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封面開天窗的無名合輯《田》

全黑的封套印上紅色的六劃,組成一個「田」字,間出四個黑色方塊。合輯雖選入了一般雜錦碟的常客如張學友、王菲、林憶蓮、譚詠麟、梅艷芳等大牌,歌曲卻完全是非一般選擇…

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轉載:香港獨立樂隊訪談

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香港吹過獨立樂隊風,如達明一派、Beyond、AMK,可惜捱不到幾年已被大唱片公司同化或解散。my little airport成員阿P、Pixel Toy成員何山、龔志成與陳巧文卻堅持玩獨立音樂,唱的歌未必夠動聽,玩樂器技巧未必最好,但歌詞內容言之有物,未來數日舉行的「鑑賞會」,表達了他們誓反主流音樂的理想。

龔志成:

在美國隨Allen Trubitt及George Crumb學習古典音樂及作曲,曾任香港演藝學院舞蹈系音樂主任。1987年與彼得小話組成「盒子」,善玩不同型音樂與電子樂器,作品有《行行重行行》、《迷走都市》、《 M園》及《藍鬍子城堡》等。

林鵬:

阿P,樹仁大學新聞及傳播系畢業,與同學Nicole組成樂隊my little airport,用小型電子琴製作多首諷刺時弊的歌曲,如《瓜分林瑞麟三十萬的薪金》和《donald tsang, please die》等,唱片賣過三千張,被allmusic.com選為07年全球twee-est band。

何山:

與大學同學胡詠絲於2001年組成Pixel Toy, 2004年加盟黃耀明的「人山人海」,為電影《虫不知》、《明明》做過配樂,當過草蜢演唱會結他手。2007年7月推出第二張專輯,由黃偉文填詞的《 O…Oh》一歌,歌詞涉及男女性衝動,引起過廣泛討論。

陳巧文:

留學英國六年,回港入讀香港大學主修哲學及英文,曾擔任香港電台《Teen Power》主持。2008年奧林匹克運動會香港區火炬接力前夕,她事先張揚表示會展示手繪的雪山獅子旗請願,支持西藏人民的人權自由,一舉成名。
(more…)

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台灣, 專輯

【超級4th場】將濫情煽情超級化

曹格
Supermarket 超級4th場
廠牌︰滾石音樂| 評分︰4.0︱你的評分
2009006701

曾經在《Superman》到《Super Sunshine》時期完全覺得曹格的才華已經是華人音樂圈中男歌手的新堅定力量,將已經活力不再的陶喆、周杰倫及王力宏等比下去。好了,毫無意外地拿了金曲獎男演唱人的曹格,一下子在【超級4th場】裏瞬即成為活力不再的行列,把市場的陳腔濫調廉價濫情超級化,本來的個性、音樂性與魅力竟不再現。

鋼琴主導的《寂寞先生》在演繹方面表現不容置疑,依舊是一首基本上是對講求唱功的聽眾與喜歡演唱高難度作品的仙丹,尚且能延續《背叛》到《無辜》等的迴腸盪氣。然而在編曲上、營造灰黑色的低沉絕望氣氛方面則令人皺眉,弦樂與鋼琴等的運用都像沿著坊間流行曲的理所當然去處理,是確保成為一首打入市場的流行曲所置嗎?比較起來雖然《掌紋》問題依然,至少在鋼琴的點綴與和音處理都算有心思;玩Laid-back 的懷舊R&B至少已在《Super Woman》翻唱已出現過,那《Supermarket 超級市場》便再加入《兩隻戀人》裏的翻版童趣式肉麻及旋律,感動卻大不如前,那些「弦樂」的廉價行貨最是要命。以前編曲刻意懷舊玩味,現在編曲與用聲只淪為老套陳舊的《愛轉動》與《借我一輩子》盡是平庸,都是陳腔濫調的庸俗情愛,不堪入耳。

