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從漫長的沉睡中醒來，睜開了眼睛，終於發現困在這個白色恐怖的密室之內，如何是好? 要重回夢鄉嗎? 這只是自我欺騙，合上眼卻仍是清醒狀態; 要反抗逃走嗎? 卻看似沒有可能，四面都是牆壁密不透風。是以作無謂的掙扎，還是安躺地下，繼續偽裝睡得安穩，成為《一千個假想結局》的命題，從潘源良充滿政治暗示的歌詞，帶到 Heison Ng 構想的「沉默有多恐怖」的畫面。

人們總認為不能叫醒在裝睡的人，其實是睡醒了的人根本不知怎麼算好，正如雨傘運動是進是退，下一步是激進衝擊或走進社區，卻總像怎樣選都不是最好的方案。歌中的「你」可意指特區政府，或人大，或是中央，代表著建制的高牆，面對人民揮筆狂呼仍是無動於衷，同樣地「你」也是沉默的大多數，在一切過後仍然選擇不發聲，保持所謂「中立」，捍衛只剩空銜的「法治」。

「維護你基本態度」是兩者的共通點，不論怎樣去塗黑那人工的白色去引起注意，都只能撼動表象而不能深入核心。但「我」還可以怎樣? 當作無補於事與「你」重修舊好，從此放棄自身的核心價值來配合「安居樂業」的藍本? 是如歌曲提示的妥協，還是咒罵洩憤，抑或遠走高飛?

這是「你」與「我」之間的矛盾關係，只有對立而沒有融和的空間，但其實「我」之內同樣充滿掙扎，腦內想像不同結局的可能性，似乎都沒有出路;「我」想勸告，卻無法消解「我」的憤怒，最終理念一致都可能要各走各路，這一場全民覺醒，追求真普選的方向，亦將迷失於勇武與和理非的路線爭拗中，就像心鎖了霧。

就在唱出心鎖了霧的一刻，Kary 作為歌曲的代言人，配合音樂的節奏竭力地在全白景上畫下一抹黑色，開始尋求改變。她一筆又一筆勾劃著交叉的反對符號，卻漸感無力，躺下想睡又不能，站起來要逃亦無力，這個近乎瘋狂崩潰的狀態，最終讓她在冒充白雪的發泡膠粒中，找到了紅色絲帶捲著的斧頭，鑿向牆壁，打開第一道缺口，歌曲就在這處停止。

外面到底是什麼? 另一個更大的牢獄? 比白色恐怖更有形有色的恐懼? 還是真正的自由? 當人們承受過催淚彈，學民絕食過，在政改卻寸步成果都得不到，眼淚 (溫和) 已經失去用途，我們除了逃入夢境，讓無盡幻想，帶著我們一起迷路，或一起祈禱，還可以怎樣? 鏡頭固定在她的眼睛，與開首在旋轉但昏睡的她對照，這刻雖然依舊被囚，曙光仍未到來，但至少她堅定並覺醒了。一個小孔也許對於龐大的國家機器而言微不足道，對於渺小個人卻已是突破，正如歌名在MV以一個框架呈現，卻並非全然封閉，被「一」字刺穿了，縱使句號已寫下，「結局」卻是開放的。

寫過《超錯》以及《十個救火的少年》的潘源良，在2014年帶來了《一千個假想結局》，足證其政治觸覺; 林憶蓮將這曲交給 Kary 演繹，亦帶有一個時代的傳承意義。

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一首流行曲如何從表達期待的落空，過渡到溫暖的安慰? 加一把合襯的聲音，換一個幸福的氣氛，AGA 的《一》蛻變為 AGA 與 Gin Lee 的《一加一》，示範歌詞的意境 – 怎樣從錯愛變成鼓舞。

獨唱換成合唱的難度有二: 若原裝版本已經很動聽，不論怎樣再改編，聽眾就會先入為主地認為最初的才是最好; 若原裝版本已經推出良久，再怎樣變都難免有聽覺疲勞。因此，要有新鮮感，需轉換編曲及唱法; 要不減悅耳度，新的合聲/和聲必需有完美的融入。有了去年《情人甲》《天窗》各有各唱、混亂疊聲的前科，這趟環球出品確有了驚喜，即使不能斷言超越了原曲，但至少為歌曲注入了新的感覺、新的靈魂，成功延續其流行壽命。

