當中國變為世界,當荒謬變為平常

chinataiwan

【中國好聲音】在香港區招慕參賽者時,我已經狠評整個電視節目的「大中國」式的陜隘意識形態,明明是「中國好聲音」,但當時的tagline竟然是「讓世界聽到你的聲音」,以「中國」為「世界」,正是大陸的典型的狂妄自大的心態。同時,在香港現今被大陸全方位的侵略及破壞下,而且香港一向是一自我個體,有自己電視台,有自己的觀眾層,參加【中國好聲音】明顯是矮化香港的行為——而且還是幫忙宣揚「沒有中國香港早完蛋」的論述的幫兇。

【中國好聲音】是一個極度政治化的節目,它的存在成為一個權力,它的權力全是因為它的龐大,它的龐大是來自那過億的觀眾,而這個觀眾正正是吸引那些想走紅的歌手的最佳途徑。只想成名只想擴闊自己觀眾層的香港歌手當然不會看到這個節目的政治含意,因為他們眼中就只有成名,就只有為自己事業著想的想法——當然,他們可能對世界的認識及知識也可能局限他們的良知吧。

所以,上一集已經存在的「中國台灣」(read more)、「中國香港」的問題,節目把人家說是「台灣」在字幕上改為「中國台灣」,同樣把香港改為「中國香港」這種極為醜陋、小器的行為,這些眼中只有成名的人當然會視而不見。所以,這一集終於可以參賽的他們,當然可以不覺羞恥、字正腔圓地說出「我來自中國香港」。

明眼人一看就知「中國香港」是一個典型中國肉酸小器的政治處理,明眼人一看就知明明就是香港,上海不是中國上海北京不會是中國北京,加上中國明顯是荒謬反智的,但是,這班參賽歌手就只會以自己「圓歌手夢」來轉移討論的視線,繼而所有觀眾、支持者都會用同樣論調去為偶像辯護,間接認同這種明明是稍有分析力都知道有問題的做法,並對批評者回應「不要太政治」等——這種潛移默化,正正就是整個節目最可怕,亦是筆者最痛恨的影響。

要大眾認同一個權力一個政治體系很簡單,就是用力量、權力讓下面的大眾覺得我們是敵不過上面的政治體系。【中國好聲音】正正做的就是在利用音樂,利用娛樂將這種政治洗腦散播到每一個人的心目中。

荒謬不再會是荒謬,當你沉默地認同其合理性,這種沉默會變為一種麻木,而最後這個麻木就會使荒謬成為正常合理,成為社會的一部份。香港現在的屎尿問題如是,泳衣問題如是,荒謬正是香港的新秩序。

那些參賽的Rocky 或是Robynn and Kendy 的「中國香港」歌手絕對是不能原諒的,他們視問題而不見,就連丁點反抗不合作運動亦沒有,他們眼中就只有上位走紅,與一眾為求搵人民幣的偽人歌手同類,實在是歌手之中最低格的一類,未紅已先輸尊嚴及香港樂迷的尊重。他們只看到短暫的觀眾利益,他們只是本著搏彩心態,刀仔剧大樹,卻出賣整個香港的前途及尊嚴。他們最後的得益可能只是在大陸多賺一兩年走騷錢,僅此。你以為人家電視觀眾會因此成為你樂迷會買你碟嗎?他們可能還未知道The Voice 在美國到英國播出至今還未有任何一個真正跑出的歌手,他們會否成功跑出?

同時,The Voice 在外國早被批為唱K節目,參賽歌手只是在玩音樂體操,唱出人家的成名歌曲。最尾真正得益的,就只是電視台及那些本身成名的歌曲,因為他們的高級唱K 又使這些歌曲再度傳頌,版費又可再收多一D。音樂不僅是唱K,音樂是比唱K更高層次的。那些為求出位走紅而參賽的歌手,上電視唱給一億又好一兆又好,多人聽到你的聲線不代表人家就會支持你更不代表你就會走紅的。

現實是很殘酷的,如果你唱了那麼多年,你還不走紅的,不是代表那個市場欠了你,為什麼你不反思一下,或者,是你根本就不是走紅的材料吧?玩音樂不是很單純的玩音樂嗎,有知音還不夠嗎?知音真的是要越多越好嗎?

音樂不僅是唱K,玩音樂亦不一定是事業來的。流行音樂本身就是一門生意,那就請當它是一門生意來談,別要將所有事浪漫化,來支持你的音樂夢故事。硬要在流行音樂世界當中建一番事業,要踏上巨星之路,那正代表你玩的不僅是音樂,你想要更多的是名氣與及金錢——別將音樂事業說得就那麼高尙,別以為自己比人高尙。

郭富城今年倫敦演唱會首用簡體字

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語言除了是文化,還是政治。

經過倫敦tube station,發現郭富城排山倒海的海報,他承著華人在倫敦開個唱的趨勢,終於會踏足倫敦開演唱會。

遠看還沒什麼,因為演唱會名字「舞臨盛宴」還是繁體字。怎知,細看便奶野,原來又係簡體字。

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翻查記錄,容祖兒在2011年的倫敦演唱會海報,用繁體字;陳奕迅在2012年的演唱會海報,用繁體字;林憶蓮在2013年的倫敦個唱,用繁體字。偏偏,2014年,郭富城用上簡體字。

當然,這不是針對郭富城的,這是針對整個現象的。由梁振英當選前後香港的簡體字急速鬼崇地出現,再加上近年明目張膽的惡劣大陸赤化,這可以幾乎確認這不是個別例子,而是各界機構有系統、指示地逐漸偷偷地改用簡體字。

文字不只是政治,還是權力。香港人土生土長的繁體廣東話,不僅是本土語言,更是本土香港人擁有權力的展示,不只是在社會層面上,個人能靈活操用母語,在信心自我認同到實際工作都會事半功倍;相反,要迫你認同某一官方語言更優勝更重要,就是要把你的社群與文化貶低的最基本手法。

