3C Music 中文唱片評論

音樂紀錄生活

村上春樹的《挪威的森林》被堪稱為台灣文藝青年的入門必讀本，在那以後也對文青看待生活的方式有所影響。尤其像女主音餅乾甚至也對其名言中那關於熊的意象有所聯想， 取團名時加上大家都喜歡互稱寶貝而將兩者整合。餅乾說: 「看名字感覺很可愛，可是我們的音樂卻不是，不過我覺得這樣的效果也蠻不錯的。」

的確，當我們聽熊寶貝的音樂時，那些昏暗的場景和人，茫然且孤獨的生活著，只是偶爾低調的笑著，如此而已。包辦多首詞曲的餅乾笑著解釋， 「我的人生過的很茫然吧， 我不否認我悲觀， 透過自己創作的歌曲， 可以幫助我整理茫然的想法， 每次創作完了就會覺得自己好過一點， 但後來覺得裡面也有別的整理和觀察， 堅強的部分還是有的。」順手談起專輯裡的一首《38’c》，是以白天和黑夜分界的生活方式。餅乾認為此曲講述人們生活的方式如何被世界影響，創作時就在想，為什麼不能分為白天和夜晚兩種生活，這樣一來周圍空氣是可以比較清新，而大家其實是有能力找到適合自己的路的。也難怪， 熊寶貝是03:54不眠飛行的音樂精靈了。「我喜歡現代詩， 寫歌詞之前都會先看一下詩， 然後從裡面得到一些觸動， 有時候發現某個詞比較接近我要寫的感覺後， 就會從那裡開始發展。尤其是夏宇和敻虹， 一般上小說雜誌我都會看的，也不限定自己的材料。」

專輯中有兩首英文歌曲， 吉他手Foo就是《Wake Up》的創作人，他說， 「我們聽的音樂多是國外的，不小心就寫出英文歌詞 ，只不過有時候用中文寫的時候會想太多，而英文會的單字也不多，剛好就不會那麼拐彎抹角的表達了。」同是身兼吉他手的魏駿有不同的說法， 「 英文比較好唱，中文詞反而表達不上一些音樂的感覺，英文可能是聲音先有的語言，音節唱起來比較搭，比較貼近自己想要的感覺吧!」談論自己喜歡的音樂，熊寶貝們毫不掩飾自己在聆聽上的貪心，「我們喜歡的range都蠻大的， 比如早期很喜歡Jazz的就想做這樣的東西， 然後我們又接觸到英國的比如Radiohead， Placebo， Stereophonic， Muse，還有日本的椎名林檎， 美國的Smashing Pumpkins等」魏駿說道。

這些聆聽經驗都多少的影響了熊寶貝所創作的音樂， 比如專輯Disc one紀錄早期的音樂就比較偏美國和爵士，Disc two就是現在受英式搖滾薰陶後的他們。3c問他們是否喜歡學人家玩實驗，魏駿坦白表示， 「之前有想過想要做爵士類的英式搖滾， 融合爵士的聲響和合聲，像《38’c》當初就有這樣的概念，我們都很喜歡實驗的。」理所當然， 創作中不斷嘗試和實驗的精神滿足就如同鼓手滾滾認為的那樣， 「每看著一首歌的完成就是一件很過癮的事， 從詞曲到編曲， 再到什麼段落畫面的呈現， 整個過程都是很棒的。」

因為不是大唱片公司的運作模式，熊寶貝面臨的挑戰不只是音樂上的困擾。餅乾說: 「溝通和協調時是很困難的， 就比如我們是獨立樂團， 媒體支援總是不足， 我們就必須花更多的時間在非音樂上的瑣事， 身體常常覺得很累， 可是精神上又覺得想要把音樂推廣給更多人， 不過想到這點就很有沖勁。」一旁聽著的魏駿馬上揭祕， 「我們自己也會有溝通的問題， 我們都希望做到每個團員都認為是對的事， 可以把自己的職位做好，要不然就會感覺像section player那樣只是幫忙而已。我們也很堅持樂器和聲音的真實性， 希望音樂可以完全在現場做出來， 這就是我們的不同。」

當問及有什麼要補充時，餅乾脫口而出， 「聽我們的現場吧，會比CD更迷人的。」熊寶貝就是如此認真和親切的樂團。

熊寶貝和你推薦的中文專輯:

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延伸閱讀︰凌晨【03：53】熊寶貝在鬧市示威

時間︰2006年夏

軟硬天師，一個被現在二三四字頭的人捧到天上有地下無的一個名字。對我來說，他們更加是咸豐年前的人物。咸豐的程度，竟然是可以在中二的音樂教科書裡見到他們的名字。已經是兩三年前的事情。記憶已經有點迷糊。該Chapter是介紹說唱(Rap)的單元，介紹過N年前本地樂壇也有人曾經動用過這種音樂元素的人物。他們就是軟硬。

可想而知軟硬歷史「有番咁上下」。對林海峰的印象比較深，始終他之前的【三字頭】也曾經佔據過我的唱機一段日子。葛民輝則經常在笑片裡見到他的身影。還有，他們每有動作，產品都會被炒到高價。【Long Time No See】不例外。

整個感覺…還可以。頗「好聽」，歌詞頗好玩。就不覺得三字頭的人們所說得如此厲害。不過所謂的重組，也似乎是集體回憶為多。

黃雙駿似乎每一出手都可以將一首平平無奇的歌曲玩到反轉。好玩。《Long Time No See》派台熱鬧非常，忽停忽進的編排。《Fantastic》實在不能不讓人聯想到M記。葛單飛的《妳的生活》，很少有的感性，說著上班族的男人日做夜 做冷落妻子。似乎像向真實情況「告解」才是。卻不覺女聲和唱是必須的，雖則做不到畫龍點晴，但是還可以。影響不大。

最喜歡聽覺高壓的《係咩唔係喎》。似乎在談他們之間的「不和」事情。軟硬還有「不妥協」，復出不一定要「扮friend」。復出也可以「不和地復出」。歌詞在全碟裡最放最爽。「望咩望 依家係咪唔妥 講咩講 講起我就扯火」活脫脫就是我們鬧交時的說話。

《軟硬》、《拍膞頭》、《好兄弟》都是那個感覺。歌詞好玩，但是感覺很不突出。《拍膞頭》在說「巴士阿叔」，那「你有壓力我有壓力」之下不見出色。 《Encore》活脫脫在模擬演場會的安歌環節，Pop rock容易受落，可以聽像到Fans們會非常感動。因為尤如集體回憶的回憶。

感覺上還是一張耐聽的唱片。可是只要打開電視都會聽到他們的聲音。食M記的時候又可能會看見他們的樣子。給我的感覺不是反建制的、反傳統，而更像是一個潮流的ICON、生意人。可是人會變．月會圓。有甚麼可以說。

相比年前的【三姑六婆】沒了那麼的迷離和實驗，自上張EP【Summer】中表現了擺向Chill Out & Lounge的路線以後，從派台經已多時的《慾海慈航》和《阿二靚湯》兩曲的風格中便可見壞碑唇轉變的一斑，輕巧、流暢，像清澈的河水，一直順延成為這張續以數字命名的新專輯《搞三搞四》全豹。

讓《搞三》先像電台的Jingle環迴堆起愉悅的氣氛，《慾海慈航》不是甚麼難澀迷幻作品，相反地對於一般樂迷來說更像鄭秀文的流行曲，簡簡單單的爵士樂讓人心情輕省，跟《少奶奶》一樣的怡人小品類近，或如《Short But Sweet》、《飲杯茶，食個…》、《秋日下午的肢體語言》和《搞四》等純演奏的作品一樣，懶洋洋的在腦中飄浮過後而不著痕跡。

所以我仍是較為著意《失蹤媽媽》的沉鬱電音，或揉合了Drum&Bass的《十四青春遁走》，配上人聲猶若劇場，或《可以去邊？》純粹舞曲的亢奮。老實說功架不算上乘突出，音樂很耳熟，沒有了擅於氣氛營造的特長。可堪玩味的反而是觸及了不同女人生活的歌曲題材，寫人與人之間的關係，李峻一叫做有新的點子。

首選：失蹤媽媽

轉眼間吳浩康已推出了五張唱片，由初出道以陳奕迅來作宣傳，現在幾乎已不會讓人想起陳奕迅，然而，音樂上卻沒有多少讓人記起的動作，依稀有一首《洗剪吹》，還有扮起Rain來走跳舞路線，【Documentary】知道型格跳舞路線沒路走，變得反樸歸真。

