容祖兒 另眼相看 vs Adele Rumour Has It

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這個抄歌專欄原本都休息了好一陣子,沒有去特別報導一些我們覺得特別嚴重的抄歌檔案。不過,或者是因為雷頌德的演唱會關係?我們香港音樂界要有一個tribute to 雷頌徳?

自從王雙駿《桃色冒險》把東京事變來個完全rip-off後,容祖兒總算與抄歌這兩個字離遠了一陣子。當她推出了上一張她入行以來最受好評的大碟後,加上她終於減慢了工作速度,普遍認為大眾對容祖兒的印象亦有所改善。怎知道這次找來新班底馮翰銘合作,又竟然出了事,難道是掛念她的網上稱號「天之抄女」,要大家再對她「另眼相看」?

容祖兒的最新派台作《另眼相看》,打從鼓聲的引入,一聽就知是抄Adele 的《Rumour has it》了。坦白說,我自己都不敢相信,為何音樂人總可以一而再再而三地明顯抄襲,還要選擇最紅的來抄。當然,粉絲又很忙了,因為他們有以下東西要說︰

1. 車,又不是容祖兒作曲的!她只是唱!鬧馮翰銘啦!
2. 兩首歌都不是一模一樣!咁就叫做抄!
3. 就算是抄都是為樂壇好,為樂壇帶來新聲音!佢地當中都落左好多努力架!
4. 咁叻你做音樂啦!
5. 天下文章一大抄架啦!
….下刪很多理由

這些抄歌事又怎可讓人對香港樂壇重拾信心?這些抄襲全沒原創性甚至可用大家最愛說的「抄都抄得衰過人」去概括。明明是抄,卻學不到人家的精髓,只抄了人家的東西去整色整水,和普通的港式流行曲有什麼分別?就是黃偉文的一個玩了「鳩(狗)」音就幻想大眾覺得這次真的很大膽令人「另眼相看」?youtube 留言有人說這首似韓國的LEE HI (이하이) 的《1.2.3.4》。其實,人家都抄Adele的soul pop風格,但點解人家的soulful、生動好聽那麼多?

不過,相信香港傳媒依然會十分支持我們香港首席女歌手的最新作品,就如當年《桃色冒險》一樣,會橫掃電台獎項。抄襲與否,original 與否,who cares? 這就是香港樂壇了嗎?

【2013香港新人】(一)J.Arie 雷琛瑜咖啡代言人

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陳僖儀的不幸意外,啟示是︰或者我或這個網站都要用更多努力去留意本地新人。確實,整個香港音樂業的腐敗並不是這班新人的錯,作為香港based的音樂網站,我們或者確實未夠努力去認識這班新人。

J.Arie 雷琛瑜是太陽文化娛樂的新人,即是較容易明白的「Paco 旗下女新人」。雷琛瑜畢業於港大法律系,來發展音樂,可以想像傳媒甚至唱片公司都會用這個背景去sell 雷琛瑜,以示她對音樂的熱誠。不過,其實各行各業轉行「發展音樂」早已成為媒體間沒有創意的「推銷音樂熱情」的橋段,歌手熱誠究竟有多大,歌手是想走紅過巨星生活還是真的愛音樂?還是言之尙早。

雷琛瑜首支單曲《第一志願》的tagline是這樣「藝術家 Andy Warhol 曾經說過: Everyone must have a fantasy.」明明有「做人如果冇無夢想, 同條咸魚有咩o野分別呀!」的本土版不用,偏偏要用Andy Warhol來說出這句話,已可知雷琛瑜並非走本土大眾路線。

