Author: Damon

英文有一個字「Radio-friendly」很適合形容現今的香港流行曲，什麼叫做radio-friendly？即是歌曲本身就是有一種很強去迎合電台播歌標準的作品，長度不可以太長，內容不可以敏感，用字不可以深奧，歌曲不可以太突出，不可以太慢又不可以太快，全都按照一種大眾最討好、最不會被投訴的格式製造，即是剛剛好，就好了。這五六年的香港流行曲，香港流行曲都是這種模式，可以在K場唱一下，可以在電台聽完都不會覺得特別難聽又特別好聽，聽十次八次就可以完全洗腦，跟著哼的，然後過幾個月，隨著電台「熱播」後就會什麼都記不起，歌詞記不起，intro 記不起，chorus 也記不起，就是這幾年香港絕大多數的流行曲。

香港確實是個不太開放的地方，但也不代表沒有niche market。黃耀明，林一峰，The Pancakes，My Little Airport都成功有自己的一大群聽眾。當然，at17就是其中一隊最成功的本地獨立組合，解散後，林二汶及盧凱彤二人的solo事業亦穩步上揚，成功在主流音樂裏頭繼續佔一席位，依然是香港音樂界的希望。

有別於彈得一手好結他的盧凱彤以singer-songwriter身份遊走indie guitar pop的路線，賣聲的林二汶則要target主流大眾市場，或者就更難定位。一方面一定要找到人人都喜歡可以令人朗朗上口的旋律，但同時旋律及曲式又不可以太過mechanical，一定要保持其at17 的indie root的元素——這才可以既令一向的at17聽眾歡喜，同時又能吸納更多的主流聽眾。

林二汶首張個人專輯已經証明她找到一個好位置，但是第二張專輯通常是最難掌握的唱片，那林二汶究竟可否繼續承繼首張專輯的氣勢？單聽首支單曲《Do You Love Me》，看來這次林二汶依然繼續出色。

早在林二汶發表歌曲十四秒teaser時，我已經有一種開懷的感覺。單是這十四秒，我已經對這作品留下一個印象——真係好耐冇一首廣東歌有一個令我留下印象的intro，唔係講笑。而這一個，由oldschool的funk結他及bass引入，沒什麼特別，但當急促的長笛奏起，正是整首作品的亮點、命脈。由盧凱彤作曲的這作品的處理很奇妙，verse很R&B，較「扭擰」，你會聯想到林憶蓮甚至是葉倩文的聲音及演繹方法；但由過渡到副歌開始則突然轉調，頓然開明開朗起來，而副歌尾音的sustain亦很subtle 很考功力，是正式低調地show off 唱功的本領。

整首作品處理流麗，除了長笛，還要留意音樂中段bridge 的位置很空曠的和音，亦是神來之筆。當然，除了音樂出色，周耀輝亦繼續將最好的給林二汶，這次交出一首充滿著閱讀可能性的兩文三語的歌詞，既寫大家最愛的「愛情主題」，亦醒目地回應現今香港語言的辯論，是流行音樂歌詞的高境界。這次寫得既簡單，又寫出那種很女生很活潑的情懷及個性，又可以給讀者有多種閱讀的可能性，是周耀輝最近繼劉以達的《非兒歌》後又一首回應香港政治議題的作品。

《Do You Love Me》依然保持著Hi-Fi音質水準卻不失創意與活力，是香港流行樂的另類。同時亦欣喜見到林二汶整個創作團隊的活力、創作力及心機，在香港音樂界能夠有心有力，實在不易。不過，我倒是關心下一主打，會否是林二汶第一首大熱作，第一首入屋作品。畢竟，pop singer還是需要有至少一首hit song來真正打響名堂，讓人牢牢記住。對可謂已贏得indie 市場及樂迷的心的林二汶來說，能否成功打造一首不落俗套又能贏得一眾主流大眾喜愛的大熱作，相信是她音樂事業的最大挑戰。

