3C Music 中文唱片評論

等了整整一年，假音人終於再度集合進行音樂會了。「假音人 2006 FINAL LIVE」順理成章成為各樂迷的年尾大事了！門票現已有售，趕快行動吧。

假音人 2006 FINAL LIVE

日期 : 2006年12月1日
時間 : 晚上10時30分
地點 : 藝穗會中環下亞厘畢道2號
票價 : HK$150 (包飲品一杯)

距離去年’假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會’，都已經整整一個年頭，在2006年內假音人都未曾真正擁有一場只屬於假音人的音樂會。四位成員各有各忙，加上時間上不配合，此個動作久久不能落實。不過機會來了，在十二月的第一天，四位成員終於出動，舉行
‘假音人2006 FINAL LIVE’ 一晚真真正正只屬於假音人的音樂會，一個眾多樂迷等候的音樂會，一個你絕對要珍惜的音樂會。

在12月1日晚上, 假音人將以渾身解數, 表演多首令人血脈沸騰的歌曲。萬勿錯過!!

門票已於11月10日在開始以下地點公開發售 :

the PANIC (旺角西洋菜街南226號2樓 | Tel : 2396 2608)
藝穗會 (中環下亞厘畢道2號 | Tel : 2521 7251)

上年度一張【李克勤演奏廳】，將廣東流行曲crossover揉合中外古典音樂，又大賣dual disc技術，噱頭十足；可惜在一切概念包裝之內，歌詞水準參差，令整張唱片扣了不少分數。經過接近一年時間後，由鑽石山飛到首爾，照辨煮碗再做出一張發燒天碟【李克勤演奏廳　II】，歌曲內容亦以「本土情懷」為主題。

開首的《天水‧圍城》，急促豎琴聲配上如歌劇般激昂演譯，澎湃得來越聽越似前作《我不會唱歌》，林夕刻劃出來天水圍所抑壓著的悲情感覺，坐困愁城，即使圍城外文明繁盛又有甚麼好，實在令人提醒要對這個城區作多些關懷。以大小提琴貫穿的《香港仔》亦同樣緊湊，那段硬橋硬馬的
bridge直呼出香港仔做時勢所面對的問題，很突出；同樣是楊毅作品，比上次的《未成年同盟會》好得多了。然而憂傷淡淡的《公主太子》，前奏與尾段的和音突顯出歌曲中的迴腸盪氣，即使愛侶同遊走遍金魚街鑽石山，最後也是一個淒美但不完美的童話故事。

音樂連貫性比上次高了，《肉麻》與之後的《Paris Hilton》便剛好構成一個小音樂劇般，詞曲編均相當有趣，前者有美妙的探戈節奏，後者亦有手風琴華麗感覺；肉麻幸福的男人與睡在寂寞酒店大床上的巴黎小姐成了很大對比。克勤處理這類輕鬆作品，亦能跳脫自如，肉麻得來但不會兀突造作。

甜蜜情歌《粒粒皆辛苦》，在輕輕的爵士樂襯托之下，歌聲就像在輕輕耳語般細膩動人，浪漫得珍寶珠都變成光明珍珠。接著是王菀之作品《情比紙薄》，伴奏於色士風下表達出人情如紙薄，儘管如何修補也沒法恆久；相對於《一場兄弟》中亦回應了《老朋友變得薄情》，色士風亦變得憂怨，歌詞無奈得不禁令人黯然神傷，忽爾又想起身邊到底又有多少個知心朋友。

大路情歌《時代廣場》在演奏廳下亦不致陳腔濫調，而《九龍皇后》音樂上則較接近上次的《勝情中人》，唱腔另類但一定不會是克勤擅長的類型。十首新歌以外，還重新灌錄兩首舊作，包括《情非首爾》，將洞簫換上了豎琴，冷冰冰的感覺卻又譜出另一種蕭然味道；另外一首則是來自十八年前的《仍是老地方》，新版本配上手風琴拉奏，歌者成熟了，境況依然，情懷不變。

