大細心 vs 愛情歲月

 

方力申的【在你遙遠的附近】專輯中雷頌德的《大細心》被網友指出副歌與鄭伊健2000年的舊作幾乎一模一樣。兩首均由林夕填詞的副歌確實相當相似,你認為有抄襲的成份嗎?

 

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資料︰

方力申︱大細心︱2006

作曲︰雷頌德

愛情歲月︱鄭伊健︱2000

作曲︰ 陳光榮

香草吧噗 MV vs Driftwood MV

 

南拳媽媽牽涉抄襲事件並非新事,上次《拂夜》已有抄襲Spitz的《眺望星星的人》之嫌,不過奇怪的是媒體似乎沒有指摘過2004年單曲《香草吧噗》的音樂錄像有抄襲的疑雲。Smiley
Skeleton’s Solo
部落格中便指出《香草吧噗》的MV是抄襲英國樂隊Travis1999年的單曲《Driftwood》的MV。基本上《香草吧噗》整個構思、構圖也與《Driftwood》的同出一轍,還不算抄襲嗎?

 

 

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資料︰

南拳媽媽︱香草吧噗︱2004

導演︰呂來慧

Travis︱Driftwood︱1999

導演︰ Hammer & Tongs

 

蕭亞軒1087天醞釀而成的【1087】

蕭亞軒
1087
廠牌︰華納 | 評分︰7.7
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因為唱片公司的關係而出現了接近三年空白期的蕭亞軒終在2006年尾推出這張【1087】。 一直都走在朗朗上口的輕快舞曲與R&B曲風之間的蕭亞軒,在【1087】中減去了以往俗套的情歌與倒模的快歌,偏重R&B曲式,在編曲及演繹上都有增長之感。

開場的《表白》眼前一亮,電結他引入然後加上鼓機及合成器的拍子節奏,將一首簡單易唱的旋律包裝成有型格的爽快流行曲,蕭亞軒刻意的木訥演繹亦是令人醒神的地方。《表白》中「我一直很有自信 平常不怕說出口 但在你身邊時候 突然感覺好害羞」簡單地描寫在意中人面前不能表白後,洗腦式的曲調的《L.o.V.e》中,陳宏宇以「愛情 不是膚淺的流行」一矢中的地回應時下對名牌的著迷,在愛情裏,「L.V.」固然要有,但「L.o.V.e」更重要,所以「我要L.O.V.E 不能只有L.V.」,筆鋒幽默。

《然後》和《熄燈》是兩首非常耳熟的R&B作品,前者開場的女和聲與後者的聲效運用實在面熟,幸好撇除熟稔的編曲的因素還是兩首朗朗上口的R&B作品。幾乎與每位一線女歌手都合作過的王力宏製作的《Honey Honey Honey》,也是平易近民的輕快R&B作。

鋼琴的引旨,再發展到絃樂都自然流暢的台式情歌《不遠》,然而卻完全感受不到當中的感染力,是因為蕭亞軒仍然保持著輕盈的腔調,還是將這個明顯只是局限在朗朗上口層次的情歌曲式編得過份輕快之過呢?

拿下了由丹麥唱作人Henrik Hylle Nielsen原創新曲,再由劉志遠編曲的《Free》是專輯的另一亮眼。在衝勁的搖滾下加入Hip-Hop節奏,展現充滿新鮮感的蕭亞軒。林暐哲監製的《後來的我們》同樣在搖滾中將蕭亞軒的聲音展現另一種可能性,蕭亞軒的聲表現出痛恨,當中又能以乾淨的演繹展現灑脫堅強的一面,極具流行潛力的搖滾作。

另一首充滿市場考慮的R&B情歌《我的男朋友》勝在不拖泥帶水,而陳偉作曲、周耀輝的《代言人》似乎是往昔《愛的主打歌》等的主打快歌,勝在有編曲的劉文仁加入大量俏皮細心的音效,令歌曲較有質感。自己當製作人的《YOU & ME》玩Reggae,突破耳熟的R&B編曲的局面。