英國華人人口在第二次世界大戰五六十年代激増,因為不少香港的新界圍村人紛紛移民到英國生活;倫敦唐人街亦因此變得興盛,店舖激增。所以到現在絕大多的唐人街店舖仍是用繁體,甚至是有香港的特色;同時店員還是說廣東話,,不一定他們是香港人,而是因為老闆是香港人,所以店員都會普遍講廣東話。

近二十年英國中國大陸人激增,很多在英國留居的人都是學生,或是只是第一代在英國生活的人;相反,香港的英國人已經至少是第二代了,年輕的都順利融入英國社會及文化吧,像Gok Wan 就是現在在英國十分出名的電視名人,基本上已是徹底英國人,還聽你個90年代的郭富城?所以,如果是因為要迎合在英國第一代的華人而動用簡體字,也不是不完全不make sense 的,但機會較微了。

你以為用簡體字,我們是敏感?與音樂有什麼關係?你知道嗎,如果這是一個商業決定,那就代表未來的歌手亦要就這個「商業因素」來製造更多迎合大陸市場風格的作品,正如港產片可以不再是港產片,當市場及政治氣候繼續被矮化邊緣化,香港歌手唱的歌亦不會再是香港歌手,就像現在的GEM一樣,只是中國香港歌手,身在香港,心在中國大陸賺人民幣。

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另一邊廂,英國電影協會BFI最近搞了個中文電影回顧展,當中當然大部份是香港電影吧,而他們用什麼字?當然是繁體字了。看,是什麼人自己放棄自己的文字?還不夠折堕悲哀嗎?

倫敦上唐人街的基石基本上是靠香港人打造出來的,現在香港人要自我放棄傳統自我矮化,實在悲哀得沒有話再說。

香港人,下刪一萬字。

今年七一上街,決不退讓

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剛才寫到謝安琪已死,怎知今日七一前夕無聲無色Ban Ban Music 上載了謝安琪的一首新歌《雞蛋與羔羊》,再不是小克那幾乎可以被認定是「和理非」的「又為什麼不可以 少點紛爭少點批判」的歌詞,而是終於由周博賢曲詞編主理的完整新歌,是真真正正呼應時代,不再玩含糊到根本模棱兩可的詞語,不再有不痛不癢又不夠華麗的炫樂點綴,是叫各位香港人行動的最後一唱。

《雞蛋與羔羊》簡單直接,由編曲以較沉實古典的樂器選擇配上搖滾主理做出有力量甚至火爆地華麗壯觀的氣勢外,更重要的是周博賢對香港情況瞭如指掌的歌詞。周博賢巧妙地運用一眾社運人士(或是被稱左膠)常用的村上春樹名句「我永遠站在「雞蛋」的那方」來比喻市民對政治的抗爭運動,他直接地給大家兩個餐去揀, A餐雞蛋撞石牆,不怕壯烈下場,決不退讓B餐俯首做白羊,一世困在牧場。在這個關鍵的時刻,他亦再沒有《最好的時刻》的心情來作樂觀調調,而是真正說出現況︰人已到了決志現場,再拖便遭殃。

這就是香港的現況,揀B餐,只會變成「羔羊」,是殺滅香港的幫兇。

其實,我們可能從來喜歡的不是謝安琪,而是對社會擁有關懷與敏感度——或者最重要的是良知——的周博賢。不過,從來過度信賴又或是神化任何一個人都是危險及不應該的,至少,我們知道周博賢,經歴了一系列PR 大災難後,這次真的再幫謝安琪挽回了很多分數,再不是那個理想浪漫化把自己化為民主女神的謝安琪,而是為香港唱出每一句每一字都有血有肉的最後呼叫——當然,個MV如果謝安琪個妝淡返少,唔好再戴大眼仔,畀返個當年不願做姿色份子的謝安琪我地我地會更高興。

總之,聽日七一,我地揀的係A餐。再不要政治步行遊街嘉年華,HIGH完就散。明天,是政治行動。

雞蛋與羔羊

曲/詞/編/監:周博賢
導:何海藍

寢室的花香,妻子的瀟湘
過去美好片段夢裡湧上
監倉的窗,鎖鏈的聲響
告訴我知往日成為絕唱

惺忪醉過後還信
生活又如常
怎知卻中伏被騙
成為奴隸,大劫在頭上
不堪設想

** A餐雞蛋撞石牆
不怕壯烈下場,決不退讓
B餐俯首做白羊
一世困在牧場
餐券這兩張,怎麼取向
人已到了決志現場,再拖便遭殃**
仍扮作昏睡,大夢裡等瞻仰

警鐘給敲響,聲音多緊張
四處瞬速褪掉舊有色相
屠刀機槍,高舉得囂張
要過去的價值成呆壞賬

久安慣了曾迷信
福樂是恆常
怎想到昨日還有
會剎那變走,像千噸雪霜
降在頭上

Repeat **
忘掉遐想

一顆雞蛋撞石牆
不免碎裂斷腸,怎麼較量
一堆雞蛋望石牆
可以變做力場,繼續擴張

今天雞蛋撞石牆
不怕壯烈下場,決不退讓
否則俯首做白羊
一世困在牧場
怎樣較理想,盡早思量
人已到了決志現場,再拖便遭殃
仍扮作昏睡,大夢裡等瞻仰

要是有想像,漂亮

香港製造系列,三個單位三個香港聲音【 二 新青年理髮廳】

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黃偉文填詞,李克勤主唱的《北京北角》真的讓我體驗到前所未有的嘔心感覺,他們唱出了腐敗無知的香港一面,無論背後是什麼原因都好,錢財還是左膠大愛,但對中國有盲目的愛國情懷,就是有毒,就是對中國腐敗專制政權的認同,與及是殺害香港的幫兇。

