我是歌手容祖兒?

經《樂觀》及《天然呆》後,以為容祖兒由黃偉文主理的大碟將不會走大眾路線,點知年都未過容祖兒就推出新歌,翻唱張學友九五年自己作曲的《這麼近(那麼遠)》,哇,Alex Fung 越編越大器,把這首九十年代經典「K歌」編得十分豐富及大器,層層遞進;容祖兒亦唱得肉緊投入,每一字每一句都好用力唱得很投入,尾段的爆seed亦很強勁,充滿氣勢,整首作品很有舞台劇的劇感,單聽已有唱歌七情上面的畫面。

咦,喂,等等,點解呢D 畫面仲諗起一D 觀眾好投入醄醉o既片段?咦,等等,呢種每一隻字都梅得咁細,唱得咁用力的唱法,點解咁似大陸果個好受歡迎的歌唱節目?果個,《我是歌手》,果個被笑為「鳴叫」的音樂節目喎。

【我是歌手】的音樂班底本身就是香港音樂人,彈琴的是黃丹儀,而音樂總監是梁翹柏,雖然被鬧「鳩叫」,但是其實音樂都是大陣象都是十分大器,喜歡這種傳統「大器」音樂的樂迷當然會愛不惜手啦。容祖兒將【我是歌手】模式搬落派台作品上,則擺明是食條【我是歌手】的水,亦係為試翻唱市場的水溫,睇下自己有冇市場,既簡單又環保又有經濟效益,對一個商業歌手來說,何樂而不為。

不過,既然係充滿住【我是歌手】的影子的歌,點可以冇【我是歌手】的現場觀眾的投入表情以及一眾掌聲及評語?睇住呢個片,確實係覺得首歌好聽左好多喎!

椎名林檎 – 流行 vs 鍾舒漫 鍾舒祺 SS14

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剛收到讀者的問題

其實首SS14 喺咪想翻唱 椎名林檎首流行架?

唔好意思,呢首鍾舒漫 鍾舒祺 《SS14》原來係在上年十月廿七日推出,果時仲佔領緊真係冇聽過呢首歌。有冇抄?稍有聽覺都應該可以聽到這作品會是based on 呢首作品而做吧?不過在香港樂壇算是十分平常之事,樂迷依然會話︰兩首歌都唔係完全一樣,又點會係抄呢。嗯,椎名林檎不嬲都係香港歌手積極模彷歌手,何韻詩早期形象就是抄椎名林檎,鍾舒漫同公司的容祖兒《桃色冒險》便是山寨椎名林檎,當然仍然獲得各台厚愛。咁呢首又算得上咩呢?

呢首其實算係抄歌之中抄得算係好好的一首,在各方面都做得好好,鍾兩姊妹的「潮女孩」造型都好refreshing,家姐hipster vintage細妹urban涉谷都好好,唔介意倒模抄人家的話,更加要讚佢抄得好⋯⋯其實係咪呢?

不過,抄歌已見慣,最令人可悲的是歌詞

「讓微妙藥性激發系統伊波拉也死」

在全世界還在伊波拉的驚恐之中,仍然在與伊波拉搏鬥的時候,非洲仍然有病毒的受害者之時,寫得出這種歌詞的,我覺得我可以刻薄一點,填詞的不是無知就是涼薄,或者是兩者皆是。

作曲:鍾舒漫/鍾舒祺
作詞:黃厚霖/謝索滴
編曲:謝浩文/黃兆銘
監製:謝浩文

樂壇版 Boyhood,二十年砌起的樂壇人瑞

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剛看Richard Linklater新戲《Boyhood》,橫跨12年的拍攝,說的是一個童年成長故事。花三小時看一個不算特別的成長故事,可圈可點,但當你記得這是《Before Sunset》(*注一)的導演Richard Linklater的作品時,那你就知道原來他又在玩電影時間與真實時間的對比,又再次把人生的mundanity 變成電影上的大浪漫,再讓你反思何謂生活。

原來一個小孩的成長故事才不過十二年,那難怪楊千嬅在網絡被戲謯為「樂壇人瑞」,因為她今年已入行廿週年,那些什麼《少女的祈禱》,什麼《小城大事》原來已是十年以上的歴史,時日如飛,life is really short。

樂壇環境不健康,令到上一輩的歌手的life span 變得特別長,令人唏噓樂壇的病態發展,但從歌手角度看又其實充滿神奇。楊千嬅唱了廿年,上年又再上「年輕人電台」903的頒奬台再奪女歌手金獎,如果承認以前小報的「商台家嫂」等的外號,那現代「商台愛女」非楊千嬅莫屬。

對「七十後」來說,香港樂壇hidden gem 是林憶蓮,不時向人推薦那張唱片如何有意思,她的sidetracks如何好聽;對「八十後」來說,樂壇hidden gem 則是楊千嬅,樂迷依然不斷分享楊千嬅的非主打及那張才是楊千嬅的經典等等。兩者同是屬主流大路上的小路小眾路線,你喜歡的可乾脆形容為「另類流行」。

扯到那麼遠,其實還不過是因為楊千嬅這二十週年的新主題,原來是賣回憶。賣回憶,楊千嬅與其他歌手早做過,亦賣到爛。楊千嬅入行十週年就有首《郎來了》(*注二),坊間反應一般;入行廿年林夕再來一招《很不容易遇見愛》回應《姊妹》,韓式情歌格局,高音位亦似足《姊妹》,天時地利人和,反應都比起十年時的《郎來了》好一些。

不過,好戲來了,對上一次合作已是2005年專輯【Single】的黃偉文,經歴過一連串高調的和解後,終於正式合作,帶來最新作品《最好的債》,終於pay off,不過四日,youtube 已有五萬點撃,以楊千嬅作品的track record 來說是超額完成。