老伙伴陳偉把守最後《我要的世界》歌者的心情剖白,鋼琴的引入後穩步地踏入結他的搖滾味道,驚喜與水準一般,幸好蕭亞軒填上的歌詞「有時我 會失去力量再艱難的旅途也要驕傲的走過」將這份平庸注入大量感情,擁有不一樣的意義。

Bonus Track《戀愛瘋》改編來自摩爾多瓦的男子組合O-Zone 2002年在歐洲的大熱作《Dragostea Din Tei》成為最後的驚喜,在結他加上其他細眉細眼的電子音效下,蕭亞軒大量氣聲的運用將這首歐洲舞曲展現另一番的味道,出色。

儘管【1087】還未至於登峰造極,一些作品風格亦顯得不協調,不過整體蕭亞軒明顯找到一條康莊大道,既能保持那些僅需聆聽一次便能記得懂唱的旋律,亦能在編曲上花上心血,不落入俗套乏味之範疇,驚喜。

方皓玟【歡迎光臨】新K場

方皓玟
歡迎光臨
廠牌︰東亞唱片 | 評分︰6.3
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出道四年,先來兩張國語專集再從台灣回流出版這張姍姍來遲的粵語大碟,唱片封面的設計叫人遲疑,驟看以為是李玟,歡迎光臨的碟名教人卻步,乍聽似是趣劇《皆大歡喜》的續集。嘗試不嫌偏見的聽了,沒有想像中的奇離與遜色。

第一,音樂不差,水準平均。可隨手挪用「曲調悅耳」、「四平八穩」等詞,雖是陳言卻最貼切,伍仲衡和Edmond Tsang的K功不相伯仲,多段旋律熟口熟面,聽得順耳,唱得順口,悶但耐聽,如《如果我想哭》、《聽話》與《小兔》等保險之作。《獻技》慢搖滾,變化較大,《變節戲》時急時緩,鋼琴冷調,較為突出。

第二,詞作不壞,大部分均由方皓玟自己填寫,雖則在《勞絲.萊絲》給人東施效顰之感,比不上黃偉文的精靈,顯在其餘作品的功力卻遠勝鄧麗欣等才女之流,文字本身不弱,不見新的視野或深度,惟起碼砌得工整。

第三,唱得不錯。《全天候愛上》的明快,《歡迎光臨》的憂怨,基本上不會找到一般新手甩拍冇氣的通病,聲底不薄,若果加強個人風格的琢磨訓練,要樂迷容易記得才好。

綜觀全碟的表現,不差不壞不錯,不過不失,跟誰相像?不就是容祖兒,由人到歌的風格都非常相似,然而既有容祖兒一個,又何需第二?要等容祖兒改變風格,倒不如自己先變。

相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

Don & Mandy 磋跎歲月的一對【冬之戀人】

李逸朗.蔣雅文
冬之戀人
廠牌︰EEG | 評分︰2.8
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夏天的【Rainy Lover】幾個月不到,轉眼便為【冬之戀人】。Don & Mandy,唱片公司刻意撮合的情侶拍檔,今回宣傳包裝底下,一個攝影師一個模特兒,在附送的四部曲MV裡一同演出愛的故事,恰似廉價朱古力的甜,看罷便溶掉,不留痕跡。

說回唱片本身,兩首新歌,《風頭火勢》在對唱之中懷疑、抱怨、互罵,有如溫和版本的《滾》,只是欠了楊千嬅和梁漢文的戲劇感。《普世歡騰》,平庸的應節作品,要在佳節中感傷唱K,不會選上。

其餘五首不知道是誰想出來的鬼主意,靠害,翻唱歌曲的弊處有三。一,李逸朗和蔣雅文不是甚麼唱家班,獻醜不如藏拙,總好過現在狠狠的唱爛了林姍姍和陳百強的《再見 Puppy Love 》,慘不忍睹,真的要為年長聽眾的青春記憶默哀。二,重唱的不至於經典但又算曾經風行一時的作品像《少女的祈禱》和《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》,欠缺致敬的意義,又難免樂迷將二人跟他們紅極的偶像比較,注定吃虧。三,由編排到錄音也不見出色,一人唱一段,叫大家以為錯入別人的K房,何必呢?