有沒有抄襲？自己聽。

Yellow! 野佬 – 著襪浸溫泉 vs Peter Bjorn and John Second Chance

Yellow! 野佬 – 著襪浸溫泉

Peter Bjorn and John Second Chance

無可置疑，C AllStar上年的【CantoPosibility】深得樂迷心，順利贏得讀者喜愛，成功在專輯與單曲都拿下第一，是有讀者選的三年以來的首次「雙冠軍」。

不過，或者因為我對這賽果沒什麼感到驚奇，更讓我慨嘆的是容祖兒的fans 的盲目瘋狂，「所有容祖兒」與「是旦揀隻容祖兒」的選項皆取得不少票數，基本上只要掛個容祖兒名，他們都會投選吧？這讓我想起，香港樂迷的數目，遠比粉絲的數目少；香港更多的，是捧自己偶像踩其他歌手的盲目粉絲。

1. C Allstar – 薄情歌 16%
2. 容祖兒 – 小日子 10%
2. 陳奕迅 – 任我行 9%
4. Supper Moment – 無盡 8%
5. 鍾一諾 – 幸福的保證 6%
6. 所有容祖兒 5%
7. 藍奕邦 – 你倫敦 我紐約 4%
8. C AllStar – 音樂殖民地 4%
9. 容祖兒 – 天窗
9. 容祖兒 – 續集
9. 謝安琪 – 最好的時刻
12. 盧凱彤 – 燈下黑
13. 藍奕邦 – 美麗到不能
14. 陳綺貞 – 流浪者之歌
15. 何韻詩 – The Science of Crying 眼淚教我的事
16. 是旦揀隻容祖兒 / any song by joey yung
17. 李宗盛 – 山丘
18. 馮允謙 – 世界劇團
18. 陳奕迅 – 斯德哥爾摩情人
20. 容祖兒 – 我杯茶
20.C AllStar – 老調兒
20. 鄭秀文 – 一追再追
23. 楊千嬅 – 星星.同學
23. 容祖兒 – 另眼相看
23. 吳雨霏 – 今夜煙花燦爛
26. 林欣彤 – 一千零一次人生
27. 陳奕迅 – 床頭床尾
28. 許志安 – 情人甲
29. 觸執毛 – Roll the Dice
30. 麥家瑜 – 好得很

其他被提名單位︰

李克勤 – 紙牌屋
小肥 – 負親
盧凱彤 – 囂張
C ALLSTAR – 足印奇跡
mayday – 步步
李昊嘉 – 模稜兩可
薛凱琪 – 周末畫報

G.E.M.，竟可以讓社交網絡連續幾星期熱烈討論，証明G.E.M.以前葡萄商台不是沒有道理的，擺明，G.E.M.就是現今香港最紅最多人討論的歌手了，仍然繼續捧那些上一代上哂位歌手的媒體確實是跟不上時代，難怪會激爆燈小姐。

都係香港對G.E.M.唔住，就係因為香港傳統媒體因利益關係死攬上一代已經過哂氣的歌手，就係因為鄧小姐沒有英皇的勢力能夠控制傳媒為鄧小姐寫好新聞有廣告歌日日洗大家腦，令到鄧小姐雖然又紅唱得仍然一直沒有主流媒體「實力的肯定」，所以對香港冇哂信心，唯有轉投大陸市場。

講真，一個年輕歌手為求開拓大陸市場，在大陸節目唱得聲嘶力竭，其實沒有什麼大不了。即使，這明明就已經不是音樂了，這只不過一場show，一場與音樂無關的特技show，與魔術表演或馬戲雜技表演沒分別。歌手上這類節目，與上獎門人玩遊戲無異，唯一分別只是這些歌手當自己在參加神聖的音樂集會。觀眾實際想看的不是音樂，而是意想不到的「技倆」，真係估你唔到唱乜歌都可以嗌，仲要嗌得咁高音咁穩建，確實是很有戲劇效果，拍爛手掌——不過，不是為其歌聲，而是為其賣力的演出，那種與在海洋公園看海獅頂波一樣，令人猶憐的感情。