黃偉文的歌詞一直愛賣金句,這次亦不例外,原名「馴悍記」的《最好的債》金句處處,「一樣難匹敵 光陰那樣快
慢被分解 怒火變靜態 愛撒野的小孩 被教得很乖」見其功力,意境宏大,亦承接了林夕幫楊千嬅寫的佛性歌詞的個性。這句亦是絕︰

我 恨你恨到 比宇宙更大 被年月 壓縮到最小 紙碎一塊
隨風散落 鬧市中 鋪滿在 路過的街 我決定不帶

這絕對是他近年在《青春常駐》後的另一回勇佳作,亦是近年樂壇中少數的出色歌詞。當然,通篇計卻仍然有感堆砌,「鐘點」是問題字,「曾陪伴似天使」等的比喻亦太過幼稚老土。不過,以前樂迷常比較楊千嬅的大碟中黃偉文填得好還是林夕填得好(或者2014年的林夕關心香港前景問題,根本沒有什麼心機填給楊千嬅)。這次則不用懷疑,是黃偉文壓倒勝利。

當然,這首歌更令我興奮的其實是也相隔了一陣子沒合作的雷頌德的音樂。我們是不是犯賤,以前嫌棄雷頌德寫的歌惡俗,現在到沒有歌曲有本錢及資格惡俗流行,我們才要記掛那些易口順暢的K歌年代。一首作品在市場上「好」不「好」,夠唔夠K,hit不hit 到,有時其實可以很簡單的,跟住唱就知了︰唱完自我感覺良不良好,有沒有發洩作用,有沒有喘氣流汗甚至有點眼濕——我親身為大家試過,跟住唱呢首密密麻麻的《最好的債》,我見頭暈。

當然,K 不是要貶低這作品,這作品在旋律上寫得纏綿連密,過度都是上等的;音樂遞進上亦是有做到很subtle 的處理,楊千嬅的演繹亦是很細卻做到遞進的。「紙碎一塊」的那個harmony的美妙,還不及最後的那個拖慢轉三拍位置驚喜,這是我聽雷頌德這麼多年以來真心覺得他是inventive的一次,是香港流行樂絕少會做的事來的,絕對是點睛的處理(《火鳥》陳輝陽亦有類似處理)。

長篇大論,還不過是因為回憶作怪。我其實很想知道現在在讀書的年輕人聽乜野,鍾意什麼歌手的,連詩雅定C All Star?不過,不再是學生就真的很難再明白那種來自封閉校園裏那些青春期的buzz,而903 等電台就似係嘗試將我成長的年代依然永遠放到最前。對我來說,那個校園時期的歌手永遠只會知道是陳奕迅、楊千嬅、梁詠琪、陳曉東及陳慧琳那堆。

這次的楊千嬅,實很像我看Boyhood的感覺,簡單來說,這是一部賣人性賣感情的作品,而這些東西其實可以是十分沉悶及陳腔濫調的。楊千嬅這十年八載亦很陳腔濫調了,不過,到了最後楊千嬅的最新project 就是要賣感情,就是賣回憶,整個marketing 包括連紅隧廣告都是賣回憶,至少落點很準,執行亦很準,這次楊千嬅確實擊中了市場,再次找到了焦點,就如她在903台上簡單說一句「我仍然好珍惜獎項,因為年紀大,代表生命在倒數」,就似乎很概括了這首歌賣的情懷。

「樂壇人瑞」,確是不簡單。

注一︰楊千嬅曾說過她很喜歡電影《日落巴黎 Before Sunset》

注二︰楊千嬅入行十年時正是林夕的「楊千嬅是我的一塊肉」出現時

延伸閱讀︰

【專訪】楊千嬅───重新演繹「自己」(II)

走一遍楊千嬅的時光隧道

得到很多人在乎的音樂,並不是「那我懂你意思了」的專長

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那我懂你意思了

沒有人在乎你在乎的事

廠牌:禾廣人一︱ 評分:7.1

你的評分

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第一次看「那我懂你意思了」的演出(在呼叫音樂節),我就收過了寫著「沒有人在乎你在乎的事」的貼紙,猶記得彈貝斯的小雞還於台上呼籲,大家可以把這些貼紙貼到去中聯辦,因為有訴求/抗議者的聲音永遠難被他們當一回事,掌權的人只需輕輕地揮一揮手,就可以將你重視的東西抹走;而經歷過近年一系列社運與佔領運動的香港人,更能深切體會到這種無力感,特別年輕的一代被父權社會壓得透不過氣,肯努力都未必能出頭或「上車」的殘酷現實擺在面前,都導致群眾失落的情緒愈來愈加強烈。

於是,這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎,主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊,也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌,第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》,令人措手不及地從underground內爆出憤怒,及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》,連憤怒都就快熄滅了,只剩下最後無所謂的接受;舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》,於奔放的節拍下,又有像絕望中不如放逐出去的頹快感,這時代被忽略的一群,都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。

「那我懂你意思了」的讓人難捉摸,是因為他們既可以很煽情,又可以一下子轉換到浪子的不羈,非常市井式的《不負責任(男人)的挽留》,直接就來犯賤,《Yes I’m In Love》的欲迎還拒,亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》,還是情緒發洩的《我是誰》,都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫,修澤常將自己擺在一個底層的位置,像代表高墻下破碎了的雞蛋,有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。

另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》,卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣,而且在經過近期一系列社會事件之後,它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》,進一步收拾殘局,縱然人不可以像小鳥飛翔,都要有往前踏出一步的勇氣;專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息,但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力,使對自己的存在都感到陌生的自己,也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。

編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》,儘管依舊情感泉湧,可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動;而它被磨滑了的音樂(《我們沒有夢想》除外),也像本該有棱角或野生姿態的小人物,因適應或習慣了社會的荒誕,漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排,以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫,但很肯定的是,我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷,亦不希望他們進入到,會抑制人恣意生長的規範裡。

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2014年香港十大金曲

2015來臨之前,本站來個香港音樂小總結。

2014年是香港政治啟蒙的一年,這一年我們長大了,成熟了,明白到有很多舊模式舊手法其實已不適合新世代的需求。這一年香港的音樂不一樣了,有不少作品均能直接呼應時代,與大眾對話,終於不用再用情歌來說政治現況了!故此我們製作這一個【2014香港十大金曲】的榜單,嘗試最真實地反映這一年的香港現況,以及讓讀者看到未來香港音樂的可能性。

這個選單將會是本站更新前的最後搞作,來年本站的樂評等文章將會正式重新運作,祝大家新年快樂!

