3C Music 中文唱片評論

最近at17在音樂創作上不見用功，可是在現場演出方面卻是忙得不可開交。繼之前的原音音樂會後，at17將會配合其新曲加精選的推出而在香港浸會大學大學會堂舉行名為【Threesome
+ at17 Live】的演唱會三場，喜歡at17的朋友要把握售票機會。

因為《桃花朵朵開》在內地的受歡迎，2007年阿牛轉投亞神音樂的阿牛轉攻中國大陸市場推出【天天天天說愛你】。【天天天天說愛你】中阿牛仍然是唱著阿牛式的民謠，不過再加重像《桃花朵朵開》的民族鄉謠色彩，編曲也豐富細膩了，少了像上張的行雲流水感覺，各歌曲的輪廓更明確深刻。

《aku cinta pada mu 天天天天說愛你》在結他的伴奏下，阿牛還是依樣唱著這樣輕盈愉快的作品。《桂花香》投影出一個內地巷子發生的軼事，在風琴的運用下營造浪漫的小品情懷。延續《桂花香》的戀愛情懷，口哨帶來《初戀》都是給人鄉鎮情懷的戀愛軼事的感覺。

當然，民族老調似的《北京的月亮》在和聲與笛聲的編排下帶出蕭瑟感覺，不濃不淡的哀傷。豐富絃樂下的《冰酒》抑或是《我愛R&B》與《再會有期》都是帶著細膩情懷的輕快曲目，而《Monica》則是在
結他的滑絃引入，然後在結他的和絃盤旋下阿牛娓娓唱出憂傷。

《王子公主在一起》回到《無尾熊抱抱》時的熱鬧童趣；結尾的《三代》訴說著由阿德編寫的由中國到馬來西亞紮根的三代故事，笛子與二胡加上和聲交織出悲壯的族裔故事。

阿牛並非要趕銷量、爭獎項的歌手，從阿牛身上仍然是聽到那些愉快的民謠，那些深情的情書，風格依然。當然，聽膩了的會說一成不變；不喜歡民謠的會批評老套難受，不過，無論如何，歌手能安守本份，忠於自己的音樂取向，也能贏得別人的尊重了。

張學友他在那裡，在你身邊，在四年之後的全新國語專輯裡寫道：「我真的沒辦法隨波逐流迎合市場的去做專輯，那只是掛羊頭賣狗肉，因為如果連自己都沒辦法面對的作品，怎麼可能說服別人聽你的音樂，歌迷怎麼會喜歡，所以最後，我決定做一張我真正想要的專輯。」

以封為香港樂壇歌神十多年的地位，張學友當然比任何歌手有更大和更多的自由來決定和製作自己的專輯。但別忘記，還需要有心有力，惟有如此才能成就這張《在你身邊》，載著品質上乘、風格多樣的音樂而來，以少了圓潤，多了滄桑的歌聲，唱出對家人、朋友、世界和人生等等龐雜的感受，以及背後一份簡單的愛。

沒有拖泥帶水的瓜葛，一開首吹響喇叭後即擺著高亢的拉丁節奏，《聽天由命》裡學友展開灑脫放任的一面，既唱且Rap，彷彿Robbie Williams在專集《Rudebox》裡Funky大擺，熱鬧繽紛中走唱調皮而顯露睿智的歌詞：「你很難釣到一條抹香鯨．像難得的愛情．要聽天由命」，「有些人就像一齣電影．再爛也看到日久生情」。新鮮的可樂。

舞曲剛落，由晶瑩的琴音引入《原罪犯》，張學友清亮的音色，隨著激昂的結他和鼓擊遞落為沙啞的呼叫，一曲層次分明有序的漂亮搖滾，反覆吶喊的副歌部分痛斥環保不力的人類，充滿極強的感染力量，直接控訴「文明的發展．以災難償還」之下，盡現深厚的唱功。吞落的伏特加。

沒了喧噪，點題曲《在你身邊》甜甜的溫暖柔亮，有點像周杰倫窩心小品，表達得卻很爽朗，小安包辦了曲詞編，樂音悠揚，由《我要在你的身邊》的曲目改回原本，省去了我的自覺，像詞裡提及「曾經在你的懷抱裡失去所有知覺」，這一支送給女兒的愛歌，是早晨的一杯牛奶。