這種情懷在上一代老一輩偷渡來香港香港人來說還算可以原諒,畢竟愛國思想早已植根,但對在香港本地成長的人來說,實在是令人痛心疾首,或者就是香港為何未能發展成知識型社會的原因。好了,《北京北角》的白色惡臭很嘔心,我忽然就想集合一些真正made in Hong Kong的新本地單位來中和一下,讓自己心裏好受一點。

或者,「本土」其實也不過是一種商業噱頭,像謝安琪初出道帶起的「本土風」一樣,一眾主流歌手跟著亦紛紛跳上大隊唱出「本土情懷」。不過,今時今日的本土卻有著不一樣的意義,隨著謝安琪亦唱出什麼「又為什麼不可以 少點紛爭少點批判」的歌詞,就知不只謝安琪已死,主流的「本土情懷」風基本已死;為著中國市場,他們亦不敢再唱有政治與香港。現在的「本土風」是隨著香港本土抗爭活動而興起,是真正的為時代歌唱,為這個香港正邁向滅亡的時候唱出現在的香港情況與及香港人典型的身份形象。或者,這些單位音樂不是十分出色,甚至有點太gimmicky,但是,至少他們是唱出了真正的香港文化,真正代表著這個時代。

【二零一四年七月 — 香港製造 — 二 】 新青年理髮廳

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新青年理髮廳著的是正式的DIY Indie精神,以Unsigned 姿態在網絡免費發佈歌曲,自己設計自己拍片,更極限量推出個人專輯【多管閒事】,更以遊撃式進行現場演出。短短一年時間已有幾十個youtube短片及不錯的following,同埋已經參加不同的音樂節,係香港新一代本土獨立音樂的新代表及先峰。

【有咩好聽?】一把結他兩把人聲,harmony 可以是像《總有陽光空氣》的接近Shine或後期的農夫的acoustic青澀 ,又可以是像《放假總要在雨天》的My Littie Airport 的低沉怪氣harmony,全部都是土炮pop element,簡單易唱好聽。

【有咩特別?】全部MV全部設計自己做,靚靚的簡約繪圖設計風格,加上唱廣東話,歌詞唱的是介乎農夫與小機場之間的本土幽默及情懷,亦有一貫本土善良積極的情懷。而且新青年會定期出歌回應社會,例如最近的《這個家》來響應公投及七一等議題,唔只係識玩本土情懷的麻甩仔。

【邊忽香港?】土炮小小麻甩的街坊品味子

【有咩香港?】油尖旺到Poly一帶

【似邊個香港聲音?】Shine、農夫、My Little Airport

【香港就係好?】係可以花一d 時間整理好d 歌同用soundcloud或bandcamp 呢d 平台去賣歌,等人容易d follow 哇;係rough 左 d 音樂元素單薄D o既

【講音港音】不經不覺,要與黃偉文了斷

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黃偉文自己曾寫過「不算太有性格 你你我我只是祖與占」,原來確實是這樣的,黃偉文真的是很能代表一眾香港人的,情感大於理智,有大愛卻沒政治及歴史知識,愛看時裝八掛雜誌多過任何其他刊物及書籍,最關心的還是邊件衫靚同型——沒有老屈,先是微博被河蟹事件跟著這首《北京北角》,你沒可能不把黃偉文歸入港蛙的一類。

記得之前訪問一音樂人時,他說有些歌迷沒有跟隨歌手一起成長,又或是大家的成長沒有同步。反過來,真實情況也許是香港大部份的歌手藝人都沒有跟得上普眾大眾的腳步,仍然停留在那個沒互聯網,一切都很假很計算的被媒體呈現的年代,仍然是停留在古舊思想。很多歌手亦然,包括原來黃偉文亦然。

黃偉文,或者真的老了,以前曾經他是被歸入反叛的一類,為陳奕迅寫的《時代曲》不是盡含對政治前景的氣餒嗎?最精彩的《反高潮》更是寫上媒體對社會的影響,是無論在主題到發揮,在意境上都是廣東流行的顛峰作品。不過,顛峰不再,殊歸同途,香港主流環境就是這樣,人大了最終於靠大道行,黃偉文近年似乎更專注「時裝寫作」,閒時寫的歌詞老態呈現,不只狀態老,主題全是老土跟老氣。

不過,想不到一首《北京北角》成為他近年代表作,噁心程度,讓我單是看歌詞亦有作嘔之感。創作是有自由的,對誰示愛表示友好當然亦有自由吧。你或者會認為,那有什麼不妥?沒有不妥的,因為你就是與黃偉文一樣只把頭放在時裝或是個人小事上,對歴史對政治沒認識沒讀通,那當然什麼都沒不妥了。

這一首歌的出現,與在現在的烏克蘭及一眾東歐國家出現,大唱「以愛熱溶 那界限線」,向俄羅斯普京爸爸示好是沒分別的。或者,這首歌的出現,與在西藏、新疆等地區出現亦一樣的——我其至敢說,若然這是在烏克蘭或這些地區出現,必定會引起很大的媒體反應及群眾反應,但為什麼香港卻還沒有什麼反應?因為香港的媒體早被赤化被控制,誰又敢大作文章?香港人滿腔大愛,又怎會對這首只是宣揚大愛統一中華的歌感到憤怒?

