3C Music 中文唱片評論

與大前輩拉上關係的歌手通常較難取悅大眾，有太多前車可鑑，然而，譚詠麟「契仔」關楚耀卻懶理，在契爺譚詠麟的契機下出道，並成為其最大的號召力，無懼樹大招風。

也許慶幸關楚耀的宣傳噱頭落於他是譚詠麟「契仔」下，唱片公司對於其唱功沒有作半點的報導與渲染，對於沒多留心娛樂新聞的我單憑音樂認識關楚耀，稍為喜出望外。喜，在於他的聲音的平實，聲音條件不俗，雖然嗓子沒有獨突的個性，但是卻擁有難得的暖和與飽滿。還有，喜於製作上的平實，沒過多嘩眾取寵的地方。

側田作曲的《十年樹木》中關楚耀帶著重重側田的演繹方法，整體情懷不足，不過論K歌計，還算賞心悅目，方杰於副歌的歌詞是神來之筆，將整首歌的內涵與意境推進。與譚詠麟合唱的《大喊包》收不到一老教訓及安慰一嫩的效果， 兩把聲音交流不多，分裂，反而獨唱版本聽得更舒服。90年代調子的情歌《倒數》低調平實，可惜亮眼的地方不多；提琴與鋼琴送上《吐氣揚眉》的爽快與朝氣； 電結他主導的搖滾《馬拉松》簡潔而輕快，副歌的和音簡單而有效，歌曲應有更大的潛力， 或可在旋律與編曲上有更好的處理。小品的《飄忽小姐》在各方面都力不從心，更與伍樂城的《九週半》選用的樂器與編曲都極為相似，怎會常常有這種似層相識的音樂出現， 也許香港音樂人是時候需要擴闊一下視野了吧？

聽畢全碟，關楚耀的聲音是有足夠條件發展的，只不過除了音樂水準平庸外，音樂亦完全缺乏個人性格可言， 亦完全找不到可以發展的音樂道路，且看他在第二張專輯中能否找尋到屬於他自己的聲音與個性。

馬來西亞歌手梁靜茹在連續兩張的專輯中試圖擴闊音樂風格與音樂內容，2006年的【親親】由形象到歌路完全回歸鄰家女孩路線，拿手的情歌與輕快曲目之餘，出動才子才女陣容，包括周杰倫、五月天、陳綺貞、陳珊妮及蔡健雅為她打造一張清新風格的專輯。

坦白說，梁靜茹的聲音條件不優越，而且高音位置頗為尖銳刺耳，不過在簡單、不賣弄的演繹技巧下其聲音的溫暖特質成為了她的賣點，因此唱起《分手快樂》、《勇氣》等情歌起來她都是擁有很好的說服力與感染力。那麼清新簡單的編曲下她的聲音產生的效果會如何？那就是未知數。

蔡健雅送上曲詞的結他民謠《四季》，盤迴在數個和絃之中，纏繞心頭的感覺，難得的簡約；《暖暖》多得洪敬堯的編曲，將無論旋律本身至到歌詞已經甜得要命的作品編成適量甜味，添加了跳脫與趣味去中和了這份甜蜜；還多得李焯雄的歌詞，平實而準確。

相反，往時精確的情歌在【親親】中卻變成了弱勢，平庸的《可樂戒指》，比起李焯雄在《暖暖》筆下的細微細眼，阿信筆下那已在無數電影電視劇出現的「可樂罐扣子當戒指」便落得俗套陳舊。周杰倫的《失憶》亦然，搖滾男朋友的取材是唯一亮眼點，也許在不盡適合梁靜茹的簡單編曲與輕搖滾大前提下並不容易製造到朗朗上口的情歌作。鋼琴主幹的合唱情歌《不是我不明白》更是敗筆，印像只留在男聲盧廣仲的聲音應大有前途。專輯唯有平易近人的中板《親親》是水平以上，捕捉初吻的回憶的Bittersweet，雖然驚喜欠奉，而且編曲還是刻意豐富耳朵的造法，但已是在水準以上的派台作。