汲取上一次經驗，大碟整體處理手法明顯進步了，今次沒有過份著重為演奏而演奏，樂器上的選擇、運用與歌曲本身更和諧協調，歌詞亦交由專業詞人填上，基本上已比《演奏廳I》叫人聽得順耳舒服得多；同樣現場錄音，一氣呵成，接近完美無暇的演譯，雖還是欠半點感情，但克勤的唱功亦足以搭夠了吧。【李克勤演奏廳　II】確是一張誠意十足，商業計算準確﹙隨碟附送18個音樂錄像及製作片段！﹚，亦不乏藝術意念的概念大碟。

延伸閱讀︰ 讓我們一起敬拜《李克勤演奏廳 II》

對於張敬軒，我是後知後覺，甚至沒有真正用心聽過他的唱片，甚至一首歌。不是最喜歡的不是最討厭的，往往最快在耳邊溜走。即使收起了我聽不上心的國語而以廣東話唱出《餘震》和《老了十歲》，得到了大小電台天天選播，得到了廣大聽眾的喜愛，實在是沒有甚麼好挑剔的高水準慘情之音，但我仍不為所動。

直到響起了一曲《笑忘書》，隨著鋼琴輕輕的步入像一池清水的歌聲之中，讓我慢慢細嚼歌詞裡無奈的現實人生，發現一向不過耳耳的林若寧，細膩的使出了詞人該有的敏感，輕輕幾句便勾勒出一幅幅靜止的灰暗畫面，如此冷靜的悲涼，「人大了．開心都想哭」，那可是經歷了成長才懂得發出的哀鳴，張敬軒的演繹如冷水苦寒，聽得我心頭一顫。如果換了許志安唱出來的話會像《任白》一樣過火嗎？要是方力申呢或會變成《在你遙遠的附近》那麼蒼白乏力。《笑忘書》是全張專輯裡張敬軒唯一的作品，亦是最好的作品。

悲情以外。《不能不見》聽來爽朗，跟典型Bossa Nova風格的《第二次愛你》一樣於張敬軒來說是毫無難道的小品，不及《騷靈情歌》的吸引，比側田輕巧許多的張敬軒在此歌開宗明義表演了R & B 溫柔的美，當林健華的曲配上了周耀輝的詞，浪漫也有了顏色可以看見，紐約的黑色在微微搖擺之間性感起來。一個靜一個動，接著的《兩座位跑車》是同樣的夜，但氣氛熱鬧了，銅管爵士樂的襯托下保持著輕鬆的情調，只是編曲未曾繽紛盡放，稍為失色。反而在翻唱老歌《無需要太多》中表現奔放，沒有原曲張國榮的憂鬱，各有千秋。

在【笑忘書】裡我聽到了歌藝的重要，雖然我是後知後覺。

走過二零零四年初國語專輯《淚橋》的迷失，伍佰作了一個一百八十度的轉變，於二零零五年發行了充滿電幻元素的台語專輯【雙面人】而嬴盡好評，於伍佰 在音樂路途上覓得新方向的同時，我亦期待新國語專輯會為樂迷帶來新的驚喜，終於等到伍佰與 China Blue 全新國語專輯【純真年代】的推出。聽畢全碟，無可否認【純真年代】新鮮感不及【雙面人】專輯，音樂方向亦不再著重於電幻音樂，然而新專輯仍保留著一點點的 電幻元素，為熟悉的藍調搖滾注入新動力。

喜歡伍佰的樂迷應該不會對【純真年代】感到陌生，因為當中很多歌曲都有著昔日舊作的影子。《Cherry Lover》無論在旋律及編曲都令我想起【白鴿】，另一主打《冰雨》則有著《挪威的森林》的影子。《不過是愛上你》及《一個夢》是典型伍佰藍調搖滾的曲 式，喜愛新鮮感的樂迷也許會為此感到失望，然而這樣的伍佰更易獲得樂迷共鳴卻是不爭事實。

