3C Music 中文唱片評論

今日以3c Music contributor身份出席HMVideal的傳媒聚會，有Ch!sin同行。其實早前已跟Moses Idle in a Narrow Garden去過一次，當時唱片陳列無序，設施用途不彰，故未留下深刻印象。然而，不知是否吸取了soft opening的教訓，HMV今日的陳設與上週比較顯然有改善，高檔依舊，關照有加。下面分享幾點特別事：

1. 與其他傳統唱片店有別，HMV不會只懂埋怨顧客非法下載而不購買實體唱片。反之，它體諒顧客需要，追隨大市所趨，並肯定數碼音樂的價值。如HMV chart一區，就設置四、五十部平板電腦，依序排列出最新銷量排行榜，以pad展示該專輯的排名, 每一部pad代表一隻專輯, 提供即場試聽。

2. 須知唱片店不同書店，後者還可以拿起書看看，前者則不可每隻碟拆出來試聽，故音樂文字簡介是必須之事，畢竟顧客不會貿貿然買一隻自己毫不認識的唱片。HMVideal也許意識到這點，故在重點唱片旁加上十幾字的英文簡介，由黃志淙、甘國亮、藍奕邦以及一眾hmv音樂狂熱專員推介並撰寫，其推廣工作值得肯定。

3. HMVideal不僅是一間唱片店，還是個表演場地，室內室外各有一個。室內那個其實是劃出來的空位而已，由於該層建築架構三尖八角，圓柱甚多，音效必然散亂，故該場地也許只限演奏輕型音樂，最多只能供歌手伴唱或玩點unplug音樂。反倒是室外的表演場地有驚喜，該地似是一個小型露天劇場，抬頭一看，四周高樓搖搖欲墜，樓裡人似是不解為何這班人有如此雅興。置身中環石屎森林，有如斯空中樓閣，實是難得。HMV也算重視新生代音樂人，請來小塵埃演唱和< 我愛京達卡>，和林奕匡演唱< 高山低谷>和< >，擺出一副要讓路新人的姿態。

4. 順帶一提，HMVideal雖被稱為文青蒲點，但實則其格調走中產路線，尤其音響部的高端耳機，動輒過萬，恐怕不是青少年的玩物。而今日聚會也承傳了HMV的英式文化傳統，請來英國人提供英式膳食服務，彷如重拾港英遺風，頓生戀昔之念。

【中國好聲音】在香港區招慕參賽者時，我已經狠評整個電視節目的「大中國」式的陜隘意識形態，明明是「中國好聲音」，但當時的tagline竟然是「讓世界聽到你的聲音」，以「中國」為「世界」，正是大陸的典型的狂妄自大的心態。同時，在香港現今被大陸全方位的侵略及破壞下，而且香港一向是一自我個體，有自己電視台，有自己的觀眾層，參加【中國好聲音】明顯是矮化香港的行為——而且還是幫忙宣揚「沒有中國香港早完蛋」的論述的幫兇。

【中國好聲音】是一個極度政治化的節目，它的存在成為一個權力，它的權力全是因為它的龐大，它的龐大是來自那過億的觀眾，而這個觀眾正正是吸引那些想走紅的歌手的最佳途徑。只想成名只想擴闊自己觀眾層的香港歌手當然不會看到這個節目的政治含意，因為他們眼中就只有成名，就只有為自己事業著想的想法——當然，他們可能對世界的認識及知識也可能局限他們的良知吧。

所以，上一集已經存在的「中國台灣」(read more)、「中國香港」的問題，節目把人家說是「台灣」在字幕上改為「中國台灣」，同樣把香港改為「中國香港」這種極為醜陋、小器的行為，這些眼中只有成名的人當然會視而不見。所以，這一集終於可以參賽的他們，當然可以不覺羞恥、字正腔圓地說出「我來自中國香港」。