再看歌曲MV,穿上整齊較莊重的雷琛瑜在一班外國樂手中彈鋼琴,這刻你便知道,她不走「本土大眾路線」,卻是走starbucks中產路線。正如由藝琛/Ivan Leung處理的歌曲本身,就是一首沒有什麼發生過的一首jazzy, R&B作品,很適合在cafe 播放。是的,很cafe 亦很safe,沒有人會說這樣的作品難聽但亦沒有人會說這樣的作品是什麼精彩作品。除了編曲外,主旋律是像90s那些經典R&B作品的一個重製較angular 的版本,大家已聞到王菲《多得他》或林憶蓮的一些R&B作品。不過,較令我覺得不對勁的是雷琛瑜的聲線,當然,她的聲音是乾淨的,但乾淨是否就適合唱這個以真樂器jazz band配底的jazzy 歌曲?不,她的演唱方法很明顯聽得出沒有groove亦沒有任何soul 的元素在內,就如她的基本資料所述,她的成長環境是沒有jazz的。一個在沒有jazz環境長大的歌手很難會有那種發自自然的groove及vibe的,而她的聲音現在便証明她不是那些jazz/soul singer,至少暫時不是。不是喜歡王若琳你就是王若琳,你就要當王若琳吧?

雷琛瑜的title 是singer-songwriter,那怎麼不讓我們聽聽她自己的創作?這支作品,不過是一個為她作pitching, branding 的工廠貨。請,讓我們聽到真正的雷琛瑜來說服我們。

下集AGA/小塵埃/Heyo。你有興趣寫嗎?或有什麼新本地單位我們忽略了?請聯絡。

台灣女團西歌攻勢,悲情生活沖滌劑

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一個樂壇所謂的百花齊放,其實就是應該有很多人在做著不一樣的事。台灣樂壇由以前的土氣台式情歌發展到今時今日,已經獨當一面,遠遠超越香港。流行有流行的玩,獨立有獨立的玩,台南土氣的有台南土氣的玩,就是各有各玩,不會只埋頭向主流樂壇進發為終點。認真的音樂,香港跟不上台灣,近十年就僅「出產」方大同一個;不認真的音樂,亦輸了幾條街。近年樂壇的爆點,全部都不是台灣引領的嗎?由嗶嗶嗶到我的字典沒有放棄,我們最叻就只有一支溶得快的軟雪糕。流行音樂,就是要製造話題,流行一陣,至少。香港樂壇現今做不到流行大作以及大家都會講的音樂,除了沒幽默感,更重要的是全部都沒有膽量去變,去做不一樣的音樂。全部四平八穩,是工廠作業,肥的瘦的全部不要,只要跟原模的——這亦是我們造不到「Gangnam Style」這種hit song的原因。

說這麼多,其實是這陣子台灣的女團在台灣又引起哄動,台灣女孩、City魅以及Super7。Super7不過是抄日韓的年輕偶像女生組合,不過是山寨版,沒什麼好談。重點其實是City魅。

City魅四位成員選美出身,萬能key做世界仔的當然要說一句︰靚不靚就見人見智啦當然,不過,至少她們不是南韓的「標準」美女,不是一模一樣樣啦。而幫她們做音樂的,是台灣樂壇前輩黃大軍負責。黃大軍做過很多經典台式情歌,要做幾首朗朗上口的流行曲當然沒有問題了。聽《You Can》你就知道了,製作費低嘛,不緊要,就玩「電子音樂」咯。主旋律是什麼?卻依然是很傳統的台式鄉謠作品了。好不好聽?我就說是十分好聽了,你在哪裏可以聽到這種人稱「西歌」的歌曲可以那麼pure那麼少女那麼活潑又不失那種略略意淫的風騷姣婆味?

當然,要領會整個情懷,一定要看MV。導演小廖功力很高,這是一個很簡單的師奶變美女的發奮故事。它很老土,但拍攝手法卻不老土;影片用色等都不老土。她的「爆點」,更要早在一開場就出現;舞蹈一出,那個「我是一朵花的拼命搖」還不夠,連接「搓波」的combo就一定已經注定這是一個成功的MV了。

要令整個MV更成功,是你看到四個歌手不是那種為求出位而就唱一首「西歌」啦的態度。片段中你看到她們全部都認真得很,她們都believe in 她們正在做的東西上,你看在二分五零她們的眼神是多麼的專業認真。這正正是這歌曲的弔詭神奇地方,亦是其他人所說的「意義不明」的原因。簡單地說,這個樂團有一個很特別的吸引力,就是它有你不摸不透她們用意的「神奇」。

