星期六晚看勁歌金曲，嘉賓HotCha在節目尾聲許下一個諾言，就是要在今年打造一首讓大家記住的快歌。她們自己知道的，一路以來她們的作品有 多過耳即忘，實在除了較早期的＜不要防曬＞以及中間一首詞作玩味濃烈的＜屈尾十＞比較繽紛外，其他作品一首又一首由罐頭走出來悶壞聽眾，就算舞蹈排得多用 心，唱得多努力也補救不了音樂上的空洞，所以對她們來說一首令人記住的精彩快歌真的很重要。
我很喜歡快板歌，可以為人打氣，為人提神，為人注入活力；同時我是本土音樂的愛好者。然而從來由主流本土音樂人製作的快板歌都予人一種很劣質的感覺。用強 勁節拍掩飾曲子本身的單調無味，或是用一板一眼的鼓聲或低質電子音效蓋過編曲上的俗氣沉悶已經是通病，重災區是無謂至極的詞作，無可觀性，更別說勾起樂迷 點點共嗚，所以過耳即忘。劣質製作帶來惡性遁環，加上韓流襲港，快板作品受歡迎的程度一天比一天下降 — 除了Hotcha以外，其實在香港以跳舞歌手自居的也應該好好許下一個承諾。
樂迷不喜歡聽某些歌手的快歌，會忘記這些歌，不是因為快歌本身，而是因為質素。但不少歌手因為快歌不受歡迎而轉戰情歌巿場，而實在也不見得這轉變有多受歡 迎。這方面我想起鄭融，巿場上唱快歌很有groove很有爆炸力的沒有多少個，鄭融很有潛質，但她現在的音樂只有煸情的份，過一段時間才交出一首半首罐頭 快歌表現自己音樂上的多元化，但卻展示不到自己的過人之處。新人Aga派的新歌＜能不說的秘密＞是 一首很精彩的快歌，曲子搶耳詞作亦見心思，以入聲字填韻尾，使歌者的演繹更見節奏感及瀟灑；Aga亦表現得理想，但我一邊聽，一邊卻認為如果由鄭融演繹這 作品，此歌一定可以再辛辣多一點有趣多一點。就算我有多喜歡＜終身學習＞，我始終比較喜歡＜紅花會＞和＜愛得耐＞的鄭融。
在云云比鄭融更半紅不黑的小歌星中，略有潛力的跳舞歌手從來不乏，但總因為作品質素問題而給人次人一等的感覺。狄易達，鄧疑芝等，半紅不黑是因為欠個性， 不只是歌手本身，而是歌曲本身也面目模楜，那種沉悶把歌者們尚算不錯的唱歌技巧或精湛的舞技完全擠走，唱完一曲換來的只有一句「而我不知道你是誰」也不怪 得聽眾，怪只有怪自己的歌。歌曲有質素而又有自己的格調的話，走跳舞路線也應該可以走出路來，但當然唱也是重要一環。如果你還記得Yumiko，她在淡出 香港樂壇前一洗形象造出了幾張讓樂評人撃節讚賞的電音跳舞大碟。她欠了些堅持，更欠了歌唱技巧。近幾年，我沒有聽過一些全快歌大碟是造得比yumiko那 幾張更具質素的，但唱方面就算看得出努力也是有待改進，所以她還是走不出路來。可以聽聽＜想＞這作品，編曲很精緻，令人充滿幻想，像置身在迷幻的夏日海洋。
Yumiko的電音提示我，香港音樂人並不是造不到質素良好的作品的。在云云劣音中，近年也有一些質素不錯的快板歌令人眼前一亮，令人可以牢牢記 住。以下是一些年代很近而又很喜歡的快板作品，都是頗大路的：薜凱琪的＜小峽谷之一二三四＞,活力跳脫創意無限，是近年快歌的經典；及至再近一點的＜週末 畫報＞也是情緒喧染力十足的快樂作品。吳雨霏之流的慘情歌女，其實快歌比慢歌耐聽得多，＜狠狠＞頂真的歌詞和高低迂迴的曲子，＜the present>音樂感濃烈的編曲都把Kary打造得更有時代感。CAllStar的＜音樂殖民地＞玩復古，效果十足，比起＜重口味＞更具誠意，也 少有地在一首快歌裡找到上乘歌詞，把音樂歷史既認真又不乏幽默地娓娓道來。周國賢的快板偏搖滾作品如＜退化論＞,＜絕望的謊容＞或打造給朱艷強的＜秘密基 地＞，非常主流卻打破主流悶局，非常流暢搶耳。
