3C Music 中文唱片評論

陳奕迅2005年度大碟【U87】先有雷頌德的《怕死》被指抄襲Blue Man Group，如今另一首由林一峰作曲的《 不良嗜好》亦被網友albatross指出與Rufus Wainwright收錄於2001年的大碟【Poses】中的《Cigarettes and Chocolate Milk》甚為相似。

《 不良嗜好》與《Cigarettes and Chocolate Milk》尤似兩生花，黃偉文填寫的「吸煙是不用戒掉、情人不能監管的嗜好」的內容彷彿將《Cigarettes and Chocolate Milk》歌詞重新演繹，而編曲的結構層次也無獨有偶與《Cigarettes and Chocolate Milk》相像，你認為兩者的相似是巧合，還是抄襲？

 

專售情歌的歌手突然冒起已是樂壇一個週期性的正常現像，較久一點的有阿杜，近年有李聖傑。《痴心絕對》、《手放開》讓李聖傑一嘗大賣大紅之滋味，緊接再送來【關於妳的歌】。

【關於妳的歌】繼續強打情歌，李聖傑的情歌基本上與坊間一般的少女情歌內容所若，都是為情所困，暗戀或是對舊愛放不開的故事，只是卻從男性外剛內柔的角度出發，像《眼底星空》一句「男人流淚比流血加倍心痛」的歌詞，我們能了解李聖傑大男人卻多愁善感的形像。不論是《眼底星空》、《最近》、《重來》、《我以為》或是《聽‧我愛你》都是維持著水平的芭樂，不過李聖傑那高頻的聲線再加上高調的高音假音運用，實在有吃不消的感覺。因此放輕調子的《很想說》便有如沐春風，細微細眼的和音也像凍巧克力上的忌廉一樣，格外涼快。點題作《關於妳的歌》亦帶來另一個驚喜，簡單流暢的曲子在中板輕快的節奏上讓人聯想到桑田佳佑《真夏之果實》等的美好音符。拉丁節拍的《Angel》或是將放進網球聲效的《就是現在》都有振奮之作，若然不介意像翻聽九十年初的舊作的感覺的話。結尾的《記得嗎》一把電結他，接近現場氣氛的反而更能感受到李聖傑聲音的滲透力與威力，也許Down To Earth永遠也是最原始亦最有效的處理方法。

【關於妳的歌】的水準算不上突出，製作上卻顯得得心應手，展現製作的成熟及默契，可惜眼光卻仍然停步於九十年代的音樂風格及曲風。喜歡大男人情歌的樂迷，喜歡上世紀情歌的樂迷，應該能找到喜愛的地方。

已認識初出道時還未夠十六歲的梁洛施不短時間，除了已搞不清她現在幾歲外，音樂上給人的記憶也近乎零，唯電影近日取得回響，乘著電影優勢，音樂上再接再厲，推出所謂音樂電影概念大碟【雪．再見】。

別問有甚麼賣點，因為聽畢整張專輯，再看過附送的迷你電影《雪再見》，也實在難找到應有抓住耳朵的地方。今年特別多產的金培達監製下的《伊莎貝拉》營造懷舊與哀怨氣氛，不過效果只能做到令人提不起勁的鬱悶，只像東湊西拼；像融合近年合唱歌的旋律之大成的《說再見》與Boyz的Steven對唱，原本還可以接受，不過二人對唱更彰顯兩位唱功的幼嫩。頗有容祖兒一貫情歌曲式的《眼淚的好戲》梁洛施的氣聲運用竟也有點容祖兒的影子，亦算是專輯最具流行力的作品。若說《戀愛地圖》是楊千嬅《自由行》的粗略版複印；那《等愛》肯定是梁漢文《戀愛盲》的劣質翻版。或者網絡歌曲《戀上你的Blog》如能把握時間推出市面應可取得更好成績，因為已是搶耳，歌詞也最能寫出年輕人的情況及心境。最後，別忘了Steven獨唱的《人造雪》，唯一印象是以人造雪的比喻。