在周初晨全監製下，慢歌都得到不俗的處理，《新樂園》能慢慢溢出味道，只可惜周初晨歌詞部份力不從心，沙石太多。不過以《新樂園》來開場，意味著專輯似是要用慢火烹調，用耳細聽的音樂。緊接派台的《浮華亂世》由Adam Lee處理，回到夜上海年代，爵士嗎？也不能仔細追究是曲子不配合，還是吳浩康的演繹不夠騷味才是歌曲的致命傷，總之得不到夜上海的繁華盛世，最引人入勝的反而是前奏，縱使已聽得出歌者已經盡力。

緊接《故園風雨後》的Ballad更見效果，若然周耀輝能不把這首歌填上故作玄虛歌詞，用上淺易的文字與手法的話，在電台取得好成績應不是難事。《宇宙大王》中Adam Lee才展現其風彩，民謠結合Reggae節拍，加上樂器的運用，很原始，亦很豐富，吳浩康也唱得精彩自如，不用像《浮華亂世》誓要賣盡混身絕技結果兩敗俱傷的苦況，李竣一的歌詞也終於為專輯帶點人性，帶點趣味。

之後，不論是彭海桐譜曲的《罪人》、《忽然分手》或是《公元前》等都是水準中等的情歌，前兩者林夕寫了兩個苦男人的愛情遭遇，《罪人》寫舊情借自己的懷抱來釋解與他的前情敵的問題，《忽然分手》則是女朋友帶第三者到晚餐來作分手的戲劇性場面，林夕在後者表現得遠比前者來得到位直接，不過，若果能將歌曲次序調為由《忽然分手》到《罪人》，更見趣味與戲劇性。《公元前》示範了不是套上壯麗的字詞歌曲就會昇華的道理，現在比大路情歌來得更枯竭，更空洞。Acid Jazz的《暴露》與《夜貓》都來得太耳熟，不過《暴露》中陌生的名字吳倩怡填的歌詞最令人醒神，寫出反諷、自暴自棄的味道，亦最貼【Documentary】之題；《夜貓》李峻一寫蒲吧的夜貓亦不俗，只可惜吳浩康無論在聲線至演繹上都缺少了自己的賣點，卻不禁帶著重重陳奕迅之影子。

吳浩康展現的決心與努力有目共睹，效果還未算觸目而已。這張專輯有如容祖兒的【Ten Most Wanted】，同樣眼高手低，欲求更深層次，只是在保守的專輯作業下依然是情歌充斥，【Documentary】的「記錄」元素更是淺薄。萬幸吳浩康的情歌已是選得不俗，未落得過份俗套之餘還不至於即食即棄的程度，只怪欠佳的歌詞未能跟上音樂，音樂又未達到亮眼。不論是屢敗屢戰還是屢戰屢敗，吳浩康只有找更好音樂，咬緊牙關再戰，如果他還能在戰場的話。

可以想像到張敬軒在其音樂事業的發展裡似乎碰了不少壁。他的r&b風格其實並不差，先前的【孤單公園】或【am/pm】的質素都很不錯。在一次又一次的k歌試打裡，他的歌何嘗不是清流。

只知他的唱功非常厲害，比那些所謂的實力派更實力。以一曲《Blessing》驚動聽眾的耳朵，想不到此子的唱功是如此厲害。但是不知怎的他就似乎有感而發地說出一句﹕「先有事業再有理想」。我知道那一定是經過不少挫折的人，才能說出的話語。已經推出一陣子的《春夏秋冬》實在是有點失望。那失鮮感失去了以後人似乎才能比較客觀地凝視眼前的成品。誠然，加進更多的製品人、作曲作詞人似乎會讓市場定位準確一點，簡單來說就是銷量比較好。風格的多變，涉獵著不同的音樂風格，芭樂、搖滾、復古等，皆旨在開拓更多的可能性，更多的風格﹔還有更大的市場。
好事來的。

