3C Music 中文唱片評論

一月你肯定很忙了，全因Lab Yellow將會於一月舉行一連十場的Live Shows，陣容包括廣州的沼澤以及香港的Primary Shapes、False Alarm、OLIVER等多個單位。決定看那一個後便去買飛吧！

對於主流樂壇來說，六年可以已經轉朝換代，歌手在六年內可以大紅結婚生子退出樂壇，又或是半紅不黑結婚退出樂壇，又可以是迅速走紅聲勢大滑然後浮浮沉沉。但是，還在事業高峰期的歌手相隔五年才推出新專輯的，寥寥無幾，楊乃文卻是寥寥中的一位。

初時還期待楊乃文在曲風上會有大突破，原來除《Be in Love》的電氣化外，都是一向的結他輕搖滾曲風，不同的是延續上張專輯《應該》成熟的風格，楊乃文的演繹以及音樂編排都利用大量絃樂作陪襯。這正正與鮮血紅衣或是灰褐黑白服裝下那蒼白肌膚造形相輔相成。【女爵】散發的正是冷酷而溫柔的女性魅力，尤似寒雪下的火炎。

冰一樣冷峻的結他音色帶出《女爵》，Interlude的結他與楊乃文的聲音的糾纏聽得心情緊張。陳曉娟作曲的《我離開我自己》鋼琴編上在楊乃文身上效果不算突出，尤其Interlude鋼琴的層層遞進讓人想起莫文蔚的《愛》而欠缺其緊湊的情緒。黃韻仁的《分開》似清晨的一陣冷風，既鋒利寒竣而又不失溫柔的感覺，副歌楊乃文的輕聲哼唱便帶出複雜的情緒，加上MV中那些腥紅的鏡頭，遽然激動。《分開》是把冷峻的刀峰，那《懂還是不懂》就是一陣陣輕快微涼的風，人聲與絃樂木管等樂器交織成充滿涼意的輕快作品。《今天清晨》絃樂前奏即時想起《應該》，情緒徘徊在一種在冷靜中抽搐波動的狀態，更比將情感爆發來得窩心。《微笑著揮手》結他的不溫不火送遞出那尤如楊乃文身上白色薄紗輕飄的淡淡悲傷。

經過小安作曲的《之前》的飄逸後，《電視機》當然是與花兒合作的《靜止》或是與超載樂隊合作的《不要告別》的延續，貫徹始終的爽快。當然，在這個冰冷形象下是否仍然需要一首這樣的爽快搖滾作便成疑問了。《沙塵暴》由李雨寰操刀，便再次顯出不一樣的冷颼颼，比起前作《Monster》更展另一種霸氣。林暐哲的《繼續》再施放意象攻勢，楊乃文站立在海邊的懸崖被風無情地吹打的畫面具體建立。起初音樂故作堅強看似瀟灑，卻在間奏部份高曠的結他音質表達了內心哀傷，一首優美而蕭颯的作品。最早完成的作品《Be In Love》像是將《OK COMPUTER》時期的Radiohead與portishead的混合Trip-Hop與英倫搖滾的傑作，展現電氣下楊乃文的冷，我本以為楊乃文今次再出現是會處於這樣的冷，期望下次。

【女爵】中雖然結他是主導，大量的絃樂只是煽風點火，在細膩的編排中深化歌曲的情緒，原來絃樂不一定要排山倒海式地表演來渲染氣氛或是來展示製作費的昂貴及製作認真的。希望下一張楊乃文的專輯不要再等五年便好了。

延伸閱讀︰五年空白．【女爵】無垠

大概楊千嬅在1997年的【私日記】開始，專輯的整體性便已經成了楊千嬅的其中一個賣點。主題成為了拿手把戲，所以【到此一遊】至到上一張的【Single】都是圍繞著主題而出發，當然十年來的專輯不離低手之作，不過，至到06年林夕擔任全碟填詞的【Unlimited】相信會是楊千嬅專輯中歌詞的整體性及聯繫的密度的高峰。

05年【Single】歌詞的成年主題以及趨平淡的旋律令專輯評價好壞參半，今次林夕筆下的【Unlimited】旋律便明顯較搶耳。歌詞亦除了保留成年主題外，落墨了更多玄奧的哲理以及更多楊千嬅個人角度出發的歌詞。