繼續暖意盈盈，方大同這一曲《有一個地方》寫得很柔很輕，冷玩妹筆下的家亦很安靜，小安只以鋼琴結他編排，整首作品的空間感闊落明亮，幸福來自與家人的和諧，一碗蕩漾著蕃茄香氣的熱湯。

衝著反戰而來的《難道真的不能用愛解決嗎？》，矛頭指向美國布殊，當他說伊拉克有很多殺人武器，學友饒舌「你以為每個人跟你一樣喜歡戰爭．每天都要賠上幾百人．他們換來只是墓碑上的名份」，一曲典型R&B風格，流麗的Urban Dance Pop之中，氣氛如朋友幾人在酒吧聊天，偶爾觸及政治的話題，漫評一番。呷一口各自的雞尾酒。

清唱幾句之後，打榜作品《好久不見》整首歌慢慢地流淌著學友那最讓歌迷受落的深情演繹，淡淡的淡雅，輕輕的輕柔，馬來西亞的易桀齊兼任曲詞，「安安靜靜地望著你是否快樂」，「不打擾．你平靜生活」，「也許一天再相逢．說聲好久不見．沉默了」，輕描淡寫一種很微妙的人際關係和感覺。無味如水、清澈如水，重要如水。

輕巧地跟著節拍唱和，刷著結他一陣一陣，懶洋洋的，《I Don’t Wanna Be》之中醒覺，別要成為「忘記生命不斷工作的機器」、「追求一切最後得到總是零」、「欺騙自己直到心靈都矇蔽」，學友掌握得從容不迫，聽不見一絲抱怨，卻讓人在舒適的環境裡頓悟。午後的咖啡。

另一首風格轉變較大的作品《煩惱歌》，很平很平的旋律，但有連綿不斷的琴聲伴奏，堆疊出來又形成一股爽勁，「煩惱在於不愛的不斷打擾．你愛的不在懷抱」，所以要把一切看成玩笑。滿不在乎，舉杯痛飲冰凍的啤酒。

相比下《上不完的課》少了《煩惱歌》的直言，但基調接近，不要太過看重得失，「生命就像一節．上不完的課」，愉悅的爵士樂，編排亮麗，非常方大同風格的Funk曲，卻由The Invisible Men的馮翰銘主理，說到底「愛是最大一課」。香檳不用四濺，輕鬆的握在手裡看氣泡微破。

鄧麗君的婉約、王菲的高雅，傳誦天下的《但願人長久》再被譜上新曲，作為記念唐山大地震三十周年的同名電影主題曲，年輕的董冬冬為蘇軾的水調歌頭澆上一份悲涼，由祖籍天津，離唐山不遠的學友來唱，呼出含蓄的關懷之情，安慰、祝願與忘憂，從傷痛之中走來，又帶著希望。這將是新的經典。不一定要把酒問青天，沏一壺熱茶，當眼淚已經流過。

用心的音樂，需要用心的文字。請讓我膽敢的借張學友的說話一用。「我不會迎合市場的去寫，如果連自己都沒辦法面對的評介，怎麼可能說服別人讀你的文字，讀者怎麼會喜歡，所以我只會寫我真正想寫的專輯。」當雜誌的樂評只成為唱片公司的宣傳，我更願意多寫。往後更多的謾罵，我承受得起。

感謝張學友為我們帶來一張叫人充滿希望的【在你身邊】。

Cookies初出道，最注目的從來不會是作為隊長的Stephy，論歌喉比不上Kary，論外貌亦未如Theresa、Miki。然而現在最叫我愛不釋手的，卻是這個鄧麗欣。

一聽不能忘懷的聲線：像是王菀之那種天使氣質，卻又彷彿沾上點點人氣。於【Colouring Stephy】初試啼聲，及後的【Fanasty】更是大放光明。如《青山散步》輕鬆自在的Bossa Nova，還是《十分．愛》飆高音的愛情小品，處理得宜還散發著自己獨有的氣質及韻味。隨意唱上一兩句，彷彿就已演繹出女性最軟弱無助的脆弱一面。