懶理電影概念大碟抑或是李克勤之後第二張的Dual Disc，以質素平庸得不再平庸的音樂加上俗套得不能俗套的典型港式情歌曲風的製作水平，加上梁洛施尚需更多努力的唱功，要在音樂事業取得成就，似乎望塵莫及。電影與音樂Dual不成，不如退而求其次專心攻佔其中一項，還更明智。

依靠著金牌製作人張亞東的名氣，「麥田守望者」甫一出片便已受到四方注目，在中國內地引起一陣原創樂隊音樂風潮。儘管稱說原創，樂隊骨子裡明顯地還是流著一股英倫流行搖滾的血液，乘繼著當年英國樂壇那陣無可抵擋的Brit-Pop旋風。眨眼間八年已經過去，樂壇人事幾番新，世界音樂早已改頭換面了不知多少次，以前曾經風靡一時的名字很多已經不復聽聞，就連當初他們那帶有文革年代色彩的唱片公司「紅星生產社」亦早已結業，將大部份作品版權轉讓予近年在國內風頭頗盛的「太合麥田」。唯一不變的是，在樂隊剛剛發行的第三張專輯【我們的世界】裡邊依然可以找到張亞東的名字，證明他們由此至終在音樂上面的態度和方向都保持如昔。

在Brit-Pop已不再流行的今天，「麥田守望者」還是非常倔強地迷戀著大西洋那頭的英倫之音。當開首主題曲《我們的世界》在耳邊響起時，那不斷重複的結他掃弦和鼓擊實在很難不令人想起「Blur」等一眾英倫前輩們。無可否認的是，「麥田守望者」無論是在風格的表現或是技術上都非常成熟、沉穩，的確配得起「全國最純正英式樂隊」這個名銜，但這除了讓一大票英搖擁護者感到安慰以外，對耳朵早已麻木的新一批樂迷實在很難帶來什麼新衝擊，更遑論要得到他們的喜愛和支持。除了懷舊之外，樂隊亦理所當然地趕上了如今英國本土刮得正盛的New Wave／Dance Punk復古風潮，向「Franz Ferdinand」、「Kaiser Chiefs」等一班搖滾新貴們靠攏。只有兩分多鐘長的《刺客》便是最佳的示範，一句「他寧願崩得粉碎」仿彿把我們直接帶到了倫敦的Brixton Academy場館之內，在洵爛的燈光裡面盡情地留下青春的汗水。《The Perfect Day》是全碟唯一的純英文作品，在風格上顯得比較大膽突出，尤其是主音肖瑋那刻意模仿出來的滑稽唱腔更加是讓人會心一笑。

和外國很多搖滾樂隊一樣，「麥田守望者」在歌詞表達上還是有那麼一點嬉笑怒罵的意味，以幽默的文筆鞭撻著流行樂壇和社會上一些不合理和畸形現象，但在力度和深度上則顯得過於表面，給人一種為罵而罵的外在感覺，未能真正打動聽者的內心，只能在朋儕間流傳，成為大家茶餘飯後的話題。

作為一支流行樂隊「麥田守望者」打造出來的是一種簡單直接的結他音樂，曲調平易近人且琅琅上口，從商業上講很接近這幾年來的趨勢，一方面和那些年輕潮流偶像們保持距離，而另一方面則儘可能地擴大聽眾層面，務求得到專業樂評人和新派樂迷們兩方面的稱讚。坦白地說他們到現時為止是非常成功的，媒體作者們是近乎一致地同聲稱好，而在商店銷量榜上亦可以看到他們的名字排在前列，算是比較難得的一個局面。只希望樂隊在取得一定的商業成功之後可以在創作上有更大的空間去發揮，不要死守住現時既有的方程式，為中國樂壇增添一點生氣。

港青又再舉行音樂會，今次以主題「打響『有火有heart』旗號，用音樂擦亮心靈」舉行的「火動心弦」音樂會將會有22cats、 Monogel、 the Love Song 、 ADAY、
新晉樂團Visitor及甚少作現場演出的粉紅A。想感受一班音樂人的「Heart」，便來吧！