達致這樣交叉互唱，還是兩種女聲，又不會覺得是爭風呷醋或毫無交流，還要仰賴她們在同一錄音室一起灌錄，而非分開獻唱然後電腦混音。MV 拍攝也幫了一把，看似隨意，只是將錄音片段剪輯，其實卻能讓人信服她倆的化學作用 – 看著二人有說有笑的協調過程，她們的舉手投足這樣自然，聽眾自能投入歌中兩姊妹互相打氣的情景，這種 MV 不止節省成本與準備時間，又可呼應合唱的《一加一》主題，跟早前《宮若梅》MV 同一手法卻毫無連貫性的反面教材成強烈對比。

在選歌手方面，在舒文引薦下，造就其兩大愛將的合作 – 從作品成果看來，舒文確有過人眼光。兩把聲當然想不到能如此相似，又可互相調和，某幾句甚至難於辨別誰在唱哪個部分。在相像之餘，她們的演繹又有迴異之處，Gin Lee 較硬朗的聲線、較紮實的唱功，正好跟 AGA 較溫婉單薄的演繹有了對比，不能說誰高誰低，只是兩者互補時 (Gin Lee 放輕而 AGA 用力) 合起來聽就很享受，既不尖銳刺耳 (沒有誰要突出聲音搶風頭) 又不會低調沉悶。跟原來的《一》比較，《一加一》中 “You always be in my heart” 的 “heart” 唱得更清晰堅強，但仍不失女性的溫柔，更能展現詞中肯定的宣言，而非輕輕耳邊帶過的隨便承諾。

AGA 的唱法沒有只跟隨《一》的那一套，在很多細節表現上都有變化，連即興的 ad-lib 其實都聽得出與 Gin Lee 有協調過配搭的方式。很多在《一》中拉長尾音的位置本是有點「倔」，如最後一段的「雙~數」、「終~老」，在合唱版都磨平磨滑了，顯得更圓潤飽滿，到最後「行錯路」時還有一絲孤單失望，而《一加一》就在「錯愛變成鼓舞」一句開始有輕裝上路之感，更舒服更無憾。還有高潮前夕的一段表演手法，《一加一》的反覆高呼「我信我能夠找到」連帶其 ad-lib 都極有自信力量，將情緒推上高潮再緩和進入最後一段「恆河沙數」寧靜下來的轉換更顯著。

Ted Lo 的編曲亦比 Johnny Yim 來得豁然開朗，一開始的清脆「丁丁」鈴聲而沒有單一鋼琴聲那樣寂寞，使筆者聯想起2007年的《愛一個上一課》，當時 Ted Lo 也是替歌曲換了個輕鬆悠閒的風格，歌詞頓時不那麼淒慘，如今《一加一》沒有徹底爵士化，但效果一樣討好。

從未想過這兩個長髮漂亮女生，聲音結合起來是多麼讓人心醉，直把心融化掉的柔情，不需歇斯底里，不需自憐自傷。Gin Lee 加上 AGA ，原來可比 Janice 與 JW 更有化學作用，相信《一加一》會是2014年度廣東情歌的必然首選。

獨唱版本

合唱版本

原文連結

關於 Gin Lee (李幸倪) 的過去文章 – 香港樂壇這一代 – 華麗之前 自虐墮落

關於 AGA (江海迦) 的過去文章 – 遺棄的聲音又響起了

讀到明報世紀版「Interview﹕獨立樂隊北上搵食又如何？」一文，我不禁覺得心寒，明報，不理外間評價怎樣，說到底還是與信報一樣，是香港僅有兩份正經非小報式報紙，報道手法理應正常及本著新聞道德，但這篇文，引題與內容明顯不符之餘，在新聞甚至是人格的道德上，亦絕對低下堕落。