電燈膽，依靠鎢絲發熱，透過清澈剔透的燈泡，方能發光。

鎢絲，如歌者。一如初出道之楊千嬅，唱功技巧尚待努力，然而感情滲透、轉折還是恰如其分。演繹有張力，感情抒發藉著編曲層層遞進，效果不俗。最怕就 是那些唱功平平的新人，硬銷那絕無僅有的所謂實力，呼天搶地的狂號偏偏又暴露著聲底薄弱的先天不足。比起《不要離我太遠》、《他不準我哭》、甚至近來的 《十分．愛》，歌者無論感情送遞或是聲音控制亦彷如大躍進…惟現場實力還需繼續努力。

燈泡，如歌曲。再好的聲線，遇上質素平平的歌曲，亦只屬徒然。《電燈膽》歌詞部份毫不突出，電燈膽一詞帶出的所謂語帶雙關亦較為牽強，委實令人懷念 同是由李峻一主理的《Lonely Christmas》。歌曲部份相信以發揮歌者聲線上的優點為大前提。唯一可取的是那襲儼如演奏廳的編曲，澎湃、浩瀚。起始以點點的鋼琴輕按加上哀怨的小 提琴加以點綴，引人入勝。

電燈膽要發亮，作為鎢絲的歌者除了自行發熱，亦似乎別無他法。選唱毫不突出的歌曲，就如一等鎢絲配上三等燈泡，任憑如何賣力，其他人看起來還是黯淡的燈光，明亮的白光將不能復見。

香港人對黃立行的認識並不多，大抵只記得於娛樂新聞裡他被灌以蔡依林師弟之名在師姐的演唱會中大跳辣身舞，又或者只記起兩年前於金曲獎頒獎禮上，莫文蔚把黃立行唸成王立行令王力宏誤以為自己得到最佳國語男演唱人獎的小風波。然而，蔡依林師弟一名實在令我摸不著頭腦，因為早在十多年前黃立行就以組合
L.A. Boyz 之名在台灣發展，當時蔡依林還未出道。又當你細心聽過黃立行【黑的意念】專輯後，大概也不會奇怪何以黃立行當年可以擊敗大熱的王力宏得到金曲獎最佳男演唱人。沒錯，台灣流行樂壇除了陶?、周杰倫及王力宏外，要留意的還有一位黃立行。

發行【黑的意念】後的兩年多，黃立行再推出新專輯【無神論】，仍然一手包辦歌曲創作。秉承【黑的意念】的曲風，【無神論】遊走於電子、重搖滾、抒情搖滾及饒舌路線。不像【黑的意念】般大鳴大放，這次多了抒情歌曲，搶耳的重搖滾樂比重相對減少。在歌詞創作上，【無神論】也集中在黃立行及崔惟楷身上，沒有了上一張專輯的姚嫌、黃俊朗等名詞人的協助，喜歡的會說風格更趨統一，不喜歡的會嫌過於單調。

不難發現新專輯中多首作品都有著上一張專輯的影子，電子與 hip hop 相融合的開幕曲《打分數》，無論在曲風及歌詞都令我想起上一張專輯中的《我是你的誰》，同樣描寫性感壞女人，卻不像前作露骨。《要》集合電子、舞曲與搖滾，從平靜到怒吼，層層遞進的音樂處理充滿迫力卻又有點耳熟，誠然這種編排不是黃立行的新嘗試。

點題作【無神論】是【黑的意念】的延續，抒情搖滾下的無神論源於曲中主角的愛人離世憤而變成無神論者，我對樂迷是否可以體會歌詞意境有所保留，但旋律編曲卻易於讓人接受，作為主打作稱職得來不落俗套。曲式相近的還有《禮物》，換上鋼琴作伴奏的抒情搖滾樂，充滿英倫風味，悅耳流暢。《彩虹的軌道》在電子合成器編排下，忽然讓我嗅到一點點黃耀明的氣息。滿載詩意的《小姑娘》其實並不傳統，中式旋律結合電音drum and bass ，有如行雲流水，若隱若現滲透中西合璧的朦朧美。

曲風一轉有《老師說》，把 hip hop 及搖滾發揮得淋漓盡致，緊接的《脫離》不玩 hip hop，單走重搖滾路線，張力十足，兩者都是黃立行的拿手好戲。《大人們》屬輕搖滾樂，歌詞以小孩角度去探究大人世界的糾紛，「請問大人們　為什麼不快樂的事情 不忘記 請問大人們 為什麼不學我開心的 玩玩具」，成人與小孩的世界在歌者筆下成了強烈對比，雖然以黃立行的剛強硬漢型像來演繹小孩心情有點格格不入，但歌詞足夠讓成年人反思。同樣警世有《一人世界》，以搖滾樂控訴都市人日常生活的自私行為。