與陳綺貞對唱的《小心眼》的明爭明鬥男朋友理應可堪玩味，可惜在民謠編曲拼貼藍調與爵士的元素也不適合兩位女聲下，兩把女聲走在一起更火花欠奉，梁靜茹的聲線與陳綺貞的婉弱聲線兩走極端，兩人的和聲配合起來也很不協調。幸好，在《幸福洋菓子店》中陳珊妮與梁靜茹的聲音產生更多化學作用，陳珊妮的和聲恰好掩蓋了梁靜茹略為尖銳的高音位置，雖然還是避免不了徐千秀與陳珊妮的製作充滿著陳珊妮強烈個人色彩，但卻成功打造了由梁靜茹演繹陳珊妮作品的漫漫Alternative Country。

《小手拉大手》重唱Tsuji Ayano(過亞彌乃)的《幻化風強》，基本上沿用電影版本的編曲，三和絃的聲音貫穿整首歌曲，陳綺貞化名Little Dose填上的歌詞擔當了重要角色，詩意的浪漫，美麗的「小手拉大手」畫面，要挑剔的是梁靜茹過份強調重拍與情感的波動而沒有原作的清新乾淨，然而，她也是安其本份演繹了一首清新爽快的小品。改編自韓語作品《Flying high》的《飛魚》像極陳珊妮【後來 我們都哭了】的民族版本曲目，李焯雄的歌詞再一次大放異彩，「我想其實我是魚　只是多一雙腿」，梁靜茹的聲線展現成熟溫暖的一面，化身成一條為愛追尋的飛魚。

專輯末段有另一個敗筆，摸不著頭腦的台語作《憨過頭》破壞了專輯的完整性，幸好以自己創作的《序》完滿地完結專輯，結他加上風琴輕快的民謠作品，輕鬆。

雖然，說穿了【親親】只不過是梁靜茹披上了陳綺貞、陳珊妮、過亞彌乃的外衣而營造的清新，效果說不上突出，也是令人聽得舒服自在。梁靜茹一直在保留自己本身最適合的平易曲式下加上一點新鮮元素，雖然保守，但是是絕對理智與務實。專輯中最驚喜及有潛力發展的道路，應是纏繞心頭的《四季》的平伏調子。

星期天沒甚麼地方可去？89268 便提供了活動讓你消閒盡慶，一連兩星期日的中午都安排了音樂會，10月15日有壞碑唇及Monogel；10月22日則有Lazy: Mode。星期天，活在音樂吧！

如果開場以Sample手法運用了不同的Sound Source構成的變奏Bossa Nova《掛在半夢半醒之間》讓你以為【iPenny】會是一張輕鬆玩味之作，那就大錯特錯。也許輕鬆徜徉《一個人的行李》的電子包裝仍然給你錯覺，那緊接的《淡水河邊》應將你的期待破滅。

一直包辦所有作品曲詞創作的戴佩妮一向在主流市場是很吃得開的，既能擁有暢銷的《你要的愛》、《街角的祝福》、《防空洞》等情歌作品，專輯內往往放置了更多表露其直率好勝個性的作品，《路》、《Oh My God》、《不想》、《往前飛》等，情歌、民謠、爵士、輕快的Soft Rock無一不是她接觸過的類別。由【No Penn, No Gain】到【愛瘋了】更終於涉及編曲工作。經過一張在編曲與曲風都成熟精確的【愛瘋了】後，還以為戴佩妮會洗脫【愛瘋了】的人造美，走向更單純的搖滾或民謠曲風，怎料，【iPenny】是一張所有編曲工作都假手於人的抒情企劃。

無疑，抒情作品都是製作嚴謹，仍保持著戴佩妮一向爽直灑脫的個性，《淡水河邊》鼓與電結他及鋼琴合拍地呈現滄桑的意境以及義無反顧的個性，加上戴佩妮成熟的文字功力寫下不少像「有一些人　我不想遇見」的Punchline，既富有強烈流行原素而保留個人風格的情歌是難得的。對比起來，同是吳慶隆編曲的《單身潛逃》的處理卻落得陳舊平庸。明亮的結他音色加上絃樂的《窗外》在出色優美的旋律下應不難在市場流行，應可成為《街角的祝福》後的另一大賣之作。