俏皮的結他帶來周國賢處理的《吻所有女孩》，甫開場林夕便來幽一默︰要膚淺地愛男士的俊俏，不如將愛贈給自己、知己或是全世界，以對其他人關懷的愛來代替戀愛，這應是諷刺男性只會膚淺地著眼於女性外表的舊作《柳媚花嬌》的延續。不過周國賢處理的《吻所有女孩》繼承其歌曲特點，某些位置發展得太急促，有兀突之感。

同是C.Y.KONG編曲的《她成功了他沒有》與《毅行》是兩組連綿起伏的歌曲。Jean Chien作曲的《她成功了他沒有》尤如《花與愛麗絲》的延續，這次林夕以三分半鐘送上「這個故事原本想講天生一對彷似童話可愛他得到髮妻的愛　他的女友偏卻得到理想失去愛」的黯然現實愛情故事。緊接的由C.Y. KONG作曲編曲的《毅行》是唯一保留大量電子編曲之作，Effect下的vocal讓楊千嬅的聲線展現異樣的魅力，而且林夕將那些娛樂雜誌指楊千嬅迷信借運云云的報導化作這首「自問信運 或者夠運從未望擺好水晶去空等」的自我鞭策之作也是妙筆。

鋼琴與結他下《水月鏡花》點綴著電子音效與管及笛子渲染出猩紅色調，蕭瑟且淒美，訴說著「無常才是真燦爛　動人在變幻」的靡美意境。簡單的愛情故事講述貧困卻快樂的生活的《大傻》音樂也是簡單直接的流行曲；陳輝陽的《我的生存之道》便是面對情傷的生存之道，亦是楊千嬅的心情寫照，可惜陳輝陽的音樂驚喜欠奉，相對失色。

側田作曲、Ted Lo編曲的《亦舒說》在風琴及舊音色結他下是首不落於俗套的作品。藍奕邦作曲的《芬梨道上》便嘗試染指演奏式的爵士編曲，唯楊千嬅在鋼琴下便突顯其聲線單薄的弱點。綺媚的《我只能跳舞》是與有婦之夫的一舞之歡的幻想舞曲。Eric Kwok處理的小品《如果可以不停相愛》便總結專輯中對愛的渴求，人人都想有愛不完的愛，只是世上缺乏適合對像，最後送上Bossa Nova的《郎來了(ROSE)》作結，不只楊千嬅，人應該也渴望遇到愛情吧。原來，【Unlimited】的楊千嬅看似看破世情，卻是被愛迷惑得最深、體會最深的一位，尤似專輯中的她在血紅及紅暈下編纂成被聯想為紅塵或是紅焰的那些似笑非笑的樣子。

【Unlimited】的歌詞依然每首作品就算脫離音樂也可單獨把玩，林夕更重展其高水準的歌詞。缺乏刻意破格之作令音樂方面比起前作來得更成熟穩重。要挑剔的都是楊千嬅應盡量避免選擇暴露其聲線單薄與音域淺窄的旋律，效果會更佳。本年粵語樂壇中，女歌手前半年有同是出道十年的梁詠琪【成長的短髮】成為絕無僅有的女歌手專輯佳作，年尾，幸好還有同是出道十年的楊千嬅【Unlimited】。

延伸閱讀︰從林夕身上割下來的楊千嬅【Unlimited】

衛詩你好，想不到你像姐姐衛蘭於去年一樣會在短期內再出專輯，雖然只是一隻五首歌的EP但質數不錯喔，在你們 A Music 同期四張之中表現最好。嗯，好在甚麼呢？

好在選取的歌，開頭以西班牙文唱出的《De Ra Go》真的一新耳目，很醒神的森巴舞曲，Jill，你真是天生唱輕鬆愉快的歌，連同牙買加味道的《可可》一起播，不用熱身便完全投入開朗的氣氛之中，棄用林夕為你刻意打造的潑辣野性，選上黃仲凱簡簡單單的作品似乎更適合你。如果早在夏天推出，成績必定比甚麼《熱浪假期》那些突出吧，或者對換你首張 EP《Hit Me》那類較屬於冬日的 Urban Dance 之作，想你必定比現在更為歌迷受落。

說到受落，又少不免會拿衛蘭跟你比較，因為歌路不同，她一定佔優，但請你不要氣餒，其實我更欣賞你對K歌的掌握，像舒服的《寧願你不知道》和滲透淡淡拉丁風情的《意料之外》，咬字發音更準。最重要的是你只有十多首歌，雖然也不是甚麼出色作品，但種類不少，風格多樣。你跳得唱得，努力工作而不要急於搞緋聞上位，前景不差啊，你看王菀之、謝安琪的發展不是一片光明嗎？看好你。