姿色上好歹算是金童玉女一對,寧願你倆真的當上攝影師與模特兒,別磋跎歲月,做半紅也談不上的糖衣偶像,當新碟出版了,賣的卻是李逸朗跟富家子的緋聞。

筆者的06年十張唱片

Damon選十張唱片

【女爵】 楊乃文
【她來了】 粉紅A
【在森林和原野】 儉德大廈
【大捲包小卷】 自然捲
【潮騷】 藍奕邦
【Unlimited】 楊千嬅
【浪費時間是快樂的】 彭靖惠 
【龍虎人丹】 新褲子
【Over The Way】 黃建為
【我想你會變成這樣都是我害的】 Tizzy Bac

筆者自述

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littleoslo選十張唱片

【我想你會變成這樣都是我害的】 Tizzy Bac
【Ksus2】 謝安琪
【在森林和原野】 儉德大廈
【大捲包小卷】 自然捲
【Unlimited】 楊千嬅
【黑暗之光】 雷光夏
【若水】 黃耀明
【依然范特西】 周杰倫
【龍虎人丹】 新褲子
【音樂大亨】 農夫

筆者自述

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alpha選十張唱片

【My Life Will…】 張懸
【Superman】 曹格
【女爵】 楊乃文
【黑暗之光】 雷光夏
【Life Continues…】 陳奕迅
【太美麗】 陶吉吉
【iPenny】 戴佩妮
【Finder Keepers】 8mmsky 
【浪費時間是快樂的】 彭靖惠 
【Over The Way】 黃建為

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傻得選十張唱片

【What’s Going On…?】 陳奕迅
【Ten Most Wanted】 容祖兒
【成長的短髮】 梁詠琪
【補習之迷戀】 陳浩峰
【Ksus2】 謝安琪
【若水】 黃耀明
【Unlimited】 楊千嬅
【自作自樂 I】 V.A.
【聲音】 劉德華 
【音樂大亨】 農夫

筆者自述

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Vachel選十張唱片

【Life Continues…】 陳奕迅
【Ksus2】 謝安琪
【狂人習作】 黃貫中
【若水】 黃耀明
【What’s Going On…?】 陳奕迅
【大捲包小卷】 自然捲
【快樂的夏天】 陳綺貞
【女爵】 楊乃文
【WAKE UP】 MC HotDog
【詩情.畫意】 王菀之

筆者自述

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快樂的選十張唱片

【詩情.畫意】 王菀之
【成長的短髮】 梁詠琪
【Unlimited】 楊千嬅
【Life Continues…】 陳奕迅
【Ksus2】 謝安琪
【What’s Going On…?】 陳奕迅
【笑忘書】 張敬軒
【呼吸】 林憶蓮
【聲音】 劉德華
【將…繼…衝】 張繼聰

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Winter選十張唱片

【我想你會變成這樣都是我害的】 Tizzy Bac
【My Life Will…】 張懸
【女爵】 楊乃文
【大捲包小卷】 自然捲
【t‧time 新歌 + 精選】 蔡健雅
【100】 Dear Jane
【若水】 黃耀明
【WAKE UP】 MC HotDog
【浪費時間是快樂的】 彭靖惠 
【純真年代】 伍佰

筆者自述

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東尼選十張唱片

【Ksus2】 謝安琪
【Passion】 Yumiko
【Unlimited】 楊千嬅
【Love Notes】 胡琳
【What’s Going On…?】 陳奕迅
【Jade Loves】 關心妍
【笑忘書】 張敬軒
【聲音】 劉德華
【李克勤演奏廳II】 李克勤 
【Life Continues…】 陳奕迅

