3C Music 中文唱片評論

 

黃建為與陳建年恰巧有個建字相同，何止？兩位都是來自台灣的清新派唱作人，並非穿鑿附會，黃建為在專輯文案也說自己受著陳建年的音樂影響，稱他為偶像建年大哥， 說在他的聲音聽到真摯、清新，同樣，我也在黃建為身上聽到清新、真摯、還有一份青春。

黃建為比起陳建年，多了時代感，因為黃建為並非身活於鄉郊，並非小數族裔，而是廿二歲的一個大男生，專輯裏的他穿著乾淨的白色襯衣捧著結他在草原裏穿梭，或者，減了這份刻意營造其鄉謠歌手形象，安排他在鬧市中、日常生活的環境下，更切合他的音樂——時代感中散發著平和的聲音。

用爸媽幼稚園時買給他的口琴演奏作INTRO的《鷺鷥雨稻草人》在跌蕩的節奏下讓你神經放鬆後，其他一系列作品都帶著DREAM POP感覺，有《Over The Way》是會令人錯以為外國樂隊的飄逸作品，又或是向杜可風致敬的《可風》其實是個愛情故事，結他外在中段加入鋼琴，令作品更充滿著 氣質與情素，都令你投射到躺在地上仰望藍天的畫面。《Like a Friend》在結他與合成絃樂下， 發展到藍調，音樂蕩漾在心頭，泛起一個接一個的漣漪。 受董運昌先生及日本finger style結他演奏家Masa Sumide影響而創作的《白色公路》會令黃建為腦海呈現一白色公路，令我卻浮現起一團白，像雲的白。結他下假音演唱的《蒲公英》是首纏繞心頭的窩心情歌，蒲公英，「If You Fly」，「是否你能找到路回來」？

《5 Strings》則是因為剛換絃五分鐘後便斷了一絃而創作的民族感覺強烈的熱忱作。《純真》與《無憂的一天》除了感到蕩漾動聽外，你還不得不感嘆黃建為的聲音是如此的輕巧，在沙啞中卻保有 乾淨明亮，躺在沙發上聽著聽著，愉快極。演奏作品《南瀛之秋》是古典結他與鋼線結他的對話，描寫的是2005年台南秋天的景致， 我想起陳建年，又想起了四方果的【四季】。

比起陳建年的高曠聲線，黃建為那把在沙啞與明亮之間的聲線，帶著另一番魅力。黃建為的音樂沒有甚麼電子音樂元素，卻打造了給人現代感強烈的民謠作，城市裏，一把結他，一個大男孩，原來也有別樹一格的清新音樂。

衛蘭你好嗎？記得去年你是樂迷的【My Love】，無論【Day & Night】也聽到你的美妙歌聲，一如大家期待，你以大熱姿態囊括了多個新人金獎，為發拙你出來的黎明增光不少。

沒料到作為黎明愛才的你，要讓廣大歌迷苦等整年才推出新的專輯，是為了遷就 A Music 為音樂電影《緣邀之音》而作出的安排嗎？無論如何，唱片內你的照片非常漂亮呢，可是，嗯，【Do U Know】，朋友說你的《離家出走》並不好聽。其實我想告訴他這已經是表現最好的一首了。想不到新大碟會是這麼失色，你知道嗎？大家也很失望喔。

是時候離家出走了，Janice，不忍心也要讓你知道再待下去只會愈來愈差，如果真的熱愛唱歌喜歡音樂的話，請離開黎明他們吧。從來沒有想過要你像謝安琪般歌以載道，或跟薛凱琪一樣樂於嘗試不同的曲風，相比何韻詩默默經營多年才攀升起來，一炮而紅的你是非常幸運。其實只要努力唱好大路情歌也不壞呀，看容祖兒不就是廣受愛戴的K后嗎？