黃偉文與香港人一樣亦是情感動物,或者是受盡TVB那些電視劇甚至是他自己的情歌環境影響吧?坦白說,在現今政治狀況的情況下,仍將政治比作愛情或人與人的關係,真的很幼䧽。或者他還沾沾自喜,覺得自己寫了篇「食字」Long D佳作吧?「北京北角 不可割斷 為何相生卻急著去煎」這種「大家都是中國人」的心理其實多少亦是來自以前的《真情》那些婆媽電視劇吧?同時這種「大中華情懷」亦是與一眾左膠一樣極度矛盾的,既然是講大愛,那為何同根的又要特別愛?我就選擇愛全世界的人,不會偏愛鄰近的人,畢竟我們都是最早同根的,那為何偏要扯上地理距離,又要與國界有關?愛不是應該不限種族嗎?

不過,另一最令人乍舌的當然是他亦很有香港人的奴隸DNA及和諧精神吧,「很多講法 還沒有完 由圍觀者撥著扇」,原來市民我們也只是「圍觀者」,那究竟誰是「當事人」?誰才有權參與?什麼才不是撥著扇?

或者你又會覺得我太政治化,太極端了吧?好了,聽著所有愛國人士,中國現在對香港的是文化侵略,是對「一國兩制」的反口,透過取替你的文化,包括文字(簡體、普通話),透過人口移殖,將香港變成又一中國城市。如果你仍然看不穿的,相信你亦應該對香港還充滿信心,沒有感到香港有何不妥的。不過,其實嘛,成為中國城市又有什麼不好呢?又可以繼續買靚衫,又可以繼續吃喝玩樂,淘寶可能仲方便TIM。到時上唔到FACEBOOK?未轉玩微博之類的中國版本囉,有咩問題?被河蟹咯,未又繼續發個嬲然後公告世界,然後未又係繼續馬照跑。

這個世界大部份事情都是沒有非黑即白,沒有大是大非的,但在香港這個時刻,愛中國,就等如與香港文化作對,就是沒彎轉的了。與專制統治的政權講人權講自由,同衛蘭同A MUSIC 講創意講變化一樣,是沒出路的。黃偉文,仍然停留在二千年代香港人還沉淪在個人情情塌塌的小世界,跟不上年輕香港人對政治社會的觸覺,已成建制上的老石頭,係要一刀割斷了。

延伸閱讀

逆嘶亭 - 北京北角,投共之作

Ch!sin – 李克勤黃偉文蠢到無朋友 《北京北角》的中港關係浪漫化

北京北角

主唱:李克勤
作曲:林一峰
填詞:黃偉文
編曲:林一峰
監製:林一峰

北京北角 真心相愛
好想見面
看看地圖 隔了萬里
若靠這個距離延展 彼此掛念
就嫌神交都過份遠

北京北角 金紫荊對開許過願
以愛熱溶 那界限線
就怕最尾發現 南北竟不過電
二人同居 先變大戰

北京北角 應該了斷
殊途怎可 太親善
很多講法 還沒有完 由圍觀者撥著扇

北京北角 心慌意亂 無疑分開爽快點
想深一遍 還是有緣 如何捨得斷就斷 如何扯開百丈遠

北京北角 走出死角 剛剛發現 
這兩座城 看似甚遠
但你再退兩步 宏觀畫面乍現
地球儀中 不算極遠

不經不覺 不可割斷
然而怎麼了心願
想返北角 如沒有船
橋樑都可繼續建

北歐很遠 北非太亂
原來北京親切點
北京北角 還是有緣
如何捨得 斷就斷?

北京北角 不可割斷
為何相生卻急著去煎
北京北角 是一心兩面
並無所想 那樣遠
何來真火 隔夜怨?
怡情小吵 也就算

「我所愛的香港-林夕」筆記

limxi

香港大學現代語言及文化學院 香港研究 主辦
「我所愛的香港-林夕」筆記 by Chikin

– 香港過往沒有那麼多包袱,是個很靈活的「野孩子」,用「年青」或「年輕」都沒有問題、用「煙花」或「煙火」也沒有問題。他回想起以前寫《皇后大道東》沒有任何包袱,只是一首很隨意並帶有民謠特色的小品,他質疑現在還會否主流電台會播這樣政治味濃的作品,因為每個機構都有包袱。

– 一首叫《狼》的歌曲,一首叫《無恥》的歌曲,都不能通過內地機關的政治審查。當時他很想力陳己見,但保持了必要的沉默。《無恥》是一首對前度控訴的情歌,但是他認為內地官員心虛了。「天主」在內地也是敏感詞,在一首歌中他想過是否要改作護士、醫生或顧問,最後他選擇了牧師,因為根據唯物主義枚師是存在的。林夕慶幸《少女的祈禱》早十年出世,要不然他要「祈求中共做十分鐘好人」。

– 林夕認為創作本身並沒有框架,但台灣部份歌手有太多唱片公司設計框架。他舉了一個「都市療傷系」的歌手作倒 (歌手本身卻沒有受過傷),林夕為他填了「中槍」兩個字,但唱片公司認為歌詞太敏感不能通過內地審批,堅決要將「中槍」改為「受傷」。林夕形容這是「未審先自閹,文化沒落怪不得誰」。不過他亦明白歌手的經濟包袱,如果想做個「我是(內地)歌手」的說。

– 林夕《畫意》一句「執起手槍然後自殺」無奈改成「很想清醒無奈病發」,是因為有傳媒工作者對他說這樣會渲染自殺氣氛,造成社會不良風氣,然林夕認為寫梵高開槍只是寫實。另林夕又要背負創作班底的包袱,例如有監製怕玩具、遊樂場,有歌手怕昆蟲,歌詞就要委曲求存。林夕討厭在被這些不合理的限制前跪低,雖然歌詞不是大是大非,但文化創作人連小是小非都不能捍衛,問題就更嚴重了。文化創作人追求的是絕對自由的意志。

– 林夕認為《北京歡迎你》是他個人的人生污點。當時促成這件事是他的朋友,因為朋友勸勉故降低了警界線,模糊了個人的決定。他從不善於寫大格局作品,寫《北京歡迎你》雖非甚麼作奸犯法的大罪,非在社會生存出賣甚麼,但做了一趟官方喉舌給了他很多反省。