黃韻仁編寫的《擇偶條件》甚有歐美年輕女歌手的輕快主打歌的影子，幸好仍然流暢爽快，像在坐在跑車上越過一條暢通無阻的公路的暢快。可惜往後無論是淡化版本的《愛瘋了》的《未知數》或是關於母親的故事的民謠《我們的故事》抑或是低沉的《逛街》甚至是個人敘述的《小小》一連串在曲式接近及編曲欠缺亮眼處的情況下便不禁產生滯礙之感。

【iPenny】選曲上明顯取納一些傳統接受的「優美調子」，而且，壓抑著戴佩妮搖滾或是爆發力強的一面，取而代之是以一把較嬌滴滴的唱腔演繹歌曲也是令人不惑的取向。再者，過往的音樂多元性被一掃而空，成為一張以「資深音樂人」吳慶隆、黃中岳、Martin Tang等包辦全碟編曲工作的抒情專輯，慢板抒情專輯不壞，戴佩妮在寫曲以及文字的功力也是不用質疑的，唯獨欠缺個性的音樂元素的重疊成為了專輯的最大弱點。當然，若然下次出現的是率性的戴佩妮，會更討好。

記得早幾年在聽五月天的時候，一直都在想為何香港沒有一隊這樣的年青樂隊，就是沒有太多複雜的旋律及歌詞，簡單直接把激情活力直接打進樂迷的腦中。難道香港樂壇除了K 歌外，就真的容不下搖滾音樂？

終於等到 Dear Jane 的出現，一隊打正 Punk Rock 旗號的年青樂隊。早於電台播放他們的《男兒當打交》及早一陣子派台的《放大假》時，我就知道Dear Jane 的音樂正是我想要的東西，見他們終於推出了新專輯【100】，我毫不猶疑就把它買了回家。

既然走的是 Pop Runk 路線，旋律當然容易上腦，雖說是地下樂隊，但其實他們的歌某程度上商業味極濃，大部份歌曲都是一聽就會記得。十一首作品中有九首都是像主打歌《放大假》一樣的輕搖滾作品，不論是《黑仔》還是《男兒當大交》都讓人感到痛快淋漓，而專輯最後一曲《黑仔》(accoustic
version) 又呈現另一番的清新風格，喜歡主音聲線帶點粗糙及不經修飾的感覺。比較特別是一曲《Find my way》，簡單的木結他配搭英文歌詞，與其他歌曲截然不同。黃貫中作曲的《初哥》，節奏比黃貫中主唱的版本更快更狠，少了一份滄桑卻多了一份激情。他們的歌的確令我想起初出道時期的五月天，也有一點點 Green Day 及 Bon Jovi 的影子。主音聲線雖不是別樹一幟，卻具爆炸力，唱起來也很放很主然。

Dear Jane 專輯內的歌詞倒不像外國 Punk Band，沒有太多憤世疾俗及複雜的大道理，簡單的歌詞寫的都是圍繞日常生活，像《放大假》寫的應該是很多打工仔的心聲。《黑仔》及《男兒當打交》寫的是年青人的激情澎拜。也有寫積極態度，鼓勵大家發奮圖強，不要輕言放棄的《穿梭機》及《一步》。《後備王》表面寫的是球賽，然而卻令人想起這是他們的自我鼓勵，是他們在音樂歷程或個人生活上的寫照與體驗。專輯中當然少不了以年青人喜歡的情歌為題材，點到即止絕不賣弄煽情的《空中小姐》及帶點八十年代懷舊味道的《梳化》都是精緻的流行作品。

就是喜歡 Dear Jane 那份爽勁，不論旋律歌詞都充份表現他們初生之犢不畏虎的音樂精神。無可否認，Dear Jane 仍然有很多進步空間，像主音的唱法有待磨練，唱低音的時候控制得不太好，歌詞也略嫌不夠精闢老練。但以一隊新晉樂隊而言，能夠有此水準其實已相當不俗，期待於不久的將來可以看見一隊更成熟的 Dear Jane 。

專輯收錄十一首歌曲及八首 MV，一張 CD 加 一張 DVD 也只是六十八大元。你有多久沒被土炮搖滾震撼過？你願意支持一下這隊新晉 Rock Band 嗎？

 