Featuring 蔡依林的舞曲《乖乖牌》怎聽都像蔡依林的樂風，不像黃立行的風格。最後一曲《未來》算是黃立行的新嘗試，帶點實驗意味，迷幻味極濃，亦是專輯中用上最多電子樂器的作品。

毫無疑問【黑的意念】是黃立行於音樂事業上的巔峰，要攀越它太難，但當回頭一望環顧群山，又會發覺高處不勝寒，要攀越頂峰就得再反思及部署。平心而論【無神論】放諸眾多同期的華語專輯仍然出眾，只是對出色的歌手及音樂人有多點要求其實並不為過。

劈頭先解答未接觸又或是不聽陳昇的閣下心中疑惑︰陳昇有甚麼好聽？

單講聲線，陳昇並非擁有老一輩歌手費玉清或是蔡琴般的天籟歌喉，陳昇的聲線只有一陣男性的雄渾與及滄桑苦澀的味道。只不過，單憑這一點，陳昇在華語樂壇便站在一個不能取代的位置，外國要聽類似的男聲，選擇多不勝數，你可以隨意選Neil Young、Nick Cave、Tom Waits甚至Tindersticks來配合你心水的男聲。華語樂壇？陳昇恐怕是碩果僅存這樣的男聲音。

不過，年輕的你也許會介懷陳昇的音樂稱不上潮流，而且有些土氣。或許，陳昇已走過玩流行十足的曲目《不再讓你孤單》、《我把悲傷留給自己》、《Summer》的年期；也踏入過流行性的高峰，對音樂編曲唯美的一張【思念人之屋】；也經過拼棄旋律、最具實驗性的專輯【五十米深海】。上一張【魚說】還有陳綺貞合唱《你一直在玩》，這張【這些人，那些人】會有甚麼元素吸引到新的一班捧場客？

上張【魚說】整張圍繞著對舊愛的迷戀的深沈曲風，只為聽陳綺貞的朋友一定嚇得落荒而逃。對不起，還可以留步聽聽【這些人，那些人】？翻開【這些人，那些人】這設計成一本冊子的專輯時，就讓人覺得翻開了舊日記，對，這些都是陳昇舊日記的往事。不再是對舊愛的苦苦迷戀，而是關於一些身份反省及往事的回憶。音樂方面，則想回【風箏】時期的陳昇，在較輕快的調子中展露不同的愁絲，帶著訴說往事的唏噓感覺，往事如煙，像陳昇手裏的煙輕溜溜飄了出來，讓大家聽見，然後又鬼崇崇地飄走。

《引子//(這些)人(那些)人》在結他的勾勒下，陳昇唱出了引子︰我們都因離開，而得到了新的身份，找到了新的自己。然後，鋼琴的前奏帶出另一首專輯的主題曲《狗臉的歲月》。取名於1985年瑞典電影《Mitt liv som hund》(台灣譯名︰狗臉的歲月)，相信也是回應電影有關孩童的歲月而寫的，「狗臉的歲月啊　沒有人可以停止成長」，他的朋友卻在童年結束自己生命停止成長。在輕鬆的搖滾下加入絃樂，在尾段結他與絃樂的角力更是勾勒出複雜的情緒，是首華麗深層次的作品。除了《狗臉的歲月》有大量絃樂外，【這些人，那些人】大部份作品也編重了絃樂，像是借德國出生的文字創作人Charles Bukowski角度出發鋼琴藍調的《布考斯基協奏曲》；又或因一碗排骨麵引發的《一碗麵》，運用年輕的女聲和音來製造童趣謊謬之感。

藍調怨曲的《去年在北海道》中的saxophone相信會讓你感受到肅殺孤寂的與感覺。緊隨與李昀喜合唱的《告訴(媽媽)》卻仍在藍調調子下唱出激盪的情緒。《在上海走開》似是用真樂器來重新演繹Trip Hop的味道，卻加入了更多藍調的味道。《本命年》的鋼琴敲響了你的心房了嗎？在三拍的節奏下像是在奇趣的圓舞下走馬看花地走過了陳昇的三個本命年。