借刀殺人

這篇文明明是篇訪問文，主角是台灣樂團 那你懂我意思了 ，理應是有關他們的訪問，題目就算沒有他們的名字，也至少是有關他們所說的內容吧？現在借台灣樂隊 那我懂你意思了 來栓釋自己的觀點，明明整篇訪問八成內容都與題目無關，根本沒有一句有直接討論killersoap，但作者就無中生有，斷章取義，過度詮釋 那我懂你意思了 的字句，然後起一個與內容不相符既標題。

說本土話題，不問本土樂隊，已經反智。現在更有明顯「做新聞」，「擺 那你懂我意思了 上枱」的傾向，忽然問台灣樂隊一條根本作者難有全面了解的本土問題，再而含糊事件一直以來的焦點，這不就是小報最常用的報道、煸動讀者的手法嗎？要「做死」一個歌手，就突然問一句深奧的引導性問題，設一個死局給他或她，容乜易？道德哪去了？

失去了獨立樂隊的意義

後來，有意扯開話題詢問各團員有沒有看《中國好聲音》。事緣前陣子香港獨立樂團KillerSoap的主音陳樂基以李克勤的一首廣東歌去「打擂台」，結果一夜成名，滿城熱話，坊間評價好壞參半，不乏狠批這造作飈高音的唱法。只聽眾團員在嬉笑間，其實對獨立樂團的定位自有一番見解。

「難道不是黑就是白？」陸浩釗表示，如果規定了什麼是獨立樂團的應有態度，不就同樣變成了「一言堂」嗎？陳修澤也補充道：「有背叛獨立樂團嗎？其實我也說不清楚獨立樂團是什麼東西。獨立樂團就是沒有規範，沒有定義，如果要去定義獨立不獨立，那都失去了獨立樂團的意義。」

搬龍門

文章明顯將一直以來對【中國好聲音】的討論作出轉移，隻字不提事件一直以來的「政治」及「中國香港」等的核心問題，再而將事件形容為「獨立樂隊應唔應該北上搵食」，這種搬龍門，將整個討論重點轉移，將其他論點簡化甚至「幼稚化」，何其拿渣。樂隊在大陸巡迴，登上音樂節, 擧行大小音樂會，當然完全沒有問題。

一眾反對【中國好聲音】的意見均不是與他「北上」有關，而是整個節目重得令人感到不安的政治意識以及矮化香港的問題（中國香港以及那種「大中國」氣勢）。獨立樂團同樣是樂團，想爭取出鏡率本是正常事，但我們狠罵的是在「良知」與「事業心」兩者之選擇中，這些「中國香港」歌手選擇「出位」而埋沒良知，妄顧現在香港水深火熱的政治氣候，只求可能僅得「三分鐘」或「一星期」的所謂「名氣」，而甘願成為整個政治propaganda的同謀。

公器私用？

最後，或者是整件事最令人感到心寒的是，該篇報道的編輯正正是明報世紀版的主編袁兆昌。這篇文章的題目及有關killersoap 的部份，為何與袁兆昌自己在Facebook裏發表的意見那麼相近？碰巧的是，我們曾與袁在Facebook 上在Killersoap陳樂基Rocky 一事進行過討論，文章題目與「北上就不是獨立樂團嗎」的觀點正是袁當日的觀點。

眾所周知，編輯有改題目的權力，不難想像這題目其實是由袁先生自己所改，而不是紅眼的原題吧？

明明是一篇訪問文，卻起一個嘩眾取寵與被訪者無關的題，是新聞道德與人格低落的証明。我們為這種低質素及違反傳媒道德的文章能夠在明報上刊登而感到惋惜。

獨樂樂及陳Damon 合寫

（圖取自Facebook）

最近高登以極度「煩膠」的spamming手法催促新青年理髮廳回應抄襲事件，包括在新青年的FB 不斷留言以及在各大網絡平台留言發文。我們亦早表發立場，認同唱片封套一定是抄襲，而其他的指控則不太成立，並認同新青年應盡早公開回應，因為他們一直靠Facebook與樂迷對話，一直不回應則明顯是藏頭露尾、閃閃縮縮的行為。