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irwin選十張唱片

【What’s Going On…?】 陳奕迅
【long time no see】 軟硬天師
【音樂大亨】 農夫
【Ksus2】 謝安琪
【Human我生】 古巨基
【詩情.畫意】 王菀之
【Unlimited】 楊千嬅
【聲音】 劉德華
【李克勤演奏廳II】 李克勤 
【Life Continues…】 陳奕迅

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快樂牛郎推薦五張唱片

【在森林和原野】 儉德大廈
【My Life Will…】 張懸
【她來了】 粉紅A
【Finder Keepers】 8mmsky 
【Ksus2】 謝安琪

筆者自述

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Journalren推薦三張唱片

【Here, There, Everywhere】 Primary Shapes
【我想你會變成這樣都是我害的】 Tizzy Bac
【耳機里的新浪潮】 1976

貫徹音樂路向 – 方大同【愛愛愛】

方大同
愛愛愛
廠牌︰Warner Music| 評分︰9.0
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從音樂風格以至出碟模式,方大同似乎從不屬於香港樂壇,當其他同期新人已經推出第二甚至第三張專輯的同時,只見他不斷的發表主打作品卻又出碟無期,然而那四首主打作品已足夠令我期待他的新專輯,終於在二零零六年將盡的時間,他推出了新專輯【愛愛愛】。

【愛愛愛】的音樂風格大抵延續上一張專輯【Soulboy】的路線,以 Soul 及 R&B 曲式為主導,方大同繼續包辦歌曲創作,歌詞方面仍然以周耀輝及林夕為骨幹。點題作《愛愛愛》優美的R&B 調子配上周耀輝帶中國詩意的歌詞,細膩動人,作為專輯主打的不二之選。與《愛愛愛》同一班底創作的《蘇麗珍》,R&B 曲式配上弦樂編曲,歌詞以電影【花樣年華】中的蘇麗珍為題,生動地描寫她與綠份拖拖拉拉的無奈,是為專輯的另一佳作。《歌手與模特兒》繼續輕鬆的調子,中間一段變奏產生令人意想不到的效果,林夕以寫實的手法交代男與女在尋找理想的同時卻愈走愈遠,令人不勝唏噓。

風格一轉有《唉!》,與農夫的 C 君與陸永合作,hip hop 節奏 featuring 農夫的繞舌演繹,搶耳之餘亦夠新鮮,惟獨略嫌此曲與專輯風格不太統一。與薛凱琪合唱的《四人遊》以一對分手男女再遇為題,雖各有新伴侶卻仍眷念舊愛,酸溜溜的四人遊,浪漫卻又無奈,撇開薛凱琪對Soul 的掌握不足,此曲尚算脫俗。《手拖手》揉合 Rock’n Roll 與爵士樂元素,本來截然不同的兩種曲風卻能完美融合,在專輯中算是較特別的一首作品,亦為方大同一個新嘗試。《Goodbye Melody Rose》是方大同為懷念自毀友人而創作的歌曲,周耀輝幾句歌詞「你會否後悔 我也會慚愧 遍地薔薇 沒有璨爛已經枯萎 我來不及在道別時給你安慰 只好在離開後說再會」正正道出歌曲主題,歌曲調子相對其他作品沉重,二胡編曲為歌曲添上一份淒美之餘也令我想起第一張專輯中的《南音》。

《偷笑》是典型的 Soul 作品,帶點懷舊的曲式及編曲,聽來有點耳熟,令我想起近來常聽的John Legend,簡單卻扣人心弦。林夕在《詩人的情人》中點到即止借歷代中外詩人詞人的名字表達對情人的甜蜜愛意,創作手法無疑可以引來一陣話題,但我卻嫌過於堆砌,可喜是方大同的旋律依然優美,帶中國味的編曲也配合歌詞的意境。《拖男帶女》輕快的Soul 曲風有如微風輕拂,我想處身開蓬車上遊走郊外聽這首作品應該最適合不過。

Bonus Tracks 部份先有舊曲新唱的《If You Leave Me Now》,也許新鮮感不足,但方大同為此曲加入大量 R&B 元素,編曲流暢自然,實為耐聽之作。《春風吹之吹吹風Mix》為舊作《春風吹》的 remix 作品,新編曲以木結他為主導,加入清淨女聲 Silver 為點綴,少了原作的節奏感,卻多了一份清新嶲永,就個人而言,我喜歡這個版本多於原作。