– 林夕認為自己有很高的「擦邊球」的技巧,意指滿足對方要求同時亦可捍衛個人的自由意志。他說當時得知要為謝安琪寫歌心感興奮,因為他以為可以寫寫非情歌,結果他收到了一首非常抒情的歌曲,監製說她謝安琪新碟需要一首情歌平衝一下。但林夕不甘於此,希望「擦邊球」並藉一首情歌包裝一個眾生麻木社會現象,這首歌叫《你們的幸福》。他喜歡這種上善若水的做法,如《斯德哥爾摩情人》,他認為情人與公民都是一樣,沉默被虐者都是罪犯。不過他認為自己能掌握這套潛規則,卻不希望來繼者以此為生。無論文字創作者、有志的政客、清醒的香港人也能擺脫這個枷鎖。

G.E.M.我是歌手「嗌上癮」傳播土豪文化

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G.E.M.,竟可以讓社交網絡連續幾星期熱烈討論,証明G.E.M.以前葡萄商台不是沒有道理的,擺明,G.E.M.就是現今香港最紅最多人討論的歌手了,仍然繼續捧那些上一代上哂位歌手的媒體確實是跟不上時代,難怪會激爆燈小姐。

都係香港對G.E.M.唔住,就係因為香港傳統媒體因利益關係死攬上一代已經過哂氣的歌手,就係因為鄧小姐沒有英皇的勢力能夠控制傳媒為鄧小姐寫好新聞有廣告歌日日洗大家腦,令到鄧小姐雖然又紅唱得仍然一直沒有主流媒體「實力的肯定」,所以對香港冇哂信心,唯有轉投大陸市場。

講真,一個年輕歌手為求開拓大陸市場,在大陸節目唱得聲嘶力竭,其實沒有什麼大不了。即使,這明明就已經不是音樂了,這只不過一場show,一場與音樂無關的特技show,與魔術表演或馬戲雜技表演沒分別。歌手上這類節目,與上獎門人玩遊戲無異,唯一分別只是這些歌手當自己在參加神聖的音樂集會。觀眾實際想看的不是音樂,而是意想不到的「技倆」,真係估你唔到唱乜歌都可以嗌,仲要嗌得咁高音咁穩建,確實是很有戲劇效果,拍爛手掌——不過,不是為其歌聲,而是為其賣力的演出,那種與在海洋公園看海獅頂波一樣,令人猶憐的感情。

同一道理,之前看到謝安琪上另一大陸歌唱比賽,就一樣折墮。謝安琪唱唱下,螢幕上突然有一堆數字,原來係評判按著整首歌表現逐D逐D聽你的瑕疵來扣分。不講,我還以為睇緊跑馬,樓下係一堆即時賠率。將歌手演繹變為一堆即時賠率,尊嚴往那了?

其實,上這種大陸歌唱節目,美其名是「開拓大陸市場」,實際上是出賣自己,出賣音樂,出賣歌手的尊嚴。音樂是藝術表達,就算是流行音樂這再商業化的音樂種類,亦是一種有情操的文化產物。任何文化藝術,都不會「鬥」的。一般歌唱比賽是一個選材的門檻,而傳統classical/academic, opera music之所以有評級或比賽,是因為他們有豐厚的知識、理論與技術支援的,所以有其一套基礎去評核樂手的音樂技術。普遍藝術嘛,鬥什麼?我們不會見畫家鬥畫條靚眉,不會見Damien Hirst大戰Ai Wai Wai,我們不會見史匹堡鬥George Lucas拍一個靚鏡頭,所以我們不會見到外國歌手會放下身段去「鬥唱好一首歌」(除非是那些在浮浮沉沉的歌手吧)。鬥,只是喜劇,像《唐伯虎點秋香》中的鬥詩,就是鬥了。現在這些歌唱節目,就是這種喜劇了。

最叫人心寒的是,不少香港人確實很喜歡這個《我是歌手》的節目,而不自覺接受當中的土豪文化。每次演唱總會有不少觀眾的大頭反應鏡頭,而通常每一個觀眾的表情,都像去了邪教,聽了天使或是魔鬼的聲音一樣的浮誇表情,絕對誇張過Lars von Trier 《Nymphomaniac性上癮》主角高潮表情的海報,稍有判斷力的成年人其實怎會不對著那些觀眾的表情發笑?怎會不發現整個節目的誇張戲劇效果已經到達喜劇效果?有判斷力的,應不會對節目感到認真之餘,更應該「嘰嘰」聲地笑一餐才是。然而,年紀小的觀眾,欠缺判斷力,還醄醉在G.E.M.機器摩打聲一樣咁勁的歌喉體操,那就不會明白整個節目的不正常,不覺意地接受這種浮誇文化,才最是可怕。

不難想像,G.E.M.成功赢得大陸人注意後,將會有更多香港歌手會接力到大陸這類歌唱節目中演出,像王菀之或泳兒等類歌手,就很有可能會這樣做。我而家只係有D擔心,他朝一日G.E.M.真的紅爆大陸,然後可以徹底地蹂躪我們時,會大講︰「如果唔係有呢個節目,香港樂壇早完蛋了!人家中國大陸又知鬼我地香港歌手是有實力的啊?」

Super Girls 《迷失東京》好得滯

supergirls

Super Girls 這隊香港女子組合的新作《迷失東京》讓我感到頗為意外,作品節拍強,音色不落伍,玩音樂元素起來不賣弄亦揉合得好,不似一貫這十年八載的generic 廣東快歌格局,應是這幾年來廣東歌裏頭其中一首最好的快歌。再看其MV,MV的選景,色調的處理及整個格調都有別一般港式MV美學,尤其在色調調得特別靚,接近那些artsy fashion photography 的美感,很refreshing。