同一道理，之前看到謝安琪上另一大陸歌唱比賽，就一樣折墮。謝安琪唱唱下，螢幕上突然有一堆數字，原來係評判按著整首歌表現逐D逐D聽你的瑕疵來扣分。不講，我還以為睇緊跑馬，樓下係一堆即時賠率。將歌手演繹變為一堆即時賠率，尊嚴往那了？

其實，上這種大陸歌唱節目，美其名是「開拓大陸市場」，實際上是出賣自己，出賣音樂，出賣歌手的尊嚴。音樂是藝術表達，就算是流行音樂這再商業化的音樂種類，亦是一種有情操的文化產物。任何文化藝術，都不會「鬥」的。一般歌唱比賽是一個選材的門檻，而傳統classical/academic, opera music之所以有評級或比賽，是因為他們有豐厚的知識、理論與技術支援的，所以有其一套基礎去評核樂手的音樂技術。普遍藝術嘛，鬥什麼？我們不會見畫家鬥畫條靚眉，不會見Damien Hirst大戰Ai Wai Wai，我們不會見史匹堡鬥George Lucas拍一個靚鏡頭，所以我們不會見到外國歌手會放下身段去「鬥唱好一首歌」（除非是那些在浮浮沉沉的歌手吧）。鬥，只是喜劇，像《唐伯虎點秋香》中的鬥詩，就是鬥了。現在這些歌唱節目，就是這種喜劇了。

最叫人心寒的是，不少香港人確實很喜歡這個《我是歌手》的節目，而不自覺接受當中的土豪文化。每次演唱總會有不少觀眾的大頭反應鏡頭，而通常每一個觀眾的表情，都像去了邪教，聽了天使或是魔鬼的聲音一樣的浮誇表情，絕對誇張過Lars von Trier 《Nymphomaniac性上癮》主角高潮表情的海報，稍有判斷力的成年人其實怎會不對著那些觀眾的表情發笑？怎會不發現整個節目的誇張戲劇效果已經到達喜劇效果？有判斷力的，應不會對節目感到認真之餘，更應該「嘰嘰」聲地笑一餐才是。然而，年紀小的觀眾，欠缺判斷力，還醄醉在G.E.M.機器摩打聲一樣咁勁的歌喉體操，那就不會明白整個節目的不正常，不覺意地接受這種浮誇文化，才最是可怕。

不難想像，G.E.M.成功赢得大陸人注意後，將會有更多香港歌手會接力到大陸這類歌唱節目中演出，像王菀之或泳兒等類歌手，就很有可能會這樣做。我而家只係有D擔心，他朝一日G.E.M.真的紅爆大陸，然後可以徹底地蹂躪我們時，會大講︰「如果唔係有呢個節目，香港樂壇早完蛋了！人家中國大陸又知鬼我地香港歌手是有實力的啊？」

Super Girls 這隊香港女子組合的新作《迷失東京》讓我感到頗為意外，作品節拍強，音色不落伍，玩音樂元素起來不賣弄亦揉合得好，不似一貫這十年八載的generic 廣東快歌格局，應是這幾年來廣東歌裏頭其中一首最好的快歌。再看其MV，MV的選景，色調的處理及整個格調都有別一般港式MV美學，尤其在色調調得特別靚，接近那些artsy fashion photography 的美感，很refreshing。

查誰做這歌，原來是上一代的譚國政，原來譚生寶刀未老。郭富城活躍成功時期的大量作品均是譚的作品，由最紅的《唱這歌》、《鐵幕誘惑》及《愛的呼喚》到較風格化的《有效日期》及《失憶諒解備忘錄》都是他手筆。不過，諷刺的是google 譚國政，竟然沒有譚國政的wiki page，而更多的是「譚國政花心湯寶如回首愛情路」的results。其實仲有冇人理香港樂壇？一個在樂壇活躍了過十年，做過不少大熱作品的一個音樂人竟然沒有人為他寫一個wiki page？很無奈吧。

