從反美麗灣運動到反旺中運動,張懸一直在臉書和演唱會發表支持運動的言論,受到各大傳媒的聚焦。而她寫的歌如《玫瑰色的你》和《危險的是》亦極具社會意識。有人指責張懸未清楚了解議程就作出聲援,是膚淺的行為。也有人將張懸的行為形容為紙上談兵,離地空談,無助大局之餘更添麻煩,實屬政治抽水。 這一系列的誤解源自於他們對音樂的功能及對張懸的不了解。在一場《神的遊戲》巡迴演唱會中,張懸唱出Beatles團員George Harrison的《While My Guitar Gently Weeps》,她說歌詞裏面含有她當歌手的原因。歌詞的一段寫道:I look at you all see the love there that’s sleeping, while my guitar gently weeps. I look at the floor and I see it needs sweeping, still my guitar gently weeps. 望著一地頹垣敗瓦,芸芸眾生就處於水深火熱之中,張懸明白自己不能置身事外,可惜她没有政治才能,唯有運用其音樂天份去表達她的內心世界,繁衍她的信念。出生在這個所有人都必須發光發熱才能夠表達什麼叫革命的年代,張懸未免予人成事不足的感覺。但音樂從來不應該是一樣政治宣傳工具,亦不應成為在政治抗爭中被犧牲了其獨立自主的文化產物。它的歌詞不應是口號式的,而是反思,內省的。這是所有音樂人的共識。

中國搖滾樂之父崔健曾說過:「文藝失去了批判,就只剩下娛樂。」面對同樣的體制,我們都在衡量自己的勇氣。張懸當晚唱《Stay-牡蠣之歌》時台上的屏幕出現了這一段文字:如果一場革命是一定要分出勝負的,就不是一場真正的革命。真正的革命是人心中的覺悟和蘇醒。可見張懸不期望她在行動中擁有決定成敗的關鍵性,她只是期望人民不再沉默,在能力範圍之內作出改變。 就如當晚亦有出席《潮水箴言》的黃耀明,他的歌《下流》不是鼓勵人們頹廢度日,放棄力爭上游,而是讓人洞悉他們其實有選擇生活方式的自由, 有往下漂流的可能性。填詞周耀明亦明示了他們不是社運人士,亦不是社會工作者,他們喜歡的是音樂創作和音樂的瞹昧,矛盾,所以他們的音樂不是一段口號,而是繁複的感情投射。歌曲和言論脫離群眾經常是抗議歌手被社運界攻擊的罪名。然而,獨立音樂的精神就在於能夠在免於任何政治和財政壓力下自由自主地創作,那怕是深邃抽象的後搖滾或是單純淺白的民謠,也有在社會輿論立足的空間。

音樂面前,人人平等

深受Grunge Rock樂隊Nirvana的已故主音Kurt Cobain影響,張懸一直很重視自己和觀眾的溝通。在Kurt Cobain的遺書裏,他為自己對觀眾的熱情無動於衷而表達了無盡的愧疚和沮喪。而張懸亦曾因為得不到觀眾的了解而感到意興闌珊。她最不希望得到「張懸很棒」、「好聽」諸如此類没有內容的評語,因為這些評語只會將她神化,令人繞過一般思考和揣摸音樂的過程,把她視作一個偶像般崇拜。加上張懸本身不是一個熟悉人情世故,深諳待人接物的「世界女」,所以聽到這些褒獎硬是覺得不自在的。她出道以來,她一直在學習如何看待明星這回事,亦有想過退出樂壇,回到自己感到舒適的女巫店搞音控,偶爾在Live House唱歌,「反正不是非要靠音樂維生不可」。但最後張懸選擇留下,除了是得到青峰的鼓勵外,還因為一群真正了解她的樂迷對她不離不棄。

張懸在上年的呼叫音樂節說出了要辦一場無歌單音樂會的心願,將Live House那套與觀眾有說有笑的演出方式搬到演唱會裏,不需要靠現場活動,而是用真正的音樂方式與樂迷互通。但為了加強「潮水箴言」的概念性,張懸還是用了少說話,多音樂的方式演出。正因為要加強與樂迷的溝通,「潮水箴言」這場概念演唱會的設計是針對已對張懸略有所聞的香港樂迷。 「潮水箴言」在安歌前說話的成份極少,而且採用了雙層投影的技術,目的在於呈現一個音樂跟空間,歌手跟舞台的關係。「潮水箴言」的主題是要讓人探索自己在社會崗位以外的可能性,重新發掘自己與社會的連結而拒絕被孤立在機械化城市的一角。每一位觀眾也可以是另一個張懸,也許就是這場演唱會的宗旨。

就如《瘋狂的陽光》要表達的,就是在這個瘋狂的世界裏,有時候你感覺不被暸解或者是覺得衝撞,又或許別人都覺得你活在自己的世界裏,但說不定你的世界其實没有什麼問題,只不過我們每個階段都要去面對被錯置的心情。