但現在，【Do U Know】，雷頌德這些行貨編曲平庸粗糙，快歌慢歌，首首差不多，雖然不再翻唱黎明但感覺比從前的更像口水歌，連可以讓你表現唱功的機會也欠缺了。聽著《越幫越忙》，我認為他一定很懷念陳百強的《神仙也移民》呢，你聽過嗎？即是八十年代Bananarama 那一首。看林夕那些歌詞，也沒花太大心機吧？單看歌名也覺得悶透，甚麼《愛你還愛你》、《深愛》、《等》。我理解你的中文不是太好，希望你仍能夠明白幾首情歌不同的意思，從而有更真切的演繹，不想感覺像聽香港歌手唱日文歌。所以我最喜歡你唱英文的《Do you know where you’re going to》，靜靜的很舒服，聲音很亮，避免了那些在《拍錯拖》和《這正是我》等高音位拿捏失準的情況。

忽然有點擔心，《愛才》、《霎眼嬌》和《離家出走》之後還有甚麼可以派台呢？爭不到獎的日後會跟應昌佑相同命運嗎？雖然希望你會離開他們，畢竟真的不想你成為一個只懂得唱歌但悶蛋的女版黎明。可是離家出走之後，Janice ，do you know where you’re going to？

你身邊的朋友對《裙下之臣》的反應如何？普遍都離不開「只記得擺呀擺呀」的評語，認為有跌Watt之疑。陳奕迅跌Watt嗎？且看你自己如何定義何為「跌Watt」，如果以流行性而言，不能否認是下滑了，缺少了《夕陽無限好》等雅俗共賞之作，亦少了《阿牛》的K場作品。不過，以音樂性而言，那就可商確。正如陳奕迅在附送的DVD【What’s
Going on with Eason】所言，這張專輯除了《群下之臣》外都是不夠搶耳的，意思不是說不動聽，而是歌曲的味道是會經過反覆聆聽而聽出更多感受來。

陳奕迅續說，他越來越愛簡單的音樂，也許這頗能概括三十有二的陳奕迅的音樂取向，除了「浮誇」的陳奕迅外，也許追求較簡單不取巧的音樂才是陳奕迅的音樂大方向。正如他口中很喜歡的《不如不見》一樣，鋼琴加上敦樸的絃樂，他以低音依稀細說著與舊愛重遇，感覺的變遷，「即使再見面　成熟地表演　不如不見」。而且，可留意的是陳小霞的曲如果調高音調，再作個煽情的編曲，有望成為市場大熱，唯陳奕迅沒選擇這樣的處理。

所以大概可以理解在Davy Chan、C.Y. Kong、Alvin、梁翹柏及陳奕迅自己監製下的【What’s Going On…?】會偏離市場渴求的流行元素，音樂正如唱片設計以黑色作基調，陰鬱沉實，陳奕迅的音域也欠缺以往的廣闊，遊走在起伏不大的樂曲中輒以高音調輒以低音調的曲調。

在絃樂、結他、電子音效下的高潮迭起的《裙下之臣》勇敢地說出每個人的內心陰暗面，那有人一生只愛一襲裙？黃偉文似是替《美麗有罪》來個延伸演繹。《裙下之臣》的曲式還出現在《白玫瑰》與《黑擇明》這兩首出自不同手筆卻都帶著藍調的兩生花，前者李焯雄似是玩了一場白玫瑰的自由聯想的遊戲，表現出白的高貴冷漠而美麗；後者林夕則以黑澤明為起步思想跳躍到「人生如戲」帶出愛惜生命的訊息。

《最後的禧皮士》令我聯想起【Nothing Really Matters】中《Made In Hong Kong》的爽快搖滾作，梁翹柏以鼓聲作主導而加入明顯的Sampling音效，效果遠遠壓過純粹以快打慢的《心深傷透》，後者的結他、貝斯的編排實在太陳舊。陳舊的感覺同樣在《解藥》出現，出現在黃偉文的歌詞上，以「解藥」作比喻未免陳腔濫調，幸好這首像是陳奕迅寫給梁漢文《PG
家長指引》續集的曲子在細膩出色的編曲下仍然表現出陣陣的悸動，想起《我的世界末日》會想得太遠嗎？《粵語殘片》一再繼承陳奕迅在碟末都會置放輕鬆小品的做法，陳奕迅柔順而跳脫的連音唱法唱出周博賢筆下回想少年時光的情懷。