最後當然要送上歌詞,

「陪你把沙發當做黃金沙灘
陪你把影片看到全身癱軟」

大家也要聽聽《該難過的人是他》,有很特別的pitch及音。

最後送上另一台灣女團台灣女孩的主打歌《台灣女孩》。其實這就是擺明抄Owl City的《Good Time》(其實作曲編曲者陳傑瑞最有power最有份量的回應就是︰我就是抄,這是一個挑戰,現在的美國流行又不是都是抄?Owl City的原版其實又有幾original?他們也不過是抄Daft Punk, Black Eyed Peas…),不過呢,抄襲得來又意外地製作另一首頗有「看頭」的「西歌」,「台灣台灣 女孩女孩」,又確實幾醒神很台灣本土,至少聽得我出奇地興奮,好過聽又sell 悲情鬥慘的慢歌吧,至少。

延伸閱讀

【介紹】又一組意義不明的女子團體《CITY 魅》

王菀之,如果這是藝術

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以前香港歌手責怪本地媒體只留意他們的娛樂事,說傳媒破壞音樂業不尊重音樂業,好不忿氣,咬牙切齒。不過,諷刺是,當網絡發達,每個歌手都有自己的渠道發表意見時,又不見他們怎談音樂,關於音樂的就僅是他們在studio的「音樂相」,更多的是他們的靚靚生活照,那個贊助商送他們靚衫靚鞋。不過,更不幸的是網絡讓我們更了解他們,他們的言讑直接傳達表達,讓我們更了解他們思路及內容。

「討厭政治」的王菀之不是什麼罪過,「針對」她或是不公平,她不過是很典型的香港人或歌手;我們或更應尊重她算是敢言肯表達自己意見,其他歌手也只不過是不敢發言罷。不過,事實是覆水難收,印象的東西就是一世都洗不甩,像一剎那光陰的蔡楓華或好勝Gigi,這些形象可以跟一世的。

不過,最叫我頭痛的是王菀之的分裂症狀。她一方面標榜自己做好音樂,更以「做藝術音樂」自居;另一方面又要在流行音樂的腐敗制度裏團團轉,玩勁歌金曲以《留白》拿金曲金獎,幸好這只不過使容祖兒當場O嘴,因為大眾早已對此頒獎禮不再關心。拍無綫電視劇求入屋也是可以明白,不過,為求食住個勢繼續「紅」翻唱四大天王的「金曲」,則就叫人難以認真對待。

我們知道王菀之的音樂在本地樂壇是值得欣賞及珍惜的。她有一張【On Wing of Time】模彷舊上海年代的演唱方法及音色,是精彩及新鮮的。不過,用同樣唱法來唱黎明的《如果這是情》,則不會有什麼作用。基本上單曲就是要play safe,沒亮點沒創新,純屬為求入屋的單曲,有什麼值得評價?

更甚的是,這反映的是歌者的視野狹窄。坦白說,我們有什麼需要要翻唱四大天王的所謂「金曲」?這些歌根本仍然是不斷被傳唱。尤其黎明嘛,衛蘭都唱過了,有什麼好唱更要作為主打?我們的香港流行音樂,其實有更多好東西可以重玩的,許冠傑?林子祥?羅文?

王菀之雖然口說不喜歡語言藝術,其實她卻其實甚懂語言藝術。像上年她因為拍劇而推出「另類藝術」音樂單曲,便消費「蝕錢」,以藝術音樂自居。但她卻忘記,有電台熱播的【On Wing of Time】,早就已經賣得差;她亦不會直言,其實再唱流行的都沒有好銷量,那公司的策略就是走另類市場贏形象的大方向?

王菀之有一自己填詞的作品叫《迷失藝術》。我覺得,王菀之迷失的不是在藝術裏,而是迷失在「功利流行樂壇」裏。

做流行音樂的,敢以做「藝術音樂」為自居的,確實需要相當大的勇氣——實是「傲慢」之過。

參考
王 菀 之 只 出 單 曲 蝕 大 本

網絡大典

【講音港音】無休止的想你,寧可高飛飛到片福地

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香港正在最危急關頭,娛樂圈早已不再娛樂,政治社會議題才是新娛樂新主流;小中學生亦要通識留意政治,公開試一個政治題目便考出誰是王菀之。「政治」潮的前身正是早幾年關心社會題材,歌手愛唱香港情懷集體回憶等等,人人參一把,唱唱香港某條街或某時段某些現象,早已發展為情愛以外的另一「暢銷」小說系列。