「潮水箴言」在九展舉行,屬於小型演唱會,歌手和觀眾的距離感因而減少了。但在張懸眼中,音樂是種沒有距離的共和。我們可以不依賴什麼利益互惠的關係,卻只因音樂就成為好朋友。 張懸一真謙卑地做音樂,就是不願讓自己的明星風采蓋過了音樂本身,破壞了跟樂迷平起平坐的關係。張懸送給香港樂迷的歌曲《Here’s to Nicola and Bart》,是Joan Baez寫給兩位相信是受政治逼害而被判死刑的無政府主義者Nicola Sacco和Bartolomeo Vanz。這首歌隠隠約約地暗示張懸是個無國界和無政府主義者。那是正常不過又無須加以解讀的,因為在音樂人眼裏,音樂是人類的共同語言,而在音樂面前,人人平等。

最後,張懸把菸掉在地上,清唱出一首《没有煙抽的日子》。白煙裊裊,嗅著她的二手煙,入心入肺的無奈把台上台下都連在一起。

【2013年香港新人】陳慧敏《排隊》一個道理,兩種領悟

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筆者︰No Eulogies (HN)

香港地小人多,每一個地方,都少不免要排隊,才可找到好的位置,舒服的落腳點。
每天早上等著巴士,到銀行櫃員機等提款,到戲院等購票,到餐廳等晚飯
生活小細節,無時無刻都需要等待;
到工作的職級,也需要拾級而上; 到名聲與地位,也需要逐步建立
待走到最前的人得到並離去後,才輪到自己,是時月的磨練,也要聽命運,也要看時機
還有愛情,深想到自己,卻原來還要再覓下一段姻緣
排隊,是在既定秩序中安份守己,也是一份消極的無奈

作為新人,必須有一個先聲奪人的印象,才能在樂迷在心中留下一個位置。
陳慧敏出道在《超級巨聲》的第二季,
一首《歲月的童話》為歌曲平反也讓自己賺得一紙唱片合約,
雖然最終沒有任何名次,至少其名字已經有公仔箱的支持者記得
是次第一主打,龍世傑填上的詞,可算是一份沉實的鼓勵,
並不見得要平地一聲雷,而是耐性的沉澱,經過艱苦的洗禮,才可擁抱成果。

除了排隊的等待外,其實歌詞還滲透世事無常的訊息
人世總在故弄玄虛,其中最刺中心頭的一句「好友或情侶 夢迴惺忪發現失去」
原來世間的一切已得來不易,在追逐更多的過程中還會失去曾經擁有的
陳慧敏既身在太陽娛樂文化的 Paco 旗下,亦是陳僖儀身前的好友
使這一段歌詞無意中增添了唏噓感。

只是過程中如何看待,就讓原版與確認版,兩首編曲兩齣錄像兩種演繹去表現。
原版是鬧鐘在吵,劃破寧靜走入繁囂
MV中的情侶一直要向前奔跑,一直腳步不停,換來大汗淋漓及喘氣不停
最後願望仍然落空,但發現不需等不需懊惱,最愛的,所需的,早在身旁
這當然是傳統的大團圓結局路線,也是古老的「珍惜眼前人」訊息

偏輕快的節奏,緩和都市繁忙與催趕的背景
結他作主調下,背後間有女高音的和聲,讓聲音變化顯得豐富熱鬧
亦更突出最後再唱一節副歌的突然冷清,就是歌者的功力展現
在關鍵一段詞注入淡淡哀愁的情緒之時,再建立演繹的層次感
經過這樣的處理,就不致全首是單調的樂觀,而是若有所失後再頓悟。
單一版本而言,已達到介紹一位新人的基礎
在影像中她的色彩繽紛,亦見活潑跳脫,整個包裝予人清新之感
只是在確認版的對比下,便發覺陳慧敏對於歌曲意境有多理解及投入,
她嗓音的可塑性,其實還有多大的潛質未被發掘出來。

不需奔跑,不要複雜
簡單的,去除旁枝,純淨的陳慧敏
看一本書,聽一首歌,悠閒的、懶洋洋的,不去急主流的急
你要去排隊爭取所愛嗎? 我才樂得躲於家中沉醉自己的空間
解除排隊的煩惱,除了正路的耐心等啊等,等不到還自我安慰外,原來尚有更積極的答案。
做回自己,不用跟隨別人,也有一片新天地,也會有人懂得欣賞
雷柏熹的編曲更能使陳慧敏的演繹無拘無束,不用跟著節拍走,這才是面對《排隊》的要領
留意到背後仍有和聲,但是不再虛無斷續的嘆息,而是連綿肯定的;
那一個背景音樂的停頓仍在,但落在另一節的歌詞,亦沒有唱出原版時的那種澀味
這一回,沒有了感傷,只聽到樂在其中,融入那味蕾帶來的甘甜
少許爵士,少許藍調,會是陳慧敏日後所「確認」的路線嗎?

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八個音節?

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(此文的目的是拋磚引玉,有熟版權法的人能解答。亦要強調,我再花時間寫這篇不是因為針對歌手音樂人或某些粉絲,完全只是希望帶出更多觀點與及真實的例證及實質的例證,讓大家可以對這議題有更深入、多角度的思考及理解。)

由於仍然有「熱烈討論」,我便對之前《另眼相看》一事再作出更多的資料搜集,怎知有較突破的發現。

香港甚至中文音樂界的音樂人經常掛在口邊的「不抄八個音節」就不構成抄襲,其實是建基在那一條例?有說是國際版權法,可是我找尋資料,都找不到相關版權條例及實際法律文件。反而,我卻找到一系列網上的文章,指出此說法是沒有任何根據的,只是Myth來的。

The fair use exception allows you to use a reasonable portion of a copyrighted work without running afoul of copyright law. Unfortunately, there’s no bright line rule to determine how much is too much for fair use. Whether or not your use of a song or sound recording is a fair use depends on the circumstances and on a number of factors such as how much of the work you use and for what purposes you use it. In general, it’s easier to qualify the use of a song as a fair use than it is to qualify the use of a sound recording as a fair use. Using eight or four or even two bars does not guarantee that your use is a fair use. Taking only a few words or notes from a song or a sound recording has been found to be copyright infringement.