【What’s Going On…?】這次的製作雖大抵是國語專輯【怎麼樣】的延續，然而對於出動已十載的陳奕迅來說，基本上可以演唱的曲風都大概嘗試過，慶幸擁有音樂頭腦的他能夠在每張專輯的企劃上作出明確的分野，每次與不同製作單位合作而令自己的音樂不會固步自封，或是停留於某種特定風格，才能製作出這張充斥著真樂器的沉醉專輯。

8厘米天空樂團在2006年初推出的首張專輯 [Finders Keepers] 至今在台灣獨立樂團圈還是令人津津樂道的。3C六月份一聽說團員Zen要出過深造， 就先約定他們做採訪， 事後發現雖然團員們即將短暫離別， 但他們對音樂的熱誠不減， 這份吵鬧仍然會繼續…

可否談談專輯概念？

Zen: 這可以算是我們的一個成果集吧， 我們從2002年4月成立， 一直都有計畫出自己的專輯， 只是現在時間點對了， 大家也沒太多的瑣事， 把這幾年創作的歌曲去撫存菁後， 挑選適合這張專輯的歌曲做專輯， 算是對自己的交代。

Peter: 很多歌曲都是從練團室練出來的， 我們挑比較編曲較完整的， 編曲是確定不會再改的才收錄。

對自己的歌迷類型有什麼了解?

Zen: 我們的歌迷是隱性的， 發了專輯才發現有一些人， 但其實還有很多是我們不知道的， 沒看過的。

8厘米天空是如何定義自己的風格呢?

Zen: 我們不以post rock著稱， 因為相信程度還不到， 說是風格又把自己侷限， 這樣以後變化比較多。像我們的名字取得很偶然， 這是以前的主唱取的， 亂湊的， 其實只是在把一個聽起來比較有post rock想像空間的名字引用進來。

淺談創作經驗…

Peter: 剛成團時， 吉他手會先想好旋律， 自己先彈好， 之後在練習的時候， 會將鼓和貝斯的部分都想好了， 他會建議我們如何配合， 但是如果我們有意見也是會提出來協調討論。但最近， 三個人都可以先各自開始， 然後再慢慢把其他的部分加進來， 我們不像一般的流行歌曲， 先來詞曲再編曲， 我們一出來的創作就是完整的形式，之後若有不滿意會再作修改， 以jam的方式完成。

 

這張專輯都是英文的歌詞， 為什麼會有這樣的想法?

Peter: 我從小時候就聽Bonjovi， 接觸之後都不聽中文歌曲， 也養成了習慣。我們以jam的方式在創作， 鮮少會為了想唱而寫， 彈奏之後， 如果發現有需要一些vocal就會加入， 錄音時的哼唱呢喃， 通常是習慣以平常聽到的歌曲語言寫出， 歌詞都是我一人在寫， 他們都不理我。

Zen: 對， 我們的團不以歌詞為主， 不寫什麼誰愛誰。歌詞很多時候是沒意義的， 不論意義為何都是在表達一種隨行， 整體感覺才是重要的。

 

做過天空爆炸和mum的暖場嘉賓， 你們的領悟是…

Zen: 2002年11月， 剛好天空爆炸來台灣， 對於我們這玩團不到半年的人真的很榮幸。我必須說明當初我們成團就是想玩post rock， 聽到他們的音樂覺得真的很棒， 可以現場聽到他們對我麼來說很幸運， 我們朝他們學習， 當時同樣也是4個人， 但後來覺得我們也沒那麼post rock。 Mum又是另外的形式， 他們是很多元化的團體。 他們用很多另類的樂器、鐵琴、手風琴、keyboard， 甚至是兒童玩具樂器都能巧妙的融合在他們的歌裡， 後來和他們聊天才發現他們是職業樂團， 可以花上一整天的時間一起研究音樂一起jam， 激發很多創作能力。可是我們就沒辦法這樣玩了， 我們最多只能花點錢， 租個錄音室在有限的時間裡面完成作品。我們對於暖場都作的比較嚴謹， 記得當時我們的排練比平常都要拼命和要求。

 

8厘米天空都聽怎樣的音樂?