查誰做這歌,原來是上一代的譚國政,原來譚生寶刀未老。郭富城活躍成功時期的大量作品均是譚的作品,由最紅的《唱這歌》、《鐵幕誘惑》及《愛的呼喚》到較風格化的《有效日期》及《失憶諒解備忘錄》都是他手筆。不過,諷刺的是google 譚國政,竟然沒有譚國政的wiki page,而更多的是「譚國政花心湯寶如回首愛情路」的results。其實仲有冇人理香港樂壇?一個在樂壇活躍了過十年,做過不少大熱作品的一個音樂人竟然沒有人為他寫一個wiki page?很無奈吧。

再查查誰做mv,原來是一個叫dimitri soru的加拿大導演,又難怪mv由lighting 到色調都特別靚。

香港樂壇這十年八載香港樂壇唯有靠製作重覆再重覆的悶人情歌來嘗試製作大熱作,結果真正跑出的十隻手指數得淸,真正會讓人記得的也許一首也沒有。也許是文化的分別吧?香港的環境就是接受不了cool的東西?我們就是只愛generic、平庸保守沒㓧意的作品?人家J Pop K Pop可以玩造型玩到瘋狂得叫人拍手叫絕,歌詞可以無厘頭到讓人沒有頭緒,但香港就是什麼都要扮做言之有物,那就叫做「我知道佢唱咩啦」?還是這是我們的媒體為我們決定的口味?為什麼以前會敢push forward 一些大膽一點的作品的903 都不再敢播大膽的作品?903 竟然播Super Girls的《I Belong to You》到第四位,而這首《迷失東京》就一次亦沒上過榜。當然啦,或者airplay 的空位都留給像容祖兒等歌手的最新廣告歌之類嘛。

或者《迷失東京》真係好得滯,lost in translation,香港樂壇真係唔識欣賞。

愛還是恨C-12?

c12

在沒有任何資料的情況下,看香港的新樂團C-12的首支單曲《愈來愈正常》的MV,看罷,我不知道我應該愛這個C-12 還是要恨這隊C-12。

首先,不如試下估下這C-12的底細吧,C-12 應是一隊主流投資的樂團卻用上「神秘」宣傳手段,估計最後會發現團隊中更會有圈內人,藉此製造「surprise」作宣傳。當然,我估錯是不出奇的,但MV的製作費就不會是一隊獨立樂團普遍能夠負擔,除了主角是model及導演應是「專業」行內人(單是開頭的跑車就知來頭不少),歌詞的填法亦似是坊間主流填詞人的手筆。

那回正題,究竟為什麼會在掙扎要愛還是恨這隊C-12?愛,是因為C-12終於是一個有跟得上世界潮流的香港project,它走「舞曲」路線,並嘗試用一個出色、具話題性的MV來使作品獲得廣泛流傳,沿用近年世界各平地一聲雷的大熱作品的策略。MV是一個用心的良好製作,在各方面都做得很仔細,雖然有點冗長,但MV的尾段尤其出色,做到令人不安的效果,亦具話題性。同時我亦對MV電視上播出《Monty Python The Meaning of Life》的「肥富商」一幕感到意外,與肥女主角的並列效果亦很好。

好了,那我又恨C-12什麼呢?就是恨其捉到鹿唔識脫角。其偷懶trashy sound好攞命呀,喂,intro 那些音色真的怎聽都不像現今世代的產物,可唔可以揀個一d 好d 的聲?當然,我不要求你有Psy或Ylvis 的質素,畢竟像Ylvis 的《The Fox(What does the fox say)》就是由美國樂壇最成功的音樂製作單位Stargate所監製。但是,就算編曲沒有多少是原創,沒有多少創意,沒有多少新意,全是抄這幾年世界的流行跳舞作品,但音色至少還是可以選得好一點,作品的定位還是可以定得更好吧?究竟是完全跳舞?還是要做到有點atmospheric的電子作品?現在真是兩頭不到岸,作品紅唔紅到?唔⋯⋯

當然,到最後究竟此作品是成功還是失敗,還是要看它在坊間有多廣泛流傳,到時分曉吧。

goldEN《反擊的愛人》中的最好的時刻

golden2014

Ban Ban Music 旗下組合goldEN在前年推出了首張EP【足金金㺅】,反應冷淡,「樂壇指標」903不支持,只有《重頭戲》能上903的流行榜。當然,我不武斷說這是因為Ban Ban Music 是細公司的關係,更不會直言是因為其公關與903關係不良好的關係——當然,goldEN的音樂坦白說火喉確實不夠,這是事實。然而,這一對創作組合不獲媒體支持怎說亦是一件可惜事。

之後Cousin Fung主理了謝安琪的廣東派台作《最好的時刻》,而今時今日他們新EP【Lover】的最新派台作自《反撃的愛人》,就似是《最好的時刻》的續集。主題方面,同樣是有關今時今刻香港,同樣是周博賢的樂觀打氣調子。作品平白寫出了香港的政治狀況,亦寫出了香港人的氣餒。雖然,歌名確實是有點「爛GAG cheesy」,但將愛情與香港人與香港的關係同寫,是作品的亮點。

音樂方面,則沿用《最好的時刻》以絃樂與鋼琴為主導的編曲(當然這首沒有《最》的budget用真絃樂吧),旋律則較接近傳統的情歌走向,少了「搖滾」。坦白說,音樂方面依然有像《最好的時刻》的問題,太過radio friendly,太過保守太過generic。不過,這次Cousin Fung 的旋律這次寫得特別出色,尤其明顯有他們喜歡的台灣經典情歌的駐腳,絕對有潛力成為大熱作作品。可惜,可惜的是編曲幫不到整首作品推到更深的層次,反而變為一首太過「悅耳好聽」的流行作。同樣地,「我在旁緊緊抱你別再驚怕 天再旱都不可阻我 從頑石種花」一段亦明顯甩咳,做不到那種大家都喜歡的「一鼓作氣」的連貫氣勢,可惜。