之前的社會潮流當然要提此潮流的先鋒謝安琪與及周博賢。謝安琪因其轉唱片公司及要顧及大陸市場的原因,一直對時事議題沉默不作聲,「社會良心」形象同時慢慢被削弱破壞。國語歌《I Have a Dream》更加讓人覺得謝安琪已經不再是出道那個了。不過,等了一陣子的廣東新歌《最好的時刻》卻依然是延續關心社會的那個謝安琪,而且意味深長,是送給所有香港人的打氣歌。

《最好的時刻》歌詞的「廣場」,「這時候來到 己太糟不可更糟」,「各種崗位裡上路」,「群魔亂舞」等等已經說出香港近況,對留意香港局勢的人來說一聽便能明白所有意思及符號。不過,這一首歌,樂觀的調調,平白的音樂元素,會成為香港社運/抗爭的一首主題曲嗎?還是更像無綫電視劇有關「社會運動」的連續劇的主題曲?還是更像廣場內的一首大合唱的K歌?我說不出。

謝安琪的音樂好像這幾年來都好像是有退無進,雖則,謝安琪由出道至今的音樂一直都不是以前衛或是以edgy 見稱,不過,越走越保守公整,越來越主流公式化,則不是一件好事。至少記得【Binary】中我們聽過一些playful作品及玩了一些老流行曲元素的廣東流行異數。打後的,進入主流層面後就越走越到所謂的「大器」,這支作品所有編法都是理所當然沒有任何創意亦沒有任何火花。其實傳統弦樂編排配搖滚可以超級好聽,不如聽聽近年在這範疇造得極為出眾的Elbow的作品偷偷師?

編曲:Cousin Fung@goldEN
監製:周博賢

置身於廣場上
在鏗鏘演說中宣佈
懷內有個夢
理想多麼好

孩子終可拍掌
歧視已關進地牢
仁愛自由全遍佈

對抗壓迫那一仗
有你迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

燃燒一生能量
做伸張公義的酵母
還用了性命
換世間的好~

那管槍聲再響
難敵過陡峭浪濤
承繼後人齊湧到

哪會怯於那一槍
靈魂迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

愈是迫壓,圍牆再高
抬頭更驕傲
強人未老

這時侯來到
已太糟不可更糟~
這刻經已到
在各種崗位裡上路
這時侯來到
最好的一刻裡起步
群魔亂舞
人性更見美~好
遙遠處有樂土
信心一起擁抱

【Best New Music】香港電組合的香港抗爭情書
VIM_profile_logo

另一邊廂,香港獨立電子Duo Vim則同樣用新歌《Revolt》來回應香港危在旦夕的抗爭情況。電子組合VIM由HOMHIM 和K組成,明顯極受Daft Punk 影響,在新歌《Revolt》中就像上演了一首港版Daft Punk少少Justice的electron dance作品,vocal及主歌則或可與Yeah Yeah Yeahs拉上關係,是少有十分有勁的香港本土電子跳舞作品。不得不提,與之前他們的單曲一樣,《Revolt》有一個由本地製作的精美動畫MV,還不是港版Daft Punk(笑)?

【Best New Music】在香港想你,壞碑唇給冰島的情書

reykjavik

香港太亂冇希望,北歐早已成為我們的理想終點站。算是香港老樂隊壞碑唇竟突然又再出動,以冰島首都Reykjavik為主題,坦白的對該城市表白,名為《雷克雅未克的情書》。這次沒有以前主音Yvonne,换來是主腦Chris Ho配上獨立女聲Yuki Lovely。Chris Ho在樂壇打滾多年後,玩過野仔、Yellow 等projects 後,現在的音樂確實與以前比是更加得心應手了,視野明顯廣闊了。這次因歐洲旅行而啟發的作品《雷克雅未克的情書》是一首帶滿歐洲電子音色作品的小品作,你會聽到有點Mum 有點post rock 有點⋯⋯與Vim 一樣,或者音樂算不上是很original 或很有個性,但效果就是很對了。