明眼人一看就知「中國香港」是一個典型中國肉酸小器的政治處理，明眼人一看就知明明就是香港，上海不是中國上海北京不會是中國北京，加上中國明顯是荒謬反智的，但是，這班參賽歌手就只會以自己「圓歌手夢」來轉移討論的視線，繼而所有觀眾、支持者都會用同樣論調去為偶像辯護，間接認同這種明明是稍有分析力都知道有問題的做法，並對批評者回應「不要太政治」等——這種潛移默化，正正就是整個節目最可怕，亦是筆者最痛恨的影響。

要大眾認同一個權力一個政治體系很簡單，就是用力量、權力讓下面的大眾覺得我們是敵不過上面的政治體系。【中國好聲音】正正做的就是在利用音樂，利用娛樂將這種政治洗腦散播到每一個人的心目中。

荒謬不再會是荒謬，當你沉默地認同其合理性，這種沉默會變為一種麻木，而最後這個麻木就會使荒謬成為正常合理，成為社會的一部份。香港現在的屎尿問題如是，泳衣問題如是，荒謬正是香港的新秩序。

那些參賽的Rocky 或是Robynn and Kendy 的「中國香港」歌手絕對是不能原諒的，他們視問題而不見，就連丁點反抗不合作運動亦沒有，他們眼中就只有上位走紅，與一眾為求搵人民幣的偽人歌手同類，實在是歌手之中最低格的一類，未紅已先輸尊嚴及香港樂迷的尊重。他們只看到短暫的觀眾利益，他們只是本著搏彩心態，刀仔剧大樹，卻出賣整個香港的前途及尊嚴。他們最後的得益可能只是在大陸多賺一兩年走騷錢，僅此。你以為人家電視觀眾會因此成為你樂迷會買你碟嗎？他們可能還未知道The Voice 在美國到英國播出至今還未有任何一個真正跑出的歌手，他們會否成功跑出？

同時，The Voice 在外國早被批為唱K節目，參賽歌手只是在玩音樂體操，唱出人家的成名歌曲。最尾真正得益的，就只是電視台及那些本身成名的歌曲，因為他們的高級唱K 又使這些歌曲再度傳頌，版費又可再收多一D。音樂不僅是唱K，音樂是比唱K更高層次的。那些為求出位走紅而參賽的歌手，上電視唱給一億又好一兆又好，多人聽到你的聲線不代表人家就會支持你更不代表你就會走紅的。

現實是很殘酷的，如果你唱了那麼多年，你還不走紅的，不是代表那個市場欠了你，為什麼你不反思一下，或者，是你根本就不是走紅的材料吧？玩音樂不是很單純的玩音樂嗎，有知音還不夠嗎？知音真的是要越多越好嗎？

音樂不僅是唱K，玩音樂亦不一定是事業來的。流行音樂本身就是一門生意，那就請當它是一門生意來談，別要將所有事浪漫化，來支持你的音樂夢故事。硬要在流行音樂世界當中建一番事業，要踏上巨星之路，那正代表你玩的不僅是音樂，你想要更多的是名氣與及金錢——別將音樂事業說得就那麼高尙，別以為自己比人高尙。

語言除了是文化，還是政治。

經過倫敦tube station，發現郭富城排山倒海的海報，他承著華人在倫敦開個唱的趨勢，終於會踏足倫敦開演唱會。

遠看還沒什麼，因為演唱會名字「舞臨盛宴」還是繁體字。怎知，細看便奶野，原來又係簡體字。

翻查記錄，容祖兒在2011年的倫敦演唱會海報，用繁體字；陳奕迅在2012年的演唱會海報，用繁體字；林憶蓮在2013年的倫敦個唱，用繁體字。偏偏，2014年，郭富城用上簡體字。

當然，這不是針對郭富城的，這是針對整個現象的。由梁振英當選前後香港的簡體字急速鬼崇地出現，再加上近年明目張膽的惡劣大陸赤化，這可以幾乎確認這不是個別例子，而是各界機構有系統、指示地逐漸偷偷地改用簡體字。