再查查誰做mv，原來是一個叫dimitri soru的加拿大導演，又難怪mv由lighting 到色調都特別靚。

香港樂壇這十年八載香港樂壇唯有靠製作重覆再重覆的悶人情歌來嘗試製作大熱作，結果真正跑出的十隻手指數得淸，真正會讓人記得的也許一首也沒有。也許是文化的分別吧？香港的環境就是接受不了cool的東西？我們就是只愛generic、平庸保守沒㓧意的作品？人家J Pop K Pop可以玩造型玩到瘋狂得叫人拍手叫絕，歌詞可以無厘頭到讓人沒有頭緒，但香港就是什麼都要扮做言之有物，那就叫做「我知道佢唱咩啦」？還是這是我們的媒體為我們決定的口味？為什麼以前會敢push forward 一些大膽一點的作品的903 都不再敢播大膽的作品？903 竟然播Super Girls的《I Belong to You》到第四位，而這首《迷失東京》就一次亦沒上過榜。當然啦，或者airplay 的空位都留給像容祖兒等歌手的最新廣告歌之類嘛。

或者《迷失東京》真係好得滯，lost in translation，香港樂壇真係唔識欣賞。

在沒有任何資料的情況下，看香港的新樂團C-12的首支單曲《愈來愈正常》的MV，看罷，我不知道我應該愛這個C-12 還是要恨這隊C-12。

首先，不如試下估下這C-12的底細吧，C-12 應是一隊主流投資的樂團卻用上「神秘」宣傳手段，估計最後會發現團隊中更會有圈內人，藉此製造「surprise」作宣傳。當然，我估錯是不出奇的，但MV的製作費就不會是一隊獨立樂團普遍能夠負擔，除了主角是model及導演應是「專業」行內人（單是開頭的跑車就知來頭不少），歌詞的填法亦似是坊間主流填詞人的手筆。

那回正題，究竟為什麼會在掙扎要愛還是恨這隊C-12？愛，是因為C-12終於是一個有跟得上世界潮流的香港project，它走「舞曲」路線，並嘗試用一個出色、具話題性的MV來使作品獲得廣泛流傳，沿用近年世界各平地一聲雷的大熱作品的策略。MV是一個用心的良好製作，在各方面都做得很仔細，雖然有點冗長，但MV的尾段尤其出色，做到令人不安的效果，亦具話題性。同時我亦對MV電視上播出《Monty Python The Meaning of Life》的「肥富商」一幕感到意外，與肥女主角的並列效果亦很好。

好了，那我又恨C-12什麼呢？就是恨其捉到鹿唔識脫角。其偷懶trashy sound好攞命呀，喂，intro 那些音色真的怎聽都不像現今世代的產物，可唔可以揀個一d 好d 的聲？當然，我不要求你有Psy或Ylvis 的質素，畢竟像Ylvis 的《The Fox(What does the fox say)》就是由美國樂壇最成功的音樂製作單位Stargate所監製。但是，就算編曲沒有多少是原創，沒有多少創意，沒有多少新意，全是抄這幾年世界的流行跳舞作品，但音色至少還是可以選得好一點，作品的定位還是可以定得更好吧？究竟是完全跳舞？還是要做到有點atmospheric的電子作品？現在真是兩頭不到岸，作品紅唔紅到？唔⋯⋯

當然，到最後究竟此作品是成功還是失敗，還是要看它在坊間有多廣泛流傳，到時分曉吧。

Ban Ban Music 旗下組合goldEN在前年推出了首張EP【足金金㺅】，反應冷淡，「樂壇指標」903不支持，只有《重頭戲》能上903的流行榜。當然，我不武斷說這是因為Ban Ban Music 是細公司的關係，更不會直言是因為其公關與903關係不良好的關係——當然，goldEN的音樂坦白說火喉確實不夠，這是事實。然而，這一對創作組合不獲媒體支持怎說亦是一件可惜事。

之後Cousin Fung主理了謝安琪的廣東派台作《最好的時刻》，而今時今日他們新EP【Lover】的最新派台作自《反撃的愛人》，就似是《最好的時刻》的續集。主題方面，同樣是有關今時今刻香港，同樣是周博賢的樂觀打氣調子。作品平白寫出了香港的政治狀況，亦寫出了香港人的氣餒。雖然，歌名確實是有點「爛GAG cheesy」，但將愛情與香港人與香港的關係同寫，是作品的亮點。