喜歡方大同不單因為他的音樂,還有他的平實。他由出道至今從來不是最引人注目的焦點,沒有出眾的外表,沒有得到唱片公司的大力催谷,沒有經理人公司為他製造大量誹聞,這些都彷彿在告訴大家他要以實力去吸引別人的垂青。他在接受電台訪問時總是不亢不卑,對音樂有自己的信念及主張,繼續以國語為主,不理年終那些音樂獎項,他早就放眼整個大中華市場,誠然以他的實力要在華人地區走紅應該不難,欠的就只是一點宣傳、一個機會,還有一點運氣吧。

差點走漏眼,王浩信【Show Everywhere】

王浩信
Show Everywhere
廠牌︰Neway Sta r| 評分︰5.9
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錯過了首張面目模糊的K碟《Never Exhausted》不覺損失,或許見勢色不對,或許要做回自己,半年剛過再發行新碟《Show Everywhere》,差點走漏眼,原來王浩信的表現可以不差。

十首歌兩曲過場兩曲國語版本,七折八扣下只算EP一張,勝在精巧沒多冷場,除卻跟方皓玟合作的《拖字闕》那慘情慢歌外,全碟節奏明快,風格以R&B混入輕盈的Hip Hop,收錄了先前出現在農夫大碟的《Baby Boy》由DJ Tommy調理非常醒神,陳奐仁寫的《分手不分開》輕快易聽,不算出色,跟兩首由王浩信自己上陣操刀的《貓步》和《Sorry》相比的話,尤其前者風格像側田的舞曲《Volar》,有板有眼,層次豐富。尾曲是Wallis Cho一手包辦曲詞編兼客串的《說…愛》,驟覺耳熟的溫情作品,香港的Hip Hop組合玩過不少,未段加入陸永C君的插科打諢,氣氛跟農夫的《再見 Fanz》及《456Wing》等相似,開開心心一場。

王浩信該是可造之材,靠錢靠關係靠宣傳之外,仍要靠時間來培養,但樂壇不等人。

是明或暗的繼續【Shine On】

Shine
Shine On
廠牌︰Warner Music| 評分︰6.9
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偶像會老,青春會死,歌迷會成長。

出道足足五載的Shine曾經有過閃亮的開始,第一年便摘下叱?樂壇組合暨生力軍組合金獎,可是不久便沉寂下來,像銀器漸漸發黑。本以為給全世界放棄了的時候,年頭突然派上乍聽爽朗,實則苦情的《鼎鼎大名》,隔了數月又有暢談流行的《俗》,栩栩如生的勾勒出年青人要受人認同又要風格小眾的矛盾,兩首依舊由黃偉文所寫,一如既往的佳作《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》。天佑和又南,恰似黃偉文的一對尾指,相互勾出懵懂少年情懷的承諾,又如指上的銀戒,給細心抹拭,光芒定會再現,假如全碟餘下歌曲皆如《鼎鼎大名》和《俗》一樣搭上James Ting 和黃偉文這對絕配的話。

可惜事與願違,實況是唱片公司再擱下半年才毫無宣傳的推出【Shine On】,雖然在曲在詞都看得出大家很努力的為 Shine 而寫,只是定位拿捏不準,感覺有點尷尬。林夕在《晴天霹靂》談援交,Shine是長大了,但不至於是少女所尋求的大叔吧,層次遠遠不比題材相近的《曼谷瑪利亞》。周耀輝在《二手之家》說獨居的渴求,但口吻又像倒回初出茅廬的時候,長不大。音樂方面其實不俗,James
Ting 簡單的結他流行曲並不難唱,但是由方大同、英師傅、藍奕邦和周國賢等高手拔刀相助之下交足的功課卻難倒了 Shine。客氣點說他倆的唱腔還留有純真青澀之味,老實說在難度高一點點的曲子之中稚嫩不濟的唱功便盡露人前,入行五年了,聲薄大可將勤補拙,作為歌手,唱歌技巧還是要有的。