文字不只是政治，還是權力。香港人土生土長的繁體廣東話，不僅是本土語言，更是本土香港人擁有權力的展示，不只是在社會層面上，個人能靈活操用母語，在信心自我認同到實際工作都會事半功倍；相反，要迫你認同某一官方語言更優勝更重要，就是要把你的社群與文化貶低的最基本手法。

英國華人人口在第二次世界大戰五六十年代激増，因為不少香港的新界圍村人紛紛移民到英國生活；倫敦唐人街亦因此變得興盛，店舖激增。所以到現在絕大多的唐人街店舖仍是用繁體，甚至是有香港的特色；同時店員還是說廣東話，，不一定他們是香港人，而是因為老闆是香港人，所以店員都會普遍講廣東話。

近二十年英國中國大陸人激增，很多在英國留居的人都是學生，或是只是第一代在英國生活的人；相反，香港的英國人已經至少是第二代了，年輕的都順利融入英國社會及文化吧，像Gok Wan 就是現在在英國十分出名的電視名人，基本上已是徹底英國人，還聽你個90年代的郭富城？所以，如果是因為要迎合在英國第一代的華人而動用簡體字，也不是不完全不make sense 的，但機會較微了。

你以為用簡體字，我們是敏感？與音樂有什麼關係？你知道嗎，如果這是一個商業決定，那就代表未來的歌手亦要就這個「商業因素」來製造更多迎合大陸市場風格的作品，正如港產片可以不再是港產片，當市場及政治氣候繼續被矮化邊緣化，香港歌手唱的歌亦不會再是香港歌手，就像現在的GEM一樣，只是中國香港歌手，身在香港，心在中國大陸賺人民幣。

另一邊廂，英國電影協會BFI最近搞了個中文電影回顧展，當中當然大部份是香港電影吧，而他們用什麼字？當然是繁體字了。看，是什麼人自己放棄自己的文字？還不夠折堕悲哀嗎？

倫敦上唐人街的基石基本上是靠香港人打造出來的，現在香港人要自我放棄傳統自我矮化，實在悲哀得沒有話再說。

香港人，下刪一萬字。

我們由六月開始會由筆者選出三個音樂單位推薦，讓大家不會錯失精彩音樂的機會。廢話少說。

每月盤點之Act of the month – chikin

戴佩妮得到金曲獎最佳國語女歌手獎並非純屬意外。

每月盤點之專輯推薦

周雲蓬 【四月舊州】 － 田中小百合

如果《沉默如謎的呼吸》和《中國孩子》的出生地是北京，那《牛羊下山》便是紹興，而《四月舊州》則是大理，中國當今最重要的民謠歌手之一周雲蓬，其暌違多時的新專輯《四月舊州》，在今年4月16日也悄悄地發行了。如周雲蓬所提到，《四月舊州》是在雲南大理錄製，他和製作團隊過著退休老幹部般的健康生活，每日早睡早起，「隱世避居」地錄製出這張有點遠離塵俗的專輯來。它的封面像一封家書，上面用手書寫的字跡在講述這張專輯背後的故事，周雲蓬說：「我們感覺到，錄制唱片時抓住一閃而逝的好感覺，比事後所謂的高保真混音效果更重要」。

因此，你會聽到《四月舊州》彌漫著一股「原生態」的味道，它沒有刻意要固定在現代流行音樂的格式中，有點想到哪裡就唱哪裡的感覺，它的自由、閒散，又帶著一些孤僻，周雲蓬自《牛羊下山》開始，已更願意成為一名田園隱士，而非嫉惡如仇的鬥士，但在《四月舊州》中，我們還是會聽到他仍有對社會的觀照、對光明的嚮往。《四月挽歌》寫的便是林昭最後歲月，被共產黨秘密槍決的故事（林昭，中國民主運動者，因「陰謀推翻人民民主專政罪、反革命罪」在1960年起被長期關押於上海提籃橋監獄）。歌曲前段的陰沉，像一場祭祀，而後段編曲加入更多的元素，又像送行隊伍的逐漸壯大，送別的不只是林昭，也是被秘密槍決、秘密扼殺下，中國令人擔憂的民主、人權與自由的前途。