音樂方面，則沿用《最好的時刻》以絃樂與鋼琴為主導的編曲（當然這首沒有《最》的budget用真絃樂吧），旋律則較接近傳統的情歌走向，少了「搖滾」。坦白說，音樂方面依然有像《最好的時刻》的問題，太過radio friendly,太過保守太過generic。不過，這次Cousin Fung 的旋律這次寫得特別出色，尤其明顯有他們喜歡的台灣經典情歌的駐腳，絕對有潛力成為大熱作作品。可惜，可惜的是編曲幫不到整首作品推到更深的層次，反而變為一首太過「悅耳好聽」的流行作。同樣地，「我在旁緊緊抱你別再驚怕 天再旱都不可阻我　從頑石種花」一段亦明顯甩咳，做不到那種大家都喜歡的「一鼓作氣」的連貫氣勢，可惜。

不過，當其他主流想上位的歌手製作無關痛癢的爛情歌的時候，《反撃的愛人》確實是首很合時機的香港打氣歌，電台肯播的，就算做不到超級大熱，我相信也至少可以成為goldEN首支入屋作品。

好吧，「再輸都不氣餒　為你我敢放下了恐懼 只想給你　一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡」，是給所有氣餒的香港人的。

《反擊的愛人》

作曲：Cousin Fung
填詞：周博賢
編曲：Cousin Fung
監製：周博賢

界線以外一眾巨人　肆意過界進襲侵吞
還作戰　傻了嗎
試過拼命抵抗敵人　確信這村莊終會解困
被痛擊　不沮喪嗎

每次覺得喘氣　都想放棄　差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒　為你我敢放下了恐懼
只想給你　一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退　樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

看似這地走到盡頭　固有信仰價值失守
還信愛　天真嗎　
看見你在手震淚流　慨嘆這居所彷似失救
壞至此　不心痛嗎

偶爾也想賭氣　火速逃離　差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒　為你我敢放下了恐懼
只想給你　一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退　樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

我在旁緊緊抱你別再驚怕　
天再旱都不可阻我　從頑石種花

傻得不懂氣餒　面對進擊也未覺恐懼
不惜一切　保證讓你有個最摯善美滿世界進睡
愛得早豁出去　期望能為你看守這堡壘
以免它變做空空廢墟
願我跟你在這家　同寢老去

圖片取自明報

徐小鳳演唱會樓下貴賓席出現了特首梁振英與前特首董建華，徐小鳳突然在歌曲完結後說要給掌聲這兩位特首，多謝他們為香港服務，仲話「佢地都幾辛苦架」，結果掌聲突然混雜著大量噓聲。明報的報導更離譜，「徐小鳳開騷梁振英董建華捧場」，標題已經有媚政府的姿態，用「捧場」尤如指他們大人物大駕光臨，而內文亦隻字不提觀眾的噓聲，又一証其實不少人口中說明報早染紅一說。

坦白講，六十五歲的神台級歌手徐小鳳與社會脫節，沒什麼出奇；而她是梁粉又或是大愛中國一統精神，亦一樣不會令人意外。畢竟徐小鳳唱的歌從來都是「風花雪月」，不與政治掛勾，政治冷感當然見怪不怪；而老一輩的歌手亦難免講究身份地位，特首駕到，亦証明自己有地位，當然要高調處理。

不過，不怪徐小鳳這類長老歌手，不等如不替當時在場的觀眾感到可憐，硬生生變了梁粉，很羞家；亦不代表我們不鄙視這種「歌手政治無知」的風氣。其實，我也不知道是「無知」還是「無良知」，稍有判斷能力的人，其實也明白今天的香港已在死亡邊緣，在大陸化換血政策急劇推行的時候，不夠十年八載其實香港就早已面目全非。對歷史稍有認識的，其實亦早明白這就是歷年各大國家對付鄰近國家的手段，英國如是，像俄羅斯對東歐國家亦一樣，烏克蘭就是一例子。在這種政治氣侯，能說出「其實特首都很辛苦」或是「為特首打打氣」的歌手，只能有三種推測，一是他們真心愛中國，二是他們真心想擦鞋，三是兩者皆是。