我們見風頭火勢，筆者亦忍不住聯絡新青年，簡單直接問他們打不打算回應，並後加一句「有沒有興趣經我們平台發表回應並做簡短訪問」，原意是想幫他們正正經經發表回應並解釋事件贏回民心的，怎知我得到的是「沒回應」，一片空白。偉大的Facebook讓我睇到他們確實是跟足Facebook的，因為message被寄出後不足五分鐘已經被他們read了，但他們卻不屑回應。由此可見，新青年確實一直在Facebook閃閃避避，睇到扮睇唔到大家的指控，就係唔回應你，吹咩。

在那一刻，我已經對新青年死心，坦白說，我不是因為我們是「傳媒」所以他們需要回應我，而是這個「不回應」讓我覺得他們與他們在音樂表達的那種親和友善的本質是互相違背的。我自己本身是一個音樂癡，有生之年寫過不少電郵給世界各地的獨立音樂人，我每每得到回覆，而且回覆都是親自的認真回覆且不是template式答案，特別有一種親切感。相信不少樂迷都有這樣的體驗？外國獨立音樂人的熱情態度總是讓人明白音樂的美好的，他們總會特別珍惜人家喜歡自己的音樂，這亦正正是獨立音樂的可愛之處。或者，分別是他們求的是知音，而香港的音樂人更多的是要「搏發圍」，「搵餐食」。

這又讓我想起，當我之前寫新青年為獨立樂隊時，行內朋友即時私郵我說「人家自己說他們不是獨立樂隊喎，只係組合」。或者，這是我的自作多情，我以為新青年揭開了香港獨立音樂的新一頁，利用Facebook, youtube等網絡平台宣揚自己音樂而不用去投靠主流媒體，並成功「走紅」，起了一個很好的示範作用。怎知，獨立的宣傳營運手法是真的，但是主流的虛偽無恥卻同樣貨真價實。

新青年終於在Facebook回應抄襲事件，以下是他們的回覆

對於近來有關對新青年理髮廳創作的睇法以及指責，我地在此作出以下回應：

新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。

這大半年來，我們專心做自己喜歡做的創作，日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作，始終如一。

這個回覆，忽然讓我想起當年蔡健雅抄襲事件的經典回應「自己寫歌全憑良心」，因為兩者都是嘗試以B第二件事來影響大家的判斷。這種「我沒有A，但我們B」的詭辯方法，基本上是沒有直接回應抄襲事件，反而是想用第二件事來粉飾太平。這種邏緝混亂，有趣地正正亦是近年左膠最愛的思維，面對大是大非，他們都可以有「我們不要只看到AA的問題，反而要留意BB，更加要反思CC」。

稍有判斷力的人都知道，抄襲跟你專心做自己喜歡的創作有什麼關係？你有沒有抄才是事件焦點吧。引用高登名言，「若要人不知，唔好咁白癡」，就連原創作人Nous Vous先是表達認同封套是抄襲及後更親身留言，他們還敢用這種「係冇抄喎，點認o者」的方法回應？

新青年理髮廳的封面抄襲是基本上不能否認的事，若然要解釋，亦是需要正正經經的解釋，公開分享創作的過程及細節，那才是正常的解釋。現在這種回應，與以往雷頌德一輩香港音樂人的抄襲回應是同出一轍，均是厚顏無恥。

「人無恥最無敵」，香港不少無恥歌手一樣繼續成功上位搵食，新青年理髮廳相信仍然能闖出一片天，繼續吸引一班「不要只攻撃他們抄襲（AA），亦要留意他們創作的努力（BB），更加要反思其實係咪可以因為他們抄襲就抹殺他們的努力及成就（CC）」邏緝的支持者。沒有足夠「大愛」的人如一眾樂迷如我，則只感到大失所望，不能克服被欺騙的失望感覺，僅能在此與新青年理髮廳割????。（這種感覺有點與當年知道王雙駿《我的世界末日》的瘋狂抄襲一樣後的感覺，好hurt的其實)