這作品的情懷與用意坦白而不具野心,直接向Reykjavik示愛,向這個奇妙國度寫上了一連串美好音色及童話式的歌詞,製作了一個簡單美好的MV,有一副很美的封套,這樣完滿統一的創作,香港實在罕見。這樣美好精緻的電子dreamy廣東歌曲對上一次聽到或者已是在Pixel Toy 上聽到了,可喜可喜。雖然,我覺得中間加插的Dance beat 及之後的發展有一點over 了。

首支單曲:
雷克雅未克的情書
feat Yuki Lovey

主音:Yuki Lovey
作曲:Chris Ho / Yuki Lovey
作詞:Yuki Lovey
監製/製作:Chris ho / H @The HUSband
Label: 3721productions

壞碑唇
-雷克雅未克的情書-

踏著發亮的北極圈聽著浪

待在冰川裡看著北方的星劃過

夜幕快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自喝著咖啡的苦澀

細味著你在某個夜裡寫的信

一清早於火山漫步

拋開苦惱跟大藍鯨暢泳

霧中透出你的臉

時間靜止於這一舜間

冰天跟雪地急著踏步

消失中的冰川未曾相遇

白色的國度漸變藍

時間流去後不可往返

* 日落快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自看著雪花的飄散

細味著你在某個夜裡寫的信

Mastamic流行無罪,難聽流行音樂才有罪

流行反撃戰

廠牌:| 評分:8.3

香港Hip-hop最光輝的一頁或者要數都要數到去LMF的年代,當LMF解散變做打游撃後,然後就是陳冠希、農夫再到廿四味,其實香港Hip-hop不是沒有市場,不過問題是歌手怎樣將hip-hop包裝再推廣到主流市場層面。台灣方面更証明其實Hip-hop大有可為,由MC Hotdog到蛋堡到上年的葛仲珊都是又流行又出色的Hip-hop單位。香港呢,香港的Hip-hop界呢,除了MC 仁陳冠希等有沒有新血呢?有,我們有一個充滿熱血的MastaMic,首張專輯【流行反撃戰】就是一張我地香港人最鍾意講的「好有heart好有火」的專輯。

戰術來說,【流行反撃戰】就是一張以其人之道,還治其人之身的玄妙專輯,以極流行反流行的一步。專輯中有大量廣東流行元素,全部都係大眾會受落的元素。例如以鋼琴引入加入很多orchestra樂器的《長大》就係一首傳統song based的作品,那cheerful很平易近人的調調以及有關個人生活的題材就像是繼承了農夫最紅時期的那些作品。同樣很農夫樂觀到爆炸的有C AllStar的《Shine》,sample 的那幾粒很舊的合成器的音又確實很好聽。或是寫香港80後病態打工生態的《Go!》是首超級爽快直接的搖滾流行作品,整首作品的結他到旋律編排甚至比香港很多搖滾樂隊的編排更到位更流麗。很funky 很chill的《上位》則由側田、Jerald獻聲,根本沒有討厭的理由; 有Supper Moment的Sunny唱的《Loser》則有點像二千年代日本hip-hop 組合的poprock/hip-hop美好流行作品,副歌的旋律更很有beyond 年代那些直接的優良旋律,而outtro的編排實在壯麗,最奇妙的是由人的和聲發展到「絃樂」,很美好。

找來近年沉寂的獨立歌手咖啡因公園合作的《Showtyme》則是香港聽外國樂隊的樂迷大愛的Linkin Park、Evanescence等的範疇,混合較重型搖滾、較黒暗、gothic元素。有Jerald 發聲的最初是較老派的《憎我》,怎知道歌曲發展到變成AK-47去為自己發聲,連珠爆發,只能以「壯觀」二字總結。主打《流行無罪》的層層遞進,那份氣勢在香港樂壇什麼時候有聽過呢?當中炮轟那些連廣東歌都沒認真聽便隨口批評的人,是不是大快很多廣東樂迷的心?當然,《禁歌》的急速結尾,以「Hong Kong R.I.P. 」收結,最是神來之筆,聽得人突然沉重起來。