Peter: 三人同時喜歡Kilowatt Hours， Explosion In The Sky， Super Car。

阿隆: 我個人喜歡聽起來比較舒服的， 對於練團時靈感的幫助很大。.

Zen: 我聽的比較多元， 老搖滾、爵士到流行都聽， 這可能是因為自己負責鼓的關係， 希望自己以後玩的方式有較大的可能性。

Peter: 我的性格比較慢吞吞， 而且聽的都是屬於安靜的， 唱的也是呢喃哼唱的， 比如Belle and Sebastian， Album leaf。

對於8厘米天空的愿景?

Zen: 其實我們還不能開放檯面上的市場， 我們不夠成熟， 知名度也不夠。

阿隆: 聽這種的都比較躲起來， 如果是我也是躲在家裡聽音樂的情緒， 台灣也有不少人在嘗試這樣的音樂， 但台灣的市場畢竟比較小。

Zen: 像玩團的人很多， 聽的人不一定會主動出來尋找這樣的類型， 這樣玩團的人會很辛苦， 付出得不到回應， 自己也不知道如何宣傳， 其實喜歡你的人也還沒有聽到。

Peter: 重點是我們希望外國人也知道台灣有一個這樣的團。

8mmSky網站
延伸閱讀︰8mm sky的偌大天空

時間︰2006年夏

89268成立的LAB YELLOW由十月開幕至今展覽便沒有停下來，十一月廿五日開始更會有Oasis的珍藏展覽「Stop The Clocks」，12月3日Oasis的 紀錄電影’Lord Don’t Slow Me Down’將進行首播聚會， 英倫樂迷，當然特別是Oasis的樂迷絕不能錯過香港絕無僅有的樂隊展覽了！

演出分為上下各半場，中間以綠色和平組織(Greenpeace)的宣傳活動作間隔，樂隊今年被Greenpeace授予「森林守望者」的稱號。下 半場理所當然地以新歌《Green》做開場，這首歌的靈感就是來自主唱蕭瑋的巴布亞新磯內亞天堂雨林之旅。這是一首全英文的作品，在現場表現的並不太好， 不知道錄音室版本會變成什麼樣。

縱觀整場，樂隊請來客座鍵盤手DJ Hunter負責鍵盤部分，幫他們完成了樂隊第二張專輯《Save As…》裏鍵盤導向（電子化）的作品。這張專輯中的作品就像是大陸的倪萍和臺灣的陳菊，釋放出一顆顆感性的催淚彈，讓台下的觀眾軟在椅子上。這並不代 表相較於同名專輯【麥田守望者】，【Save As…】裏的歌曲缺乏震撼力和影響力，不少新生代樂隊都曾翻唱《電子祝福》向麥田守望者致敬，這說明《Save As…》裏的作品同樣對新一代Band友影響深刻。至於新專輯《我們的世界》裏的作品，《Super Star》和《刺客》的表現讓人驚訝，前者作為打榜作品，在全場掀起大合唱，後者老搖滾的Riff一出來，出乎意料的讓全場陷入瘋狂。《The Perfect Day》沒有張亞東的口風琴演奏，最後幾個音符原來也可以用劉樂的吉他來表現。當然，【麥田守望者】中的作品是眾望所歸，《風景》，《綠野仙蹤》都讓人激 動得從座位上跳起來，《風景》的中段演奏部分延伸為4個人的樂器Solo位。當全場大合唱最後一首《在路上》的時候，你會懷疑身邊的每一個人都已經眼淚汪 汪。站在我身後的歌迷們，一定又被麥田守望者的音樂打開了“人生的秘密抽屜”吧。

撇開印象好壞不談，即使面目再模糊，在多年的耳濡目染之下，好歹我會認得Boy’z和Sun Boy’z及 I Love You Boyz三者的分野。但面對組合EO2我始終叫不出名記不到樣，馮京馬涼，先是跟E-Kids混為一談，再後來已簡單結論為好像是表演台上，常伴陳百祥或譚詠麟左右表現很認真的那幾個。