要打造一首讓人記牢的快板歌，其實未必有hotcha想得那般有難度；質素和誠意往往扯上關係。因為慢歌有可能更受歡迎而放棄快板歌對樂壇太不健康，製作人請努力，聽眾也請打開耳朵 – 快歌嘛不一定要聽韓國的呢。
老一輩的想到有林憶蓮的很多改編歌。
近期聽過最上腦的是林二汶 live 翻唱 Juno 的《雌雄同體》。
陳奐仁寫給容祖兒的《心花怒放》都不錯。
完全同意,本人角度認為,其實快歌要比慢歌更受歡迎同更易比人去接受.其實放大全球黎睇,電音快歌占左主流大部份位置,因其容易入耳,而且娛樂性更多,加入時尚元素亦可掀起衣著潮流,更可成為clubbing時膾炙人口的大熱作品,而最緊要系個MV又可以拍得天馬行空,或者掀起舞蹈的潮流.其實很多香港歌手都是靠快歌作品”起家”,如Twins”明愛暗戀補習社”,黃伊汶”戒男”,boy’z”lala世界”,cookies”心急人上”,2R”二人新裝”,鐘舒曼”高手過招”等,快歌相對更易入屋,而好的快歌,除了曲作得好,要人記住,關鍵就系個MV度
遠觀歐美日韓,David Guetta,calvin harris,avicii,GAGA甚至psy等都是靠其電音快歌作品加上pop歌手而打入billboard,而且多位歌手如rihanna,chris brown,usher,flo rida,Britney等原R&B,rap,Pop歌手紛紛加入到電音快歌行列,Fans們各種mashup,remix玩法更是層出不窮而又玩味十足.而亞洲方面,韓流歌手就是最好的例子,bigbang的”fantastic baby”以及GD的”crayon”以及2pm,2ne1″I’am the best”等,他們的快歌更是每張專輯的必然主打又成功令一眾青少年追從,甚至模仿裏面的服飾舞蹈等.當然我明白快歌唔一定要電音,再近點,台灣,如蔡依林”舞娘””大丈夫” 蕭亞軒,羅志祥等等也是成功掀起模仿舞蹈的熱潮
講回香港,其實香港都曾有過快歌的時期,早年學友的”餓狼傳說”,梅豔芳的”烈焰紅唇”等,到當年的disco快歌時期,黎明”越野越有機””全日愛””聽身體說謊” 鄭秀文”煞科””獨家試唱””神奇女俠” 陳慧琳”花花宇宙””大日子””失憶週末” 容祖兒”隆重登場””全身暑假””show up””一面之緣”等等都是上乘而又大受歡迎的快歌作品,比起現在的歐美作品編曲方面其實也不遜色
近年來說,其實有潛力的又何止鄭融,薛凱琪除了”小峽谷1234″之外,我還幾中意距對上一張專輯入邊首”維多利亞的秘密任務”,是果首歌令我覺得薛凱琪有”升呢”既感覺,有做天后的潛質,因為作為真正的Diva系唔應該只局限于慢歌,跳得同唱得一樣重要,特別系演唱會落黎,完全慢歌,系會好很悶,就連主打慘情歌的 梁詠琪 當年亦都要出”出走地平線””比堅尼”等來平衡她那幾十首慢情歌,除非你好似楊千嬅咁講得笑吹得水(而且楊千嬅都有”烈女””處處吻”).