Mastamic的「主流燃點起地下光輝」志願,其實不難,這張又出色又流行的專輯既有不同容易受落的流行元素,亦有用心編排的細密心思在內。若然有主流媒體支持,我不敢說這些歌曲全部變大熱,但要取得好的銷量及支持相信會是輕而易舉。香港樂壇問題的嚴重,就是有好的音樂還是沒有好的音樂平台去推廣給大眾;推廣給大眾又要經保守樂迷的狹窄口味測試。但是,這已不是傷心的時候,香港在所有層面都已到達一個水深火熱不可容緩的地步,不想香港死,就要有決心地反抗,打一場漂亮的反撃戰。

流行無罪,難聽不流行的流行音樂才有罪。

【講音港音】So in Love 夭心夭肺

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又來一個隨時斷尾的新專欄,希望在此格專寫本土製廣東音樂,因為時間太少,不能認真為每一張碟寫碟評,唯有希望指指點點用一個專欄來談談新廣東音樂。你有興趣寫碟評嗎?還是那一句。

官恩娜 So in Love

或者這一首已經太老了,但還是想提提官恩娜入華納的首支單曲是由同公司方大同親手打造的《So in Love》。最近的廣東歌都很喜歡不斷洗腦的重覆某幾個英文字,記憶猶深的是陳慧琳的so hot so hot so hot so hot so hot so hot so hot so hot so shot so hot so hot so hot so hot,到這次官欣娜的so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~可能是我想不透,或者這樣子的洗腦是很有用,但我卻聽不出有什麼人喜歡這種甚cheap 的洗腦技巧。

《So in Love》與薛凱琪的《告別我》情況相似,方大同已經淪為正式提供音樂服務的主流音樂製作人,基本上歌曲再沒有方大同一貫的特質,純屬為市場而寫為大眾服務。《So in Love》的旋律其實很對板的,廣東歌最近很少在副歌上是寫得好的,這首歌在副歌上卻是寫得與verse一樣好。但是在整體處理上卻是硬硬的。總覺得這首歌是朝著《Call me Maybe》甜到漏超洗腦作品進法,可惜的是無論是唱到編曲都有種到喉不到肺的定位。官恩娜很硬,編曲很硬橋硬馬,副歌的結他是很到位很好聽的,但說好的流行呢?我覺得,既然要為一個正由花瓶歌手邁向當紅歌手的歌手做歌,還要作第一主打,這首歌就是定位不淸,就好似Hello Kitty 包裝紙包著的原來係高達的感覺。

陳柏宇 The Next Moment

坦白說,我記不起任何一首陳柏宇的作品。我只記得他是那個曾被認定為唱功穩札的歌手,是被認為是未來李克勤的人選。聽這張新專輯,卻有意外發現,因為專輯水準有傳統廣東唱片的四平八穩的水準以上製作。更重要的是,他,確實是有好聲音,而且,這當然是很抽象及主觀,但他的聲音中你可以聽到他的投入,聽到他仍然是有心唱歌的。專輯找來恭碩良助陣,自己有份參與創作的《夭心夭肺》就正正是亮點。香港不少歌手喜歡高調找來那些A 級星級唱作歌手合作,當中不過是那種搬字過紙的合作,即是你邀請他咯,他便寫歌給你,為客氣又好為錢又好,通常沒什麼火花又或是交流。這首呢,則正正是那種歌手製作人當中有互動有火花的最佳証明,同時亦顯示出陳柏宇真的不僅是有靚聲的李克勤的領域,沒有主流制肘的話,他可以飛更高的next moment的。

陳柏宇雖然明顯複製恭的演唱,但唱起來就還是保留到他自己聲音的特色,亦唱出那份grunge 味,讓我想起華星時期的陳奕迅。這首以廣東話入詞的作品勝在既生動又有個性及態度,諷刺香港情歌泛濫的情況同時在戲言自己「勁俾女飛(勁比類肥)」的實況,同時亦像在訴說自己被迫勁唱情歌的無奈,以「唱到我已貼晒地 夭心夭肺」結尾,其聰明甚有閱讀空間。而且講真,建議陳柏宇自己填詞好了,碟內其他假手於人的作品的詞不過爾爾,尤其「加闊的鏡框 拍到溫碧霞」的那個,是見證了香港樂壇填詞界的最低點,堆砌及亂入詞,不堪入目。