滴答滴答，《過雲雨》過雲而來，鋼琴的聲音剛好跟雨水的聲音如此相像。伍仲衡全權操刀之下，專輯的開首已有別於張敬軒以前的R&B搖晃節奏。清靈的耐聽。訴說下雨時想起舊愛的故事雖然陳腔，但在輕巧的鋼琴下亦不至於濫調。在樂迷裡做成不少反應的是《Hurt so bad》，聽似大路情歌一首，但其實亦耐聽非常。也許是歌者的一種心態上的改變。從《孤單公園》的年輕男孩式愛情觀，走進《Hurt so bad》裡那回望「也許　是我們彼此都太年輕了 總是特別容易沉溺在愛情裡」的感傷懷念，才是此曲的精緻所在。

兩首派台曲後專輯走向搖滾路線。《有一首歌》以淡化了的軟性搖滾包裝著勵志歌詞，不落俗套，靈魂變得不完整、寂靜冷漠交纏的時辰，好看的詞藻。只是接續的《分手前的雨天》後勁不繼，多少悶氣，少有地出現在Hins的專輯裡。《雲裡的月光》尚加進了小提琴的弦樂，豐富了的編曲一下子拯救了此曲。《不要》似乎是《有一首歌》的暴烈版本。多少有點相似的走向，只是用上一種喋喋不休的喃喃自語，「我決定要把一切都忘記
我要離開你」的歌詞多少能在曲式裡吶喊成功。《手望》的情侶檔再一次演出《隨你》只換了歌詞重覆了一次，並不怎麼特別。不似《如果我》那般帶點曖味而美麗。以《絕頂愛情(duet with Father)》的懷舊感作為結尾，還是聰明的決定。放下唱功，感情多於技巧，還是plug得起的作品。

還觀一群未上天王神檯，還在打拚的歌手﹔要找一把陰柔剛陽並重的聲音，張敬軒絕對是不二之選。只是曲風依然變動而拿握不定。初生之犢的不畏天高不幸、也可幸消失了，這是一個沈實但也迷惑的張敬軒。題外話的是，張敬軒唱廣東歌實在比國語收放自如得多。

早於2005年K場已經聽到這位NewayStar旗下的首位歌手王浩信，記得兩至三小時在K房中，《訊號》這歌曲便在耳邊不斷盤旋，我便三番四次說「這麼像謝霆鋒？」

確實，王浩信在這首《訊號》中很有謝霆鋒的影子，無論是歌路、演繹方法甚至其本身聲音。其實盡力Gothic的音樂編排已見用心，只可惜為了容易入耳，火喉就是不夠，而旋律或是Rap配合起來就只是一首港式快歌，要有個性也不是樁容易的事，「堅持o既態度　可以殺出條血路」的歌詞，只是有名無實，沒有感受到絲毫的靈魂。

不知是否個性不能建立，那乾脆EP中其他歌曲也是K歌，再沒有半點要裝出個性的模樣。《別怕》唱腔依然謝霆鋒，比較起來《愛你便愛》或《誘心人》縱使唱功幼嫩，唱出羞澀味道，一點。和梁晴晴合唱的《愛與被愛》成為最多人認識的歌曲，無他的，伍樂城編寫的這首合唱歌似乎比【Perfect Match】裏的合唱歌來得更平易近人，更容易朗朗上口。《不散不見》還是首港式情歌，還未夠膩？再加多兩首國語版的《愛與被愛》及《幸福年代》，原本可以形容EP為平淡似水，如今卻是河水泛濫，吃不消。

在只是港式情歌下，王浩信憑甚麼可以叫人認識他？還憑甚麼可以叫自己【Never Exhausted】？真是有點摸不著頭腦。最令我留下印象的，竟然是王浩信自信自己設計的網頁及其插畫，網頁精美，插畫有個人特色，原來他是讀設計出身的。

夏日炎炎，去派對吧！非普通派對，而是由Beck主辦，89268協辦的Go Party!　結集了香港的SIQ、台北的Waa、東京的Very Ape及廣州的沼澤演出的啤酒音樂派對！舞池地點是Club1997，於七月廿五日去派對吧！

06年雷頌德被指抄襲的個案依然無減，繼05年衛蘭的《我想愛就愛》被指抄襲，妹妹衛詩的《Funny Jealousy》在網上也廣泛流傳被指抄襲Vitamin C 98年的作品《Graduation》，兩首作品的相似是巧合還是抄襲？這要問問雷頌德才知道了。

 