緊跟這話題的，是周雲蓬寫給父親的《安魂曲》，它沉重、肅穆的氣氛，教人肅然起敬，其插入的念咒，也代表了安魂或超度；再之後的《北極光》，猜不到周雲蓬會為《倚天屠龍記》中的金毛獅王謝遜而唱，歌從了無人煙的世外桃源起行，失明的老船長（指金毛獅王，也可能在指周雲蓬自己）獨自劃船向著北方出發，尋找著冰封的希望（北極光），那頗有氣勢的音樂，如滿懷壯志、雄心勃勃，專輯經過從《四月舊州》起的一段黑暗路程，也到了抬頭重拾希望的時刻，而與陳昇、左小祖咒合唱的《今夜》（也收錄在陳昇的專輯《延安的秋天》內），則是三個男人的浪漫，他們渾厚的演繹，好比喝醉後於歸途上，興致突然來臨時的高歌，再到改編的《散場曲》，又燒了柴火，圍爐吟唱，周雲蓬狀似輕盈的詞裡面，卻那樣生動地打出了一個個「小人物」的影像，他的歌有時是散漫的、隨性的，可當他「嚴肅」起來，你又會被他的歌聲所撼動。

在《中國孩子》中，周雲蓬嘗試將憤怒與嬉笑諷刺，兩種截然不同的語氣協調地放於一起，而這次的《四月舊州》，他呼吸著郊外清新空氣的同時，又嘗試把人間的亂象、傷痛或是希望，唱了出來。

戳麻【自在本性】 – chikin

揉粹東西，憤怒又唯美，戳麻的結構本來就很複雜。【自在本性】是音樂與城市風景的一場互動，互動之間隱約滲出了對城市種種變遷的情感，音樂在哀悼，歌聲在警世。好難明咩？唔難呀，【自在本性】老少咸宜，聽開 Dear Jane 嘅消化到、聽開梅蘭芳嘅消化到、聽開貝多芬嘅消化到、連聽開佛褐都消化到，我話嘅。

by Hippo Gloria河馬花

本地樂壇沉寂數年，雖然現今尚有起色，但除了方向過於保守，食老本，宣傳手法不當外，抄襲是業界的一個致命的元凶之一，以往有曾有人指控Mr.抄歌，Mark Lui抄歌等等，可能大家已經見怪見不怪了，不過筆者今次提出的是吳雨霏於去年推出的歌曲《生我的命》，明目張膽地把Chris Brown的《Fine China》複製，當作自己的歌曲，就真的忍不住要指出了。

旋律–只多加減幾粒，音韻旋律由開始到結尾九成半是相同的。

編曲–motown soul這類型的歌曲的精髓基本上就是在bassline，《生我的命》模仿著《Fine China》的bassline，只是減了幾粒音，funk味道沒這麼濃，雖然《生我的命》把bassline放後了，但細心還是會聽得出來頂著一同的groove。另外就是鼓聲，兩者都是用鼓機，sample的聲樣都是R&B常用的鼓音，拍子
編排加上鼓音已經是相同情況下，再加上bassline和相同旋律，就有《Fine China》的motown soul的效果，而在hookline採用的弦樂點綴，雖然也是motown soul慣用的編曲，可是《生我的命》簡直是一字不改地複製了，做法音律節奏基本全都是一樣。

抄感覺–這個我認為是主觀的一點，Chris Brown的《Fine China》也是嚴重受八十年代Michael Jackson的影響，可是聽完《Fine China》與《Billie Jean》，同是motown soul的曲風，但是也能輕易分辨出二人的分別，要chill要funk也有無限種chill法funk法，說穿也就是《生我的命》這首歌是否有屬於吳雨霏的東西投入過？我相信每一位歌手和音樂人都有一把屬於自己的聲音，而我在《生我的命》找不到吳雨霏的聲音。