不過,當其他主流想上位的歌手製作無關痛癢的爛情歌的時候,《反撃的愛人》確實是首很合時機的香港打氣歌,電台肯播的,就算做不到超級大熱,我相信也至少可以成為goldEN首支入屋作品。

好吧,「再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼 只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡」,是給所有氣餒的香港人的。

《反擊的愛人》

作曲:Cousin Fung
填詞:周博賢
編曲:Cousin Fung
監製:周博賢

界線以外一眾巨人 肆意過界進襲侵吞
還作戰 傻了嗎
試過拼命抵抗敵人 確信這村莊終會解困
被痛擊 不沮喪嗎

每次覺得喘氣 都想放棄 差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼
只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退 樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

看似這地走到盡頭 固有信仰價值失守
還信愛 天真嗎 
看見你在手震淚流 慨嘆這居所彷似失救
壞至此 不心痛嗎

偶爾也想賭氣 火速逃離 差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼
只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退 樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

我在旁緊緊抱你別再驚怕 
天再旱都不可阻我 從頑石種花

傻得不懂氣餒 面對進擊也未覺恐懼
不惜一切 保證讓你有個最摯善美滿世界進睡
愛得早豁出去 期望能為你看守這堡壘
以免它變做空空廢墟
願我跟你在這家 同寢老去

歌手與政治,良知與無知

圖片取自明報

圖片取自明報 圖片取自明報

徐小鳳演唱會樓下貴賓席出現了特首梁振英與前特首董建華,徐小鳳突然在歌曲完結後說要給掌聲這兩位特首,多謝他們為香港服務,仲話「佢地都幾辛苦架」,結果掌聲突然混雜著大量噓聲。明報的報導更離譜,「徐小鳳開騷梁振英董建華捧場」,標題已經有媚政府的姿態,用「捧場」尤如指他們大人物大駕光臨,而內文亦隻字不提觀眾的噓聲,又一証其實不少人口中說明報早染紅一說。

坦白講,六十五歲的神台級歌手徐小鳳與社會脫節,沒什麼出奇;而她是梁粉又或是大愛中國一統精神,亦一樣不會令人意外。畢竟徐小鳳唱的歌從來都是「風花雪月」,不與政治掛勾,政治冷感當然見怪不怪;而老一輩的歌手亦難免講究身份地位,特首駕到,亦証明自己有地位,當然要高調處理。

不過,不怪徐小鳳這類長老歌手,不等如不替當時在場的觀眾感到可憐,硬生生變了梁粉,很羞家;亦不代表我們不鄙視這種「歌手政治無知」的風氣。其實,我也不知道是「無知」還是「無良知」,稍有判斷能力的人,其實也明白今天的香港已在死亡邊緣,在大陸化換血政策急劇推行的時候,不夠十年八載其實香港就早已面目全非。對歷史稍有認識的,其實亦早明白這就是歷年各大國家對付鄰近國家的手段,英國如是,像俄羅斯對東歐國家亦一樣,烏克蘭就是一例子。在這種政治氣侯,能說出「其實特首都很辛苦」或是「為特首打打氣」的歌手,只能有三種推測,一是他們真心愛中國,二是他們真心想擦鞋,三是兩者皆是。

當然,又會有樂迷說,聽歌就聽歌啦,唔好咁政治化好唔好?這其實不又是(政治)無知之過,流行音樂從來如政治有關,你看美國奧巴馬選舉運動請到那個歌手幫忙拉票?Bruce Springteen或Billy Bragg政不政治?你看英國indie界的誰不是不痛恨Tory右翼保守黨?David Cameron是The Smiths的樂迷時Morrissey與Johnny Marr如何回應?香港音樂界發展不成熟,導致樂迷對音樂的認知與發展亦不認識,很感慨。

當然,歌手的身分就是歌手,有很多制肘的。我們不會幼稚得希望那個歌手成為革命份子,那個歌手成為「民主男/女神」。至少,唔出聲冇人當你啞,唱與社會沒掛勾,市場是小朋友的歌手嘛,講真,我地冇乜要求,唔想做公㪣的,至少,唔好擦政府鞋,唔好自投政治網。

無可否認,今時今日,當歌手真的很難撈,徐小鳳今時今日出道的話相信亦一樣難有那個年代的成就;今時今日,香港人生活亦好難過,想有正常舒適生活亦很難。在香港這個黑暗的時刻,香港已經逐漸解體,香港流行音樂真的完全跟不上時代走。至少,我們是消費者,我們有選擇權,買商品,我們選Organic、環保製作的良心公司;歌手,我們亦選有判斷能力,不買港共政府帳的良心歌手。

周柏豪的男銀與G .E.M .的「存在」

pakhogem

無可否認,今年香港樂壇,上位上得最快的,絕對喺呢位潮男—周柏豪。周柏豪可以講喺一個可塑性極高的一個偶像派歌手,幾年前的一個「柏豪頭」髮型,令他成為潮流Icon;而香港籃球隊青年軍的經歷,令到他的身份除了是歌手之外,還能夠經常性的出現在一些籃球運動場合;而玻璃杯潮文事件,令他的人氣突然高漲起來;而最重要最重要的是,他的音樂受到了商台的賞識(先不要討論誰比他更值),從當年的乞丐王子讓他的音樂事業走上一個小高潮,再到今年的三個獎項將他直接推向另一個高潮。