事實上，伍佰並沒有固步自封，在原有藍調搖 滾音樂加入電子合成器的編曲，或是像專輯點題作【純真年代】加插一段似是無意的結他亂彈 Solo，同樣為既定的音樂譜上特別的色彩。《我只要》在電結他及電子合成器的相亙合奏下，帶點迷幻感覺，作為專輯的開場作品，可視作為樂迷來一個熱身。 緊隨的【純真年代】是帶點黑暗感覺的搖滾歌曲，作為專輯主打，略嫌過份保守，驚喜不足。

經過兩首歌詞較為抽象的作品，緊接兩首以愛情為題的輕快搖滾歌曲《兩個寂寞》及《Cherry Lover》，兩首歌曲不論旋律及編曲均十分流暢，不過我更愛後者編排了電子琴及電結他 Solo 各一段，相信現場演繹時應比前者更精彩。

如 前文所說，抒情搖滾的《冰雨》極像《挪威的森林》，削弱了歌曲的可聽性。《一千萬個理由》旋律極易上口，感覺像九十年代初的台式苦情歌曲。要數專輯內的抒 情作品，以上兩首皆不及另一作品《彩虹》，一把電結他配合鋼琴的簡單編排，在伍佰的作品中較為少見，是專輯中的一道清泉。

全碟高潮應 該是高聲納喊的《海市蜃樓》，狠辣的電結他及鼓聲襯托著伍佰勁度十足的聲線，聽得人血脈沸騰。較有趣的是《秘戀》寫的一段疑幻疑真的愛情，編曲帶點七十年 代的懷舊味道，是專輯另一首出色之作。要數全張專輯中我最喜歡的作品，我會選《妳是我的花朵》，乍聽 Intro 部份電子合成器的編曲有點英倫樂隊 Muse 的影子，可是歌曲旋律卻截然不同的有著強烈七十年代國語流行曲的味道，如此一新一舊的配搭卻能激出火花，值得再三回味的一首作品。《翻白》帶著強烈的日本 風，屬精緻的小品。

可能由於要照顧廣大國語樂迷的口味，伍佰於國語專輯的實驗性及創新性往往不及台語專輯，【純真年代】為樂迷帶來的驚喜雖不及台語專輯【雙面人】，但它亦可算是一張在平衡樂迷需求與創新方面交出水準的專輯。

一直都覺得「編曲」才是真正左右一首歌的最終效果的東西。於是一直在聽一些打正旗號的唱作歌手的時候都特別留意編者是誰。所以總是很留意經常曲詞編甚至監都是自己一手包辦的周國賢，出來的效果如何是另一回事，光是靠著自己就能做出一首三四分鐘的歌曲就覺得其人好得，再者更喜歡周國賢的「格」，不需要擺出一副憤世嫉俗的憤怒青年的樣子，也不需要爆爛幾支結他告訴你他如何「有火」，他就是默默做著自己的搖滾樂。

從他的網誌裡看著跟樂隊的隊友飛到紐西蘭去錄音，沒有細看，以為是Endy自己的個人專輯，怎料卻是以樂隊名義發片。ZARAHN的東西跟他自己的大碟實在不同。《舉 (Instrumental》裡的鼓聲爆出的瞬間耳朵就耳前一亮，粗糙但又好有質感的聲音。在紐西蘭裡做Home Recordings應該比在香港容易吧。於是整張大碟的聲音都異於一般的流行曲音色，不需左執右執，該粗獷的地方就粗獷。不過全碟只有y文填詞的《搖滾小學》又成為在歌詞上最搶的一首。《迷戀》、《重新啟動》、《BB Rock》、《七宗罪》一脈相承，核心旋流出乎意料地不俗，成軍十二年的確不是短時間了。不過耳朵最爽的還是非常有質感的音色。第二首Instrumental《too much porno make me sick》後稍稍休息，歌的意境卻開始趨向陰沉黝黑。