《Happy Day》在合成器的音色與各方面都發放八十年代流行曲風味,在音樂性上是最落力的一首,除了依舊Funk外更多少加入南美洲熱鬧元素,唯主旋律實是太簡單乏味,這樣的曲式根本並不是曹格應唱的泡泡糖旋律,當然,若然不是曹格演繹這作品便更加是嚼而無味。Feature MC HotDog《咖哩熱狗》的再度大玩玩聲及加入Big Band元素,算是最貼近之前兩張專輯的水準。

《入戲》算是情歌作中最悅耳的一首,前部的平淡與副歌的激昂有力成功造出對比;也許寫作品給兒子是身為父親的歌手必唱題材,但不是代表內容都必需是如斯的「模範」—《寶貝》便完全是父親愛兒子的刻板內容,所以作品可聽在是在編曲的心思,尤其在Percussion與和音的處理,而與「真摰動人」無關。《Happy Birthday》縱使仍然是那些刻板化的劇集橋段,但方炯鑌的歌詞已算是有切入點,填出一點創意,但無論是曲到編曲,弦樂編寫與旋律都像是隨意交貨一樣,只是在用力煽情。

記得在寫【Superman】時已提過曹格歌詞過份庸俗,到這張【超級4th場】裏問題便像地基不穩的房子一樣一下子便塌下來,一發不可收拾。庸俗問題外,編曲變得沒心思,爵士點子不再新鮮,尤其全碟的弦樂實在是交行貨,空洞,全只為煽情;專輯裏只靠曹格的聲音挽救,當然,在這樣煽情濫情的情況下,曹格的演繹也淪為造作濫情,就連他聲音本身也感受不到他有被歌曲所感動。

曹格,用【Super4th場】的模稜兩可宣傳語或標奇立異的包裝能矇混得住聽眾的耳朵嗎?

首選:無

全碟歌詞

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香港

意境不足,情感泛濫,一峰思路難觸摸

林一峰
思路
廠牌︰東亞| 評分︰7.5︱你的評分
2009006701

林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句:「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地,而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸,思路不變,藉新專輯【思路】重新出發,一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份,發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。

(這一篇碟評,文字紀錄始終不夠貼切,聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)

鋼琴帶起《維多利亞》,至中段種種管弦樂切入的熱鬧,神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升,以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人,撐起了兩岸建築,但政治神經敏感的你也許會有其他解讀,「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。

Outward Bound 開始,從香港出發,《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離,而《遊子意》更遠更大,接軌世界,去得更遠更廣。

北上廈門鼓浪嶼,《鼓浪雨》非常寫意,選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛,一幅一幅地拼砌著一個小島。

【思路】有著【城市旅人】相約的舖排,聲音不再是天星電車,而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播,小結他伴和,自己也如去了一趟旅行。

相隔半個地球,但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城,霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場,反而別有一份魅力,猶如跳著探戈。

開展美國思路,《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離,《last exit to brooklyn》碰上了,卻與布魯克林擦身而過,在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉,或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。

從西岸紐約到東岸落衫機,繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版,何秉舜藉Saxophone大復古,Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失,與Charlene一樣曾經走到加州,《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後,大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華,一峰做到情景交融,歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪,真實也好故事也好,畫面美麗之餘亦感人。

瑞士琉森的夢幻過度,穿越湖水,打開歐洲大門。

編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺,記載著一段在西歐雪地漫步的回憶,濛了化了卻更加窩心甜蜜,刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花,不溫不火,在既有意境之上多舖一層濛瀧。

雨鎖《都柏林》,結他彈著憂鬱,曲中畫面碎得很,我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少,令聽眾投入感亦相對大減。

當頭棒喝,《簽證.時差.飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」,身邊束縛原來不少。「版圖越來越大,世界越來越小」一句相當有趣,也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證.時差.飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實,這裡可以是一張專輯的圓滿點,【思路】為何不分為兩張專輯推出呢?