《一千個假想結局》的第一千個假想解讀

a thousand hypothetical ending

從漫長的沉睡中醒來,睜開了眼睛,終於發現困在這個白色恐怖的密室之內,如何是好? 要重回夢鄉嗎? 這只是自我欺騙,合上眼卻仍是清醒狀態; 要反抗逃走嗎? 卻看似沒有可能,四面都是牆壁密不透風。是以作無謂的掙扎,還是安躺地下,繼續偽裝睡得安穩,成為《一千個假想結局》的命題,從潘源良充滿政治暗示的歌詞,帶到 Heison Ng 構想的「沉默有多恐怖」的畫面。

人們總認為不能叫醒在裝睡的人,其實是睡醒了的人根本不知怎麼算好,正如雨傘運動是進是退,下一步是激進衝擊或走進社區,卻總像怎樣選都不是最好的方案。歌中的「你」可意指特區政府,或人大,或是中央,代表著建制的高牆,面對人民揮筆狂呼仍是無動於衷,同樣地「你」也是沉默的大多數,在一切過後仍然選擇不發聲,保持所謂「中立」,捍衛只剩空銜的「法治」。

「維護你基本態度」是兩者的共通點,不論怎樣去塗黑那人工的白色去引起注意,都只能撼動表象而不能深入核心。但「我」還可以怎樣? 當作無補於事與「你」重修舊好,從此放棄自身的核心價值來配合「安居樂業」的藍本? 是如歌曲提示的妥協,還是咒罵洩憤,抑或遠走高飛?

這是「你」與「我」之間的矛盾關係,只有對立而沒有融和的空間,但其實「我」之內同樣充滿掙扎,腦內想像不同結局的可能性,似乎都沒有出路;「我」想勸告,卻無法消解「我」的憤怒,最終理念一致都可能要各走各路,這一場全民覺醒,追求真普選的方向,亦將迷失於勇武與和理非的路線爭拗中,就像心鎖了霧。

就在唱出心鎖了霧的一刻,Kary 作為歌曲的代言人,配合音樂的節奏竭力地在全白景上畫下一抹黑色,開始尋求改變。她一筆又一筆勾劃著交叉的反對符號,卻漸感無力,躺下想睡又不能,站起來要逃亦無力,這個近乎瘋狂崩潰的狀態,最終讓她在冒充白雪的發泡膠粒中,找到了紅色絲帶捲著的斧頭,鑿向牆壁,打開第一道缺口,歌曲就在這處停止。

外面到底是什麼? 另一個更大的牢獄? 比白色恐怖更有形有色的恐懼? 還是真正的自由? 當人們承受過催淚彈,學民絕食過,在政改卻寸步成果都得不到,眼淚 (溫和) 已經失去用途,我們除了逃入夢境,讓無盡幻想,帶著我們一起迷路,或一起祈禱,還可以怎樣? 鏡頭固定在她的眼睛,與開首在旋轉但昏睡的她對照,這刻雖然依舊被囚,曙光仍未到來,但至少她堅定並覺醒了。一個小孔也許對於龐大的國家機器而言微不足道,對於渺小個人卻已是突破,正如歌名在MV以一個框架呈現,卻並非全然封閉,被「一」字刺穿了,縱使句號已寫下,「結局」卻是開放的。

寫過《超錯》以及《十個救火的少年》的潘源良,在2014年帶來了《一千個假想結局》,足證其政治觸覺; 林憶蓮將這曲交給 Kary 演繹,亦帶有一個時代的傳承意義。

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《一》到《一加一》- 孤苦的單數成就一起的雙數

Aga and Gin Lee

一首流行曲如何從表達期待的落空,過渡到溫暖的安慰? 加一把合襯的聲音,換一個幸福的氣氛,AGA 的《一》蛻變為 AGA 與 Gin Lee 的《一加一》,示範歌詞的意境 – 怎樣從錯愛變成鼓舞。

獨唱換成合唱的難度有二: 若原裝版本已經很動聽,不論怎樣再改編,聽眾就會先入為主地認為最初的才是最好; 若原裝版本已經推出良久,再怎樣變都難免有聽覺疲勞。因此,要有新鮮感,需轉換編曲及唱法; 要不減悅耳度,新的合聲/和聲必需有完美的融入。有了去年《情人甲》《天窗》各有各唱、混亂疊聲的前科,這趟環球出品確有了驚喜,即使不能斷言超越了原曲,但至少為歌曲注入了新的感覺、新的靈魂,成功延續其流行壽命。

達致這樣交叉互唱,還是兩種女聲,又不會覺得是爭風呷醋或毫無交流,還要仰賴她們在同一錄音室一起灌錄,而非分開獻唱然後電腦混音。MV 拍攝也幫了一把,看似隨意,只是將錄音片段剪輯,其實卻能讓人信服她倆的化學作用 – 看著二人有說有笑的協調過程,她們的舉手投足這樣自然,聽眾自能投入歌中兩姊妹互相打氣的情景,這種 MV 不止節省成本與準備時間,又可呼應合唱的《一加一》主題,跟早前《宮若梅》MV 同一手法卻毫無連貫性的反面教材成強烈對比。