普遍由影視轉戰樂壇的藝人，歌藝一般都會被扁低一格，太多踏過界的藝人只是靠人氣而令唱片大賣，音樂只是添多一門賺錢門路而已，歌藝以至音樂都不過濫竽充數，所以踏過界的藝人被定格為欠缺實力，無可厚非。

陳坤也是在演藝方面大紅大紫才轉戰樂壇，2005年一首情歌《月半灣》大受歡迎，今次【再一次實現】聲稱是做自己的音樂，請來丁薇、Jim Lee、李泉、李偲菘等作製作人助陣。年中歌手說做自己喜歡音樂的專輯無數，且看陳坤自己喜歡的音樂會是甚麼回事。

【再一次實現】確是張不折不扣流行而不落於庸俗的專輯，尤其專輯上半部在不同曲風下，編曲豐富但非踏於別人衣領或是欠缺新意，皆見用心。《Lydia》在結他、鍵盤、古箏、管樂、和聲及電子音效下，很飽滿，復古華麗，將歌詞對第三者的入迷充分表達。情歌《輪迴的天使》在簡單的編排下，已營造空蕩蕩的意境，陳坤的聲音溫柔細膩，歌曲深情感性而不覺肉麻老套。

R&B的《幻覺》勝在編曲花巧而不複雜，只是在電子樂下寥寥幾下trumpet便很有勁。《太認真》大量電子音效加入騷靈式和聲及reverb 都令這首中板歌曲變得不平庸，很寫意，亦帶著傻氣。

鋼琴下徘徊的Pop Rock《再一次實現》發展至副歌時，Synthesizer及結他附加一句句吟唱的旋律，椎心，聯想起Keane亦聯想起Coldplay，但是沒有帶著強烈影子。

專輯上半部電子味道較重，編上豐富的電子音效，相反，專輯下部份則比較回歸真樂器，Jim Lee的出現帶來了搖滾味道，展現另一面的陳坤。結他搖滾的《幸福中》未見突出，剔透鋼琴帶入深沈的《淡淡憂鬱》卻帶來驚喜，加入倪子岡Rap部份也不兀突，順暢。相反，另一位製作人李偲菘出現卻帶來悶氣，改編的《Don’t Say Goodbye》是鋼琴加絃樂略嫌公式老套的情歌，陳坤演繹上也是最過火肉麻的一首，幸好，李偲菘另一首Folk Rock的《一個人去流浪》流快衝勁，專輯的異數，頗為搶鏡與醒神，結尾李泉處理的三拍子鋼琴圓舞曲《明天》，展現成熟華麗的味道，也讓人想起李泉《走鋼索的人》的神髓。

以【再一次實現】的質素、處理手法以及陳坤的聲音，實在難以想像是影視藝人的專輯。起初對陳坤自信地否定上張銷量良好的【滲透】，說這張專輯才是他音樂的起步感到質疑，聽罷，疑雲盡銷，對於一些只懂說做好音樂而不能動手做的歌手，要否向陳坤借借鏡？

四年一度世界盃不僅是足球迷的盛事，也是商家的盛事。李克勤也像是國家隊的成員一樣，每四年便全情投入世界盃，
與球員一樣要早在球賽前進行一連串計劃特訓。

轉眼間李克勤已上場了三屆世界盃，委實不易。98年的《球迷奇遇記》在電視台每日炮轟下唱到街知巷聞，令當時人氣低下的他也成功人氣反彈；02年《Victory》一樣，亦得到電視台用為世界盃主題曲，氣勢一樣盛。可惜06年電視台棄用李克勤轉乘著這個機會來捧捧旗下的藝員，電視台的主題地位失去，幸好，還受廣告商青睞，在廣告配合下，《我著十號》還保持氣勢，只是氣勢大不如前罷。