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走上 Homeward Bound,民謠味道相對較濃,結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯,整體感覺與 Outward Bound 截然不同,地方描寫的比重放輕,而個人感情則放大。

《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配,就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩,全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他,道出一個愛情小故事,中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處,但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》,一峰所放下的情感明顯較多,帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面,同時也滲入了對人生的反覆思溯在內,「昨天太遠,我回不去,前路太遠,我看不盡」。

《雙子》中的結他運用相對靈活,旋律流暢,將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成,「不要哭,不要怕,我用我的手,為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事,帶有勉勵與啟發性,點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大,氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府,在奈何橋下飄盪著,中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅,聽後仿如被洗腦一樣,回音不斷穿梭腦海。

回香港前應得盡慶,《下一站香港》一片熱鬧,爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】,是歸程上對旅途回憶,輯錄全碟每首歌的一小段,順序砌疊的成品,這個處理手法非常新鮮,值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港,《老榕樹》如從留聲機播出,重回榕樹破土之時,弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程,紮根的地方還是紮根的地方。

上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌,緣情寫景,容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖,只著重情感蘊釀,一脈寫著個人的感情與思緒,純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足,欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心,22tracks 環遊世界,地點選取非常之廣,貴多不貴精的情況之下,花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」,但要讀者多加聯想的【思路】,真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟,縱然感染力並不算強,依然能保持一貫的音樂質素,值得大家來一次「耳朵去旅行」,擴闊眼界。

首選:《lost in L.A.》

全碟歌詞 | 原文連結

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專輯, 香港

林峰【Let’s get wet】濕得有價值

林峯
Let’s get wet
廠牌︰EEG英皇| 評分︰6.0︱你的評分
200904302

電視劇演員要在樂壇取得好成績一向有難度,或是受歡迎程度不能持久,或是歌手本身對歌唱事業堅持不久,忽然覺得,林峯若然一直唱下去,或者會成為首個成功例子。

【Let’s get wet】坦然不是什麼精彩作品,然而貨比貨,與其他目標聽眾都是比較愛聽港式情歌的大眾來說,【Let’s get wet】算是跑出來,濕得有價值。憑什麼?憑林峯進步了的歌藝,令其本身不錯的嗓子良好地表現與及鄧智偉(Primary Shapes的frontman與及現幾乎包辦TVB所有主題曲創作)帶入的電子元素的點子與及歌曲基本的流行可聽性。

《Let’s get wet》無可否認是唱片中的最大亮點,足以照亮整張唱片。採用的電子元素無疑是老套,那些和音的「Let’s Get Wet」更是過火,可是歌曲重點是這種旋律走向與冷冽的氣氛是極度適合林峯的聲線,讓人首次發現林峯聲音上的質感,而percussion部份亦是出色部份。當然,黃偉文的歌詞也沒欺場,「讓身體的狂流 忠於本性的流」,將林峯的自信寫得謙厚而卻又充滿著豪蘯的意象,是屬黃偉文為歌手度身訂造的自白題材中的標青作品。忽然想起最近同樣愛唱電子的麥浚龍來作比較,林峯的聲音便較優勝,聲音的質感與音域都能凌駕電子曲風。

好了,其他的作品主要是那些帶著90年代流行曲風的典型廣東流行,對口味的也許會愛上。《換個方式愛你》是《愛不疚》的那種深情情歌;改編的《得寵》嘗試唱出鬼魅浪漫,中規中矩;鄧智偉作曲的《如果時間來到》旋律出色,讓林峯再次唱出良好的音色,唱出聲音的敦厚溫暖;《值得流淚》加入中國風格也是令人聽得舒服的小品,若林峯能放手,唱得沒那麼肉緊便更好;由jazzy的intro 引入的《愛鬥大》讓你搭上時光機回到九十年代,若然你不介意老套,也算不壞;壓軸的《Illusion》是回應《Let’s get wet》的作品,同樣由鄧智偉與莊冬昕製作,氣氛營造雖不如前,outro部份反而音效最豐富,亦最出色。