在選歌手方面,在舒文引薦下,造就其兩大愛將的合作 – 從作品成果看來,舒文確有過人眼光。兩把聲當然想不到能如此相似,又可互相調和,某幾句甚至難於辨別誰在唱哪個部分。在相像之餘,她們的演繹又有迴異之處,Gin Lee 較硬朗的聲線、較紮實的唱功,正好跟 AGA 較溫婉單薄的演繹有了對比,不能說誰高誰低,只是兩者互補時 (Gin Lee 放輕而 AGA 用力) 合起來聽就很享受,既不尖銳刺耳 (沒有誰要突出聲音搶風頭) 又不會低調沉悶。跟原來的《一》比較,《一加一》中 “You always be in my heart” 的 “heart” 唱得更清晰堅強,但仍不失女性的溫柔,更能展現詞中肯定的宣言,而非輕輕耳邊帶過的隨便承諾。

AGA 的唱法沒有只跟隨《一》的那一套,在很多細節表現上都有變化,連即興的 ad-lib 其實都聽得出與 Gin Lee 有協調過配搭的方式。很多在《一》中拉長尾音的位置本是有點「倔」,如最後一段的「雙~數」、「終~老」,在合唱版都磨平磨滑了,顯得更圓潤飽滿,到最後「行錯路」時還有一絲孤單失望,而《一加一》就在「錯愛變成鼓舞」一句開始有輕裝上路之感,更舒服更無憾。還有高潮前夕的一段表演手法,《一加一》的反覆高呼「我信我能夠找到」連帶其 ad-lib 都極有自信力量,將情緒推上高潮再緩和進入最後一段「恆河沙數」寧靜下來的轉換更顯著。

Ted Lo 的編曲亦比 Johnny Yim 來得豁然開朗,一開始的清脆「丁丁」鈴聲而沒有單一鋼琴聲那樣寂寞,使筆者聯想起2007年的《愛一個上一課》,當時 Ted Lo 也是替歌曲換了個輕鬆悠閒的風格,歌詞頓時不那麼淒慘,如今《一加一》沒有徹底爵士化,但效果一樣討好。

從未想過這兩個長髮漂亮女生,聲音結合起來是多麼讓人心醉,直把心融化掉的柔情,不需歇斯底里,不需自憐自傷。Gin Lee 加上 AGA ,原來可比 Janice 與 JW 更有化學作用,相信《一加一》會是2014年度廣東情歌的必然首選。

獨唱版本

合唱版本

原文連結

關於 Gin Lee (李幸倪) 的過去文章 – 香港樂壇這一代 – 華麗之前 自虐墮落

關於 AGA (江海迦) 的過去文章 – 遺棄的聲音又響起了

【誠實歌詞閱讀】十首你解錯或者你唔識解的歌

十首你解錯又或者係你唔知佢講乜的歌。歌詞或任何藝術都有無限的解讀可能的,亦沒有一個正確答案,正正係藝術的意義及可愛之處。但係一個作品總有其原意或者係一D暗示,係需要讀得仔細,用不同線索來解讀來make sense的——你又解得通幾多首以下的十首作品?幾多首你係知道其實作品係可以咁解的?

林夕講過佢放過好多暗號在佢的歌,要明的人先讀得明;黃偉文都曾經講過佢D 歌充滿密碼,其中容祖兒《黃色大門》與何韻詩的《紅屋頂》正是只有樂迷才明白的定情信物。作為愛歌詞的香港樂迷,我們是時候要識得讀歌詞,懂得用不同角度不同線索讀好歌詞,至少不要用《最佳損友》來歌頌友誼了。

楊千嬅 / 林夕 《小城大事》

好多人以為《小城大事》只係首失戀歌,係,但係係接近厲鬼式的失戀歌,因為係講女主角失戀而自殺的歌。「小城大事」就已經暗示呢件事係大事,可以係「報紙的頭條」,「而這吻別似覆水 再來也許要天上團聚」,「我下來 你出去」都係聨想到其實女主角「跳樓」的場面,而最後「每年這天記得再流淚」其實唔就係「死忌」般的大事?唔係點解每年都要記住?


陳奕迅 / 林夕 《富士山下》

《富士山下》同《小城大事》一樣係林夕的精彩大路作品。相信唔少人其實都知道《富士山下》其實係講男方同苦戀自己o既對方講人生哲理的一首作品,但事實上《富士山下》係一首充滿畫面的敘事作品,敘的其實係兩個主角在情人節雨中重遇。林夕將整件事寫得又浪漫又詩意,將那種人生哲理說得何其動聽,充滿佛性,但其實如果將《富士山下》變成口語或現實情節的話,主角就可能被理解為一個涼薄的賤男,絕不如詞中那麼感性、好心地。即係類似咁︰

喂,落緊雨喎,你仲喊緊,咁我都唔係咁衰我都仲關心你O既,今日唔車你返屋企都唔得啦。我都想你好o既,所以我唔再送花囉,我都唔鍾意你,唔通送到舖滿墳場先叫好咩。你都係死左心去啦,要嫁畀我?等到大家死果日都冇可能發生喎大佬,唔通咁你先滿意?

其實人一世好多野都唔係想有就有架啦,你抱住個男人都唔代表佢個心屬於你架,擁有過就一定會有失去o既一日啦。我地都叫做響日本度雪中浪步過哇,咁浪漫,點解你要講到好似慘o者?好回憶來架喎,又有邊個人可以用愛來擁有富士山咁巴閉?點解你唔諗下其實人的感情只係你自己虛構出來,本來無一物又何處惹塵埃呢?其實呢d 過氣感情就當係石頭響街度隨便掉左去就算啦,你仲諗咁多仲乜o者傻女,我只係森林裏面的一棵樹,你行下街開心下你就會唔記得我架啦。

今日係情人節我都唔敢講咁多,你喊到咁我摸下你髮尾安慰你又驚你觸景傷情,好難做喎。而家我地焗住響車上面我真係唔知點算,仲睇到你學人玩????手咁盡,點解咁傻呀你。人一世好短架咋,你失戀唔開心梗係想死啦,難為我而家咁尷尬要車你返屋企,呢個回家路好似無盡頭咁。都過左咁多年,櫻花都開過幾十轉啦,我地的感情係歴史喇。