但,縱然如此,相信仍會有不少樂迷會發出「why him?」的疑問。而疑問的源頭,當然是來自於他那還顯脆弱的唱功。有興趣的樂迷可以去youtube睇睇佢和張敬軒合唱「櫻花樹下」的短片,周柏豪的唱功可以說是完敗。而以我睇了或者聽了周柏豪咁多次live離講,佢最大問題就係聲線薄弱,所以或許佢唱某D慘情歌,唔需要太多techni的情況下,可以帶出有自己特色的tone, 但系當某D較難唱的歌去到高音部份或者真假音轉換,就會慘不忍睹,之前的Moov Live上面,連一首好容易handle的「Smiley Face」,他也一樣唱得死氣沉沉,和CD錄出來的感覺,完全是兩回事。這就是周柏豪要成為真正的一線歌手的最大桎梏。客觀地說,Pakho的唱功,應付他出道早期的慘情歌系列,是足夠的,但自從《乞丐王子》那年開始,他的音樂得到一定的認受性,因此歌曲的題材亦開始拓寬,而這時候,他那存在明顯樽頸位的唱功就顯得捉襟見肘了。

但縱使如此,一向討厭偶像派的我,仍然認為,周柏豪的紮起是正面的,畢竟,現在的香港樂壇,太需要新鮮血液來衝擊一線了。首先,人無完人,周柏豪及他的團隊,也必定意識到他的唱功的問題,因此,他們為周柏豪設計的唱作人路線,讓歌迷不會只Focus在他的唱功上面,還會欣賞他的作曲才華。其次,周柏豪的音樂,特別是這兩三年來的音樂,最值得欣賞的地方,是主題性很強,每一首歌都有一個故事,或者一個很突出的主題。例如陳詠謙填詞的「斬立決」,講網絡淩辱,從自己的例子,引申到社會的現象;例如「無力挽回」、「只有一事不成全你」,都是有血有肉的描述發生在自己身邊的不幸事情;例如「Imperfect」,是給受到挫折太多的自己一個鼓勵。這種做音樂的誠意以及態度,確實是現在很多把唱歌當作任務的歌手所欠缺的。如果你問陳奕迅,爲什麽要
Plug「同舟之情」,爲什麽要Plug「任我行」,爲什麽要Plug「床頭床尾」,相信他也是只能給你一個模糊的答案。大概這就是做音樂,一團火的問題吧。

而說到一團火,就不得不說一說另一位最近很Hit的歌手,G.E.M.了。講到火,就自然會聯想起她去年炮轟商台一事了。從這件事,可以看出她的確是敢作敢言的人,但另一面,從她的邏輯與字裡行間,又能看出她的思維是多麼的幼稚。就像她去年挑機鬧爆商台,今年卻撰文支持梁振英,叫大家諒解一下特首,不要那麼多的批判,不是自打嘴巴嗎? 雖知道當今香港娛樂圈的藝人,大部份都是偽人,但學話黃子華話齋,你也不要自曝其短啊。頒獎禮本身就是一個商業遊戲,你不能遵從遊戲規則,然後去炮轟它,蚍蜉撼大樹,受傷的只能是自己。更何況,那是一個在本地樂壇眾多頒獎禮中,認受性最高的頒獎禮。特首難做大家都知道,但689的施政有多糟糕,也是有目共睹的事,在這個時候,去發表“我不覺得一個特首,或者一個政府可以怎樣幫助市民”這樣的高談闊論,無異於在香港市民的傷口上撒鹽。

爲什麽要把周柏豪和G.E.M.放在一齊講呢?當然不是因為G.E.M.在周柏豪的廣州演唱會上做了嘉賓。而是因為,兩人的際遇有種微妙的負相關。兩人都曾經因為網上的言論受到網民的圍攻。而差別在於,周柏豪那言論,只是針對自己的,而G.E.M.的言論,明顯是challenge某些機構,某些群體的。而周柏豪的玻璃杯潮文,最後被DJ解釋為,是因為想念婆婆,才寫出那麼煽情的文字,反而獲得大眾的好感。而G.E.M.的炮轟,卻是越辯越亂,越辯越錯。儘管有少數人會讚賞她這叫有性格,但大部份的群眾,都會覺得反感。

當然,周柏豪今年在樂壇大豐收,與G.E.M.在樂壇沒什麽建樹,和上述事件也不一定是極大的關聯。G.E.M.在香港樂壇始終未能走向最一線,更多是因為她的英倫搖滾曲風難以迎合香港樂壇K歌文化的品味,美其名曰,可以說是曲高和寡。如果G.E.M.可以有一首「那誰」或者「喜帖街」這樣的作品,她在香港樂壇的成就或許早就不止於此,亦就不會北上參加 「我是歌手」,因為一曲「存在」而獲得如此瘋狂的大中華人氣。所以,塞翁失馬,焉知非福。

香港樂壇就是一個這麼有趣的存在,既是一個樂壇,也是一個娛樂圈,唱功不代表一切,外貌也不代表一切,想成功,想上位,你要遵守一定的法則。就如楊千嬅,唱功一定不是最好的一個,但楊千嬅這個Product,就已經包含了她的Image在裡面;Ivana,卸妝之後,可能就是平凡人一個,但是王菀之這個Product,sell的是她的才華與聲線。各種各樣的Product告訴我們,香港的樂壇是可以包容不同的Product的,我們不斷地去批判,其實只是愛之深,恨之切。 真心希望,可以見到一些有實力的歌手,儘快可以衝到一線。不要每年一月二號的新聞,都是「陳奕迅XX連霸」,「容祖兒破XX記錄」。

喪Blog男(孔祥浩),祖籍廣州,瘋狂熱愛廣東歌,寫香港音樂從北京寫到廣州,從廣州又寫到香港。既是偏執狂,又帶有強烈的批判主義,歡迎與我進行思想上的交流與碰撞。