Sorce: http://www.legaljungleguide.com/resourc/musician/quizes/answers.htm

“I can use copyrighted music so long as it comes within the “8-bar” rule.” – MYTH

Some people think they can use a small portion of a copyrighted work without obtaining a license. They claim, “I can use X number of bars for free,” or, perhaps by extension, “I’m only using the melody, not the lyrics,” or, “I’m only using the hook.” This is not a privilege defined by copyright law, so you would have to defend your use in court.

Sorce: http://soundscapemusictherapy.com/2010/10/14/copyright-issues-for-music-therapists-part-three-infringement-fair-use-and-licensing/

更多文章。

http://www.alanbergman.com/The%20Mythology%20of%20Copyright.pdf

questionmark

我想,就算「這八個小節」的「底線」真的存在,其實應也只是建基於「公平使用fair use」原則,主要是用來寬待非商業作品的。同時,再強調(因為很多該偶像的粉絲還是不明白我之前寫的),沒有超過這個底線就不代表「作品沒有抄襲」,只要任何版權持有人質疑的,亦可以對相關作品作出指控,帶上法庭。最後裁決是落在法庭上的。

不少成功「指控抄襲」的案件,都不是「抄八個小節」的,尤其以sampling沒有問許標準的情況來說。像The Verve 的經典bittersweet symphony就是sample 了The Rolling Stones而沒有表明credit ,最後他們喪失了作品的credit。

而像The Beatles 的《Come Together 》亦被指抄襲Chuck Berry’s “You Can’t Catch Me”,最後他們庭外和解。John Lennon 承認抄襲了這首歌的一點。而這作品亦不是有什麼八小節的抄襲的,而是在走向相似。

中華地區其實幾時走過上法庭?

在中華地區,這麼多年以來,真正鬧上法庭的究竟有那一宗?我們「抄襲」情況多,卻基本上沒有什麼法律案例。原因是什麼?可能因為根本版權持有人或原創者沒有關心我們香港或中華地區?二來就算有苦主,亦不代表苦主有能力將事件帶上法庭?

長話短說,那究竟這個中華音樂人常掛在口邊的「八個小節」的底線從何來?有什麼根據?有什麼法律的意義?有人能解答嗎?

(再強調,這個討論只是建基於法律層面討論。)

抄襲案例資料庫

陳妍希的那些年 Me Myself and I

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陳妍希

Me Myself and I

廠牌:Linfair Records Limited| 評分:6.5

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民間女神陳妍希出碟,之前看她出入大小場合,衣著果真土土的,還以為有種台灣的鄉村小姑娘feel,真的到出碟,一看,這麼多英文歌,才知道原來是個放洋回來的小妮子。新碟很青嫰,中英合雜,由鄰家女孩變了鄰舍女孩 (宿舍的舍)。不知怎的,真的想起外國大學校園裡,一個唱國語唱自己家鄉的女生。

專輯首首風格不同,如模仿比賽,明顯是自己的音樂養分大曬冷———就如首打的《叔公的小城故事》,加入原曲《小城故事》雖不協調,兼十分突兀,但卻令人能一頭栽進她的音樂世界,或許技術真的不夠,但總算有個人之風。期望不太高的話,還是值得一聽。以專輯名稱來看,“Me,Myself and I”,已知道不是創意之大作(可翻看用此名的電影和音樂作品何其多)。的確,此專輯顯示了陳妍希的語言能力比音樂能力低,也是最大的敗筆。中文的故事性還強一點,英文歌的填法庸俗得不行。 “You are so wonderful”、“You are so beautiful”這樣沒意義的句子也可以放進去,難怪被樂迷大罵,且十分影響音律……不過,當她唱到“啊哈,我知道我不完美”(《直覺》)的時候,我還是回一回神了,心中的體諒溢出。說真的,我從沒有當過她是女神,也不太喜歡她那大紅之電影,但這張專輯會令我為她加分。正正是因為她沒有覺得自己是完美,也沒有亂找人去為自己締造一個完美歌手的形象,只是自己親力親為去實踐自己入娛樂圈的第一個夢想。 

每一首歌雖然也是差不多,編曲旋律也是平庸的流行樂,偶爾聽到外國流行曲的公式。唱法東拉西扯,真的如唱KTV,《懸崖上的玫瑰》硬覺得像學張懸,《方向》就有點像楊丞琳……但總的來說,我還是喜歡她作為處女下海的第一次,可以模仿,只要不要硬拉高拉低成就“完美之音”,聽上去還是舒服的。這一年湧起的靚聲新人已足夠,陳妍希的唱功就如她的電影角色,不完美但平易近人。大紅人出碟,往往都讓人先入為主,覺得不是揮霍遊戲,就是賺錢的另一商機。關鍵還是真摯不真摯吧。聽她的專輯,如看一個鄰家女孩,用還是太青嫰的音樂,訴說自己童年、愛情的成長故事。所以,不滿她的咬字也好,俗套歌詞也好,如她所說,不成熟,但誠懇,對一個已經紅了,且可以揶用大量資源及人脈的藝人而言,這張專輯還是有著令人驚喜的平凡。