講咁多你仲唔醒呀?我送埋我呢件陳年舊褸畀你,你自己鍾意儲起佢又好燒左佢又好啦。

P.S.我仲好關心你架,但唔會鍾意你架啦,死左條心啦,到死果日我都唔會鍾意你。


黃耀明 / 林夕 《下一站天國》

好多人聽黃耀明的歌都聽到一頭霧水,而多數d 人識的歌數來數去都係《春光乍洩》或者《下一站天國》,識唱的人或者唔少,但識解又唔知幾多個。前者講性就講得幾直接,後者講的其實如果淨係理解為與情人分開的歌曲的話,其實就好似係一首黃耀明版本的《再見二丁目》,無論用字及意境其實都很相近。

但係呢,除左係普通分手歌外,呢首歌其實係講係同「陌生人」hook up的可歌可泣的「一日情」故事。歌曲一開波就最淸楚,因為主角一開始就知道呢個關係只係維持一日,聽日就唔見架啦。然後「請緊緊擁抱證明你貪心 請輕輕一吻證明這個不是路人」就係激情時候啦。「路人」除左係比擬,仲可以係指真係路人咁簡單。

點解係「下一站天國」?意思係同呢個人的關係只會維持呢一日,下次再見再有機會「緊緊擁抱」就只能響天國囉。

由短暫的關係聯想到「天國」,再作結叫大家「請勿回望,請勿善望」呢類「短暫關係」,就係林夕點解咁犀利的原因。


謝安琪 / 黃偉文 《囍帖街》

從字面看來,囍帖街講既係一對情侶因為没有經過深切既考慮就決定結婚,結果喺搞婚禮既過程中發覓大家唔適合對方而結唔成婚。但呢首歌有另一個深層意義,就係以「囍帖街」呢條真有其事既特色街道寄喻大家要好好珍惜現在擁有既一切。(2008《Milk》)或者有保育人士見倒「有感情就會一生一世嗎?又再惋惜有用嗎?」呢句會覺得呢首歌係叫人放低對公共事務、環境保育既執著,但謝安琪就明言話「囍帖街冇寫出黎既,反而係傷感同憤怒」,咁睇落,歌詞想表達既反而係大眾對清拆既無力感同深深不忿。但用如此惹人誤會,叫人放開放低既措詞展示自己既不滿,確實係表達不彰。


謝安琪 / 周博賢 《私隱線》

【Binary 】一碟裏面是又幽默又市井的,除了有《入型入格》外,其實《私隱線》的「諧音」亦是抵死幽默。簡單來講,成首歌其實即係︰

哇,地鐵D 人講電話講得好X大聲呀喂,我冇X興趣知道你講乜喎,癡撚線咩。


林海峰 / 林海峰 《我撐你》

林海峰是香港樂壇詞界裏頭被underrated的填詞人,零三年【我撐你】同名主打就係林的其中一個創意高峰。好多人以為只係真係講「我撐你」,睇真D,「撐」其實係歌頌緊男人性器喎。「我一朝早撐起 奇 太神奇 通通都話跌 偏偏他就彈起」仲唔係講緊晨勃Morning Glory?呢首歌玩「撐」的聯想玩得出神入化,「撐」出好多個意思及解讀,原來撐你等如「我⋯你」。


軟硬天師 / 林海峰 《點解要大家笠》

原本的軟硬的歌詞通常都幽默抵死,而抵死在有不少人其實唔係太明有麻甩的軟硬唱的係乜野。《點解要大家笠》好多人淨係聽副歌以為「笠」只是Love,但其實成首歌就係講係要笠個安全套,又係玩pun 語帶雙關。


楊千嬅 / 周耀輝 《良性反應》

楊千嬅今年的《色惑》的災難指數實在爆燈,不僅楊千嬅老了,連周耀輝的筆亦老了。周耀輝為當年正人氣急升的楊千嬅填的《良性反應》就係比《色惑》咸好多趣好多的作品,但同時亦做到樂而不淫。歌名其實係「優良 性 反應」,歌曲基本上係講緊「熱戀的年輕情侶上床就要戴安全套」,歌曲一開波就係「我地咁後生梗係唔想有BB /STD要帶condom啦」,而當中更有「陪我每天 娛樂我萬次」等句,比《色惑》來得性解放、玩味一百萬倍吧?


盧巧音 / 周耀輝 《佛洛依德愛上林夕》

盧巧音的《佛洛依德愛上林夕》令不少人頭痛,但其實周耀輝的歌詞很簡單,「林夕」非林夕,林夕是「夢」;而佛洛依德Sigmund Freud以《夢的解釋》最廣為熟識。所以簡單來講,非副歌的部份全部都是夢的片段,而副歌簡單來講就係叫你「你聽我講我的夢就得架啦,唔駛解唔駛分析呀」

如果想像是一個港女,同男朋友講「我個夢呀見到點點點點呀」,男朋友一副認真樣答「喂,可能潛意識你係⋯⋯」,女朋友嗲聲即時叫「耶,你唔好咁煩啦,我話畀你聽我個夢你就聽啦,我唔明果D 咩psychoanalysis 咁深o既野架~~~~」


麥浚龍 / 林夕《弱水三千》

根據朱耀偉教授既解讀, 《弱水三千》出自《紅樓夢》第九十一回, 賈寶玉講既一句: 「任憑弱水三千, 我只取一瓢飲」, 意思係弱水三千里長, 但只取其中一瓢黎飲, 可以比喻為芸芸眾生, 只愛一人。但呢首歌講既不但只係愛情, 仲有佛理同道家思想。林夕經常勸人讀《道德經》, 而且喺訪問講過要用不同既形態黎抵擋不同既野, 呢啲叫上善若水 (《道德經》第八章). 所以林夕以水貫穿成首歌, 用水既唔同形態黎講人生哲理. 同樣出自林夕既《浮生若水》 其實就係《弱水三千》既大眾版, 直頭有[善莫善於水]呢句, 但前者說教味濃, 淺白易解, 後者意象深, 晦澀難明, 將流行歌推至要用哲學典故解讀既層次.