當然，又會有樂迷說，聽歌就聽歌啦，唔好咁政治化好唔好？這其實不又是（政治）無知之過，流行音樂從來如政治有關，你看美國奧巴馬選舉運動請到那個歌手幫忙拉票？Bruce Springteen或Billy Bragg政不政治？你看英國indie界的誰不是不痛恨Tory右翼保守黨？David Cameron是The Smiths的樂迷時Morrissey與Johnny Marr如何回應？香港音樂界發展不成熟，導致樂迷對音樂的認知與發展亦不認識，很感慨。

當然，歌手的身分就是歌手，有很多制肘的。我們不會幼稚得希望那個歌手成為革命份子，那個歌手成為「民主男／女神」。至少，唔出聲冇人當你啞，唱與社會沒掛勾，市場是小朋友的歌手嘛，講真，我地冇乜要求，唔想做公㪣的，至少，唔好擦政府鞋，唔好自投政治網。

無可否認，今時今日，當歌手真的很難撈，徐小鳳今時今日出道的話相信亦一樣難有那個年代的成就；今時今日，香港人生活亦好難過，想有正常舒適生活亦很難。在香港這個黑暗的時刻，香港已經逐漸解體，香港流行音樂真的完全跟不上時代走。至少，我們是消費者，我們有選擇權，買商品，我們選Organic、環保製作的良心公司；歌手，我們亦選有判斷能力，不買港共政府帳的良心歌手。

雖然香港的電視in general垃圾，但不代表演員垃圾，尤其是演員始終都是人，人與人要建築一種友誼至到奇妙的關係，真的很容易，特別是每天都見面，就算只是在電視上隔空見面，那奇妙的友誼會靜靜雞建立起來，並活在你的記憶生活裏頭。

馬蹄露Celine Ma 是其一中一個縱使電視垃圾，還是可以讓人特別憐惜的演員。我不知道她為什麼唱歌，但她總之就是要唱歌了(原來更不只是第一次唱了)，更要唱一首叫《Lady Gaga》的歌。

看mv前當然以為又是什麼爛TBB貨色，怎知原來是一個用心的土炮製作，由韋然的歌詞帶動映象，再由馬蹄露與及一眾演員的演出來帶動整首作品的推進。認真地說，這種MV的手法很老土，亦很小學雞，但其實真的很難WORK的——不過，千真萬確，這首歌很WORK，個FLOW很順好好睇，SPLIT SCREEN用得很妙。而整首歌就是充滿創意與好玩，中國版的LADY GAGA編曲沒什麼特別，但是馬蹄露的ROUGH 演繹就在廣東音樂裏頭很是清新，當然，我不會白癡得寫這是很有八十年代BOW WOW WOW等新浪潮女聲樂團的影響吧，但確實，這在廣東音樂裏頭幾乎聽不到的(楊千嬅《內有惡女》是其中一首)。

玩惡聲與小朋友聲已經是弔詭，但最可愛的還是韋然的歌詞其實詞簡意深，寫了很多東西在內，其實這不是已寫了《任我行》的意思嗎？這不是已有了《主旋律》的意思嗎？單是出其不意的「689醜醜醜 跟住班學生四圍走」就已經啜核非常吧？可惜的是，在香港這類歌詞是不會受重視的，因為我們都受那種「正統、文學」的文字影響太深，只懂欣賞「林夕」那類正經歌詞，就像這首作品裏所提及的家長一様古老保守。

最後，最重要的是，這雖然是一首說教「官方」歌，卻是不是由香港政府推動的那些白色惡臭，充滿著DIY/INDIE精神，土炮可愛，又可加入到香港本土Lo-fi CULT系列了。