與蕭煌奇合唱的《(變)》驟成了愛情絮語，背後的絃樂與人的聲音走上兩個分明的位置，不覺兀突，反而似是情感從不同層面地呈現。「想起初相見　似過眼雲煙　當意念改變 如過眼雲煙」。《青島日記》是《引子//(這些)人(那些)人》的回應，重拾結他鍵盤的懷抱。

當然，別忽略了王豫民負責的過場音樂《(橋)中央》、《(橋)這邊》及《(橋)那邊》，鋼琴的演奏就像電影的配樂，渲染了淡淡的哀愁。

【這些人，那些人】專輯的情緒與情懷的配合是一脈相承的，音樂的編曲、製作以及整張專輯的策劃上也是嚴謹精彩，這似乎是陳昇的專輯另一個高峰。而且，巧妙的是染指更多的藍調流行曲真的讓人聯想到Tom Waits。只可惜【這些人，那些人】生不逢時，在2006年12月尾的時候推出，似乎是注定被人忽略。

成為農婦或者樂手，閒來寫作畫畫，過簡單的生活。這不過是你們卑微的願望，像一隻在青春期過後便不曾餵飽過的飢餓，從胃裡沿著食道撐開嘴巴伸展出來，一隻一隻的手從黑暗的井裡伸展出來，當生活像膠袋套在你們的頭上，香港的夜空佈滿了新鮮的抓痕，閃電。

閃電，雷光夏三字聯成一線的一剎，聽著她的【黑暗之光】便想到你們。不曾經過流血的革命或戰火，在物慾過剩，接近痴肥的社會裡，出賣漫長的白天，換來夜晚的一寢，對生活的醒覺，對自由的渴求，成了給自己生命的詛咒，你們。請流淚，單獨或一起，我將會放歌，讓雷光夏【黑暗之光】照亮你們。

以走不完的鋼琴前奏引領你們回到《我的80年代》，不是要大家沉緬於青春的美好，而是在回憶裡頭追溯往昔簡單的感覺，放緩下來，讓雷光夏溫柔的歌聲在肩上輕輕揉搓，是溫婉的流行曲滲透著電影配樂的氣氛，朦朧中一點清明，清明中一點朦朧，捉摸不住，拈在唇邊又溜走了的一串音符，像黑葡萄的味道，微微發甜，從我們的喉嚨裡哼出回憶的斷句，一直接連下去。

溫暖的弦樂奏起，《黑暗之光》輕輕撫慰，「海靠近我．空氣濕了」不單是雷光夏童年的鮮明記憶，也是我們的共同經驗，繼續下去，我們發現，她一個人的感知，成了大家的感知，透過前方蕩著古典氣息優雅的大提琴和小提琴，中央歌者時而的詠唱，時而的呢喃，像蝴蝶拍動著翅膀，看得到的形態，看不到的速度，騎著一句句神秘又詩化的歌詞，來回後方隱約漂渺的電音碎拍之中。

鴿子聚散的廣場，《La Paloma (folk) 》，短短街頭錄音的片段，記載的不止是歐遊旅行的一剎，小提琴在腦海縈繞多時，我相信，你們曾經想過可以永遠不再回來。

不僅是我，你們當中也有著《造字的人》，「是潦草被寫下的誓言．是年少時拂面的春光．音樂搖晃．語言正退讓」，仍是小提琴，卻流向深沉暗色之野，徘徊在魔幻和寫實之間，再難以被文字描述，是破爛或快樂的心情，我們經歷過。我們是彼此《別人的天使》，「這世界是一個謎語．我們誰也不想去解開．是為了要拯救自己．卻成了別人的天使」，有著專輯中最流行的調子，有著最撫慰人心的歌詞，我希望讓雷光夏《黑暗之光》照亮你們，也照亮自己，「放開我手中．回憶的刀子」。

你們會跟我一起反覆聽著《New Dreams》的呢喃嗎？電音、獨白與琴聲交織，細碎而瞭亮，「它是海邊的一枚蚌殼．作了一個海市蜃樓的夢．有時浪潮殘酷拍打．像要吞沒蚌殼．有時浪潮會遺留下仁慈的訊息．撫慰它．當夢甦醒．蚌殼發現．兩者都是真的．它因而有了一種複雜的感覺」，當夢和現實太過接近，又甜又苦，我又想起你們的失落。