【Let’s Get wet】是一張讓人聽得舒服入耳的流行專集,而且林峯唱功在【Let’s Get Wet】中有顯著進步,其聲音與電子元素的匹配亦是這專輯內的最大發現。若然林峯繼續進步,相信就算不賣肉不濕身不靠英皇TVB亦有可為。

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專輯, 香港

關淑怡引領樂壇進入新時代

關淑怡
Shirley’s Era
廠牌︰星娛樂| 評分︰8.1︱你的評分
200904302

【Shirley’s Era】似是一張精選碟,輯錄了三年以來關淑怡的作品。左砌右砌,用盡十二金釵,Fever EP 乃至 TVB劇集主題曲,十居其九都是已曝光的作品。Unexpected 地等了又等,最後竟得如此大碟一張,驚喜確實欠奉。然而【Shirley’s Era】中的編曲手法相當創新,新穎的處理手法相對貼近於歐美市場,明顯跑贏不少香港保守派,是一張大膽且具有前瞻性的「精選碟」。

上一輩歌手加入電子快歌市場,與年輕一輩分一杯羹,某程度上是一份冒險。Johnny Yim,莊冬昕炮製出無限快歌,關淑怡在《天規》要力證凌駕得起。新一代如鄭融勝在夠活力,而上一輩勝在有訊息,扭轉快歌存在價值。林夕將《天規》注入無限人生智慧,藉四分鐘盡塞禪語,慨歎自然有序,人類不敵上天的道理。Remix版本明顯是外國質素,Mixing 非常成熟,起首一段Rap完全脫離原曲的框框,《天規》的Remix Version 幾乎是一首新歌。

關淑怡在《地盡頭》的表現,成功引領聽者進入地心,巧妙將Vocal 放大,配合凄清簡約的編曲處理,刻畫出一種四面楚歌的感覺。改編作《山水》同樣是Arrangement的功勞,彌補了歌詞上意境不足。而強大的Feedback猶如在山與水之間的回音來回穿梭,營造一份莫名奇妙華麗,就如視覺神經也同時得到享受。Remix版本更加體驗中西合壁,笛聲與電子完美結合,少了飄逸多了層次。

如不是詞人夏至談及改編作《28日》是寫女人生理周期,我真是百思不得其解。關淑怡柔弱的聲線帶有神秘,似是在Vocal之上披一層白紗。論到改編作,一般歌手會挑旋律可口,K場必定大熱且有保證的作品,當中以改編日本流行作品的例子最多;個人非常欣賞關淑怡膽色過人,挑選《28日》改編為廣東作品,是開拓華語樂壇新領域的先行一群。《28日》仿如《鑽禧》的前奏,《鑽禧》樂器選用相當之多,編曲非常豐富,快慢有致,高貴得花多瞭亂。林夕寫出一份氣艷,當中「花枝擠天地,招展惹妒忌」,對偶押韻且點題,教人佩服。

《男左女右》的置入顯得有點不搭調,有礙全碟的統一性。不是說歌曲質素有大問題,《男左女右》的出現是為了【Strings Fever】,根本嗅不到半點關淑怡個人味道,那份爽朗硬塞在【Shirley’s Era】,只會令聽眾忽然抽離,一份感性的思維與迷幻的情調也完全消失。《只得一次》的問題更加嚴重,大路且無太大起伏的 Pop Rock 出現可說將全碟矮化,無論關淑怡如何用甜蜜的聲線彌補,放在【Shirley’s Era】明顯是小巫見大巫。

相反,早已輯錄在【十二金釵眾生花】的《三千年前》和《眾生花》轉投【Shirley’s Era】門下,並無抽離的情況,也許每曲也是由陳輝陽為每位金釵度身訂造的,關淑怡定當注入一定個人風格。一般我們會將《三千年前》的Focus放在李香琴別具感情的讀白上,這一次嘗試多留意關淑怡左右穿插的和音,發覺她的存在亦相當有價值,為全曲的情感舖排起了重要作用,牡丹雖好也要綠葉扶持。流麗的《眾生花》以弦樂貫穿全曲,與【Shirley’s Era】中其他作品的味道一致,自然不見兀突。

