愛怎麼樣就怎麼樣的陳奕迅

陳奕迅
Life Continues EP
廠牌︰新藝寶 | 評分︰ 7.3

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05年陳奕迅復出的一張四平八穩的專集【U87】,為他順利取回各樂迷的愛戴, 大碟方面年度唱片總會有【U87】出現,單曲則有《浮誇》成為樂迷的推崇;《夕陽無限好》成為坊間大熱,大眾與小眾同時給予滿足,陳奕迅在香港樂壇還可以怎麼樣?

沒有怎麼樣,只是你只能相信,陳奕迅對於香港的樂壇可說是瞭如指掌。每張專輯總會有適合的主打歌, 能夠取悅大眾,大碟又能夠保持一定水準,總之肯定不會得失任何一班客戶。所以,陳奕迅由英皇時期開始可以任意找不同的音樂人作監製,總之一切都在他的控制之下,陳奕迅的音樂彷彿沒有失過手。

05年的大豐收後,06年的首張【Life Continues EP】沒有多大包袱地推出,純粹為配合演唱會造勢, 純粹為填補派歌真空期。因為要知道香港樂壇年頭推出專輯是不明智的,年中或年尾推出的唱片通常才是一位歌手的真正籌碼,大家都為年尾的頒獎禮著想,年頭推出唱片?就算歌曲打得多紅到年尾大家早已熱情減退,獲獎機會打了八折。

基於以上的背景,這張由Eric Kwok與Jerald全力監製、黃偉文包辦五首歌詞的EP,沒有了【U87】的大路,變成一張像是Swing復出的唱片一樣,大玩Swing式的Laid-back中板歌曲。

《低調》帶著重重Swing的舊作的影子,音樂元素不怎樣創新,但勝在音效依然豐富,電子音效、 管樂、銅樂、鋼琴等不斷在角力,輕快流暢的一首開場作。《人車誌》是駛往高速公路的歌曲,Big Band 骨子裏是首節奏急快的作品,樂器個人表演的時間裏,由樂器變成Jerald的Ad-Lib, 頗有驚喜。《暴殄天物》無論在陳奕迅或者是Swing的音樂裏都重覆得太多了,聽得太多了,水準是有,驚喜不大,印象矇矓。

相反地,用作市場考慮的《最佳損友》則有點力有不逮,流行元素不夠濃,作為非派台歌應該會得到更好的處理。另一首有派台元素的《落花流水》,是與Swing的【FOR SALE EP】的歌同系列的,無論 意境與取向都同出一轍。歌曲像極《葡萄成熟時》的取向,曲風大路,歌詞在說愛情的根性。然而, 兩首均是黃偉文填寫的歌詞即時被比下去,前者用淺白語言來帶出簡單喻意「葡萄成熟時」,普羅大眾人人明白個個嚷感動;後者用充滿意象的文字帶出喻意同是淺易的「落花只是過客」,卻得來不少人感到語無倫次,不明所以。詞作不一定要為迎合大眾,問題卻落在意象中穿插的對話式文字「講分開 可否不再 用憾事的口吻」有點與整篇詞格格不入,而且,不禁讓我再將此作品與林夕為陳奕迅寫的同類歌詞《當這地球沒有花》比較, 確實,意境不及《當》來得天馬行空,來得意境深遠。

《大個女》是慈父替女兒擔心著緊, 《大得太快》則是陳奕迅自己作曲填詞的作品,一支結他唱出他的真性情︰他擔心女兒大得太快,多於女兒變成 李英愛或是跌入大染缸。Bonus Track 《想聽》則是讓我想起《深藍》的作品,比《阿牛》的重覆曲風 令人討好。

整張EP中,最驚喜的是陳奕迅在Swing的監製下聲音得到了很好的發揮,圓滑而不過火。然而,整體上雖然音樂元素統一但口味不夠大眾化,而且黃偉文填寫的詞發揮一般,難有《浮誇》一曲的讓人共鳴。

好了,玩了一張風格化的EP後,滿足了SWING的樂迷及小眾樂迷後, 陳奕迅應該要認真上路,準備《K歌之王》第X集,《夕陽無限好》的續集了。

《自作自樂》- 最具感染力的歌曲集

合輯
自作自樂DEMO Project
廠牌︰正東唱片 | 評分︰ 7

繼《自作業》等專輯後,近日又來了一張《自作自樂demoproject》,收錄了16首demo作品,當中盡是流行一時的歌曲,聽起來有特別有親切感。

Demo,就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本,而很多時候,最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》,原版的編曲已有了一個迷幻的慨念,之後經過王雙駿的加工後,就成為了《雌雄同體》;又或者是《今非昔比》,其實亦與《天之驕女》差不多,只是編曲換成了結他,前奏加了點,編曲改了點,再譜上新詞,也就成了。

不過有些時候,Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》,比起《按摩女郎》的夢想幻滅,馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯,沒有刻意的甜蜜,但又不經意的流露著,與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品,沒有掩眼法,只有鋼琴和歌聲而已,唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》,藍奕邦就演繹得更加揮灑自如,彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作,原來甚麼震音拉音都不再要緊,最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時,在背後默默細唱的人竟然比他還好,那又代表了甚麼?