Shine 的前途是明或暗我不推想,我只想說月光再亮,也不過是反照太陽的榮耀,要作一顆明星,自身的光熱才最重要,歌迷會成長,青春會死,你倆沒可能當一世像唱片封套上那樣販賣色相的偶像。

容祖兒【Close Up】之下是完美無瑕還是千瘡百孔

容祖兒
Close Up
廠牌︰EEG | 評分︰6.6
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年頭銳意求新的改變似乎未為大眾所喜,不容有失,迅即洗淨【Ten Most Wanted】的鉛華,從形象到歌曲及演唱風格一併反璞歸真,以《情歌的情歌》續回《世上只有》和《明日恩典》大賣溫情的路線,而新碟第一主打《華麗邂逅》亦以甜蜜溫馨接連,可惜在電台強行熱播三個多月之後,還是迴響不大,更為容祖兒在K后之名再多添一個蟹后的綽號。

那麼【Close Up】之下是好或壞?

如果你愛容祖兒,那怕是顯微鏡下皮膚的大特寫,也可如天文望遠鏡內的星空一樣美麗。《心花怒放》作序幕,同是快歌,開揚熱鬧歡暢之餘又沒有過往《隆重登場》和《越唱越強》的霸氣,《愛一個上一課》有著《痛愛》式的慘情,歌詞煞食,預料之內的必煲K歌。《搖搖搖》時光倒流十多年,竟然擺著一片林憶蓮早期爽直的風采。由王雙駿主理的《喜喜》再玩復古電子,偏鋒創新不及范曉萱所寫的《跟珍芳達做健身操》,但來得平易近人,應該更合祖迷心意,像《如果睡袍太少布》放鬆隨心的演繹,非常舒服的一曲又帶點挑逗,與《蒸餾》一樣為容祖兒以前較少觸及的風格。好物沉歸底,最大的驚喜莫過於埋尾的《黃色大門》,黃偉文的詞果然高人幾班,輕輕幾筆,便流麗地展現了意象奇特的魔幻童話感覺,單單伴以夢幻的鋼琴之下,凡人都可當成空想家。

如果你討厭她,素顏也可看成為病容一張,平凡是過錯,變或不變一樣有罪。藍奕邦寫的《愛一個上一課》在祖腔之下忽地俗不可耐,《傷神》則完全失去了王菀之曲風那一慣叫人感傷的神韻,《如果睡袍太少布》的演唱不比劉美君性感,而《黃色大門》的幻想世界更應該由《尋找獨角獸》的薛凱琪打開才是。所以《Be
True》及《卸妝》的平淡便會納入悶歌一類。

其實同是人臉一張,何來完美無瑕或是千瘡百孔?最以平常心對待,大碟的主題,如果有的話,也不過是要呈現其真實的一面,當然,所謂的真實也可以化妝的一種。

Eric Kwok【廣東大碟】唱好自己

Eric Kwok
廣東大碟
廠牌︰Silly Thing| 評分︰7.1
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郭偉亮你未必認識,不過Eric Kwok你沒理由未聽過。由張學友的《有個人》開始,Eric Kwok的作品便一直被不同歌手採用。最近的兩三年他比以往更活躍,作品及監製數量更多,無可否認,隨著日子及作品的增長,Eric Kwok給人的新鮮感與刺激彼長此消,失去了以往的每每驚喜。若是你懷念Snowman或Swing的趣味小品;又或是懷念《當這地球沒有花》、《貝多芬與我》這些雋永流行曲,這個階段的Eric Kwok可能不是你杯茶了。

首支主打《晏》來得平庸,典型的曲式,也許因為Ted Lo合作編曲關係,編曲加重了絃樂與鋼琴的位置,效果卻平淡。第二主打《應承》便帶著《生日快樂》的80年代與藍調味道的影子,音樂要票比得《晏》來得眼前一亮,還未夠,其他作品更有別以往的Eric Kwok。