跟【ME】一樣，名刀名槍並不賣歌聲，誠實的可愛。上一次玩自拍玩送DVD，無太多音樂上的才華，但在長唱長有的優勢之下，找來了狀態大好的方大同譜曲，算是為自己的音樂製做不少的注目點。大同出品仍屬佳品，二胡若隱若現之下的節奏尤如「春風吹」的變奏。還是大同的編 曲風格，變化不多卻亦是好事，一樣耐聽，不需盲目的玩新意。這樣的方大同最好。

《小峽谷之1234 》的舞曲風格，驚喜。想不出薛凱琪能唱這樣的曲，這樣的爽快節奏，監製的工勞，少見的曲風，在商業製作之下買少見少，視為珍品。耐聽。林夕與黃偉文一力獨撐的詞壇，不健康。所以《Electric Angel》成為了周耀輝貴精不貴多的表演舞台。《糖不甩》的「甩」字甩得非常靚，《小峽谷之1234 》裡是走馬看花的小峽谷，斷背山小白馬與男孩、蟋蟀與雛菊紛紛入題，熱鬧非常。最要緊的是，o岩beat。《Electric Angel》在這樣兩支曲子的開場之下，應該會是六月的最大的驚喜。

我以為。

走過小峽谷，立即醒你一首大路到沈悶的《爭》，黃偉文失手之作﹔《樹娃》，詞不好看，曲亦沈悶。正在考驗聽者的耐心。中間《Dear Fiona》算是板回一城，蓋不了低音的弱點，也還好有流麗的搖滾自白。「流星日月時光」成為遊思行全碟最好一句。繼續走，卻已找不到吸引的地方。《鳳凰木》中嘉琳供應的音符並未化腐朽為神奇。主要是因為失序的歌詞，找不到重點的注腳。歌詞，成為了全碟的亮點、同時亦是敗北所在。

跟【ME】一樣，參差。好的地方非常驚喜，差的地方似乎還是市場的計算。參差，已經成為了薛凱琪大碟的「統一特色」。那火紅的假髮，於音樂並未有多少幫忙。

近年香港歌手能夠在台灣樂壇發展取得好成績的，勉強只能算有一組Twins能取得不俗成績，其他都是滿身傷勢地回來香港，容祖兒亦是其中一個屢戰屢敗到台灣發展的香港女歌手，推出其第四張的國語專輯【Jump Up 9492】再戰台灣市場。

暫且未知【Jump Up 9492】成績如何，然而，【Jump Up 9492】以一半曲目都是廣東改編作的做法，無論對香港樂迷或是台灣樂迷來講亦顯得苯絀，廣東作品一向都不太合台灣樂迷的口味，如欲將自己廣東的傑作展露給台灣樂迷也貴精不貴多吧？對於香港樂迷，對專輯趣味也會大減，那有理由聆聽不及廣東水準的改編作？不幸的是，連新作品的水準也不比以往國語作品來得優越，就是《明天愛誰》、《流沙》的水平也不及。

走華麗感覺的《愛情復興》算是最不智的首支派台歌選擇，華麗不成，復古不成，卻盡是陳舊老套，Verse的女和音部份的處理最是致命。幸好，緊接的以周杰倫御用班底Michael Lin與羅志祥作噱頭的《飆汗》未令人聽得「飆汗」也Up-beat爽快，容祖兒的發揮也遠比《愛情復興》自如。然而，專輯的歌曲編排卻成另一個問題，先來一點Up-beat，便送來同是MichaelLin處理的情歌《別說愛我》，簡單的鋼琴處理卻帶不出氣氛，旋律也不過爾爾，立時被改編自廣東的情歌《心淡》及《啜泣》的《棄權》和《隱形情人》比下去，兩首廣東大熱作的旋律明顯更流暢更琅琅上口，只不過缺少了黃偉文與林夕的直接到肉的歌詞總感到歌曲威力銳減，就是達不到容祖兒廣東歌曲最強的尖銳到肉的威力。同樣改編自廣東作《情歌中的情歌》的《用一千雙手臂擁抱你》無論歌詞以至歌者演繹都像未稀釋的蜂蜜一樣甜膩，周耀輝寫的「用一千雙手臂擁抱你」的畫面更讓人感到毛骨悚然多於感受到愛，就是連廣東版本也不如。