當Shine在《鼎鼎大名》中酸溜溜地唱出了明星的失意，出道五六年的EO2四個人在新碟【Stand 4】則選擇大聲《繼續唱》，開揚晴朗的Band Sound編排下高喊「拿水杯當攞獎．床褥中開個唱」、「台邊得一個．聽眾傾心．都肯唱」，反映大合照中總是企在最後排的現實星途，不無感動。隨即轉告他人，可是朋友心水清說出此乃年前派台作品。要怪自己少聽收音機，還是罪在他們本身如亞視節目一樣慣性低收視。

多得近月來商台大播特播，王雙駿和黃偉文雙劍合壁給這四位舞林高手打造一首非常合拍的《手忙腳亂》，音樂雜而不吵，衝勁十足，聽得人情緒高昂。接棒上台的《大難不死》找來張繼聰幫手繼續熱鬧，不過再多一份爽甜輕鬆，受落不難。熱鬧的士高狂歡，照計劃聖誕前再力谷懷舊當作新潮的《京華春夢》的話，要踢走I Love You Boyz取得叱吒樂壇組合的銅獎將會是意料之內。苦盡甘來，鐵柱磨成針，原來在香港樂壇還有這回事。

《上上下下左左右右(B)(A) 》，各人有各人的秘技，搞緋聞博宣傳，買樂迷賺觀眾緣，以至賣身搵老細泊個大碼頭，如果你甚麼也沒有，唯有努力做好自己，要聽似《回憶攻略》般充滿繽紛的電子遊戲機聲效那麼愉快，那麼就快快樂樂的打這一場硬仗吧，當中有人紅得快，死得更快，而作為一個歌手，EO2你們明白最重要是得到一首好歌，Eddie、Eric、Osman、Otto四位，祝願勝利在望。

對喜歡民謠的朋友來說，06年其中一個喜悅相信會是來自這位新唱作人黃建為，其音樂結合台灣的鄉土氣息與現代的感覺，黃建為有如當年的陳建年一樣讓人一聽難忘。所以大家切勿錯失聽聽這把新的好聲音的機會，欣賞他於誠品敦南音樂館的演出。

彭靖惠退離主流樂壇上年推出的爵士專輯【純粹慵懶】得到廣泛注意，相隔一年，彭靖惠繼續離棄主流市場，推出第二張爵士專輯【浪費時間是快樂的】。看著專輯的封套的那兩隻小貓，再加上派台歌《下一站 幸福》是首較輕快童心的作品，以為這次整張專輯會更朝著小野麗莎的風格，原來，錯了。

【浪費時間是快樂的】比起【純粹慵懶】多了沉重的味道，前作在編曲給人的感覺是直接虛浮，而且略偏向電子現代感的；新作卻擁有著更成熟的老調味道，而且，歌詞也減少了前作掌握著某種情緒而落筆的內容，更多了真摯的感情抒發，落筆細膩，歌詞基本上已經可獨立成篇。

序幕《當我們同在一起》已經送上法國情懷，男和聲成為了歌曲的重要元素，主題很簡單的︰「在你左右 浪費時間是快樂的」，這也順理成章成為了專輯的基本思想，更準確地說應是彭靖惠的小願望。緊接的內容與《當我們同在一起》一脈相成，脫離了法國情調的Cafe的氣氛，更重爵士味道，跳躍的鋼琴，Sexophone的輕盈，盡顯騷靈味道。

一下子《愛情來了》變成尤如蔡琴老調的爵士，彭靖惠的小心眼歌詞，細眉細眼，文字遊戲細述了這個愛情遊戲整首歌曲充滿了掃音的drone來營造懷舊感覺，還多得double bass的畫龍點睛。一支空心結他，然後在副歌才加入絃樂的《對的》是彭靖惠對自己的鼓勵，沒落於煽情，輕輕吟唱，不過要雞蛋裏挑骨頭的唯有要說以彭聲音的穿透力，不加絃樂可能更脫俗。

風琴與電子琴的前奏帶來充滿童真的《下一站，幸福》；豐富厚實的結他與鋼琴是《親愛的啄木鳥》帶來的一個令人會心微笑的啄木鳥故事，也許有深度的故事便是這類了。《小地方》直接唱出希望找到自己的「小地方」，展現在茶色的燈光下的歐陸佈局的房間裏自傷的浪漫。