只因有歌迷在,才有今天的林俊傑

JJ-02

林俊傑

因你而在

廠牌:Warner Music| 評分:7.5

你的評分

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不知不覺,點評林俊傑的音樂已有十年了。這張紀念他出道十年而發行的專輯【因你而在】秉持著“回顧”和“回饋”的用意,帶領聽者搭上時光機回首歌手從追求夢想至尋求突破的過程,同時向曾陪伴著歌手成長的工作夥伴和歌迷傳遞出感恩的真言。這樣的主題應該有所作為,歌手可以好好發揮細膩的思維唱出心境上的起伏以及對世界的感悟。沒想到,筆者又得捨棄平時鑑定專輯的準則,從牽強的角度去提出我的評語。這回的評分是根據以下觀點決定的:

在競爭如此激烈的演藝圈裡,能夠屹立十年確實令人激賞。更何況身為新加坡人的我,當然會為他輝煌的成績鼓舞。這段時間裡,我們見證了他如何從可愛、陽光性的男生蛻變成更具男人氣概的創作歌手。即使多次與金曲獎“最佳男歌手”榮縣擦身而過,對音樂的堅持與熱愛卻不曾動搖過。縱然經歷過聲帶受損、歌唱才華被質疑等令人沮喪的挫折,他還是挺下來了。雖然我不至於會為他寫下過於主觀的評價,但他的努力和用心是有目共睹的。

自加入新東家後,林俊傑在歌壇的地位伏地而升。每一次發片,配合聲威浩大的宣傳攻勢和精明的手法,專輯更是橫掃各暢銷榜冠軍。因為是第十張專輯,唱片公司砸下了大手筆,拍攝了十支微電影,啟用不同的導演,設計不同風格的情節,同時力邀曾合作過的藝人參與,可謂星光熠熠,專輯在外包裝上出彩的表現相當亮眼。

但專輯的音樂性整體而言,一點突破也沒有。在個性的表現上,這張【因你而在】與【學不會】大同小異,甚至不及前一張來得出色。企劃明智地選擇一線歌手與林俊傑合作(五月天和王力宏),又亮出“親情牌”和“友情牌”,找來了歌手的哥哥和圈中好友客串,但唯有與五月天共同製作的「黑暗騎士」擦出了燦爛的火花。阿信依舊發揮了深厚的寫詞功力,描寫出林俊傑對抗心魔的心境,並鼓勵歌手要活得更有鬥志。其中,“為什麼抓光了賊多年來更沒目擊過搶匪而貧窮還是像潮水淹沒了人們生存的尊嚴文明最顛峰某天人們和蝙蝠卻住回洞穴”像是電影《蝙蝠俠》的情景,耐人尋味。有些評語提到五月天這次跨刀合作有喧賓奪主之嫌,我倒覺得雙方旗鼓相當,為一成不變的主題註入了耳目一新的搖滾因子,亢奮人心。

除了這首歌,專輯的其他作品流於表面。歌手引用了似曾相識的曲風,加上不失不過的演繹,以及中規中矩的編曲,使得聆聽這張專輯成為了一種審美疲勞。還好筆者依然能從一些作品中找到印象深刻的細節,包括「修煉愛情」的可聽性和歌手極致的詮釋、「因你而在」輕盈的節奏和溫馨的氛圍、「以後要做的事」激勵性的歌詞以及「零度的親吻」蕩氣迴腸的弦樂編排。

十年有成,這張【因你而在】可說是歌手為過去十年的努力耕耘劃上完美的句號。而筆​​者希望林俊傑下來能重新調整定位,認清自己音樂的走向,再為歌迷們締造更精彩的十年。 【因你而在】—-確實因為有歌迷堅定不移的支持,才有今天的林俊傑。

女性定型?談MV主角的「趴地情意結」

shigalin

MV 一向是創意的福地,藝術的樂土。然而製作MV的難度在於如何在短短五分鐘呈現一個別出心裁的概念,讓聽眾在咀嚼歌詞和旋律之外還有思考的餘地。在一個以youtube作為聽歌平台的年代,一段好的MV可說是一首歌的防腐劑。觀眾尋求耳目一新的貪念,造就MV歌曲長踞觀看次數排行榜的榜首,為歌曲增添其收藏價值。當然不是每一套MV的製作都新穎突出,能夠充分發揮MV的創作空間。但回歸基本,歌曲自身才是最重要的。MV雖可功高,但不宜蓋主。可惜隨著業界逐漸意識到MV的商業價值,男性的原始慾望就自然成為最就手的市場。

當MV的題材不外乎男女苟且之情,MV的藝術價值就會慢慢腐化。只需一個浴缸,一塊空地,加一個女歌手,就能拼湊出一個所謂「大膽演出」,實質似AV前奏的MV。只是用了差不多的主題換上差不多的佈景,用差不多的劇情配以差不同的女主角,那樣唱片公司,報章雜誌又可以用「新嘗試」,「無底線」這些字眼標籤歌手的新作品。趴地,濕身,輾床,灑淚等等都變成了出位MV 的指定動作。偏偏有觀眾又願意飲鴆止渴,一句「唔聽得都睇得」,任由唱片公司為自己的需要打骰。

女歌手都要以淚洗面?