最叫我愛不釋手的,竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次,梁漢文唱得似聯誼,楊千嬅唱得太奔放,鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰,才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業,愛得好固然是完美,但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來,不再前進;有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺,「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏,比起鄭融的K歌演繹法,更加令人動容。

一張碟,沒有煙花,沒有500人的管弦樂團,沒有琴棋書畫四大高手,沒有多得駭人的優惠券,有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞,沒有最華麗的編曲,但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品,比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。

也許不應露面的蕭蕭

蕭蕭
I’m Xiu Xiu
廠牌︰海蝶音樂 | 評分︰ 6.3

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在樂壇,或者準確點地說是娛樂圈,歌手擁有一副標緻的外貌永遠累事。標緻得可以成為萬人迷的,才可以恃外貌在歌壇成功搵食,縱使首張專輯出師不利,好歌還是可以從大碟復大碟的大量投資找到,成功走紅。至於,樣貌標緻,但未到人見人愛地步的歌手,就被定格為偶像派,歌藝事業被看低一線,縱使有實力都沒有人在乎。蕭蕭,相信是後者。

1997年在香港以模特兒身份出道的蕭蕭(以前寫法是蕭瀟),星途暗淡,輾轉到了台灣發展。在2003年在Core Music廠牌下出了首張個人大碟【Beautiful Angel】, 何欣穗等人為她製造了一張充滿美式輕搖滾、民搖曲風的唱片,可惜,市場反應一般,銷量慘淡,因此只推出了一張唱片在歌壇便再沒有任何消息了。

相隔三年,蕭蕭簽了成功捧出在台灣很紅的林俊傑的海蝶音樂,推出這張【I’m 蕭蕭】,一張擁有著典型台灣唱作女歌手大碟取向的專輯,為求盡展歌手的多元性每種曲風都有點︰有蕭蕭自己創作的曲目,也有請來一些唱作人跨刀寫曲,包括久未有作品的許哲佩的《月兒彎彎》及在台灣極受歡迎的林俊傑的《握不住的他》。

水準以上的情歌《忽略》放作前峰位置是成功不過的。這雖是蕭蕭自己創作的樂曲,但卻似是由其他作曲人寫的標準台式情歌,詞也是標準的分手題材,用這首歌作專輯的序幕可以讓大家明白整張專輯的取向是大眾情歌口味,這次的蕭蕭是準確地針對市場,要有不錯的銷售數字的,不會再容許一碟完的可能。相反,首支派台歌《想忘了》是平庸的輕搖滾情歌,反而覺得蕭蕭自己譜曲的這首《忽略》更有流行價值。

要展現歌手的可塑性,便要有不同類型的歌曲︰快歌是用來展示歌手的樂觀、率真的一面,蕭蕭得到了自己作曲的《忘了》;唱片公司對一位新人的聲線及唱功有一定信心的,必定會放一首編曲很簡單,盡展聲線的作品,蕭蕭得到《Clumsy》,輕輕的鋼琴在敲打,承托著蕭蕭那純亮有力的聲音。輕快甜美的有《握不住的他》,包裝得很甜蜜輕盈的小品,實質是自憐當中強作樂觀,整體配合都暢順合拍。

專輯前半部脫離不了唱作歌手風格的框框,快歌情歌交替,在快慢歌質素都不算突出下,感覺納悶,且缺乏個人特質。幸好,到第七首歌曲開始,由自己包辦曲詞的《Daddy’s little girl》打破了悶局。這首歌曲可愛跳脫,表現放任自在。同是自己作曲的《你在裏面》,音樂主幹只用了結他重覆勾線便製造了濃烈的氣氛,濃濃詭秘氣氛包裹著陰沉灰暗,許常德的歌詞填得同樣氣氛詭異,是首氣氛低落但唯美的自憐作品。《鳥問》則充滿著鄉村風味的作品,蕭蕭自在的聲音配合結他與口琴已經令歌曲很飽滿,瀟灑的自省。《月兒彎彎》略嫌單調,但表現了內歛的一面。專輯尾部才感到蕭蕭真的回來了,可是專輯已經要完結。

蕭蕭懂唱歌該是不爭事實,只是其高亮的聲線不夠大眾化,不是人人都會接受;蕭蕭的外表是標緻,只是又不是標緻得人人都覺美的類形;【I’m 蕭蕭】質素有一定份量,市場觸覺都比前張唱片好了,只是嫌太公式化,且看蕭蕭可不可以繼續發片,繼續唱作,捱出個成績來,打破花瓶歌手的宿命。