《小明探阿爺》哈哈笑的政治諷刺

hahahahart

(圖片取自網絡,岳敏君作品)

李家仁都算是個神奇的人物。記得兒時在【閃電傳真機】一看到他便有反胃的感覺(對不起,我自小就比較憤世),對一個小朋友來說,他幾十歲人——有趣是現在望落他,覺得他沒有怎麼長老,自己卻確實又大又老了——用自己的財力上電視,唱兒歌爭做明星,真係很趕客。人大了,可能不再要被迫在電視上看到他的關係,倒覺得他還幾有趣,甚至覺得,他這種「玩」音樂的態度,不視音樂為搵食工具而視音樂為興趣,倒是更值得欣賞,更是「愛音樂」的表現。

到後來他拍上何沛澄與韋然,合作的「小明」系列,可算是他的「音樂事業」的一個里程碑,年輕的何沛澄的新銳編曲與及韋然那刻意含糊的歌詞更使他由「柒」變為「edgy」甚至cult。韋然含糊而童稚的寫作手法寫的一系列有關現實香港政治的「小明」,往往產生一種奇妙的對比。他筆下的小明故事全部都存在著一種模棱兩可,它們看似在歌頌中國或中港融合,但當中卻有一些唱反調的字句,產生一種荒唐的感覺。

「小明系列」的motif/signature是「哈哈笑」的場景,「哈哈笑」是一個很奇怪的字,「哈哈笑」不是指微笑亦不只是大笑,而真是「Ha Ha Ha」地笑,而越誇張的笑就越有戲劇效果,亦越有一種不自然的感覺。同時,「笑」,通常不只是可以開心地笑,這種笑,可以是自願的笑,有時卻是強裝人造的笑;有時是傻笑,有時是苦笑,甚至是因為一個時代的荒謬而發出的無奈一笑。「哈哈笑」總有著一種很怪誕的語言力量,無論是象徵性的還是實際上的意思亦然。它讓我想起英國出名玩藝術的含糊與荒謬的art duo Gilbert & George,這亦讓我想起岳敏君的作品, 亦讓我想起絕對是WTF的強國經典《哈哈笑之歌》。

講這麼多,還是因為李家仁的新歌《小明探阿爺》,可謂是整個系列最satirical,最弔詭的一首。因為在這個政治敏感的時刻,這種幼稚的和蟹風格既可理解為「曲到直」亦很易被以為是「直到曲」。不過,只要對局勢稍有認識都明會認同「阿爺你好嗎」與「乖孫我愛你」的相映成趣實在抵死啜核,而「爺爺讚佢好醒目,識得冇亂講嘢」,「爺爺讚佢好識做」等等的反諷確實是「此家獨有」,韋然那接近黎彼德的童稚寫作手法所做出的荒誕幽默已經接近黑色幽默的境界。這段尤其妙

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

當然,不少人會以為因為李家仁是親中派而以為歌曲就是一首賣港歌吧?這個亦正是「小明系列」的有趣之處,亦是香港曲詞編主流分工的獨突之處,究竟誰是真正背後的主腦,真正的聲音?正如陳奕迅一路唱《同舟之情》卻另一邊廂唱小克的《主旋律》及林夕的《斯德歌爾摩戀人》,有些事,是要用智慧去明白的;而要用智慧去明白的,往往才是真正的好東西吧。

今年除了有硬橋硬馬的《雞蛋與羔羊》外,還有首在假行進曲的「twee-pop」《小明探阿爺》,是不錯的一年吧。

小明探阿爺
曲、詞 : 韋 然 編曲、製作 : 何沛澄 唱 : 李家仁

飛機 飛降下了
北京一片盛況
今天的天氣晴朗
阿爺你好嗎

北京的天氣幻變
京腔一按在線
北京歡迎你
乖孫我愛你

小明搭飛機
上北京 探阿爺
爺爺讚佢好醒目
識得冇亂講嘢

小明確精乖
買枝酒送阿爺
爺爺讚佢好識做
乖孫佢真抵錫

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

中華史 五千年
廿六卷 列終始
頌三皇 書五帝
說春秋 終戰國
秦一統 漢拓張
魏蜀吳 號三邦
南北朝 相對立
唐興起 隋遂亡

孔子笑 諸子跳
老子說聲不得了
關公笑 張飛叫
孔明小明也在笑

經五代 有十國
宋富裕 武功弱
元吞金 併宋土
明武略 航七海
清入關 固四疆
久治亂 太平火
湘家軍 撐中興
列強侵 國半亡

小明搭飛機
上北京 聽國情
爺爺讚佢好聽話
識得冇亂玩野

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

孫中山 立中國
日侵華 屍遍巷
東方紅 太陽升
共和立 蔣遷台
三五反 亂初萌
大躍進 遍飢荒
文革禍 無從問
論功過 誰能講

精仔笑 蠢仔跳
阿英阿鋒握手了
青蛙叫 水滾了
精人蠢人正亂叫

鄧小平 三上落
四人幫 終擊破
民要糧 找紫陽
總書記 有耀邦
行革新 慎開放
摸石頭 走過河
痛貪污 似惡夢
悲綠逝 淚未乾

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

大步走 向前望
深改革 國富強
港與澳 同回歸
一國中 行兩制
神舟五 飛上天
主奧運 辦世博
聲名顯 美名揚
新中國 得小康

乜都鬥 不識笑
發水笑聲飛天了
穿窿褲 不穿了
小強小明發達了

利當頭 道德亡
水污染 貨假貨
黑食品 難安枕
法未依 濫權多
小香港 要自強
民主夢 寄將來
大中華 分兩岸
統一日 笑啊啊

「獨立樂隊北上搵食又如何?」,明報小報化又如何?