以口語填寫、圍繞著「生活軼事、情事」的主題便是【廣東大碟】中的作品定位,而且編曲工作Eric Kwok與Ted Lo的合作,也影響到編曲上多了份Big Band爵士味而洗脫了Eric Kwok前期愛用的電子音效。 林寶填寫的《是但,求期,冇所謂》讓我想起《Swing Girl》中那些諧趣輕鬆的氣氛與情節,緊接的《冇得彈》卻奇怪地投射到軟硬的【Long Time No See】,不過依然爽快幽默。兩首Big Band味後便是Eric Kwok獨擔編曲工作的《好得閒》的結他,由Acoustic結他到電結他與貝斯及鼓的響起,配上林夕最近愛寫的生活哲學譜出輕鬆而暖心的小品,帶出空閒的可貴的訊息。與《冇得彈》雙生的《囉囉孿》的Punk味讓我想起他寫及葉佩雯的Punk,然而,套在他自己身上的編曲上卻格外出色,難解。

《專登》的響起會令你感到有點耳熟,因為是Remake在1999年寫給楊千嬅的一首被忽略作品—《冬天的故事》。將原曲沉醉的冬天氣氛改成以鋼琴下的溫馨甜蜜效果尚可,卻偏感到林若寧的歌詞稍有不足。旋律像極《幸福摩天輪》的《論盡》則同是甜蜜,是港版《When I’m Sixty Four》,而到清脆結他帶來的《而家》就再是林夕填寫的「現在就幹,不要遺憾」的態度。

Eric Kwok重用「Eric Kwok」為名字,似再為自己的音樂旅程來個定位︰「我是Eric Kwok,不用再稱呼我郭偉亮。」流行曲也可以雋永,流行曲也可以於編曲上花心思,這是我從Eric Kwok處聽來的。

Project Early【isashou】 上場

 

你成功購入Project Early 的【三十而立】玩具包裝嗎?買不到的就要留意了,Project Early與Xue Xue Stage的新概念作品【isashou】即將推出,這是以卡式帶與iPod融合的包裝,像徵著在科技改變之時儲存在內的音樂才是重點。不想再次發痴地尋找購入的方法的話,便趁早行動了。

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Project early 與 Xue Xue 的 isashou

隨著科技的進步,聆聽媒介的改變,流行音樂表現的方式,種類與型態一直在做改變,特別是從80年代到2l世紀的這短短幾十年,科技已經左右了音樂的走向與輪廓

從使用了近百年的黑膠唱片到80年代sony推出walkman,人類聽音樂的習慣從靜態變成動態徹底的改變,而飛利浦公司發明了cd的格式將類比式的儲存漸漸取代,但這些變革都沒有像在短短幾年間將傳統唱片娛樂工業顛覆的mp3來的讓人措手不及,跨國的唱片集團與數位科技產業之間的關係變的緊張而密切,同時也出現了各式各樣的撥放器就是mp3
player,其中蘋果電腦推出的ipod可說是目前最成功也是最具指標性的產品

ipod是一種聽音樂的的媒介及工具,完美的工業設計加上超強勢的廣告,擁有一台ipod成了種風潮一種時尚的代表,對於我們來說,蘋果電腦ipod的出現就等同於80年代sony推出walkman一樣具有劃時代的意義如果你有特別注意的話,ipod的尺寸其實和錄音帶是差不多的,在這一次的作品中我們會將歌曲錄製成一捲錄音帶,裝在一個酷似ipod的紙盒?,除了對這個特別的尺寸表示一些敬意外,更重要的告訴大家,不論科技的進步到什麼程度,錄音的技術有多大的變革,回歸到音樂創作的本身,它仍然是一種人類原始的思考過程,不論是使用最新科技的ipod或是不合時宜的walkman,其實所想要得到的東西是一樣的,那就是音樂,但是在取得容易與酷炫的包裝宣傳下,人們似乎忘記了音樂本身才是這些科技產品誕生的主要原因