不過最後，整件事件亦不是全面負面的，慶幸香港還有高登，這種spamming 式的人海式窮追猛打其實都是抱著「新聞求真相」的精神，最終亦証明這策略是會成功的，這種由低下市民發起的追查行動正正是香港傳媒腐敗的情況下的真正救贖。追打左幾個月只贏到人家幾句的回應係有d 反高潮，但係幾個月的努力畀大家睇穿高登仔極度不滿的新組合，算係贏返條氣吧？

【中國好聲音】在香港區招慕參賽者時，我已經狠評整個電視節目的「大中國」式的陜隘意識形態，明明是「中國好聲音」，但當時的tagline竟然是「讓世界聽到你的聲音」，以「中國」為「世界」，正是大陸的典型的狂妄自大的心態。同時，在香港現今被大陸全方位的侵略及破壞下，而且香港一向是一自我個體，有自己電視台，有自己的觀眾層，參加【中國好聲音】明顯是矮化香港的行為——而且還是幫忙宣揚「沒有中國香港早完蛋」的論述的幫兇。

【中國好聲音】是一個極度政治化的節目，它的存在成為一個權力，它的權力全是因為它的龐大，它的龐大是來自那過億的觀眾，而這個觀眾正正是吸引那些想走紅的歌手的最佳途徑。只想成名只想擴闊自己觀眾層的香港歌手當然不會看到這個節目的政治含意，因為他們眼中就只有成名，就只有為自己事業著想的想法——當然，他們可能對世界的認識及知識也可能局限他們的良知吧。

所以，上一集已經存在的「中國台灣」(read more)、「中國香港」的問題，節目把人家說是「台灣」在字幕上改為「中國台灣」，同樣把香港改為「中國香港」這種極為醜陋、小器的行為，這些眼中只有成名的人當然會視而不見。所以，這一集終於可以參賽的他們，當然可以不覺羞恥、字正腔圓地說出「我來自中國香港」。

明眼人一看就知「中國香港」是一個典型中國肉酸小器的政治處理，明眼人一看就知明明就是香港，上海不是中國上海北京不會是中國北京，加上中國明顯是荒謬反智的，但是，這班參賽歌手就只會以自己「圓歌手夢」來轉移討論的視線，繼而所有觀眾、支持者都會用同樣論調去為偶像辯護，間接認同這種明明是稍有分析力都知道有問題的做法，並對批評者回應「不要太政治」等——這種潛移默化，正正就是整個節目最可怕，亦是筆者最痛恨的影響。

要大眾認同一個權力一個政治體系很簡單，就是用力量、權力讓下面的大眾覺得我們是敵不過上面的政治體系。【中國好聲音】正正做的就是在利用音樂，利用娛樂將這種政治洗腦散播到每一個人的心目中。

荒謬不再會是荒謬，當你沉默地認同其合理性，這種沉默會變為一種麻木，而最後這個麻木就會使荒謬成為正常合理，成為社會的一部份。香港現在的屎尿問題如是，泳衣問題如是，荒謬正是香港的新秩序。

那些參賽的Rocky 或是Robynn and Kendy 的「中國香港」歌手絕對是不能原諒的，他們視問題而不見，就連丁點反抗不合作運動亦沒有，他們眼中就只有上位走紅，與一眾為求搵人民幣的偽人歌手同類，實在是歌手之中最低格的一類，未紅已先輸尊嚴及香港樂迷的尊重。他們只看到短暫的觀眾利益，他們只是本著搏彩心態，刀仔剧大樹，卻出賣整個香港的前途及尊嚴。他們最後的得益可能只是在大陸多賺一兩年走騷錢，僅此。你以為人家電視觀眾會因此成為你樂迷會買你碟嗎？他們可能還未知道The Voice 在美國到英國播出至今還未有任何一個真正跑出的歌手，他們會否成功跑出？