也許是唱片公司太刻意為女歌手改寫歷史,增添一段感情歷史傷痕纍纍的可憐身世,大部分新出道的女歌手都有一個共通點,就是她們的歌曲和MV都重覆講述一個少女在幸福戀愛幻滅之後如何過著隻影形單,以淚洗面的生活,再如何努力從崩潰中的世界走出來去「好好過日子」。這種百試不厭的題材不但可以「攞正牌」廉價兜售偽裝的少女情懷,其「那裡跌低那裡爬起來」的勵志題材更能夠為歌曲的整體精神加分。當然,少女情懷確是情歌的一大題材,但MV是否需要以訓身趴地,浴缸濕身作記號?

記得《好好過》中的連詩雅全程以短裙示人,除了五體投地的例行動作之外,還少不了撫摸雙腿的秘技。鏡頭的配合也不俗,以不下十次的特寫鏡頭影著她的雙腿,好像要觀眾牢牢認住這雙長腿。還有王苑之的《末日》,雖没有刻意賣弄身材,但穿著一件婚紗躺在地上總教人莫名其妙,難以與「將生活還給我,做每天必修功課」的歌詞聯繫。可憐陳僖儀在大勢所趨之下也要在《忘川》的MV裡一身衣衫襤褸地忍凍浸浴,希望在新人堆中憑著大膽演出突圍而出。其實,三者的歌喉筆者都極為欣賞,連詩雅有其透徹,王苑之不乏細膩,陳僖儀亦有沙啞作修飾。只是唱片公司把她們的形象給塑造了,硬要拿她們的色相跟歌曲來個捆縳式銷售,反倒冲淡了歌本身的味道。

外國女歌手一樣趴地

就是外國的例子也是一蘿蘿的。較為人熟悉的例子包括Avril Lavigne 的《Wish you were here》,Taylor Swift 的《I knew you were trouble》和Ke$ha的 《Tik Tok》而前兩者兜售的都是傷春悲秋的少女情懷,而後者則是要塑造女歌手爛蒲爛玩的形象。由此可見,訓身趴地這些動作不是香港音樂圈的專利,而是環球樂壇的歌曲銷售策略,怪不了哪間唱片公司和哪位歌手,要怪就怪這是資本主義社會下女性被商品化的現象。

趴地亦可變藝術

其實,趴地也可以是一種行為藝術。只要好好利用肢體語言,訓身又何嘗不是一門實驗藝術?以陳奕迅的《一絲不掛》為例, 其MV採用變幻莫測的沙畫作背景,再由陳奕迅躺在白板上做出各種姿勢配合沙畫的變動,意境之高一時令人為之驚嘆。更有Adele的《Chasing Pavements》MV以車禍現場作背景,用兩種人稱描述一對情侶的感情故事。第一種人稱是Adele望著車禍後一對躺在地上靜止了的情侶,由途人圍觀直至被救護車送走的過程,而第二種人稱則是從高空俯瞰那對起死回生的情侶以簡單的肢體語言憶述他們從相識到車禍前的感情波折。在巧妙的拍攝角度下,明明躺在地上的二人就彷如直立般移動起來,不但打破了MV對空間的傳統定義,更引人思考兩種人稱互相交替的背後含義。

由於其拍攝手法屢獲好評,MV在2008年更獲得 MTV Video Music Award的提名以茲肯定。 另一首由英國唱作歌手Katie Melua唱的Nine Million Bicycles寫述歌手在北京得知當地有九百萬架單車的趣聞。歌曲的MV亦採用高空拍攝的技巧,影著Katie Melua躺在地上被拖行,而背景不斷後退,時而橫跨沙漠,時而現身草地,頗有穿越百川之感。雖然MV的背景略欠真實感,但歌手盼望遊歷四海的意念亦見清晣。Gotye的《Somebody that I used to know》MV更「大膽」體驗人體彩繪,以佈景板的顏料作保護色,將人體的輪廓埋藏在抽象的畫作中。片中的男女主角皆有裸露上身的演出,但重點不在其色情成分,而在於人體與佈景色調的「mix and match」。

善用MV,創意萌芽的地方

賣弄情色與行為藝術的分野其實清楚不過,前者予人想入非非,貌合神離之感,後者惹人深思,亦教人驚喜。如果訓身趴地可以說成配合歌曲的情節及題材,那麼像好好過MV般特意拍一段製作特輯去講解拍攝原意也就是生怕招人口實而刻意對號入座,意圖混洧視聽的做法。說到底,MV緊扣歌曲想表達的概念是音樂及電影製作的常識。情色題材並不低俗,只是其商業價值被無限放大後才會出現被濫用的情況。結果,唱片公司為了名正言順地搏宣搏,不惜掛著傷心少女的羊頭賣女性胴體的狗肉,苦了歌手,也苦了真心做音樂的人。

其實MV是香港電影業一塊不可多得的文化土壤,但假如向土壤施以色情的化肥,就只會種出半咸不淡的果實。如果我們樂於對著躺在地上的女歌手喊一聲「正呀喂」,就等同承認MV只不過是一塊糖衣,掩飾著歌曲本身的粗疏。躺著也中槍,誰又做了快槍手?