我相信他們在製作時參考了《Fine China》，甚至其他有相似感覺的音樂，但是《生我的命》已經超出了practice的程度。抄感覺也是現今流行歌手缺乏鮮明個性的原因之一，近年流行電子舞曲，就做幾首作主打，流行復古motown soul和disco樂風，個個都一窩峰去做這類大熱類型歌曲，走馬看花，每樣淺嘗過卻失去個人特色。我本來認為吳雨霏是樂壇其中一個中流砥柱，經過這一役，真的有點失望，而作為監製、編曲和作曲的陳考威和Fergus Chow也記在我心中，以後就心中有數⋯

作曲 :吳雨霏 / 陳考威(SpingWo) / Fergus Chow
作詞 :周耀輝
編曲 :Fergus Chow / 陳考威 (SpingWo)
監製 :陳考威 (SpingWo) / Fergus Chow / 吳雨霏

Writers: Chris Brown, Eric Bellinger, Leon “Roccstar” Youngblood, Sevyn Streeter
Producers: “Roccstar”, G’harah “PK” Degeddingseze

原文連結
http://hippogloria1124.wordpress.com/2014/04/17/copycat-kary-song/

Less is more，在社會急劇轉變的大時代中，要有宏大的願景，先從微小開始。
2014年，鍾氏兄弟與 Supper Moment 一同帶來他們音樂路上的突破，
同樣以一首簡單的歌曲，去回應當下社會，
面對一個日漸崩壞的制度與崩潰的世界，表達求變求顛覆的信念。

香港的流行歌曲，如同街道上的人山人海，
密集的歌詞常填滿每一粒音符，填詞的人具壓力，聽歌的人也有壓逼感，
每一首歌都要包含一個故事，要充滿具體細節，造成聽詞多於聽曲的負擔。
於是，偶然遇到了回歸簡約風格的廣東歌，實在有呼吸一口清新空氣的感覺，
《時代的顛覆者》與《世界變了樣》就難得在這份久違的樸素，
明白到歌詞不是論文，在詩篇的表達中更有留白的美感。

鍾氏兄弟一向都喜愛找尋香港樂壇的遺珠合作，
讓樂迷再度認識流行樂歷史中，被遺忘但仍有才華仍有火氣的音樂人，
不止在新一代樂迷聽來陌生，
就算是一直留意香港樂壇的，都未必可立刻記起他們的作品。
之前的《齊唱．吳秉堅之歌》已跟不同經典單位合作過，
如泰迪羅賓、赤道、姚莉等，
今次則有玉石樂隊與梁球的名字，
前者在七十年代出道，大Al是早期樂隊主音，細Al則多擔任幕後，
著名的編曲作品有陳奕迅的出道作《時代曲》與譚詠麟的《幸運星》;
後者則只在1990年推出一張專輯，但可能是香港樂壇第一位失明歌手。
是次鍾氏的誠意邀請，除了有三個不同年代的歌手一同去宣揚共同理念的意義外，
同時亦再度提醒聽歌的朋友們，從前有過的美好，有了延續傳承的意味。

作為新專輯《極》第一首派台歌曲，預示其探索香港社會的主題方向，
《時代的顛覆者》不同於其他具社會性的香港流行曲之處，在於它的一針見血，不轉彎拐角。
直白、到位，是第一次聽到這首歌曲的反應，
通常詞人想講社會問題，會擦邊球的暗示或諷刺，
但直接唱出「政客厚臉皮」「政策有問題」的廣東歌曲，《時代的顛覆者》應是開創先河。
在當今的氛圍，流行樂淪為消費商品的數碼年代，
也許需要這類「宣言口號」式歌詞去表明立場，才不致於湮沒在大批製造的單曲之中，
讓樂迷意識到其顯著的訊息，不用《主旋律》《六月飛霜》多重的包裝，
還會被政治冷感的樂迷標籤為「過份解讀」的政治化。