明明是今年的新人，卻感覺出道的日子不淺。幾個月的光景，已出版了【Love Notes 愛音符】、【Sings Timeless】以及這張《綠野聲蹤》，可是胡琳Bianca已由先前的一位年度英皇重點女新人，變成名不經傳的LMC Music之下的歌手，怪不得當初可以連派三首主打，而現在只能無聲無息下推出新作，第一派台的《綠野聲蹤》，跟同是由張繼聰之前所寫的《自由像你》，路線類似，播放率卻有天壤之別。

繼續走大路Pop Jazz風格，全新專輯編曲平實，毫不花巧，考的是歌手掌握歌曲的能力。展現功架的點題作《綠野聲蹤》上胡琳唱得稱職，高低急緩，迴轉漫遊音樂的仙境，奈何聲音很緊，不夠放鬆和靈巧，帶動不到輕爵士該有的癢。接著以國語唱出的《一輩子的寶貝》便舒服得多。驚喜由第三首的《情人哲學》開始，氣氛低迷，配合胡琳略微哀怨，密密麻麻性感的呢喃，情調極佳，破格。《Have Yourself a Merry Little Christmas》恰當表現夜晚的寧謐，聖誕，原本就不應是熱鬧的。不過再派台的話，流行潛質不俗的《認錯》，或情感發揮不錯的簡單小品《怕醜》會更為適合，香港的市場。

今次同時收錄上張最受注目的《一杯新鮮的愛》、《自由像你》和《手．心》，或許現在沒有了英皇虛張作勢的宣傳，平平實實的更討人心，但同樣這會是一張注定被忽略及遺忘的專輯。在大唱片公司旗下所有歌手不過是貨品，賣唔去便推陳出新，音樂的好壞是用銷量來衡量的。

少了娃娃，多了傳聞，二人的合作給閒人說三道四，我無意與他們為伍，只想聽音樂。雖然獨自上路的奇哥堅稱這張《自然捲 C’est La Vie 2.5－資源回收》為半張專輯，取自曾經出版過但放在合輯裡，電影、動畫或廣告之中，甚至是給退回的作品等等集合而成，但我仍然認為這是另一張完整的自然捲專輯。

假如首兩張大碟是巧手的小菜，這隻資源回收倒是以廣東人所說的餸頭餸尾，作為真材實料而製成的奇哥炒飯，不減半分自然捲的色香味，風格是依舊的簡單可愛真摯，以及拌著讓人一不留神便給感動得嗆鼻的點點酸辛。

不再聽到娃娃的甜美，但換上奇哥的歌聲一樣搭調，將早期名曲《風和日麗》的演唱版本《天氣晴》重彈為男生版，多了一份拙樸、柔和和簡潔。在同是以溫度入詞描寫生活瑣事的《水開了沒》更表現出不覺做作的卡通化童稚。不過最突出的作品則非寫給蘑菇設計工作室的《蘑菇之歌》莫屬，像跟奇哥背上木結他闖進一個只有大小蘑菇的森林，拉著小提琴，哼著詩化奇趣的歌詞，叫人忘返，百聽不厭。

除了奇哥，聽著客席開聲的韓老爹在《低著頭》的從容，濁水溪小柯在《你的命》的怪腔，和諧地揉合在自然捲的音樂裡頭，比娃娃的聲音感覺新鮮。不過對照熊寶貝的餅乾演唱的《地球嚇了一跳》，我忽地懷念娃娃版本裡那不能取代，動人心弦的嗚嗚低鳴。

「可不可以從頭來過．我知道那是種奢求．I still believe it will be normal．No matter what is gone , what is wrong」，奇哥，努力向前看，期待聽你為周迅所寫的作品！

首選：蘑菇之歌

明知山有虎，偏向虎山行，我抱住要讓耳朵活受罪的勇氣，不是要跟自己過意不去或考驗自己的耐力，我不過是好奇，懷著一張【合氣道】可以有多難聽的疑問，讓杜汶澤的歌聲從喇叭裡跳出來。

聽了。只有五首歌，其中《眼晴想旅行》和《開心到震》還是舊作。怪不得可跟衛蘭衛詩黎明同期出碟，我忽然為沒有份的應昌佑感到不值。或許這樣的安排是為了在年終的新人獎分一杯羹，當我發現杜汶澤在商台的播放率比藍奕邦周國賢要高，不禁學陳奕迅大說一句What’s going on…？