總結容祖兒/Alex Fung《另眼相看》的抄襲案

joeyalex
由出歌到即被樂迷指抄歌,這幾天容祖兒與Alex Fung在不同場合都對此事作出回應,在此先總結一下二人對指控的回應。

容祖兒無視抄歌指控,更表示︰

我慣咗(指被質疑抄歌),呢啲曲風用呢種唱腔,唔好咁敏感,覺得我抄可以唔聽。(來源

ALex Fung方面,他在電台《叱吒樂壇》(節目連結)節目中堅持他沒有抄,更將抄歌的指責推向Four on the Floor 這drum pattern,解釋很多歌手早就常用這個手法。

他說其實自己做好這首歌時給朋友聽過時,朋友都有感這首歌很面善。但他堅信如果去避免似某些歌而改動作品,便會做不到好的作品,更令作品不再動聽。

他說這歌是給Sterling Sound做後期就是幫Adele做後期的studio,而混音的朋友更給他一個「Nice vibe, good luck with the song」的短訊。他說,如果這是抄,人家做Adele的人做mastering時又怎會去幫他?不去告他?

他說他沒有興趣去抄Adele;反而有興趣與Adele合作。

他說他會有開放態度與樂迷討論怎樣才介定抄襲,因為抄襲就會被人告。

覺得她抄可以不聽?乜有得揀?

聽《叱吒樂壇》訪問,其中讓人聽得最不舒服的是,整個節目將整個「抄襲指控」變為一種「負面攻撃」,再將二人變為無辜受害者,不說還以為他們是街頭罪案的受害者。這就是香港的樂壇——甚至整個香港政治情況——最諷刺的地方,這與傳媒把示威者變成恐怖暴力搞事份子,把批評政府的人變為「為反而反」的「憤青」或「八十後」有什麼分別?沒分別。再重的指責,貪污到官商勾結,那些高官依舊擺出一副可憐樣,出來唸糊幾句,問「點解你地唔信我地?」就可以過骨了。

這就是整個事件最荒謬的地方,我不期望主持謝茜嘉會與他們對著幹,但這種粉飾太平,將二人變成受害者的手法就絕對是民智降低的其中一原因。你看,容祖兒在觀眾面前,可以變成一個一直被無理「攻撃」(老屈)抄歌的受害者,而一眾樂迷則是一班不講道理的蠻民,難怪她可以多覇氣地說「覺得我抄可以不聽」。

不過,這又是另一諷刺的地方,乜有得揀咩?容祖兒,你告訴我,可以避免不聽到你的地方嗎?現在問題是電台依然會熱播這首抄襲歌曲,容祖兒出任何正式主打電台至少會給一週冠軍數週頭十位的播放率,我們有得揀?英皇,彷如是娛樂圈霸權的一間公司,隨意呼出一口氣都可以如此覇氣。這種言論,與「咁唔鍾意香港未移民囉」是同出一轍。

指責他抄歌是「人云亦云」?

坦白說,我認為Alex Fung的回應是比預期理想的,至少他沒有否認這首歌是與Adele的相似。不過,他卻把指控視為「人云亦云」的無理責罵,否認這首歌有任何問題存在。

他說在最初見到youtube聽眾說他抄襲他還意外、開心地說「it’s funny」,覺得這樣的指控好好笑。Well,我反而覺得他會有這樣反應is ridiculously funny,因為稍有聽覺的,一個沒有音樂訓練背景的人都可以一聽就聽得出此歌與《Rumour has it》似到一聽就知。他,自言自己是專業監製,卻認為這些指控是funny,這不是真的很荒謬嗎?

而且,他偷換概念,指前奏的Four on the floor 的drum pattern 是很普遍,所以沒有抄襲,是徹底的偷換概念。指他抄襲,不單是前奏的鼓,而是整首歌曲的essence,由鼓到flow 到和音運用,這不只是什麼four on the floor,更不關什麼「AB(Abbey)」 road mastering 事。我詫異的是,監製的其中一個功能,其實就是要確保一首作品有其獨特性,不會與其他作品「撞歌」,明顯的,Alex Fung 就是完全沒有意會監製要有這個功能,因為他根本不在乎作品與其他作品十分相似。

歌曲相似,沒有問題?

在此事上,我就「相信」Alex Fung 他沒有抄歌,但是兩首作品的相似卻是不用否認的,那是誰的錯?如果我們排除任何陰謀論,當中沒有公司意旨又或是歌手意旨去reference 某些作品的(照某些作品抄,「抄得似但唔好太似」,此乃主流樂壇的慣常手段),那就是監製Alex Fung 的問題。已不用去說音樂層次,單是現實看,沒有人會製造一個產品是與某一產品極似的,這是常識——亦是音樂或創作最基本的概念。