細聽幾次後得出的感覺都是驚訝，難得樂手們有火去做一張名正言順的搖滾，也難得唱片公司支持。貨真價實，那才是「火」，無端白事爆爛幾支結他不是有火，那種叫有病。

這次演出是阿麥書房辦的，阿麥書房在香港藝術中心開了個「別館」（用廣東話讀了一下，大概有B館的意思），於是就在「別館」外的大廳辦這場免費的演出。aniDa一直忙前忙後，aniDa的好友Adrian Chan也過來幫忙，沒錯，就是幫王菲張國榮作曲編曲的那個Adrian Chan。在演出正式開始前，aniDa還在Adrian Chan的吉他伴奏下唱了陳綺貞的《太聰明》。這種情形讓我想到有一次inLove在臺灣敦南誠品店外做免費演出，忘了那天晚上我去幹什麼，雖然沒看inLove的演出，但我下午去的時候inLove的成員已經到場，在大廳裏準備。

先上場的是Monogel。這是第二次看他們的演出，對他們的作品又有了進一步的熟悉。因為是Acoustic演出，Funk味道明顯淡了不少。現場的觀眾都很羞澀，站到三米以外。當然現場很奇妙的地方在於那裏實際是兩部電梯的出口，經常有電梯門一打開，裏面的人忽然發現眼前正在辦搖滾樂隊的小演出，被嚇一跳，表情都很有趣。現場大概只有30名觀眾，Monogel的主唱說不上是炒氣氛，但表現輕鬆幽默，很有自己的風格，有時會讓我想到假音人的陳浩峰，兩個人都是很能控場的優秀主唱，當然前者並沒有後者的陰柔氣質和假聲。另外Monogel讓我很滿意的是他們沒有刻意加什麼稀奇古怪的電子元素，就是三件樂器，音樂裏充滿了幽默和智慧，另外Funk味道的搖滾樂隊在香港應該並不多見。遺憾的是演出因為吵到樓下的劇團排練而被迫中斷了十幾分鐘。樂隊最後一首作品由Adrian Chan上場吉他伴奏，Monogel的貝斯手放下貝斯，翻唱了The Beatles的《Across the Universe》。

第二個上場的壞碑唇，固定陣容只有女主唱Yvonne和鍵盤Chris。當然這次還請來了Andrian Chan等其他樂手作伴奏，還有aniDa的男友Kenny吹小號（不過照片刻意隱去）。最早聽壞碑唇是在合輯【Silent Agreement】裏，當時就很喜歡他們，想不到總是錯過他們的演出，直到3年後的今天才第一次看他們的現場。現場演了《少奶奶》，《保守秘密》等新專輯裏的作品，當然也演了一些前兩張裏的作品，現場動用了包括吉他，貝斯，鼓，小號，手風琴，口風琴，鍵盤等各種樂器，非常熱鬧。印象中壞碑唇一直被定位為Trip-hop樂隊，在專輯裏動用了不少電音元素，這次Acoustic演出展現了他們的音樂在那些精靈的電子聲效背後精髓的一面。和Monogel一樣，壞碑唇的節奏裏充滿了快樂的律動。就算他們唱些詞義傷感的歌，大概也能唱得讓人會心一笑吧。

你等待了假音人的Live Band Show 有多久？

不用再等了，假音人會在12月1日舉行名為2006Final Live的演出，而Final Live除了意味年尾的最後個唱外，還有沒有別的含義？那要待11月10日公佈更多消息時才有頭緒了。

林暐哲音樂社旗下的蘇打綠首張專輯已能夠高據台灣銷量榜，究竟這隊蘇打綠有甚麼本錢能在小公司下取得如此佳績，或者，離不開精緻的唱片設計，以及居功於吳青峰那柔軔非常的中性演繹以及那些流暢得一發不可收拾的良好旋律。

第二張專輯【小宇宙】基本上繼承首張專輯的風格特點，驚喜欠奉，且稍欠了首張專輯的清麗。專輯序幕以《You Are, You Will》開場，使人亢奮的風琴送上結他的爽快，加上跳脫的鋼琴在尾段打轉，吳青峰的演繹有如女生的嬌滴滴，甜蜜飛行。專輯點題作《小宇宙》結他的粗糙與急促的吐納讓我想起陳綺貞《結他手》，不過《小宇宙》充滿的是爽氣與及歌者的不羈個性。緊接的《小情歌》確是一首簡單的小情歌，沒花巧，吳青峰的歌詞雖然盡是陳舊的意境與情懷的，寫得卻能夠清秀光亮，在鋼琴的音色下是首簡單而觸目感人的情歌。調子淡淡的guitar pop《符號》就是敝快，由結他的音色的勾勒作點綴到最後鋼琴與絃樂與多重的backing vocal的加入，快感飛行。