雷頌德不倫不類的快歌已經爛無可爛，跟杜汶澤亂唱的風格竟成絕配。究竟這是一個甚麼的年頭，難道不懂唱歌也可以是一個賣點？請別以《合氣道》那些讀書聲當作中式說唱。難得唯一由伍樂城所寫的慘情作《誰教我》也唱得毛骨悚然，錄音室變了卡拉OK大廳。為什麼不可做好一個演員的安份，卻偏要污染樂壇，演而優則唱不是人人適用。出了唱片反而害你，未曾再上一層樓之餘跌得更快更低更痛。

既然唱得出《合氣道》中「不爭不鬥我輸不輸都得道」，不如放過大家，放過自己，咪嘥氣，改吃一杯合味道吧，至少可以暖肚。

06年確實看了不少非常想看的演出。或許因為今年確實有一個好的開始——從去年12月31日到今年1月1日在臺北趕場的跨年演出，在陳珊妮的演出中迎接新年，然後是蘇打綠，旺福，張懸，等等。

轉眼間已經輪到假音人今年的Final Live——其實他們好像今年也沒辦幾場演出吧？加上這一場大概也就2，3次吧，也可能是我資訊閉塞，錯過了幾次。這次演出在Fringe Club。這裏已經逐漸成為了香港indie band的一個根據地，但是和北京，臺北著名的演出場館相比，舉辦演出的頻率還要稍微遜色。

假音人的演出絕對是個好消息。11月回北京之前聽到這場演出的風聲，等回到香港的時候，被告知票已經在6天內賣光了。最後還是有賴肥樹一句“你來啦，我包你入”。

應該是大二的時候，在中大看過一次假音人的演出。同台的有My Little Airport，inLove，22 Cats，還有一隊再也找不到蹤影的Radiohead香港版Taxi Driver。那次演出在中大新亞圓形廣場免費舉行，先登場的Taxi Driver已經讓人贊口不絕，稍後出場的假音人更是讓本來坐著的歌迷都站了起來，在主唱陳浩峰的“挑逗”下跳躍起來。當時我雖然還沒聽過他們的CD，但已經認定他們的live水準在香港絕對數一數二。演出結束後，當即買下他們的專輯（後來補齊東宮西宮EP），還不太好意思地找他們簽名，結果發現，身為indie band的他們，簽名果然比我的字還爛！

05年9月我在臺北，錯過他們一連n場的演出，這一次終於讓我再盼到了他們。陳浩峰已經在香港小有名氣，他身兼人山人海的一員，也積極參與附有社會批判意義的舞臺劇演出及作曲。早前還出版了一張個人專輯。

他站在舞臺上就像一只好鬥的公雞（這形容雖然…），扭腰擺臀瞪眼振臂，當然還有嗷嗷的尖叫聲，如果沒看差，他還吐了一次舌頭。鼓手肥仔明是假音人的另一個活寶，他的噸位和他出神的表情，還有他隨性的動作——他至少準備了12根鼓棒，打到盡興，就把手裏的鼓棒隨手一扔，然後再撿起一根來繼續打。

 

假音人幾乎每首作品都是強勁的indie-rock，但不是每首都有讓人過耳不忘的旋律，這或許是他們唯一的缺憾。即使如此，他們的《甜心老竇》，《女飛賊》，《特首不見了》，《甚麼是青春》，《我愛上了你的男朋友》，都是最棒的一批香港indie rock作品，這些作品都在場內掀起了大合唱，而且這些作品兼具幽默感和批判性——特別是《特首不見了》，這首歌就是送給當年的辦事效率低下的董特首：“問誰都不知道，連董太都不知道，人人在議論時候事態嚴重不可洩露”……如今董前特首還真是不見了。在這首歌的intro階段，陳浩峰還特意用普通話喊了一句“特首不見了！”。

演出唱了幾首新歌，包括《最高情操》，《大海》等等。有時當陳浩峰在臺上一次次掀起觀眾們的情緒的時候——他的背後是始終微笑著卻相對內斂的吉他手馬仔和波仔，當然還有那個已經快打鼓打到佛祖升天般的肥仔明——我甚至覺得台下的觀眾應該暴動起來，因為假音人的情緒煽動是如此直接有效。