開首唱的歌是《心的方向》，是華健第一首在台紅得發紫 的廣告歌，也是標誌著華健在音樂舞台上發光的第一步 接著是最新專輯的歌《雨人》，台下的反應一般，可能真 的是跟不上他的步伐，歌還是好聽的。

your songs 的出現，是華健送給歌迷的歌，一口氣唱了45 分鐘的時間才第一次離開舞台，相信是汲取了之前香港演唱會太多停頓的教訓，以歌會友，不需要太多花巧的東西 整晚的歌曲編排，以舊歌為主，當中又以國語歌為主要，大約是八二之比，主要的曲目編排都是以華健巡迴個唱為骨幹， 再加上幾首他喜歡的廣東歌，成為今次的演唱會。

現場的音響效果不太理想，是美中不足的地方，台的設計只是 顧及收入的保證，沒有理會坐在邊緣位置的觀眾整晚也只能 看電視上的華健，鑽石舞台相信是香港獨有的產物 。

整晚唱了三十多首的金曲，第一次在香港聽他唱《月滿》，非常 感動，一首很好的作品，全場大合唱《讓我歡喜讓我憂》也是這 個演唱會令人感動的位置 沒有了《誰叫我》。《世界由你我開始》。《情感蒸發》。《曾經滄海 也是愛》是一個很大的遺憾，這些歌是我最喜歡華健的時候 陪伴著我成長的一部分，其實香港演唱會不是應該多唱廣東歌嗎？

畢竟拿著結他唱歌的華健才是最令人欣賞的，《打開蚊帳》，《在森林和原野》更是驚喜的部分 安歌部分來一個點唱，唱下了五首的作品，相信也是一個不平凡的安歌 。

多謝周華健為我帶來一個不平凡的星期三。

演唱曲目：

 1. 　 心的方向
 2.  　雨人
 3.     有故事的人
 4.　  your songs
 5.　  泰山∕我深心的愛
 6. 　 明天我要嫁給你（任賢齊/黃品源)
 7.　  濃情化不開
 8.　  你喜歡的會有幾個
 9.　  愛相隨
10. 　怕黑
11. 　像我這樣的男人
12. 　追
13. 　為愛情受傷
14. 　月滿
15. 　Ocean Deep(國語版)
16. 　孤枕難眠
17. 　風笑痴
18. 　海角天涯
19.　 新天長地久
20.　 是你叫我
21.　 其實不想走
22.　 打開蚊帳
23. 　在森林和原野
24. 　親親我的寶貝
25. 　忘憂草
26. 　擺渡人的歌
27.　 我們不哭∕言之尚早
28.　 讓我歡喜讓我憂
29. 　不願一個人
30. 　你們

Encore 部分

31. 　花心
32. 　有沒有這樣的一首歌你才會想我
33. 　風雨無阻
34. 　朋友
35. 　沿途有你
36.　 浪子心聲

還記得先前聽著藍奕邦寫給教宗的《I Don’t Think He’s Coming》、又或是《世界這樣大》的時候是多麼興奮。那不落俗套又不走得過遠的港式旋律不是重點，也許那些尤如歌者侃侃而談的寫實歌詞才是重點。還有 他獨有的人文關懷，那看似平淡的字句裡獨有其張力，那亦是看似平實的嗓音，不賣弄甚麼，總是可以聽得出音符和字句之間的誠懇。

從此對藍奕邦的作品則有著無限好感。他可以作出好像許志安近期的《豬先生》的大路旋律，不致於迷失，在自己的個人大碟裡總是可以感覺到那些作品「非常藍奕邦」。是他自己的東西。

已經來到第三張大碟的藍奕邦，不再是自己一腳踢，名單中突然多了很多「外緩」。主要是編曲和填詞，周耀輝和林夕(一首)出詞相助。壞碑唇的Chris Ho、與非門等等。在本質上改變了藍奕邦一貫的平實。一聽，只能用「驚艷」來形容。