還有兩首早在【Ten Most Wanted】登場過的范曉萱作品《Funky Underground》及《極端愛我》還是專輯令人精神振奮之作，不過前者周俊偉與Dj Chozie的編曲野心卻過大，加入Sampling 及Scratching 等的DJ元素來令歌曲更豐富，不過效果卻不及廣東版本那復古精確的編曲來得groovy玩味；幸好范曉萱親自編曲的後者遠比廣東版本《舌尖開叉》出色，Techno來得暢快流離，只是兩首作品容祖兒的演繹真可與范曉萱的演繹來得假可亂真。陳偉處理的作品又如何？中板的《Highway 2 U》是唯一走少女路線的作品，亦進一步將專輯的音樂風格來撕個四分五裂；另一首《叢林》站在范曉萱的作品旁明顯來得遜色平庸，就是連《飆汗》的水準亦不如。

香港歌手要能夠在國語市場站穩陣線，除了出色的音樂外，找到自己的定位與歌路亦是重點。國語歌壇本身人材濟濟，不同類型的歌手也為數不少，出色者更非少數，香港歌手要讓國語樂迷接受自己也得問問自己有甚麼好本領去打動別人，暫時來看【Jump Up 9492】的容祖兒還未找到一個落腳點呢。

陶喆的第五張專輯，一直期待。從他的日記中得知了這張專輯的「比較柔性」之後，已大概可以猜出個大概的輪廓來。情歌的確比較多，但並不是典型的情歌。與其說《太美麗》中出現的大多是「情歌」，不如說這張專輯是屬於描寫「感情」的那一面。

個人則希望再聽到多一點走【太平盛世】風格的歌曲。因為只有陶喆才能用主流的聲音去說非主流的題材。《鬼》、《孫子兵法》中的題材不是人人敢用，敢用的大多是非主流的音樂人。能在大眾媒體裡引起最大的迴響。超水準的【太平盛世】做到了。所以在它之後一直期待著陶?的蛻變。可是在聽畢全碟之後，失望。

為什麼是失望？其實質素依然是很高，即使歌曲裡滿戴著濃厚的浪漫主義色彩。可是依然是華語樂壇中少見的精品。可能是自己的期望過高。

主打歌《忘不了》重溯黑人老派Old Skool Hip Hop Style，混合了經典東方老歌。可是總覺得古古怪怪。略過。往後的歌曲都用上了深邃的弦樂，《太美麗》在鋼琴伴奏下不同於以往的陶式情歌，背後弦樂的煽動力十足。《追》亦有彷似《討厭紅樓夢》的型格節奏。除了弦樂的大量運用，還有比先前的大碟更要細膩得多的歌詞。《那一瞬間》中有「感覺夜風像妳溫柔的纏綿」、「那是在我的血液 不停想要去流浪的感覺」。慢歌好多。

中段放一首《Walk On》，超爽快。前面說專輯歌頌禮讚的是「情」。《那一瞬間》寫的是那剎那之間的美麗因數，《Walk On》曲風與歌詞上都是奔放的渴望自由的呼吸。尤如《Run Away》的精緻小巧變奏版本。

《祝妳幸福》的歌詞讓人會心微笑。以憤憤不平的角度向前度說著 ﹕「祝妳幸福」。在聽似朝氣十足的旋律下更見諷刺和「充堅強」。諸如「我們的愛像保險套　用過就被丟掉」、「聽說他有個二奶還有個三歲的小寶寶」的逗趣詞彙少出現於陶 喆和娃娃的筆下。