配合推出的【我著十號】單曲，名副其實的「食住條勢」，除了《我著十號》外，還有一首將四首足球歌曲集合在一起的Medley Remix，然後更有《我著十號》、《球迷奇遇記》、《Victory》Remix版本，滿足聽眾三屆世界盃的回憶。只為配合世界盃而推出的音樂，無他的，會購買的，不外乎是歌者的樂迷或是想藉此回憶的球迷。如果非二者的，根本難找到購買理由。陳輝陽的《我著十號》將啦啦隊音樂、交響樂與進行曲的元素結合，依然熱鬧，尚算好唱，只不過李克勤的歌詞未免過於草草了事吧？歌詞從球迷角度出發是好事，不過出來效果只像用寥寥無幾的時間去交的行貨，單是「超級後衛 幾多都扭得過」已經感到懊惱非常。其他四首Remix，《Winning 11 Mix》也許能成為球賽前的背景音樂，只不過Remix都應該用心一點，花多點力勁吧？難道Remix只是重新編上電子節拍加入電子音樂就叫交足功課？

配合活動宣傳的音樂，不代表可以粗製濫造敷衍了事的。坊間為世界盃推出的專輯不少，應有更好的選擇。

接近三十個台灣樂團在七月一及二日參加了由角頭音樂主辦的海洋大賞會前賽，還沒有完，七月廿一至廿三日，海洋人民音樂祭正式開鑼！音樂祭分三個不同主題，分別為熱浪搖滾舞台、草根部落舞台及唯一已公佈表演名單的碧海藍天舞台，暫時陣容包括張懸、張震嶽and Free9、城市之光、1976、圖騰、Mc HotDog 以及來自日本的雅。夏日炎炎，不妨到海邊聽聽音樂消暑一下。

來自廣西的水晶湖樂隊不只被傳媒炒作為中國樂壇新樂團的希望，更被冠上村上春樹意境的音樂，在專輯封套的一句「村上春樹的讀者不應錯過的一張唱片」，足以讓村上春樹讀者皺眉。可知道過份吹捧會讓新樂隊更難惹人喜愛，更惹來話柄，且先窺探水晶湖樂隊的虛實才再作定論。

序幕浪漫的《我要去宇宙》由電子樂與清脆的電結他演出這首美好的Ballad，唱出青春的奇想浪漫，Verse到Chorus電結他與貝斯的演進忽然變得粗獷起來，加上副歌最後一句「我们緊緊擁抱」「抱」字的拖長及刻意唱破音，你會發現原來他們其實對hard rock也有點情義。在狂燥的結他與貝斯下的《Love Me Forever》中便更清晰，略似Rap的第四段的加入更清楚明白︰Linkin Park。

《對岸》確是讓我想起《舞舞舞》中主角在異空間的境像，間奏更加入二胡，意境淒美，彷彿肉眼看見「煙花散落散盡」的境像。一隊搖滾樂團能寫出這首細膩詩意的歌詞，就是水晶湖樂隊獨突之處。《彩虹以南 流星以西》怎能不聯想起《國境之南、太陽之西》，思想上也似有一點關連，唱出對人生的茫然若失，一股青春味道。在細眉細眼的電子樂點綴下，也很浪漫。不過，要說擁有村上春樹意境，不如乾脆說是身為村上春樹讀者的他們向村上春樹致敬，挪用村上的著作及特色更貼切？

早期得獎作品《愛情口香糖》變得吊兒郎當，忽爾急促的結他，忽爾的澎湃力量，竟聯想起blink-182的New-school Punk Pop 起來。這份簡單的衝勁，就是這班年輕樂團的青春力量吧？

Bossa Nova《貓》與《傻瓜》都出現Bossa Nova的節奏，輕盈起來。後者放下電結他，輕鬆愜意，「我不害怕全世界 就剩下我一個傻瓜我要相信自己 相信未來 别懷疑這世界的奇妙」，結他獨奏發展到尾段的da da dala ，想不到專輯會出現這麼的舒服

落寞頹廢的《旅行》作結尾，這次更加Coldplay，想起《Yellow》MV中在沙灘的落寞黯然，「看見一棵星 劃過了天空下起一首歌 名字叫yellow」。水晶湖唱出「旅行」應屬青春與夢想的，只屬自己，其他人和事是無關的。

水晶湖樂隊的音樂擁有美好的旋律，也具備有文學氣質的歌詞，風格不只接近英倫搖滾，更帶有稍稍近年流行的樂團風格，linkin park、Evanescence這些名字的音樂風格都能追溯。年輕樂隊不慌不忙唱出自己的青春，自己的想法，加上淒迷的意境，就算撇開甚麼村上春樹意境這些累事的宣傳文案，水晶湖樂隊都是值得注目的新樂團。