mingpaoyuen

讀到明報世紀版「Interview﹕獨立樂隊北上搵食又如何?」一文,我不禁覺得心寒,明報,不理外間評價怎樣,說到底還是與信報一樣,是香港僅有兩份正經非小報式報紙,報道手法理應正常及本著新聞道德,但這篇文,引題與內容明顯不符之餘,在新聞甚至是人格的道德上,亦絕對低下堕落。

借刀殺人

這篇文明明是篇訪問文,主角是台灣樂團 那你懂我意思了 ,理應是有關他們的訪問,題目就算沒有他們的名字,也至少是有關他們所說的內容吧?現在借台灣樂隊 那我懂你意思了 來栓釋自己的觀點,明明整篇訪問八成內容都與題目無關,根本沒有一句有直接討論killersoap,但作者就無中生有,斷章取義,過度詮釋 那我懂你意思了 的字句,然後起一個與內容不相符既標題。

說本土話題,不問本土樂隊,已經反智。現在更有明顯「做新聞」,「擺 那你懂我意思了 上枱」的傾向,忽然問台灣樂隊一條根本作者難有全面了解的本土問題,再而含糊事件一直以來的焦點,這不就是小報最常用的報道、煸動讀者的手法嗎?要「做死」一個歌手,就突然問一句深奧的引導性問題,設一個死局給他或她,容乜易?道德哪去了?

失去了獨立樂隊的意義

後來,有意扯開話題詢問各團員有沒有看《中國好聲音》。事緣前陣子香港獨立樂團KillerSoap的主音陳樂基以李克勤的一首廣東歌去「打擂台」,結果一夜成名,滿城熱話,坊間評價好壞參半,不乏狠批這造作飈高音的唱法。只聽眾團員在嬉笑間,其實對獨立樂團的定位自有一番見解。

「難道不是黑就是白?」陸浩釗表示,如果規定了什麼是獨立樂團的應有態度,不就同樣變成了「一言堂」嗎?陳修澤也補充道:「有背叛獨立樂團嗎?其實我也說不清楚獨立樂團是什麼東西。獨立樂團就是沒有規範,沒有定義,如果要去定義獨立不獨立,那都失去了獨立樂團的意義。」

搬龍門

文章明顯將一直以來對【中國好聲音】的討論作出轉移,隻字不提事件一直以來的「政治」及「中國香港」等的核心問題,再而將事件形容為「獨立樂隊應唔應該北上搵食」,這種搬龍門,將整個討論重點轉移,將其他論點簡化甚至「幼稚化」,何其拿渣。樂隊在大陸巡迴,登上音樂節, 擧行大小音樂會,當然完全沒有問題。

一眾反對【中國好聲音】的意見均不是與他「北上」有關,而是整個節目重得令人感到不安的政治意識以及矮化香港的問題(中國香港以及那種「大中國」氣勢)。獨立樂團同樣是樂團,想爭取出鏡率本是正常事,但我們狠罵的是在「良知」與「事業心」兩者之選擇中,這些「中國香港」歌手選擇「出位」而埋沒良知,妄顧現在香港水深火熱的政治氣候,只求可能僅得「三分鐘」或「一星期」的所謂「名氣」,而甘願成為整個政治propaganda的同謀。

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公器私用?

最後,或者是整件事最令人感到心寒的是,該篇報道的編輯正正是明報世紀版的主編袁兆昌。這篇文章的題目及有關killersoap 的部份,為何與袁兆昌自己在Facebook裏發表的意見那麼相近?碰巧的是,我們曾與袁在Facebook 上在Killersoap陳樂基Rocky 一事進行過討論,文章題目與「北上就不是獨立樂團嗎」的觀點正是袁當日的觀點。

眾所周知,編輯有改題目的權力,不難想像這題目其實是由袁先生自己所改,而不是紅眼的原題吧?

明明是一篇訪問文,卻起一個嘩眾取寵與被訪者無關的題,是新聞道德與人格低落的証明。我們為這種低質素及違反傳媒道德的文章能夠在明報上刊登而感到惋惜。

獨樂樂及陳Damon 合寫

【七月音樂盤點】推介兩張專輯,四首單曲

每月盤點之專輯推薦

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鍾氏兄弟 【極】 - Chikin

鍾氏兄弟新碟【極】是目前為止14年最佳的粵語專輯,意境闊宏,能喚醒人性最美一面。【極】靈活展現鍾氏兄弟的音樂智慧,就如《One World》般精緻,找來多國音樂友多重語言好灌錄,以音樂凝聚和平,是立足香港的世界音樂。【極】成功拿捏香港人的每種情感,《麻醉式快樂》的羔羊心態或是《時代的顛覆者》的無力感都是當下香港的一些描繪。【極】的那份正能量確實大到我覺得好溫滿,一份久違粵語歌帶來的感動。講得老土,但這張【極】毫不老土,很入屋,也不是純粹服侍宗教的作品,確是填補心靈空虛的良物,尤其面對最近的天災人禍我們都倦怠了。


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陳惠婷 【21克】 – 陳Damon

Tizzy Bac 的主音陳惠婷簽Sony推出首張個人專輯【21克】。簡單來說,【21克】就是一張更easy-listening ,更入屋更流行的Tizzy Bac專輯。除了有招牌式的Tizzy Bac 結他音牆與緩緩的鋼琴敲打的《時間的孤島》的聲音外,專輯更取樣了很多當今在世界流行的音樂元素及聲音質感,是在台灣樂壇裏頭較新較年輕的流行聲音,例如《無聲之中綻放的煙火》的空曠夜黑的氣氛處理就讓我想起像Daughter,或是《黯》的電氣化R&B,又或是顯真章的《末日求生守則》,同樣玩中港台最近都愛玩的電子舞池作品,但卻比起那些刻意模彷David Guetta、Calvin Harris或Avicii等DJ的聲音出色得多,既捉到神髄又保持自己風格的玩味及風格,正與C-12 那些零創意的倒模聲音顯出強烈對比。