其他的面目卻多少模糊，俐落的《暫時失控》不及像洪水從滿溢的堤壩裏凶湧地湧出來的《已經》，寥寥幾下的電結他來不及用神吳青峰的聲音便跑出來了。描述瀕臨分手的感情狀態中，要求不要吵，分手便好的《吵》成為專輯下半部的輪廓最分明之作；不插電結他的響起，是纏繞心頭的《被雨困住的城市》，淡淡的，可以是被雨水沖淡的水墨畫，卻沖得過淡；又或是Bossa Nova的《墜落》的爽脆，僅享有四分鐘內的快感。而且，充滿著鋼琴敲打的碎片《背著你》純粹煽情，成為專輯的悶唱，無他的，蘇打綠的定位不應該是這樣歇斯底里的情歌。結尾的《無言歌》中由低沉的情緒至起飛，由激昂再到平靜，你會感受到那股無奈，內心的掙扎，不過，又未至於有感動至窩心的感染力。

【小宇宙】最令人快慰的是專輯的前半部，後半部雖展現不一樣的曲風，在旋律不過爾爾情況下卻未能印於腦海。幸而【小宇宙】仍然保留【蘇打綠】的爽朗，歌曲能獨立來品味，然而要集合在一張專輯中，卻總有冗長或是過於單調之感。

o係香港呢個噉嘅樂壇　要搵塊田來耕唔係太難
日曬雨淋　除草趕蚊　要做農夫邊個　話會易　F-A-M-A
一個陸永　一個C君　一塊瘦田兩人　默默耕　F-A-M-A
從來冇諗過會有收成　可以拎出街去嗌去賣　去畀人踩
話晒香港超級市場咁大　係好撚大
色水唔靚　個樣唔正　又冇毒菜心咁青
農夫肯拎啲有機音樂出嚟　賣　
你哋肯唔肯拎啲心機出嚟　買

賣《456Wing》嘅堅持，買呢一刻仲 Hip Hop嘅堅持。賣《愛似林一峰》嘅現實，　買叫佢食陽光空氣嘅現實。多謝商台港台的熱播。我們聽到了說唱的血淚辛酸史，我們聽到了生活不是有情飲水飽的提醒，最重要的是還有更多更多的我們，聽到識到記得到，原來香港有農夫呢對組合。

經過了《月下思》和《鄭永芝》的稚嫩，短短一年間新專輯【音樂大亨】在音樂製作上有著長足進步。以Hip Hop為幹而呈現了更多不同元素的曲風作豐富的枝葉，技巧成熟很多沒有從前明顯的粗糙，全張大碟一緩一急、一輕一重的兩類歌曲各佔一半。

急和重。開鑼的點題作【音樂大亨】相比下是非常傳統的農夫說唱，合格但欠缺驚喜，未夠盡情淋漓，嬉笑怒罵搶錢的樂壇得來感覺很像軟硬的舊歌，我要求更多。從《愛似陳冠希》一曲開始可以找到Funky的編排，可以扭大喇叭感受連續幾支展示了DJ
Tommy功架的熱鬧作品，Big Band大晒，敲鑼打鼓、拉弦吹管，真的《全城盡興》，有如挪威實驗爵士樂的Jaga Jazzist的演奏，只是多了腰心腰肺的戲謔的內容。《ABC君》比較似搖頭場的嘻哈，不想談。《I Love U Bandz》請來玩重金屬的秋紅客串反而好得，齊聲大嗌I Love組Band，嗌到拆樓?你命，十年，本土樂隊怒吼的時間。《派對獵物》是繼4PM的《女殺手2005》又聽到黃泆潼的聲音，同是跳舞氣氛為重，我則選王浩信及Regen C 一起featuring的《Baby Boy》，舖排得Groovy很多。低迷的《陳展毅歌》電子感重，類似沒了戲劇的舊作《十七年華》一般沉鬱。