這個年代南韓有《GANGNAM STYLE》，台灣有《嗶嗶嗶》，挪威有瘋狂的《WHAT DOES THE FOX SAY》，瘋狂的創意是這個開放網絡年代的成功之道，重口味Cult已不再是小眾而變成大眾趣味，好了，香港樂壇/樂迷聽《LADY GAGA》學下野

今天的trend好快 大家追不到 感激家長勸喻 但朋友都喜愛

Sorry，又係陳奕迅。坦白說，我真的很不想跳進這個大隊再寫陳奕迅，但是，同時間我又確實感到百感交集，看著陳奕迅不敢直視觀眾，吐出「於心有愧，sorry」；看到他拿完最喜愛男歌手獎，略帶苯拙，低下頭沉默地離開舞台，我感到一種不尋常的感慨，同時亦有種莫名釋懷的感覺。所以，不得不將我對這件「陳奕迅之事」的感覺寫出來。

不想寫陳奕迅，原因有二。一個歌手唱了近廿年，整個香港還在把一切希望與焦點放在同一個歌手上，實際上真是一件很可憐的事。香港樂壇真的病到入骨了。我們需要還對陳奕迅有什麼大反應嗎？第二，個人上，其實我一早已經對陳奕迅沒有什麼感覺，畢竟人大了，成長的東西都已沒有太多感覺，亦無謂多沉醉在成長時的情感。正如他自己唱，人要長大，生活要流，陳奕迅這麼多年，除了年歲的增長外，亦由活潑跳脫變到沉穩成熟，由開放變到墨守成規，由離群不甘做羊群變為羊群的頭目。這種轉變，是在香港的主流意識形態洐生，建基於香港人的傳統價值，符合並滿足香港人對成功的人的投射及期望︰那種長大了就要成熟大器，那種成熟了就要正正經經，那種正經了就要懂得做人圓滑合群，都是社會上的我們，亦是陳奕迅。

所以，這麼多年了，我們看著陳奕迅音樂領域停頓了這麼多年了，其實基本上都沒有什麼再唏噓了吧？他連《同舟之情》亦唱了，我們還有什麼可失望？我們還要再對陳奕迅有什麼期望嗎？

原來，還有的，就是所謂的「專業」與「態度」。

在香港，歌手是一門專業，所以什麼時候他們都要專業地唱得完美無瑕，什麼時候遞枝咪給他們，他們就要唱得好；什麼時候送他們上舞台，他們就要唱得完美無瑕。這就是專業的態度——如果你當他是一門專業，那就是了。香港的主流社會，亦或者是絕大多數人，他們不視歌手為「artist」，歌手與會計師醫生無異，都是一門專業；對他們的理解，歌手是一部唱歌機械，他們的職責就是所謂的「唱好」歌曲而已。

這亦難怪主流思想的，因為香港樂壇沒有主流以外的音樂圈，流行歌手就是樂於乎合這種大眾要求，當音樂為一門生意，他們沒有音樂人或artist的情操，他們為樂迷妥協，他們迎合市場，他們把音樂變為商品，他們在主流大眾的消費層面上存活，所以理所當然要乎合主流大眾的要求。音樂人的個性，音樂人的主體，音樂人的真實性（integrity)，都不是香港音樂裏受尊重的東西，或者，他們根本沒有在香港出現過。

陳奕迅，你上台不認真唱，就是不尊重樂迷，不尊重觀眾，甚至是不尊重音樂。什麼是尊重？尊重就是一種每個人定義不一樣的判斷，正如有人覺得你在正經場合不準輕挑，不然你就是不尊重；在公眾場合大聲說話，就是不尊重；也有人覺得你到人家作客吃飯不買禮物，就是不尊重；公眾場合性感衣著，亦是不尊重。音樂嗎，你不買正版唱片，就是不尊重音樂；你不用好的器材聽音樂，就是不尊重音樂；你上台掉爛結他，就是不尊重音樂⋯⋯尊重，說穿了還是一種道德判決，是以自己的標準去評價人家的標準，這亦是乎合香港人喜歡的評價風格，所以陳奕迅，你就是不尊重。