刻意提高的唱腔演繹的《桌上的海灘》送上懷舊的上海，放任想像海灘遊玩，自由飛翔，只要閉上眼睛，馬上就會到達。專輯結尾由《河》、《巴洛克》及《聖誕快樂》進入了懷勉童年及對人生的悲慟的情緒，尤其是借用了《Santa claus is coming to town》的《聖誕快樂》，在空心結他與鋼琴主幹再加上絃樂的煽動，聽得鼻酸，「乖乖地　我等待著　我要的玩具我要的幸福　在哪裏」。

【浪費時間是快樂的】比起前作【純粹慵懶】製作上是更仔細成熟的，混音效果更是出色。雖說這張專輯已經列為非主流音樂，但是歌曲依然是具有流行潛力，只是加入大量爵士元素的音樂在華語樂壇中便會自然地成為另類、非主流了，或者說，是否普遍高質素、需要消化的音樂便會被立為非主流？天曉得。

時間好快過，冠軍歌個個禮拜都有，但真正流行的又有多少？唱到街知巷聞的年初有吳雨霏的《愛你變成恨你》，年尾的則非鄭融的《紅綠燈》莫屬。歌名煞食易記，比喻鮮明貼身，你我都可隨口哼出一句「明明綠燈．轉眼變成紅燈」。所以話，無論怎樣的勁歌熱舞跳得耐，也不及一首可以協力上位，入屋的大路K歌。

轉投東亞之後的第一砲。保險之計，先來拿手好戲的快打《Honey》延續正東時期《Beat Beat》行性感的聲勢，好型好跳好搶，怪不得成為第一派台作，原來碟中其他快歌雖未至粗製濫造，但只算中規中矩，水準差一截。如抄了一小段Gwen Stefani《Harajuku Girls》的《一籮籮》或Club Dance作品《踏出一步》等賣懶的編曲，乏味平庸，連帶鄭融亦沒有好好把握表現曲風應有的恣意放任，唱得太過四平八穩。更突兀的是那兩首老翻《Honey》的Bee Mix和Dark Rain Mix，毫無風格可言，冇嘢玩過。混不出新音的話，製作的意義何在？濫竽充數。

別走得太快，請睇燈。聽得出鄭融有好好練歌，幾首慢板作品顯然更多情緒的渲染。《一分鐘漂亮》唱出歌者和球員的休戚與共，配上帶點搖滾的過場，激情。《原地踏步》全曲有最順手拈來的小提琴和鋼琴營造傷感氣氛，慘情。《半點》講糾纏和分手，以結他層層推進的編排，深情。而由嚴勵行編作的《融》可說是鄭融的破格之作，迷幻冰冷之下效果特出，煽情，可惜由水準飄忽的陳少琪填上不明所以的句子如「南極已沒悼念北極」，折扣大打。

聽來聽去，還是《紅綠燈》最好，連那個不知是不是為了打歌而出的Acoustic版本也感覺不錯。加上薛凱琪和鄭融的對話，罕見地沒有平常甚麼劇場版般廢話連篇。Well，我知你聽唔入耳架啦。

首選：紅綠燈

天空舞台Sky Stage
李宗盛、伍佰、陳綺貞、蘇打綠、陳奕迅、張懸、Daniel Powter、Angie Hart ( Frente)

綠意舞台 Green House Live
1976、自然捲、黃韻玲、圖騰、巴奈、Tizzy Bac、凡人二重唱、巴西瓦里、小美民謠、吳恩家家、狗毛

微風舞台 Breeze Park
熊寶貝、絲襪小姐、ECHO、廣仲、這位太太、煙圈、黃建為、Telephone Booth

也許你還不知道以上的歌手名單是甚麼，以上耀眼的歌手名單其實是台北「Urban Simple Life Festival簡單生活節」分別於12月2及3日兩天的演出陣容。簡單的生活，有不簡單的音樂演出盡興，已夠不簡單了。香港的朋友，不能親身往台灣參加，唯有看看陳綺貞作音樂的Teaser吧。