不用比喻，不低調含糊，大抵就是誠實面對困難的態度，
(唯一的暗諷在於只「思」想「歪」理一詞)
但不代表沒有詮釋空間，反而在拋出大議題的背後，
能引發聽眾的聯想，自行思考身邊發生的新聞，與歌詞所描繪大環境的關係。
畢竟，鍾氏兄弟雖然正職是律師，但在歌唱的作品中，總不能洋灑千字，
政治的世界太難以三言兩語概括，因此流行樂的功能應著重於渲染情懷多於說教道理，
而鍾氏一向最煞食的武器，就是鍾一匡的口琴。
樂器本身就帶有傷愁情緒，放在那段過場伴奏中，
滲透著一份哀悼的無力感，抒發著一種失去追不回的慨嘆。

還有歌者的聲音，都帶有不屬現今的過氣唱腔，
這又是另一個線索，去引領聽眾回想過去，向光輝的歷史致敬與告別。
只是鍾一諾的演繹都繼承了這一份「舊」味，也許新世代還有希望去光復舊貌?
整首歌彌漫著一種揮之不去的舊情，以輕柔「溫和」的方式呈現一句句的控訴，
但這是消極還是正面，就有待聽的有心人以怎樣的角度看待「顛覆」二字，
可以是真理被歪理顛覆，我們作為旁觀者只好沉溺悲痛，
也可以是我們每一個尚有公義之心的人，聽到歌曲的呼召，去顛覆目前的不公不義。

聽《時代的顛覆者》，不能只聽到其唉聲嘆氣，單一地接受被動的怨言，
尤其要理解鍾氏兄弟一向的想法，應當也追溯他們從前的創作，
初出道有《夢想有一天》《行公義好憐憫》;
近期就有《由我雙手開始》《重新想像》，
結合來聽，訊息才完整。
《時代的顛覆者》的最後一段，就像舊約中先知的預言，
是尚未發生的災難，但若然地上的人還不去悔改行動，
那就避免不了歌詞中所述的灰暗未來。
全曲沒有一個字提及上帝，但追隨耶穌基督的信念與精神盡記在內。

—

同樣道理，見於 Supper Moment 以自由為主題的新專輯，
點題作《世界變了樣》幾乎只得一句歌詞，化繁為簡，意義卻可無盡延伸，
樂迷可以對號入座，自由想像歌曲的對象與範圍，
正因層次如斯廣闊，有時會引起誤會與曲解，
像電影《金雞SSS》選用這首歌來表現維穩，帶出無奈接受並適應一切改變的生活現實，
但若親身到過 Supper Moment 演唱會，就會感受到《世界變了樣》的真正威力。

全場大合唱，相同的五個字，在反復強調及變奏下，逐漸凝聚了力量，
那團結一致喊出的氣勢，有如 Beyond 的 Amani 宣言，
從懷疑到肯定，從不信再相信，聲音愈發響亮，決心愈發堅決，
雖然副歌的內容就只有「世界變了樣」，
有限的歌詞卻有無限的演繹方式，無窮的可能性，
而可能性，是由場內每一個在歌唱的人去創造，
關鍵就是要去參與，成為現場的一份子。

悲觀的聽，這個世界無可避免會改變，人心如是，信仰如是;
但換個觀點，世界的變，可以朝著更好的那一邊，
就只需你與我手牽手，一起主動去伸手改變。
鍾氏兄弟的《時代的顛覆者》是重新凝聚舊的一群，
那《世界變了樣》的童聲，就代表單純善良的新一代，會帶來希望。

從演唱會到大碟，反國教撐港視，
Supper Moment 的音樂視野，
從最初個人出發，回家吃一頓晚餐，到了《世界變了樣》的社會關懷，
是步向成熟的蛻變，是從有盡頭的局限，過渡到無盡的境界。