《蓬萊》以電子編曲宣告專輯的不一樣，節奏竟然是如此爽快。洗過耳朵，藍奕邦最常出現的鋼琴彷彿不見了。舞曲的格局帶來的是驚喜。《盲年》尤如《蓬 萊》的雙生兒，周耀輝依然是不按章法出牌，與非門編曲的《烈》的深沈迷幻，偏鋒多點，然後電子依然不停，《巴不得》一下一下的貝斯、 synthesizer做出的聲音，編曲非常清爽痛快，一洗先前《烈》的迷失，唱出那淡淡的騷味。歌詞更是有趣。「講不得、巴不得、聽不得、摸不得」三個 字三個字的公整，倒好像飄起某些尤如《觀世音》的禪意。講情講愛說得有著多少赤裸，就像前作《含蓄》的續集。「這首歌　你們個個有份」倒是整首詞的文眼。

依然是保留了他的人文關懷，取樣一段於巴哈的《G弦之歌》的古典電子，帶進《爸爸今天不歸家》的社會問題，動聽，出色而不落俗套。感覺上一直有多少 偏好的周耀輝的水準有多少回落，大概是根本不習慣藍奕邦唱出太多隱喻或零碎太多的歌詞。那種平實失去了，確是有點可惜。既可以寫《十四青春遁走》的寫實， 《浮木》裡李峻一的歌詞剛好在唯美之間找到了平衡。愛剎那句「堤岸邊早夭的鮮花　仍然盪漾芬芳」用字那樣的好看。

《夢中見》中歌者只負責唱，鈴木祥子的曲，林夕交出唯一一首，亦是技巧最熟練的一首。那樣的復古編曲彷彿回到了八十年代，夢遊其中。所以謂「夢中見」嗎？《蓬萊(未到)》的remix不過爾爾，原曲較吸引。夾雜其中的國語歌曲絕不欺場，並不是一曲兩唱的豬頭骨。誠意如此。

藍奕邦做的電子化歌曲，絲毫不見突兀，那流暢而豐富了旋律，甚至覺得出來的成品更「流行」了。只不過整張大碟那隱隱約約的禪味，從《蓬萊》到《巴不 得》到《爸爸今天不歸家》，簡直就像一場從桃花園到俗世凡塵的思考旅程。相比起劉德華明刀明槍地勸世，更愛【潮騷】的思潮騷動。 在他的部落格裡看到【潮騷】這個名字的來源。這個名字取得好。

首選﹕《巴不得》、《蓬萊》

 

已經沒有期望過江美琪會重回【我愛王菲】及【第二眼美女】的率性女生形象、張開嗓子唱著廣泛音樂類型的年代，也不奢求音樂質素可以有【朋友的朋友】的優異，還期望江美琪可以唱出一張接近【想起】或是【再一次也好】的情歌專輯，然而，加入艾迴音樂的首炮【愛哭鬼】卻令人感到江美琪似乎還需要走更長的路才能取得更好的成績。

江美琪已追隨姚謙游走樂壇七年，雖然擁有好嗓子，但是一直發展平平，今年終離開姚謙的懷抱，重新出發。【愛哭鬼】首要任務是洗去【戀人心中有一首詩】那過份成熟與過重文藝氣質的音樂取向，無疑，這是成功達到的，亦做得比以往更平易近人，明顯地這是江美琪的新方向，難免多少庸俗，然而，不過爾爾的音樂水平才是問題所在。

光良作曲加上獻聲的《對你有感覺》難成流行大作，平凡得有如另一首作品《塔羅牌戀人》，在音樂性與流行性上都微不足道，更比不上自己首度作曲填詞的《不速之客》，不斷重覆的副曲有洗腦的功能，若然取得較平實的編曲處理，能省去尾段那像極電視廣告重覆副歌的兀突編排，應該可更動人耐聽。

吳克群譜寫的主打歌《愛哭鬼》取得不錯的平衡，保持著江美琪一貫沉醉的氣氛，在曲式上卻能趨大眾化。《妹妹》才首嚐已經是老掉了牙的R&B加中國風，令人高興的是江美琪唱出甜美而清晰的歌聲，也尚算有耳目一新之感。