除了Yumiko只碟之外,我仲想推黃伊汶只”The Groove In Me”,其中主打歌”渴求”系我覺得好有clubbing的感覺,個bass好重但好正,對於香港快歌黎講,我覺得好出位的作品,拍得住Benny Benassi首”satisfaction”,而容祖兒近期只快歌”加大力度”,雖然系國語歌,但難得一見唱片公司肯為快歌打本,因為個MV拍成點,真系決定首快歌的生死存亡,而MV更入圍今年金曲獎最佳;另一方面,鐘舒曼最近的專輯主打”Shout”的MV也是難得的幾有質素作品,系真系營造出一個party的感覺,而不是單單企系度扭兩扭咁簡單,值得推薦,所以我覺得,無論電音與否,快歌其實都有得做,甚至仲系提升人氣的好方法,因為你張專輯正唔正,其實膚淺點的部份聽眾,都系睇你MV拍得好唔好,首快歌夠唔夠搶耳,唔好再行幾行扭兩扭,電音亦都唔系咁單調得果幾種,主打快歌行出黎其實系海闊天空,甚至可以殺出血路,好似王菀之,我覺得距正,并唔系因為距的慢歌,而系由”我來自火星”開始,到”水百合”個詭異MV,再到最近玩埋dubstep的”留白”,系真系型,比起單調唱慢歌K歌的其他歌手,我會比較中意得意d既快歌咯,何韻詩其實我認識她的歌,也是從”娃鬼回魂”開始,仲有徐子珊(首張EP),阿嬌(心多),狄易達(just go),鄧麗欣(“no one knows”EP),側田(決戰二世祖)等等,其實開頭唱唔黎唔緊要,學吳君如話齋,做呢行至緊要斗長命,快歌一樣道理,出多幾年,套公式比人話得多自己都覺得悶,自然識得變通自己獨具慧眼的一面,鄭秀文宜家disco電音唱得多玩福音碟rap埋”信者得愛””Mi””一步一步愛”,sammi特色的快歌都已經殺出一條血路,而Madonna出快歌都幾十年,張張唱片都系快歌最受歡迎,而且每次都唔同玩法,起碼講起呢啲主打快歌我都仲記得住
近年的快歌不易上口其實是旋律太長，起伏不夠大。還記得第一次聽林憶蓮的「天大地大」感覺很新鮮，因為和唱旋律很長，像機關槍發炮；現在很多流行曲頗像此曲，但旋律欠佳，淪變冗悶。
要人記住,首先首曲要順(連貫),唔好甩甩咳咳,最好系漸進咁,將聽者情緒慢慢推進,唔好得個開頭型,但中間無料到,電音果陣個beat最好勁d,最好系等人值得去帶耳機去聽,甚至聽到跟住郁;其次,歌詞容易上口,比如,obba gangnam style,gangnam style,gangnam style…或者we gonna die young~we gonna die young,香港都有過好既例子,比如”更多更多渴求,會有更多報酬”,或者”煞科,煞科,煞科,現在即管煞科”等等,當然除左上口,要有理由,唔系一句”食軟雪糕雪糕雪糕”就搞掂,因為無point,無啦啦食乜雪糕,雪糕想表達啲乜?歌詞又無點交代,人地”煞科”系將愛情比如好似拍戲咁,而分手代表煞科,人地有句”不要沒頭沒腦纏住我”做隱伏,咁軟雪糕呢?另外,仲有就系好既MV,當然如果一個好既曲詞既快歌,mv點拍都受歡迎,但如果mv拍得好,真系會加好多分,首先要有內涵,唔系行行企企就完,宜家中文快歌,多數都系個主角由架靚車出黎,跟住企系旁邊跳跳舞,搔首弄姿咁上下,或者一個廢墟前邊一班dancer圍住跳,睇到都厭,睇下人地Madonna”hung up”或者David Guetta,Icona Pop,LMFAO,場景切換,換唔同造型,舞蹈要表達到個主題而且特別,好似”加大力度”就系個成功例子,就算一句”I am Titanium”重複N次,人地個mv都可以拍到個故事,或者真系有party,有節奏既感覺,而唔系行行企企加啲特效就算,低成本都有低成本既玩法,用腦最緊要,否則記唔住唔好怪樂壇唔好,系睇你有無心去做,gangnam style之所以紅,距個mv既創意可以話系占一半以上既功勞
講開Yumiko
我覺得佢既＜心眼＞完全係遺珠
近年香港冇咩歌可以同佢比較到,
謝安琪既＜烏托邦＞編曲係類似STYLE,
但係feel就完全唔同