同時，The Voice 在外國早被批為唱K節目，參賽歌手只是在玩音樂體操，唱出人家的成名歌曲。最尾真正得益的，就只是電視台及那些本身成名的歌曲，因為他們的高級唱K 又使這些歌曲再度傳頌，版費又可再收多一D。音樂不僅是唱K，音樂是比唱K更高層次的。那些為求出位走紅而參賽的歌手，上電視唱給一億又好一兆又好，多人聽到你的聲線不代表人家就會支持你更不代表你就會走紅的。

現實是很殘酷的，如果你唱了那麼多年，你還不走紅的，不是代表那個市場欠了你，為什麼你不反思一下，或者，是你根本就不是走紅的材料吧？玩音樂不是很單純的玩音樂嗎，有知音還不夠嗎？知音真的是要越多越好嗎？

音樂不僅是唱K，玩音樂亦不一定是事業來的。流行音樂本身就是一門生意，那就請當它是一門生意來談，別要將所有事浪漫化，來支持你的音樂夢故事。硬要在流行音樂世界當中建一番事業，要踏上巨星之路，那正代表你玩的不僅是音樂，你想要更多的是名氣與及金錢——別將音樂事業說得就那麼高尙，別以為自己比人高尙。

語言除了是文化，還是政治。

經過倫敦tube station，發現郭富城排山倒海的海報，他承著華人在倫敦開個唱的趨勢，終於會踏足倫敦開演唱會。

遠看還沒什麼，因為演唱會名字「舞臨盛宴」還是繁體字。怎知，細看便奶野，原來又係簡體字。

翻查記錄，容祖兒在2011年的倫敦演唱會海報，用繁體字；陳奕迅在2012年的演唱會海報，用繁體字；林憶蓮在2013年的倫敦個唱，用繁體字。偏偏，2014年，郭富城用上簡體字。

當然，這不是針對郭富城的，這是針對整個現象的。由梁振英當選前後香港的簡體字急速鬼崇地出現，再加上近年明目張膽的惡劣大陸赤化，這可以幾乎確認這不是個別例子，而是各界機構有系統、指示地逐漸偷偷地改用簡體字。

文字不只是政治，還是權力。香港人土生土長的繁體廣東話，不僅是本土語言，更是本土香港人擁有權力的展示，不只是在社會層面上，個人能靈活操用母語，在信心自我認同到實際工作都會事半功倍；相反，要迫你認同某一官方語言更優勝更重要，就是要把你的社群與文化貶低的最基本手法。

英國華人人口在第二次世界大戰五六十年代激増，因為不少香港的新界圍村人紛紛移民到英國生活；倫敦唐人街亦因此變得興盛，店舖激增。所以到現在絕大多的唐人街店舖仍是用繁體，甚至是有香港的特色；同時店員還是說廣東話，，不一定他們是香港人，而是因為老闆是香港人，所以店員都會普遍講廣東話。

近二十年英國中國大陸人激增，很多在英國留居的人都是學生，或是只是第一代在英國生活的人；相反，香港的英國人已經至少是第二代了，年輕的都順利融入英國社會及文化吧，像Gok Wan 就是現在在英國十分出名的電視名人，基本上已是徹底英國人，還聽你個90年代的郭富城？所以，如果是因為要迎合在英國第一代的華人而動用簡體字，也不是不完全不make sense 的，但機會較微了。

你以為用簡體字，我們是敏感？與音樂有什麼關係？你知道嗎，如果這是一個商業決定，那就代表未來的歌手亦要就這個「商業因素」來製造更多迎合大陸市場風格的作品，正如港產片可以不再是港產片，當市場及政治氣候繼續被矮化邊緣化，香港歌手唱的歌亦不會再是香港歌手，就像現在的GEM一樣，只是中國香港歌手，身在香港，心在中國大陸賺人民幣。

另一邊廂，英國電影協會BFI最近搞了個中文電影回顧展，當中當然大部份是香港電影吧，而他們用什麼字？當然是繁體字了。看，是什麼人自己放棄自己的文字？還不夠折堕悲哀嗎？