原文連結

延伸分享:
鍾氏兄弟《齊唱．吳秉堅之歌》- 靚聲福音天碟示範

英文有一個字「Radio-friendly」很適合形容現今的香港流行曲，什麼叫做radio-friendly？即是歌曲本身就是有一種很強去迎合電台播歌標準的作品，長度不可以太長，內容不可以敏感，用字不可以深奧，歌曲不可以太突出，不可以太慢又不可以太快，全都按照一種大眾最討好、最不會被投訴的格式製造，即是剛剛好，就好了。這五六年的香港流行曲，香港流行曲都是這種模式，可以在K場唱一下，可以在電台聽完都不會覺得特別難聽又特別好聽，聽十次八次就可以完全洗腦，跟著哼的，然後過幾個月，隨著電台「熱播」後就會什麼都記不起，歌詞記不起，intro 記不起，chorus 也記不起，就是這幾年香港絕大多數的流行曲。

香港確實是個不太開放的地方，但也不代表沒有niche market。黃耀明，林一峰，The Pancakes，My Little Airport都成功有自己的一大群聽眾。當然，at17就是其中一隊最成功的本地獨立組合，解散後，林二汶及盧凱彤二人的solo事業亦穩步上揚，成功在主流音樂裏頭繼續佔一席位，依然是香港音樂界的希望。

有別於彈得一手好結他的盧凱彤以singer-songwriter身份遊走indie guitar pop的路線，賣聲的林二汶則要target主流大眾市場，或者就更難定位。一方面一定要找到人人都喜歡可以令人朗朗上口的旋律，但同時旋律及曲式又不可以太過mechanical，一定要保持其at17 的indie root的元素——這才可以既令一向的at17聽眾歡喜，同時又能吸納更多的主流聽眾。

林二汶首張個人專輯已經証明她找到一個好位置，但是第二張專輯通常是最難掌握的唱片，那林二汶究竟可否繼續承繼首張專輯的氣勢？單聽首支單曲《Do You Love Me》，看來這次林二汶依然繼續出色。

早在林二汶發表歌曲十四秒teaser時，我已經有一種開懷的感覺。單是這十四秒，我已經對這作品留下一個印象——真係好耐冇一首廣東歌有一個令我留下印象的intro，唔係講笑。而這一個，由oldschool的funk結他及bass引入，沒什麼特別，但當急促的長笛奏起，正是整首作品的亮點、命脈。由盧凱彤作曲的這作品的處理很奇妙，verse很R&B，較「扭擰」，你會聯想到林憶蓮甚至是葉倩文的聲音及演繹方法；但由過渡到副歌開始則突然轉調，頓然開明開朗起來，而副歌尾音的sustain亦很subtle 很考功力，是正式低調地show off 唱功的本領。

整首作品處理流麗，除了長笛，還要留意音樂中段bridge 的位置很空曠的和音，亦是神來之筆。當然，除了音樂出色，周耀輝亦繼續將最好的給林二汶，這次交出一首充滿著閱讀可能性的兩文三語的歌詞，既寫大家最愛的「愛情主題」，亦醒目地回應現今香港語言的辯論，是流行音樂歌詞的高境界。這次寫得既簡單，又寫出那種很女生很活潑的情懷及個性，又可以給讀者有多種閱讀的可能性，是周耀輝最近繼劉以達的《非兒歌》後又一首回應香港政治議題的作品。

《Do You Love Me》依然保持著Hi-Fi音質水準卻不失創意與活力，是香港流行樂的另類。同時亦欣喜見到林二汶整個創作團隊的活力、創作力及心機，在香港音樂界能夠有心有力，實在不易。不過，我倒是關心下一主打，會否是林二汶第一首大熱作，第一首入屋作品。畢竟，pop singer還是需要有至少一首hit song來真正打響名堂，讓人牢牢記住。對可謂已贏得indie 市場及樂迷的心的林二汶來說，能否成功打造一首不落俗套又能贏得一眾主流大眾喜愛的大熱作，相信是她音樂事業的最大挑戰。

有沒有抄襲？自己聽。

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