送來一首《清晨旅行》，「你的友誼．寬諒的心．讓我還有勇敢繼續前進」，朦朧之中甦醒起行，送來一首《未來女孩》，「張開妳的眼．和我做朋友．鬆開妳的手． 拉拉我的手」，無論怎樣的心灰意冷，我總要說「看看這世界．還沒那麼好．你不要害怕．一起加油吧」，結他過後有非洲的鼓聲，牧羊人的詠嘆，世界很大，還有很多我們未曾聽過的迴響。

記得嗎？兒時節拍器的懵懂記憶，像古老的房子在發光，「請給我足夠的勇敢．往前飛．考驗我的心．別說後悔」，起行吧，不會太遲。謹將這張專輯的感覺，送給在黑暗的城市之中還有夢想的朋友，爪爪、死貓、一豆、子山、布布、婉婉，我還想陪你走過美好未來。

延伸閱讀：[聆聽]雷光夏-黑暗之光

年少喚作Angel的安琪兒，落入樂壇以Kay之名從僻徑走入大路。《Kay One》的鋒芒乍現，《K sus2》的好評如潮，由獨立製作Ban Ban Music轉投新藝寶唱片，憑藉曲高的《愁人節》取得叱吒年度十大，更不和寡的入選為最喜愛女歌手最後三甲之列。

人紅了，是非自然來。歡呼以外，咒罵的人聲也同樣響亮，面對未婚懷孕的道德指控，虛報年齡的疑雲，謝安琪處之泰然。見報多了，但娛樂版的注意力永遠放在「大細胸．肥脹的小肚．突發新聞般報導」，「誰在意她專不專心工作」，即使新碟的推出記者也只談化妝，音樂製作方面隻字不提。難免早前不少歌迷擔心轉會後的Kay會否隨波逐流，淹在大路大水之中。不過，聽罷【The First Day】之後應該可以疑慮頓釋。

三首新歌。點題作【The First Day】，調子悠揚迴盪，編曲簡樸舒坦，像晨曦初臨的祝福，抱著待產的喜悅，從容地吹著口哨的期待，既是腹中孩子的第一天，也是自己踏上人生另一個階段的開始，奏出了即將為人父母者的共鳴。放在中間的《後窗知己》以奇情故事，戲劇性的情節和演繹，委婉的談及人與人之間的疏離關係，一首驟耳平淡，實則耐聽的Rock
Ballad。而碟未的話題作《節外生枝》，曲風跟《後窗知己》相近，但編排得如暗潮緩緩洶湧，黃偉文的詞簡潔的刻劃了謝安琪一貫忠於自己的倔強，「仍昂然投入去這巨浪」、「千夫所責也不放」，當中要有無比勇氣，在凡事計算的娛樂圈，連戀愛也是禁忌，更何況結婚產子？而事業正剛起步，不難理解會有人對她發出回頭是岸的呼喚。要冒險前行或是放棄理想，面對著這一個兩難的人生課題，Kay說出了自己的選擇，也唱出了不少人那懷著何妨迷路看風光的心聲或願望。

九首舊作。改頭換面的歌名不難認出，脫胎換骨的編曲則初聽不慣，太響太繁、太過花巧，感覺喧賓奪主，甚至為編而編。但細耳再聽，整體以Upbeat風格為主的新編之中各有特色。《姿色份子n》仍然狀若冰冷，但多了Club
Dance的Groovy節奏。彰顯唱功的《The ROne & BOnly》混上輕巧的R&B，柔和了，四處飄浮的電子音效則稍嫌過多。

《跟我走這世界》的天地愈走愈大，橫跨中東及非洲之境，幾分部落民謠色彩，貼上音樂人沈鳳的空靈之音在背後吟?，呈現World Music動感的一面。同樣《飛情歌》的節拍亦加快了，借用飛字一義，讓菲傭從既定的生活困局掙脫開來，懸浮在空而帶點夢幻。氣氛更迷離的有由《悟入歧途》蛻變的《悟入迷途》，放慢下來，Dance
Beat的紋理仍在，很細緻的迷幻作品。

神經質的《開卷?樂》彷彿雜亂無章、吵吵嚷嚷後裝靜扮乖，高低變調，電結他或鋼琴的獨奏都彈著Free Jazz的語氣，相對較為實驗。同是電結他，卻急而明亮，《一人之盛夏》開朗熱鬧的平鋪直敘，應該容易親近得多。