當然,Alex Fung 說如果是抄,那人家便可告他,這個又是頗為天真的說法。不否認,現今音樂真正的「originality」其實不是很多,尤其流行音樂,往往斧鑿處處。不過,去到一個人人一聽就知的「抄襲層次」,明顯與某些作品成餅印則是最後底線。而他所謂的告得落,其實是指法律層面對抄襲的一個絕對定義(不過,這不代表沒有抄八個音節的作品就不是抄襲)。抄襲,其實有很多理解及層次的,英文就有很多說法,法律、formal層面上可叫plagiarise,但是其他坊間的rip-off、copy,imitate或steal等,都有不同意指。至於何謂「抄襲」,這是永遠都沒有客觀標準的,這有如道德界線,有人沒有道德有人道德高尙,永遠沒有統一標準的。

歸根究底,或者這不是Alex Fung 的錯,或者是整個香港樂壇根本視原創為無物的風氣有關。由以前「音樂只有幾個音」的弱智解釋到今日Alex Fung 可以將兩首明顯是餅印的歌都視為「無問題」,與大眾想法或普世價值背道而馳,是樂壇亦是香港政府,一日不解決核心問題一路都沒有出路。

注,給對mastering 不熟識的讀者︰mastering 中文是母帶後期處理,屬於音樂製作的後期製作,與整個音樂創作是沒有直接關係,這是一個小參考。有不少容祖兒粉絲誤會Alex Fung 將抄襲指控是源於mastering 身上,這是極度幼稚的。首先,這是理解錯誤,他不是這樣的意思;其次,將抄襲的責任放在mastering 身上,與將任何的抄襲傢俬、電器等怪責在生產商品的工廠身上是沒分別的。

是他也是你和我?搵香港樂壇抄襲貓

既然最近又流行抄襲,我們就再做一個香港抄襲小檔案。其實抄襲一直在香港都盛行,不只是Mr.、容祖兒及雷頌德的專利,大部份香港音樂人都有抄襲的案底。坦白說,抄襲,確實沒有一個客觀標準去定義,尤其是聰明的抄襲,它不拿你的bass line不拿你任何音符,但抄你個flow 抄你個mood抄你的樂器音質,在華人社會不會有人將這些事帶到法庭,所以這就是你怎樣都奈不何這些抄歌音樂人的原因。就是隨意一句「我對得住自己良心」,就可以輕輕帶過。

天下文章一大抄不是沒道理,因為大部份人都由抄開始的。怎樣抄怎様把抄到的東西變成自己的才是真正的音樂人,做真正的音樂。或者打個比喻,不知道大家知不知其實「複製名畫」是大有市場的?一些很技術很好的畫家他們可以用特定一個藝術家的手法去再創作,他們可以放出市面賣。有很多人會模彷名家手法,臨摹名家作品,叫做仿品(Pastiche),在市場都有一定價值。技術更好的可以冒認是一些名家的「遺作」、從沒見光的作品,讓收藏家花時間金錢去驗証作品的真偽;就算這些作品最後被認定為贗品,它們仍然會賣到很好價錢,因為這些作品技術好效果好,大家都樂意放在家收藏。

這種行為,在藝術界叫藝術贗品(Art Forgery),或簡單可叫counterfeit。不過,講完這麼多,我不喜歡畫公仔畫出腸,我相信香港樂迷都仍然會為偶像說那些天下文章一大抄的道理,什麼人家抄都花了很多心機的東西。不再詳談。

王雙駿

那麼,這次要數抄襲事件,做了這麼多年人最令我最感噁心,最感到不可置信的一定是王雙駿給陳奕迅的《我的世界末日》,這是我見過最明目張膽的抄襲事件,更可以完全沒有提過原創者Super Furry Animals的名字或歌曲的名字《Dim Bendith》。而且,《我的世界末日》最令人感到氣憤的地方是,如果你不知道這是一首徹徹底底的抄歌的話,你會真的以為這是一首很出色創新的作品。這就是completely cheating,你以為一個音樂人talented,怎知他原來是倒模照抄?這與情侶偷情沒分別,就是你或者都不會因為他或她偷情而那麼傷心,但當你知道他一直在偷情卻一直在你面前做個好好先生,把你當傻瓜一樣,就是最令人難以接受的cheated感覺。

王雙駿抄襲的經典二三事還有︰
謝霆鋒 《蘇三想說》 vs Kinki Kids
容祖兒 《桃色冒險》 vs 東京事變

陳奐仁

第二位要說的是被傳媒放過的陳奐仁。陳奐仁一樣有抄歌癮,他較好運,因為不夠雷頌德紅,所以才不會被大眾群起攻撃。我節錄一篇網上的一篇文章︰

我想講陳奐仁抄歌0既惡行!!
首先,佢作俾eason0既”阿士匹靈”係將U2首”tarting at the sun”同”last night on earth”合埋一齊,就當一首歌!
而陳小春首”黃豆”同 justin timerlake 首”Like I Love Your”一樣!
到陳冠希,佢之前首國語歌”忘了她”就抄eminem首”white america”!一樣!
陳冠希隻新碟”Please Steal This Album”個名都抄,係system of a down”隻碟”Steal Thi Album”!
陳冠希首熱播歌”香港地”就抄2pac首”To Live and Die in LA”,又係一樣!首”欺生”0既 background music係抄missy elliott首”get ypur freak on”!
而即影即有”亦係抄0既,因為我0係街到聽過首一模一樣0既歌!!希望你地可以M到出!
到陳冠希近排個音樂會,我有到現埸睇個show,蠤J tommy solo 度佢捽鰲菪狔ackground music抄嚘q,missy elliott首”get your freak on”出,但係當我係now.com.hk睇番個show,我發現佢地竟然cut鷕o!好奸囉…..係咪想隱瞞事實?