演出以《甚麼是青春》和《我愛上了你的男朋友》壓軸並不意外，意外的是意尤未盡的觀眾要求他們在Encore部分“由頭來過”。

唯一遺憾的是演出末尾部分有位元賤男同志也不臉紅的擠到舞臺最前方，擋住了後面不少人的好視線，他最後還上臺搶mic，帶領觀眾喊Encore——這傢伙可能開始根本不知道有Encore，他在聽完《我愛上了你的男朋友》之後，以為演出結束了，就先走了。結果假音人Encore完第一次之後，丫居然又鑽了回來，然後鼓動樂隊第二次Encore。等樂隊無奈地二次Encore之後，丫還想代表大家上臺向樂隊發表感謝致詞。大快人心的是，他手中的mic被後臺毫不留情的關掉了。

此事嚴重打擊了我對40歲組一支blues樂隊的憧憬，因為我發現你再高尚的幹什麼事，總會碰到幾個瘋子讓你哭笑不得。

 

假如你是身在台北，明天下午三時有空嗎？如果有空，請到蘑菇二樓來見証奇哥的自然捲『 C’est La Vie 2.5 資源回收』
專輯發表會吧，除了有免費的茶點招待外，還有自然捲的新音樂相伴，還要考慮？身在香港的你，唯有可以留意何時才能買到這張新專輯了。

透徹若水、混濁，善變若水、止欲，流湍若水、滯伏，在阿姆斯特丹的運河、在浴缸、在未冷的血、在眼淚，若水的浮鏡上照出了誰？黃耀明，以及你你我我。

靜聽黃耀明。由達明一派時期開始，不少歌曲的內容便取材自文學藝術、電影宗教，借一個歌名發揮，拋幾句歌詞引玉，照出更大的三千世界，喜歡的大可追溯本源，豐富文本的閱讀，找出旁徵博引而來的趣味，一如這張【若水】。

先來耳熟的《維納斯》，以巴洛克時期 Tomaso Albinoni 最著名的《Adagio in G minor》作基調，借美麗的希臘女神維納斯來歌頌及惋歎愛情。電幻音效之下依然如原曲緩緩起伏，華麗的編排之中卻溢出濃烈的傷感情緒，一句「跟孔雀飛到折翼」異常沉重的點出了悲劇所在。想不到事隔半年再聽，震撼更甚。

《阿姆斯特丹》，霓虹夜色在電子金屬之中像碎片落下，乾澀的假聲踏在爽勁的節拍上，嗌出了在異地上對慾望的渴求。類近粗野的風格是《流浪者之歌》，不是雲門舞集的劇目，而是電影《明明》的主題曲，跟戲中飾演 Nana 的周迅合唱，黃耀明退到背後，全曲的焦點放在周迅那豪邁放肆的唱腔和于逸堯那凌厲風急的古箏之上，感覺悲涼冷清，心神迷亂。接著《詠嘆調》，交由PixelToy的何山打造的電音Aria。如將重型器械移到歌劇台上，敲打撞擊之聲如壓力將黃耀明的嗓音逼高，尖銳的劃破夜的帷幕，同樣瘋狂充滿感官刺激的一曲。

回慢。一連三首調子唯美悅耳的抒情作品，《永恆》很甜很黏，「活著求甚麼」的反覆提問，縈繞耳際。《給你》，最早的派台作品，為電影大師 Jean Cocteau 致敬而寫，改篇自四十年代老歌《Hymne A L’Amour》，沒有了原唱 Édith Piaf 高低抑揚的法音，梁基爵走音怪調破格的編製下保留著小提琴的一份纏綿，「忘記了愛會死．忘記了你會死」，周耀輝言簡意賅的神采一筆，當時沒有引起注意算是可惜。《眼淚贊》，取名於《戀人絮語》的一節，由阿里安營造出來類似《萬福瑪利亞》般的脫俗氣氛，出乎意料的請來容祖兒客串，感覺她的聲音似乎給扭曲過，冰涼的天使之音由誰來演出其實無關重要，相比林憶蓮和關淑怡，只是多了新鮮和話題。

然後《四大皆空》，這首跟專輯格格不入的武俠劇主題曲其實應該刪去，或放在碟末。眼高手低的中國音樂元素和濫調文言跟全碟毫不協調，置於中段效果突兀，我沒有上善若水的胸襟，包涵不到這一瑕疵。