江美琪的人氣歌曲《親愛的 你怎麼不在我身邊》及《東京鐵塔的幸福》，在【愛哭鬼】中繼承者有《生日快樂》，縱使氣氛上遠遠不及前兩者。小安處理的《你呀…你呀》為專輯帶來極大的矛盾，江美琪在輕搖滾加盡情施展明亮嗓子的唱法上一樣表現得遊刃有餘，與情歌曲風上能否達到中和點呢？再度合作的戴佩妮送上兩首作品，三拍子的《我的他》與情歌《難相處》都成為專輯的亮眼處，前者兩位女生的聲音配合令人回想起《如影隨形》的Interlude部份，後者在絃樂下亦成為氣氛最濃郁的情歌。可惜的是兩首作品都帶著太重戴佩妮的強烈風格，就連江美琪的演繹也與戴幾可亂真。

如果只讓江美琪清澈的嗓子唱平淡乏味的情歌未免浪費，不能再當【我要王菲】的個性女生形象，只是廿六歲的她也未是時候要唱【戀人心中有一首詩】的成熟情歌，那江美琪如何能夠找到真正的落腳點，何時才能推出一張水準之作，沒頭緒，只清楚明白，【愛哭鬼】並非應走的方向。

 

周杰倫每一次出現，人們談的大抵都是曲風創新與否。老得掉了牙的恆常觀點。奇怪。更奇怪的是內地紛紛傳來的所謂的歌 迷痛批周傑倫「沒長進」，不過他們真的有拿著一隻唱片去聽嗎？沒有，只不過是從內地的網站下載罷了。雖然對下載行為還是抱著中立態度，只是不花一文錢就把 別人的創作(先不說質素)給通通下載，然後大發謬論批評這個批評那個，沒資格。
人必自重而旁人重之。

要求一個上了位的一線歌手作翻驚天動地的創新，不太可能，也不設實際。專輯的成敗已經不再是他自己的問題，也關係著整條唱片生產線、樂手和製作人乃至不少公司的員工。牽連重大，而且「這個」周杰倫還是太吃得開了。誰會刻意求變？實際一點吧。

不說那俗得可怕的專輯名字，也不說那越來越精緻的包裝。核心的音樂元素，大抵還是那些，Hip Hop、R&B、中樂、古典西方弦樂……總之就是周氏曲風。《千里之外》實在是Gimmick大於一切，大概跟上年的周杰倫 + 梁心頤相同的市場方程式。中國風，大概的編曲方式，只不過合唱的化學反應都欠奉的情況之下，竟然成為了唱家班費玉清的solo舞臺，聽出耳油的舊派唱腔， 懷舊。

《本草綱目 》聽上去熟口熟面，太相似，那些山草藥的名字通通塞進歌詞裡的時候，也蓋不了腦裡浮現的《忍者》旋律，路數相同的東西，投入不了。《聽媽媽的話》帶點《三年二班》的精髓，混雜了很多其他周氏歌曲的殘音，很好聽只不過太似曾相識。

《夜的第七章》絕對是可取的First cut。點綴的女聲，唱者叫潘兒，氣氛一流。論氣氛還有一首西洋感極重的《迷迭香》，點點的拉丁、少少爵士氣派，淡淡的挑逗。還有顧及愛唱K的一群，《退 後》、《心雨》、《白色風車》大抵還是周式情歌，只不過不復以往的深情真實，倒是實際地可以聽得出。不少的似曾相識。

【依然范特西】諷刺地將【范特西】這一張早期的周氏專輯拉上一點關係，效果如何則見人見智。可以是《紅模仿》中「我堅持風格 我活在我的世界 誰都插不上嘴」的自我宣言，亦可以是今天不復昨天的黑色幽默。堆砌太多，感動太少。

 

今年香港男歌手大多都按兵不動，已推出了專輯的不多，仍在事業高峰的古巨基亦姍姍來遲， 在八月才推出最新專輯【我生】。繼承古巨基的傳統，林夕包辦全碟歌詞，繼續是所謂概念專輯， 幸好，今趟追加一目標，重拾舊聲音、舊感覺。 能否重拾逝去的感覺，已經非關鍵，重要在於古巨基知道自己的音樂已經與本身起家的音樂有差距，嘗試去重拾舊有「假音王子」的唱法與感覺，【我生】便是在這樣的基調下誕生。