另一個歌迷談論的焦點相信是在快歌《臭伉儷》中匿名演出的男聲，有人估計是電腦合成的謝安琪自己，有人猜想是劉浩龍、張繼聰，甚至陳曉東、林祥焜。我卻執意的認為是現在同一公司的陳奕迅，純粹直覺，從低沉的聲線，放任的唱腔中推測。兩把音色的合拍之餘，此歌最好玩的部分在於陳澤忠那復古的編曲，簡單但流暢，歌曲變得容易上口而不落俗套。更驚喜的地方是將茶餐廳的場景翻新成《我愛茶舞廳》，聰明的加入懷舊的茶舞音樂之後，「帶點草根卻高雅」的面貌不變，但更加生動、輕鬆，優閒歡愉之情洋溢全曲。

正式來說，謝安琪只有一張半大碟、十多首歌，年半不到這麼快再推出新曲加精選，更加沒有編入大熱的《愁人節》及《亡命之途》，一些樂迷覺得匪夷所思，或認為唱片公司有騙財之嫌。但我相信Kay和她的班底屬於慢工出細貨之人，與其急就章，不如先從【The First Day】開始吧，在忽略了的舊曲上聽，聽得出誠意的新編，耐心等候，日後聽好歌的日子可以更多。安琪與兒，祝新婚快樂。

延伸閱讀：謝安琪的第一天

原來我從來沒有真正喜歡過何韻詩。

初出道時的搖滾女樂手形象其實頗討好，不論踩到盡的《迷你與我》或是偏向Rock Ballad的《天使藍》亦深得我心，算是頗欣賞她及其幕後製作人的眼光及能力；後來那首毫無個性可言的《我找到了》派台，高音部份拿捏得非常差勁，現場演繹猶如走鋼索的人，令人徹底失望；幾經波折輾轉之下搭上青山大樂隊，於《艷光四射》《梁祝下世傳奇》大放異彩後，《Our Time Has Come》卻不禁令人感到納悶……

令人不敢走近何韻詩的原因，除了是因為大上大落的音樂水準外，最重要的是她把玩兩性錯摸的態度及能力。兩性錯摸的俵俵者，古有達明今有一峰aT17。而何韻詩就彷彿不停的原地踏步，圍著同一個中心點轉來轉去轉不出去，每每想走前一步時又有阻力把其推後，看看《再見…露絲瑪莉》和《勞斯．萊斯》的意識形態就知道。

為了配合演唱會，一張【We Stand As One】隨之出現。起初聽著《光明會》就不覺得怎樣，甚至被《花見》比下去。然而從公仔箱聽了不下數十次，方發覺編曲才是最重要的部份，富有時代感的同時又很有畫面，然而很多細節的花了不少心思，不錯。

曾拜讀過某前輩的網誌，提及過這首歌的恐怖之處，好像洗腦般灌輸著推翻政府的訊息，尤其是那句「立誓要剷除，沉悶領導層」確是令人冒汗。再看看每次都出現於台上的舞蹈員，一舉手一投足都散發著那種令人不寒而慄的氣氛，尤其是那頂永遠也要遮蔽雙眼的帽，更加令人感到不舒服。

然而碟內還收錄了四個不同版本的Remix：Yingcfoo過目即忘；Big Band的Hobing感覺熱鬧，就像戴著紳士帽提著士的在高歌，末段的ad lib卻顯得有點力不從心；最精彩還是Leeduenhan，一群粗獷的男和聲很有人山人海的風格，不禁令人想起《艷光四射》，而且電子編曲異常細緻，比起原版更勝一籌；Dafreak搖滾的概念本來不錯，可是那些鼓那些bass卻像隔靴搔癢，與何韻詩的聲音好像怎也配合不到，有點可惜，不過後段卻富有現場感，相信在演唱會選唱也該有不俗的評價。