全派台無side cut 的【Shirley’s Era】,無疑是令大眾更加仔細了解及徹底接觸到關淑怡的音樂領域。但在選曲的過程未免過濫,凡是有關於「關淑怡」的都在碟中出現,未有考慮到大碟方向與中心思想出發,零篩選過程,使到全碟欠缺整體性,確實是美中不足。要非關淑怡對歌曲個體有所堅持,【Shirley’s Era】不過是散沙一盤。幸而關淑怡幾年間所累積的一點一滴都從不失禮,不斷在曲風上有所突破,勇於站在最前,才成功造就了一隻上乘的「精選碟」。

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圖輯

圖輯☆ 林峰《峰.情無限》演唱會現場

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林峰首次紅館演唱會於昨晚開鑼,除了大唱首本名曲《愛不疚》之外,請來不少嘉賓如泳兒、王祖藍、農夫、楊千嬅及謝天華等等,星光熠熠,為配合「Let’s Get Wet」主題,林峰更跟大量穿上比堅尼泳衣的舞蹈員在特製水池內一起與眾同濕。

演唱曲目
01 Illusion
02 如果時間來到
03 赤地轉機
04 忘記傷害
05 明天以後 with 泳兒
06 浮誇 * 王祖藍 (from 陳奕迅)
07 風 ( 峯) 生水起 * 王祖藍 & 農夫
08 千里之外 with 王祖藍 (from 周杰倫)
09 浮生若水
10 medley: 霍元甲 (from 周杰倫)
11 medley:愛愛愛 (from 方大同)
12 medley:你不在 (from 王力宏)
13 medley:月亮代表我的心 (from 陶喆)
14 愛在記憶中找你 piano with 鄧智偉
15 medley:原罪
16 medley:Tonight
17 為妳鍾情 (from 張國榮)
18 我真的受傷了 (from 張學友)
19 我願意 (from 王菲)
20 心仍是冷 with 楊千嬅
21 撈月亮的人 * 楊千嬅
22 值得流淚
23 換個方式愛你
24 影子的愛情故事
25 記得忘記
27 女校男生 with 謝天華
28 酷愛 * 謝天華 (from 張敬軒)
29 Dance Battle with 謝天華
30 medley:Let’s Get Wet
31 medley:Sexy back (from Justin Timberlake)
32 medley:頭髮亂了 (from 張學友)
33 medley:本草綱目 (from 周杰倫)
34 medley:Let’s Get Wet
35 愛人與海
36 朋友,請不要傷悲
37 愛不疚

感謝Karvitz

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徵相啟示

3C音樂歡迎大家提供各地大小演唱會現場表演相片及曲目,作為紀錄和分享。

請附聯絡資料並電郵至contact (at) 3cmusic.com,以作連結,謝謝。

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台灣

小宇換了風格,小宇自己習慣嗎

小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
200904302

Oh Why,小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。

單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性,又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了,聽完全碟,我更因為其作品《why》而有更多的why了。

Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌?坦白說,演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材,最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律,一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺,最終玩味不成跳脫不成青澀不成,難過,why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷?

幸好幸好,漸入佳境,鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道,氣質是清澈乾淨,verse發展良好,到chorus 則有點停滯,還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新,是適合作主打的作品。

《一顆蘋果》開始,專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇,那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿,音樂則未算精彩,只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲;過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重,說是潘瑋柏的作品也不為過。

oh again,why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇?終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察,談及個人行為與品味的問題,「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」,這才是我們想看見的小宇吧?恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。

結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品,騷靈而寫意。確實,以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」,「聽音樂簡單 賣音樂卻難」,這樣子才是小宇吧?

是的,整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術,可是法術都只是微不足道的掩眼法,對整體影響不大,最重要還是專輯到歌曲本身的大方向,為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場?在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇?小宇在這專輯上特色變得模糊,有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外,在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠,而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。

後浪推前浪,今年新人有一個謝和絃,又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子,而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過,更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。

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