緩和輕。有人嫌太Pop，偏偏應該會有更多人喜歡農夫放軟下來的一面。開心又心酸，輕鬆又易記的《456Wing》得到了注視便是證明。一樣走真摰路線好比空氣清新劑還有跟嘉琳合作的《再見Fanz》，收起了火氣來表達玩的音樂只有兩大方針，「不求甚解．只求開心．不求fans．只求知音」，如果你受，想必窩心。最討好我的卻是不少人認為唱得不好但非常真誠的《走先》，只靠一枝結他由C君感性演繹致亡父的情懷，在一年足有一萬多人患癌逝世的香港，求知音不難。

忘了假如你是喜歡【Boom枝筆】的農夫樂迷，今集仍有《DJ Galaxy’s Dictionary》的忽然失笑，唔通你真係有諗過去銅鑼灣Color Production門口襟鐘？

首選：愛似陳冠希 feat. Edison Chen

2000年在維京唱片出道的吳克群以鄰家大男生形象走都市感覺的民謠作品路向，結果換來一碟結束音樂生涯的收場。經過在電視劇的磨練及吸納年輕支持者後，2004年以唱作人身份成為種子音樂大力吹谷的男新人，一首《吳克群》成功取得媒體的注目，路線走情歌及混種的音樂類形，然後銷量高據銷量磅，入圍金曲獎男演唱人，發展順利。

2006年終推出第四張大碟【將軍令】，繼續以「小男人」與樂壇「小人物」的身份出發，「小男人」方面，主打歌《殘廢》便是典形自扁成小男人「爛泥」的K歌典範，又或是另一首打正小男人形象的《男傭》，在低調的鋼片琴等的樂器是首輕快有趣之作，吳克群的演繹亦俏皮生動，尤其在尾音上控制得恰恰好。同樣的自責「是我太蠢」的《紙片人》是擁有中國絃樂的老調子情歌，略嫌過時。

至於樂壇「小人物」角度出發的作品，點題作《將軍令》諷刺受美國文化Hip-Hop嚴重影響的「將軍」滿口「yoyo」與Rap，只是盲目崇拜。中國樂風的Hip-Hop節奏的流暢爽快不禁讓人想起周杰倫《雙截棍》等的作品，間奏部份的節奏加快以及加入電子聲效也成功令作品擁有變化。另一首《冠軍》亦在Rap部份亦表達了對樂壇的不滿的冷嘲熱諷，然而主題依仍是《吳克群》的熱愛唱歌形像︰「只要為你唱歌　為你寫的歌　直衝你心門」。《解藥》擁有的野心是更大的，有號召群眾的意味，可惜在急促的節奏下，副歌部份明顯未能推進至更強的情緒與力量，一直都是靠vocal來支撐歌曲的發展。

其他歌曲中，簡約設計的《默劇》只有結他配樂，聲音更清晰直率表達，不過單純的結他非吳克群最好的表達方式；不過，效果也比鋼琴主導的《明天過後》優勝多了，淡化的編曲產生了吳克群聲音單薄的感覺。還好，專輯尾部有《戲劇天才》輕鬆鬼馬的圓舞曲；專輯作結則有《家的名字》，鋼琴riff與結他的Delay下，吳克群唱得瀟灑，這樣的輕搖滾很適合他的聲音，「才發現　這一切　只為了另一個家」比起其他歌詞來得有血有肉。

吳克群的音樂視野未能叫人眼前一亮，專輯的中國元素也是台灣樂壇司空見慣的處理，反而個人較欣賞其音樂的「混種」，如在《將軍令》中將各種音樂元素也一併歸入，總算有個人的風格。在情歌層面上，也能加入對樂壇以及生邊事物的觸感，也未至於完全墮入只在扁低自己的小男人K歌範疇，萬幸。

Hip-Hop界鉅子Kayne West 將於11月28日降臨西九龍演出，陳冠希將會成為當晚的暖場嘉賓，門票票價為380、480、780及1180，Hip-Hop 的支持者要盡快行動了。