歌詞方面陳惠婷依舊圍繞其愛玩的寂寞「啐啐念」,「寂寞」一詞穿梭在各作品中。當中不乏一些較為陳腔濫調的意境及修辭,略為空洞及販賣小聰明,可喜的是,整體來說陳惠婷還是交出功力,像《時間的孤島》中她便証明了她寫這種陳腔濫調的「寂寞主題」依然是能夠交出特別深刻的詩意歌詞,「這是時間的孤島 我們也無處可逃 緩慢的不知覺中 已經變老」;又或是《黑鳥》,「而我是黑鳥 守在夜裡 寂寞的人才看得到」,均成功把廉價的意念用詩意的手法來表達。

【21克】是有國際視野及貼近時代的製作優良的流行專輯,與合作一時的林揮斌做出來的成果稱得上心得應手,流行卻不俗氣,反而流麗到位,是流行音樂的示範作。

新青年理髮廳以獨立姿態行使香港主流的虛偽無恥

(圖取自Facebook)

最近高登以極度「煩膠」的spamming手法催促新青年理髮廳回應抄襲事件,包括在新青年的FB 不斷留言以及在各大網絡平台留言發文。我們亦早表發立場,認同唱片封套一定是抄襲,而其他的指控則不太成立,並認同新青年應盡早公開回應,因為他們一直靠Facebook與樂迷對話,一直不回應則明顯是藏頭露尾、閃閃縮縮的行為。

我們見風頭火勢,筆者亦忍不住聯絡新青年,簡單直接問他們打不打算回應,並後加一句「有沒有興趣經我們平台發表回應並做簡短訪問」,原意是想幫他們正正經經發表回應並解釋事件贏回民心的,怎知我得到的是「沒回應」,一片空白。偉大的Facebook讓我睇到他們確實是跟足Facebook的,因為message被寄出後不足五分鐘已經被他們read了,但他們卻不屑回應。由此可見,新青年確實一直在Facebook閃閃避避,睇到扮睇唔到大家的指控,就係唔回應你,吹咩。

在那一刻,我已經對新青年死心,坦白說,我不是因為我們是「傳媒」所以他們需要回應我,而是這個「不回應」讓我覺得他們與他們在音樂表達的那種親和友善的本質是互相違背的。我自己本身是一個音樂癡,有生之年寫過不少電郵給世界各地的獨立音樂人,我每每得到回覆,而且回覆都是親自的認真回覆且不是template式答案,特別有一種親切感。相信不少樂迷都有這樣的體驗?外國獨立音樂人的熱情態度總是讓人明白音樂的美好的,他們總會特別珍惜人家喜歡自己的音樂,這亦正正是獨立音樂的可愛之處。或者,分別是他們求的是知音,而香港的音樂人更多的是要「搏發圍」,「搵餐食」。

這又讓我想起,當我之前寫新青年為獨立樂隊時,行內朋友即時私郵我說「人家自己說他們不是獨立樂隊喎,只係組合」。或者,這是我的自作多情,我以為新青年揭開了香港獨立音樂的新一頁,利用Facebook, youtube等網絡平台宣揚自己音樂而不用去投靠主流媒體,並成功「走紅」,起了一個很好的示範作用。怎知,獨立的宣傳營運手法是真的,但是主流的虛偽無恥卻同樣貨真價實。

新青年終於在Facebook回應抄襲事件,以下是他們的回覆

對於近來有關對新青年理髮廳創作的睇法以及指責,我地在此作出以下回應:

新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。

這大半年來,我們專心做自己喜歡做的創作,日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作,始終如一。

這個回覆,忽然讓我想起當年蔡健雅抄襲事件的經典回應「自己寫歌全憑良心」,因為兩者都是嘗試以B第二件事來影響大家的判斷。這種「我沒有A,但我們B」的詭辯方法,基本上是沒有直接回應抄襲事件,反而是想用第二件事來粉飾太平。這種邏緝混亂,有趣地正正亦是近年左膠最愛的思維,面對大是大非,他們都可以有「我們不要只看到AA的問題,反而要留意BB,更加要反思CC」。

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稍有判斷力的人都知道,抄襲跟你專心做自己喜歡的創作有什麼關係?你有沒有抄才是事件焦點吧。引用高登名言,「若要人不知,唔好咁白癡」,就連原創作人Nous Vous先是表達認同封套是抄襲及後更親身留言,他們還敢用這種「係冇抄喎,點認o者」的方法回應?

fbcopycat

新青年理髮廳的封面抄襲是基本上不能否認的事,若然要解釋,亦是需要正正經經的解釋,公開分享創作的過程及細節,那才是正常的解釋。現在這種回應,與以往雷頌德一輩香港音樂人的抄襲回應是同出一轍,均是厚顏無恥。

「人無恥最無敵」,香港不少無恥歌手一樣繼續成功上位搵食,新青年理髮廳相信仍然能闖出一片天,繼續吸引一班「不要只攻撃他們抄襲(AA),亦要留意他們創作的努力(BB),更加要反思其實係咪可以因為他們抄襲就抹殺他們的努力及成就(CC)」邏緝的支持者。沒有足夠「大愛」的人如一眾樂迷如我,則只感到大失所望,不能克服被欺騙的失望感覺,僅能在此與新青年理髮廳割????。(這種感覺有點與當年知道王雙駿《我的世界末日》的瘋狂抄襲一樣後的感覺,好hurt的其實)

不過最後,整件事件亦不是全面負面的,慶幸香港還有高登,這種spamming 式的人海式窮追猛打其實都是抱著「新聞求真相」的精神,最終亦証明這策略是會成功的,這種由低下市民發起的追查行動正正是香港傳媒腐敗的情況下的真正救贖。追打左幾個月只贏到人家幾句的回應係有d 反高潮,但係幾個月的努力畀大家睇穿高登仔極度不滿的新組合,算係贏返條氣吧?