驚魂甫定，轉來出自四方果手筆的《早餐派》，柔柔流水的悠揚曲風，寫的是晝伏夜出的愉快生活，明明吃過早餐便睡，優美的調子倒似是展示晨曦初現的一日之始。

餘下三首一曲兩歌的Bonus Track國語版本不談。聽罷【若水】專輯數十回，比預計之中為佳，甚至是黃耀明近年來最好的大碟，當我已不懷期待之際，當我以為黃耀明和人山人海正在迷失之中，我察覺浮鏡上反照的影像不會是事實的全部。在觀望水的顏色、形態、動靜以外，還要潛落倒影之中，感受【若水】的味道和溫度，在成為水仙之前。

距上一張【I Love My Name】的推出相隔一年，王菀之推出了第三張個人專輯【詩情‧畫意】。猶記起【I Love My Name】點點的電氣化編曲為樂迷帶來了驚喜，可以預期樂迷會關注新專輯的音樂創作會有甚麼新意念，然而聽畢整張【詩情‧畫意】後，感覺水準依然，唯驚喜 不足。

上一次 Invisible Studio 的 Alex 加入，為王菀之的創作添上新鮮感，這次繼續得到 Invisible Studio 的協助，且新加入林夕的歌詞創作，可惜事與願違，林夕水準反覆並未能協助王菀之更進一步。早前熱播的《畫意》得到各界好評，林夕描寫梵高坎坷一生的歌詞可 說居功至偉，也令我聯想到去年林夕為方大同創作的一曲《南音》，描寫二胡天才阿炳的悲慘一生，實有異曲同功之效。《畫意》亦是整張專輯中最出色的作品，同 是林夕填詞的《(巴黎沒有)摩天輪》借巴黎美景突顯歌者對愛情的假想與盼望，水準仍算不俗。可惜林夕往後的作品水準參差，不論是聽慣聽熟的《詩情》及同是 輕快小品的《融了鐘的時間》都感覺他用詞堆砌，像在胡亂拼湊。慢歌《幸福》寫第三者對情人慨嘆相逄恨晚，祝對方與愛人幸福快樂，題材略嫌俗套。更糟的還有 《恨也講資格》，單看歌名還以為置身八十年代，老土異常，馬虎的歌詞一如時下慘情流行曲，不說也罷。整體而言，林夕的加入只換來一首像樣的《畫意》，如果 可以讓我選擇，我寧可繼續由王菀之包辦歌詞創作。

誠然王菀之的詞除保持一貫水準之餘，更重要是她的歌詞予人與旋律融合的感覺，我相信 這與歌曲本身是出於她手筆不無關係。聽著輕快調子的《與愛人飛》，才發覺原來快歌的歌詞也不一定堆砌，王菀之正給了上佳的甜蜜示範。《我好愛你》中的「我 好愛你 需要你 我得到你 怕失去你」展現了女生對愛情的忐忑。《相愛不相愛》及《滿天星》歌詞部份雖未算盡善盡美，但亦未至於模稜兩可，屬中規中矩之作。

在音 樂部份方面，《詩情》、《融了鐘的時間》及《與愛人飛》同為輕快小品。在重節拍的《詩情》中，王菀之的演繹恰到好處，能夠帶出歌曲的跳脫。《融了鐘的時 間》同是輕快的節奏，卻換上以木結他主導的編曲，少了份刺激，卻多了份輕鬆感覺。《與愛人飛》值得留意是那豐富的人聲合音， 相當有趣的一首作品。

慢 歌部份以《畫意》為首選，除了要讚林夕的詞外，王菀之獨有的清澈聲線配合琴音與弦樂的起伏，歌者與編曲實也應記一功。《(巴黎沒有)摩天輪》及《幸福》都 較前者更接近流行曲式，稍加催谷應不難成為 K 場大熱，可惜卻不是我的最愛。我會更喜歡《相愛不相愛》，它的旋律讓我想起《一秒感動》，流暢舒服。《滿天星》悅耳，但大量的弦樂編曲除了蓋過王菀之的通 透聲線外，更讓我覺得有點膩，同樣情況也出現在《恨也講資格》裡。相反，《我好愛你》的簡單編排正正把她的聲線忠實地反映出來，細膩溫婉。

在 【詩情‧畫意】我們繼續聽到王菀之有如精靈般的聲線，唯獨音樂突破反而不及【I Love My Name】，沒有了上一次《雷電》給予的那股震憾，多少讓我感到失望。整體來說，林夕的反覆及音樂風格過於保守成了專輯的致命傷，令新專輯給我停滯不前的 感覺，唱片公司似乎有需要稍作調整吧。可幸專輯中大部份歌曲仍然保持一貫的悅耳，風格統一。