最後還收錄了充滿情懷的《嘆息橋》，感覺就像於威尼斯的河上划艇般舒泰，尤其是ad lib的一句。

延伸閱讀︰光明會黨員聽何韻詩《We
Stand As One》

經常覺得Paco旗下的藝人就似他的一隻又一隻股票。一進一退，高放低買，搞起又搞落，實不負其金牌經理人之招牌。曾經聽過Paco要棒方力申到一線男歌手之位（僅是記憶，未證實）。不過若是真的，聽過封面嚇人的【在你遙遠的附近】之後我實難想像小方能成為一線男歌手，如果就靠雷仲得那一隻又一隻與毒藥無異的派台之作的話。

無疑，方力申的聲線樣子歌路甚至形像也很健康很親民。在看image多於聽歌的香港地為何不好好利用。首先來一客零七年入圍最簡陋唱片封面，然後兩首由雷頌德作曲的訓覺之作，打了個突。全碟一如你我所料是ballad為主。我落足心機地聽，卻發現《大細心》跟七年前鄭伊健的《愛情歲月》十成相似，抄到十足，既非借鏡亦非inspired by，尤如一對雙生兒般沉默地反映抄襲者的堂而皇之。

還未睡著，幸好李漢文主理的《皇后》讓我依然留在唱機前。標準的K歌一首，挪用「曲調悅耳」一詞就最適合。接上Robert Lay作曲的《親近對．親熱錯》，當我細細把玩林夕的歌詞，映出淡淡的情慾渴望，越界與否的不安忐忑，驚喜於詞，悶於小方的唱腔依然是一貫的無奇，雖然已聽得出很努力。李峻一寫下的親情之作《先苦後甜》終於有點味道，流暢，我想起劉華的《一家人》。

然後好的地方很快完了，歌單打後實在是悶歌連場，連K歌該有的精緻易記也嗅不出來。雖然歌者的演繹比之前圓滑，但如有雷同都仲得的作曲人才是問題所在。要步上一線的枝頭，除了要在流行和獨特性之間取得漂亮的平衡，還需有讓人留下印像的一對獨特鹿角，否則妹妹仔Fans棄偶像如舊履，娛樂圈的富貴榮華不等人。

充滿別人影子或是死水一潭的歌曲，就是由演繹功夫到家的好嗓子唱出，一樣返魂無術。曹格首張專輯【格格Blue】便是這樣，讓人聽到有好唱功，僅此。一年後曹格推出的【Superman】，卻煥然一新，唱出自己一格的過癮懷舊曲目。

開場《Superman》的跳脫投射出舞池中的輕率縱樂，似是宣言這次的曹格不再是上張墨守成規、唱出沒有個性的那個曹格了。其他作品都充滿著活力與節奏，更有一點玩味，敘述現今男女交際的情況的《Girlfriend》由阿丹填詞，曹格一人分飾兩角，既是男又是女，假音聲演的女聲表現恰好，沒有一點反感卻盡帶騷味。《你是我的寶貝》的Two-Step的過癮，或是《3 7 20 1》中在管樂下重現《Superman》的糜爛的都市感覺。又或是《愛到底》中強烈節奏感下那把收放自如的好嗓子令人聽得爽快；將《甜蜜蜜》重新修改演唱的《我的甜蜜蜜》成為專輯最後的出色作品，在挑逗女孩的題材中曹格演繹到那份輕佻又不失男生情懷，而且只選用清脆的結他作編曲令歌曲更有乾淨的陽光氣息，陶吉吉的舊歌新唱似乎遇到對手了。

當然，除了以上表輕浮的曹格外，情歌當然少不了。《兩隻戀人》令人聯想到周杰倫早期朗朗上口的浪漫情歌《星晴》，不過曹格的演繹卻擁有穩重的感覺；像極韓國的苦情作品的《背叛》便相對失色，絃樂的配合帶動不到情緒，水準一般。較濃的Big Band的《保護你》亦成功唱出曹格獨突的成熟味道，可惜《天使忌妒的生活》的編曲與曲子本身嫌太陳舊，不能像其他歌曲般將新舊元素混合。

一張專輯能夠找出新方向，擺脫別人影子，唱出自己味道，不易。曹格【Superman】完全給人眼前一亮之感，能夠陳列自己的好嗓子，在編曲及演繹上都脫胎換骨，涉及更多不同音樂類型，而且在Vocal Arrangement方面更是異常出色。不過，要在周杰倫、王力宏與陶吉吉中加添一名字，也許先要將歌詞的內容擴闊與昇華，專輯的歌詞個性不明確之餘，還添上了很多的俗氣。