《似曾相識》曲詞均讓人(我)動容。主要是歌詞的簡潔卻寫出了很多事情，很多人的經歷﹕在街上遇到以前認識的，如今也讓你亂了心神的故人。「和妳擦身而過　有些恍神一再回頭 她發現　我的心不在焉」短短一句，已出現了三個人物。感傷、煽情，但我喜歡。《今天妳要嫁給我 》中 Featuring的蔡依林歌聲只屬不過不失，在巧妙的編排。在後段的一段神父的對白變成了rap詞，很搭調。(如果神父都是發音不準的話)

《不愛 》、《自導自演的悲劇 》聯為悶人雙剎。

整張專輯給人一種非常幸福的感覺。似乎也喻示了歌者的心境變化。心中有愛的人也自覺站在世界的中心，所以《太美麗》中不會聽到旁觀者的批判性歌詞。雖然失望，幸而每一次的陶 喆都有著一種充滿力量的蛻變，這比周杰倫的情況，似乎好多了。

第三部曲。 不要情歌了。

由J.A.R & TAG合辦、為慈善機構奧比斯籌募善款的全球性非謀利項目FEEL GOOD PROJECT首環將於八月十二日舉行，除了有[COLOUR ME, HONG KONG!] 及[RED BULL MADE OF ART] 兩個藝術節目外，壓軸還有由The Darlings及 DJ Simon Pang 的[MUZIK ONE, live indie pop + deejay]音樂演出，入場費用全免，飲品費用則全數捐及奧比斯，齊來Feelgood欣賞Feel Good Project及捐款吧！

來自北京的重金屬搖滾樂團扭曲的機器踏足香港，音樂會將於八月十二日星期六舉行，更有 ZoundZ , 纏 , 秋紅等作Supporting acts，香港少有的金屬搖滾之夜，來重型地搖滾一晚吧。

不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。

不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。

言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。

初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。

周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。

不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。

出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。

【反轉地球】已經是潘瑋柏第四張專輯，由VJ到發片，並擁有自己的Studio，發展順利。

潘瑋柏的形象雖是嘻哈，說穿了還是流行芭樂，由首張專輯到上張碟的《不得不愛》的大熱流行，市場最受落，做得最出色的都是這些Groovy流行環節最重的作品，像這次的《著迷》你仍然聽到美好的美式流行作品，只不過無論在音樂上以及潘瑋柏的演繹上沒有太多的增長而已。芭樂的《機會》以至《反轉地球》又或是《來電》都是令人易唱易記，副歌的Hook更體會到潘瑋柏在流行樂的觸覺與智慧。繼《不得不愛》後，這次雙重出擊的《戴上我的愛》及《我想更懂你》女聲對唱的作品，前者的Bling Bling編曲，雅俗共賞，高貴而舒服；後者用交響樂來寫出母子關係的歌詞，依然是流暢動聽，然而出來效果只像歌曲最後歌者的莞爾一笑，母子關係這類題材要做到真誠而感人永遠是吃力不討好，沒有半點意外。

稍為破格的《街頭詩人》不難聯想到周杰倫的電影感重的敘事歌曲，只是層次仍然停留於Catchy的副歌上，其他方面離水準還有距離；Retro一點接近Synth Pop的《戲如人生》在和聲的編排上更覺醒神。專輯結束Down To Earth的《Pan@Sonic》Hip-Hop 作品終於告別情歌題材的Hip-Hop，有力起來。

潘瑋柏的Hip-Hop/Rap都十分台式，公道地說Hip-Hop沒有分正統不正統，台式不台式，只要動聽便行。說實話音樂性上潘瑋柏是沒多少強項，編曲都做到恰如其分，觸目的地方不多，板斧都落於平易近人的旋律上，每首都很Catchy，不壞，若然喜歡簡單琅琅上口的流行曲的應可聽得津津樂道，至於美式Hip-Hop/Rap的樂迷，口味就應該仍然不太對勁。