希望你地可以揭發陳奐仁抄歌0既惡行!!因為佢無資格講”原創音樂”!!(by Gary Wong)

太多指責,好難入手,我就拿他幫A Music 時的楊千嬅做的《當女飛俠愛上萬能俠》做例(《Ready or Not》抄Poker Face明顯到的地步是大家都不會當它認真了),這首作品不就是翻版1981年Soft Cell的版本的《Tainted Love》?

CY Kong

其他的,就只略談。CY Kong替王菲做的《再見螢火蟲》就一定是inspired以及based on Garbage的《The World is not Enough》,就連王菲都認相似。CY Kong 還有一系列「致敬」事件,但從不嚴重。

陳輝陽

陳輝陽當年走紅時亦被指過抄襲,嚴重性卻比CY Kong 的「inspired」事件更低,但他的情況是更像拿了喜歡的東西再發展另一些東西出來,像楊千嬅的《最後的歌》的幾下鋼琴就是拿自當年因《Notting Hill》電影大紅的《She》。《私奔》的鼓聲intro 亦是拿了Rialto 的《monday morning 5.19》再reinvent的。

李端嫻、蔡徳才

人山人海的李端嫻及蔡德才亦有像陳輝陽這種情況,似是喜歡人家的就想自己做首相似的。不過,李端嫻替黃耀明編的《友情歲月》當年就引起很多炮轟,身邊音樂界朋友早已將這案定了罪,認定是抄Michael Nyman 的《Memorial》。

蔡德才幫黃耀明的大作《春光乍洩》當年亦被指抄Blur 《To the End》。這種「抄襲」當然與《我的世界末日》不一樣了,大抵也是抄其風格而已。有趣的是,李端嫻到98年幫楊千嬅編《八步半》時,又很明顯受了Blur 的「啟發」,做了一首在氣氛、音色到樂器都很像《The Debt Collector》的作品。

真的咁橋咁似?

有很多人不明,其實音樂有無限可能性,要相似,不是沒可能;但是要在無限可能性當中偏偏會與某一作品極相似,我就不相信這些例子會可以經常出現——或者你看得太多那些爛鬼電影電視情節,當一主角死了,但卻有那些無法解釋但生得一模一樣樣的角色出現的橋段了。不過,最後又有一個case 是蠻uncanny 的。Neil Young的《The Restless Consumer》的旋律確實很像達明一派的《天問》。

寫到這裡累了,我知道還有很多抄襲事我沒有講,例如林一峰為陳奕迅寫的《不良嗜好》抄《Cigarette and Coffe》、許志安的《我未夠好》抄Radiohead 《Nice Dream》(諷刺的是經手人是雷頌德的親人)⋯⋯⋯有沒有補充?歡迎。

敢於原創,不會將聽眾當白癡的樂壇及音樂人,不是大家最希望見到的嗎?

容祖兒 另眼相看 vs Adele Rumour Has It

adelevsjoeyyung

這個抄歌專欄原本都休息了好一陣子,沒有去特別報導一些我們覺得特別嚴重的抄歌檔案。不過,或者是因為雷頌德的演唱會關係?我們香港音樂界要有一個tribute to 雷頌徳?

自從王雙駿《桃色冒險》把東京事變來個完全rip-off後,容祖兒總算與抄歌這兩個字離遠了一陣子。當她推出了上一張她入行以來最受好評的大碟後,加上她終於減慢了工作速度,普遍認為大眾對容祖兒的印象亦有所改善。怎知道這次找來新班底馮翰銘合作,又竟然出了事,難道是掛念她的網上稱號「天之抄女」,要大家再對她「另眼相看」?

容祖兒的最新派台作《另眼相看》,打從鼓聲的引入,一聽就知是抄Adele 的《Rumour has it》了。坦白說,我自己都不敢相信,為何音樂人總可以一而再再而三地明顯抄襲,還要選擇最紅的來抄。當然,粉絲又很忙了,因為他們有以下東西要說︰

1. 車,又不是容祖兒作曲的!她只是唱!鬧馮翰銘啦!
2. 兩首歌都不是一模一樣!咁就叫做抄!
3. 就算是抄都是為樂壇好,為樂壇帶來新聲音!佢地當中都落左好多努力架!
4. 咁叻你做音樂啦!
5. 天下文章一大抄架啦!
….下刪很多理由

這些抄歌事又怎可讓人對香港樂壇重拾信心?這些抄襲全沒原創性甚至可用大家最愛說的「抄都抄得衰過人」去概括。明明是抄,卻學不到人家的精髓,只抄了人家的東西去整色整水,和普通的港式流行曲有什麼分別?就是黃偉文的一個玩了「鳩(狗)」音就幻想大眾覺得這次真的很大膽令人「另眼相看」?youtube 留言有人說這首似韓國的LEE HI (이하이) 的《1.2.3.4》。其實,人家都抄Adele的soul pop風格,但點解人家的soulful、生動好聽那麼多?

不過,相信香港傳媒依然會十分支持我們香港首席女歌手的最新作品,就如當年《桃色冒險》一樣,會橫掃電台獎項。抄襲與否,original 與否,who cares? 這就是香港樂壇了嗎?