無可否認，【我生】中是能找回【歡樂今宵】至【By My Valentine】時期的昔日古巨基的，即使無復當年的純真、唱腔的輕巧。《我生》的序幕是專輯最聰明最關鍵的安排，王菀之的曲亦賞心悅目，令人想回【愛與夢飛行】中的美好曲調，無論在編曲甚至古巨基的演繹都比起派台作《花灑》來得優美自然。《敢死隊》、《黑仔》或是側田作曲的《約定你》亦終於不似《夢中人》去賣弄唱腔或是刻意去玩音樂風格，平實而出色，尤其Pop Rock的《黑仔》應是最成功將以往的古巨基重現，應是【Be My Valentine】古巨基的再生。相對之下，《不如留低我》、《重複犯錯》或是《愛恨交纏》的情歌雖能放輕調子，但曲式實在太耳熟，例如陳輝陽的《重複犯錯》的曲式便似其已重複非少的舊作，《不如留低我》多得林夕「無論誰先死　剩低的都一樣可悲」的Punch Line，讓歌曲得已較突出。

與陶吉吉再度合作的《愛美麗》盪漾舒服，效果甚至比陶吉吉自己演繹的《每一面都美》優勝。 《愛得太遲》多得楊鎮邦這稍稍八十年代的出色曲子，順利成為年尾的金曲大熱，林夕再次寫出敘事性較重的歌詞，亦繼續淺白，「愛於咫尺卻在等」的淺白程度誓要令每一位老百姓都感動明白， 林夕近年的詞風轉向確實巨大。

【我生】的製作上是成熟穩健的，在衡量流行性與音樂性上亦見均勻明智，終捨棄由《遊戲基》開始的純屬噱頭與乏味的流行作品，除了能朗朗上口外還能用耳朵去細聽的作品。只可惜包辦全碟詞作的林夕繼續顯得力不從心，用字淺白不是問題，淺白得欠缺感動力量或是經常出現湊數的情況卻是重點，或者應說，這些作品填詞人上的名字是林夕才是問題，林夕的水準豈止如此？

華語樂壇中不乏拿著結他走搖滾形象的歌手，然而從口內唱出的卻盡是坊間大眾的情歌，真正形象與歌路統一的，絕無僅有，2006年再度出發的葉佩雯，由形象到音樂貫徹始終走搖滾路線，且先撇開效果如何，有勇氣推出一張搖滾統一的EP也叫人驚喜。

整張EP全由Eric Kwok一手包辦，炮製Punk元素的搖滾樂，也許，搖滾早已發展到窮途末路，處理手法也難見突破，搖滾就是結他與鼓再加上被忽視地位的Bass編寫，Chord Progression也永像耳熟，Eric Kwok處理的搖滾亦有類似之感覺，縱使已達標準。所以Punk Rock結構的《死物它》讓人想起已式微的J-Punk Pop，即使在華語樂壇來說仍屬刺激，唯黃偉文的詞清脆利落為作品加添更多分數，一句「垃圾就讓我親手處置」道出葉佩雯的強捍形像。另一首《招搖》更添火氣，可惜副歌處理卻捉鹿不脫角，明明可以更上一層樓卻停在開段的力度與氣氛，所以《我要你認錯》中的Synthensizer是神來之筆，亦成為碟內爽快之最；《好假的你》林夕像將楊千嬅與梁漢文的《滾》重新拆解重演，詞作繼續口語，Eric Kwok 的情歌曲式配上搖滾樂最基本的處理，以電結他與鼓作主幹，僅此，尚欠火喉與力度，處理也太過平板傳統。

「搖滾」在華語樂壇仍是矜貴的襯衣，配上搖滾就像穿上了潮流而個性化的裝扮，可惜，放眼世界，單純「搖滾」這類型音樂便已經濟停不前多時，搖滾編曲不代表優秀，更談不上潮流。「搖滾」在華語樂壇仍備受注目及，只代表華語樂壇需要除了情歌外需要更多片天空，就是連「搖滾」這早在六七十年代已經風靡全球的音樂種類，到了二千年華語樂壇仍被視為另類、特別，葉佩雯，至少也算夠另類，夠勇敢了。