說穿了，其實這種頒獎禮還只不過是商業社會的一個賞面派對，不過是一個商業show；一個所謂音樂頒獎禮，其實就是需要各個單位協力做得好好睇睇的娛樂任務。他上台拿獎，不是要給他最好的表演，而是要為這場show 出一分力令這場show 更好看。不過，怪不了誰，你應承出席，上了台，就即是應承做好呢場show，不出盡力表演，就是戲場，就是不專業，就是不尊重了吧。

所以，沒意思的，用這種方法去評價陳奕迅，是沒意思的，這還不過是老掉牙的評價，是的，他確實是留戀在金錢世界，確實停留在製造重重覆覆的大熱作來撐起樂壇的工作，確實仍在拿那些早就應該在五六年前不應再拿的什麼至高無上歌手獎了⋯⋯這些那些，我們都知道了，不是嗎。這次，我看到的，不是這些，而是陳奕迅終於變回一個有血有肉，有趣的「人」。

陳奕迅真正的獨特性，其實一直仍然停留在早期華星時期的作品，往後的，無論從主題到音樂性，還不過是變成誰唱都可以的流行方程式罷了。真正用心聽陳奕迅音樂的，就知道陳奕迅真正獨突的歌曲，是《與我常在》或《我的快樂時代》等那些對未來與自己不安定的心情；是《時代曲》或《反高潮》與社會拉上關係的作品；是《愛沒有左右》或《那一夜沒有雪？》的浪子grudge味。華星的歌，就是反映他外國留學的略帶反叛的個性，就是反映很多社會上不安份守己的misfits。

那個時代，正正是新世代音樂人崛起的年代，林夕與黃偉文亦寫出新氣象，填出新世代的心聲，不再是以前八九十年代有關型男靚女的轟烈愛情或是癡情，而是像外國80年代以The Smiths為首的indie music 帶起有關自身有關每一個普通人的underdog心情。陳奕迅或是梁漢文楊千嬅盧巧音，都是這種新的「普通人」的不安定的心情與寫照。不過，陳奕迅離開華星後，則只是繼承了他在華星時期柳重言與Eric Kwok為他寫的那條線的作品，主題亦變成只是如「K歌之王」的苦情又或是「人來人往」這種沒有特別指向無論是李克勤唱又或是古巨基唱都沒所謂的作品。

陳奕迅的獨突性或主體，其實一早在這麼多年在那些「苦瓜」或「富士山下」裏頭已經體無完膚，他跟隨著其他音樂人一起長老，變得老成保守；他遵從詞人林夕黃偉文變得更「成熟」「大器」的歌詞主題——他變成了一個音樂感特別強的主流歌者。不過，這一晚，突然間，在這個台上，我則終於見到陳奕迅與他自己的作品的主題重疉的時刻。記得那個唱著「毫無代價唱最幸福的歌　願我可」的年輕人，那個沉醉於音樂，只想過好生活的音樂人，那個在現實與理想中掙扎的小伙子，那個曾經像我們每一個人都曾經經歴又或是仍在經歴的現實煎熬的普通人，這一晚，他好像都回來了。

由不encore到叫觀眾靜一點，到今日在台上不願唱，陳奕迅，雖然是你自己一直在做重覆的流行大熱來寵壞聽眾，但是，至少，你現在正在做一件很有意思的事，就是你終於在挑戰觀眾，不再做觀眾想你做的事——這些，都有「教育」觀眾的功能。不知你是否終於會變回一個有趣的音樂人？也不知你是否終於變為一個忠於自己的藝人？至少，這一晚，這種姿態，可以被閱讀為他對頒獎禮的「無聲」抗議：這一晚，你變得像一個帶有真情感的人，每一個動作都帶著複雜感情，那些感情，是否那些你自己都唱過的忠於自我與現實社會的角力？你，是否真的唱透了林夕《任我行》歌詞的意思，真的不再做羊群，敢去「任我行」了？

後注︰聽陳奕迅台灣音樂會的這片段會令你理解更多

來龍去脈︰
http://www.ptt.cc/bbs/Eason/M.1388244480.A.184.html