倫敦上唐人街的基石基本上是靠香港人打造出來的，現在香港人要自我放棄傳統自我矮化，實在悲哀得沒有話再說。

香港人，下刪一萬字。

我們由六月開始會由筆者選出三個音樂單位推薦，讓大家不會錯失精彩音樂的機會。廢話少說。

每月盤點之Act of the month – chikin

戴佩妮得到金曲獎最佳國語女歌手獎並非純屬意外。

每月盤點之專輯推薦

周雲蓬 【四月舊州】 － 田中小百合

如果《沉默如謎的呼吸》和《中國孩子》的出生地是北京，那《牛羊下山》便是紹興，而《四月舊州》則是大理，中國當今最重要的民謠歌手之一周雲蓬，其暌違多時的新專輯《四月舊州》，在今年4月16日也悄悄地發行了。如周雲蓬所提到，《四月舊州》是在雲南大理錄製，他和製作團隊過著退休老幹部般的健康生活，每日早睡早起，「隱世避居」地錄製出這張有點遠離塵俗的專輯來。它的封面像一封家書，上面用手書寫的字跡在講述這張專輯背後的故事，周雲蓬說：「我們感覺到，錄制唱片時抓住一閃而逝的好感覺，比事後所謂的高保真混音效果更重要」。

因此，你會聽到《四月舊州》彌漫著一股「原生態」的味道，它沒有刻意要固定在現代流行音樂的格式中，有點想到哪裡就唱哪裡的感覺，它的自由、閒散，又帶著一些孤僻，周雲蓬自《牛羊下山》開始，已更願意成為一名田園隱士，而非嫉惡如仇的鬥士，但在《四月舊州》中，我們還是會聽到他仍有對社會的觀照、對光明的嚮往。《四月挽歌》寫的便是林昭最後歲月，被共產黨秘密槍決的故事（林昭，中國民主運動者，因「陰謀推翻人民民主專政罪、反革命罪」在1960年起被長期關押於上海提籃橋監獄）。歌曲前段的陰沉，像一場祭祀，而後段編曲加入更多的元素，又像送行隊伍的逐漸壯大，送別的不只是林昭，也是被秘密槍決、秘密扼殺下，中國令人擔憂的民主、人權與自由的前途。

緊跟這話題的，是周雲蓬寫給父親的《安魂曲》，它沉重、肅穆的氣氛，教人肅然起敬，其插入的念咒，也代表了安魂或超度；再之後的《北極光》，猜不到周雲蓬會為《倚天屠龍記》中的金毛獅王謝遜而唱，歌從了無人煙的世外桃源起行，失明的老船長（指金毛獅王，也可能在指周雲蓬自己）獨自劃船向著北方出發，尋找著冰封的希望（北極光），那頗有氣勢的音樂，如滿懷壯志、雄心勃勃，專輯經過從《四月舊州》起的一段黑暗路程，也到了抬頭重拾希望的時刻，而與陳昇、左小祖咒合唱的《今夜》（也收錄在陳昇的專輯《延安的秋天》內），則是三個男人的浪漫，他們渾厚的演繹，好比喝醉後於歸途上，興致突然來臨時的高歌，再到改編的《散場曲》，又燒了柴火，圍爐吟唱，周雲蓬狀似輕盈的詞裡面，卻那樣生動地打出了一個個「小人物」的影像，他的歌有時是散漫的、隨性的，可當他「嚴肅」起來，你又會被他的歌聲所撼動。

在《中國孩子》中，周雲蓬嘗試將憤怒與嬉笑諷刺，兩種截然不同的語氣協調地放於一起，而這次的《四月舊州》，他呼吸著郊外清新空氣的同時，又嘗試把人間的亂象、傷痛或是希望，唱了出來。

戳麻【自在本性】 – chikin

揉粹東西，憤怒又唯美，戳麻的結構本來就很複雜。【自在本性】是音樂與城市風景的一場互動，互動之間隱約滲出了對城市種種變遷的情感，音樂在哀悼，歌聲在警世。好難明咩？唔難呀，【自在本性】老少咸宜，聽開 Dear Jane 嘅消化到、聽開梅蘭芳嘅消化到、聽開貝多芬嘅消化到、連聽開佛褐都消化到，我話嘅。