心電樂,心與電織出的便利店愛情夢

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遲知好過無知,原來台灣的心電樂Heartones已經推出了不少作品,有專輯【我不是怪胎 我只是心碎了】;而他們亦在Streetvoice 2012 的The Next Thing裏頭表演過了。到今時今日,我才從他們的最新MV《世界上最美好的事就是在一起》他們。

電子音樂其實不再是什麼前衛特別的事,不過玩得好的,卻一樣是令人那麼興奮歡慰。聽了一系列他們現場作品,樂團的現場功力已經很高,証明能夠打造這首出色的電子小品並非單純靠運。這提醒我,多久沒有聽過這麼「純正purely」電子的中文作品?《世界上最美好的事就是在一起》開首就已經是很典型的minimal,ambient 電子格調,令我想起像The Album Leaf 或是Epic45的格調;但想不到的竟然是原來有vocal 人唱的,那厚厚的迴音嘛,很lofi亦很盡是配合這個dreamy 的音色當中。當然,歌曲用的手法與音色都算不上什麼新奇,全是這genre 裏常聽見的,不過,能夠拿揘得這麼到位動聽,卻是功力的表現了。

歌曲的內容就令這作品更可愛了,原來是寫暗戀上便利店店員的故事。再看專輯的作品名稱都有台灣一貫可愛搞鬼的特色,好,我遲一點就收????專輯——但是這首歌,是你與我還未認識心電樂的朋友都要聽聽的。

歌曲收錄在心電樂(Heartones)「我不是怪胎,我只是心碎了」專輯(2012­/11 發行)

詞曲:渡易修
導演:海星星

歌曲介紹:
朋友告訴我,他暗戀上了一個7-11的店員,每天他都會特地的繞路過去買個東西,沒為­了別的,只是想看看他,見他一面,短暫的互動與微笑都讓他覺得世界是如此美好,這已經­成為了一種每天的能量與動力。這讓我想起每次我喜歡上一個人,都因為開不了口,跟對方­表達自己的愛意,就這樣再也見不到面了,儘管夢裡我們曾經緊緊擁抱,也曾幻想的與他編­織夢想,但短暫的愛情如同像泡泡的美麗,留下的回憶帶著我開始彈奏著鍵盤,「世界上最­美好的事就是在一起」這首歌誕生了。

歌詞:
從沒想過擁有什麼
妳站在我的面前,我卻止言欲說
關於愛的想像,在那瞬間滑落
甜蜜的渴望,迴盪在空氣中
整個世界在閃耀
當我和妳對望
寂寞它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
恐懼它不見了
當我們緊緊擁抱
========================
我們交換彼此衷愛的歌
就讓我把心都出清,不要保留
好多的話,想在妳耳邊說
在每個清晨醒來的片刻
整個世界在閃耀
當我和你對望
恐懼它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
寂寞它不見了
當我們緊緊擁抱。

C AllStar貫穿時代,聯接回憶的《音樂殖民地》

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那個年頭,《音樂殖民地》是一本印刷粗䊚的外國音樂雜誌。它是薄薄的,設計亦不怎樣精美,十分土炮;它卻是在那個互聯網還未發達的年代的樂迷的一本心愛讀物。還記得人稱袁sir袁智聰的那些「浪漫式」寫法,還記得他怎樣表達自己對某些樂隊的熱愛(如Kraftwerk),那個年頭,聽音樂確實有不一樣的感受。

到今時今日,《音樂殖民地》的實體雜誌已經結束近十年,就算MCB(音樂殖民地簡稱)變為網誌,意義已完全不一樣,網絡讓大家直接收聽及接收外國一手資訊,MCB的重要性非這一代的樂迷能明白。

整件事最有趣,或是梁栢堅用《音樂殖民地》來作C AllStar新歌的歌名,十分吊詭。首先因為MCB代表的與C AllStar 代表的有如南轅北轍;同時,畢竟「殖民地」一詞在現今香港社會上或許多多有一點會觸動大家的政治神經。不過,梁栢堅筆下的MCB卻與政治無關,卻串通了大家對舊時代的懷愐,也就是那個「殖民地」年代。

最近受到大量極劣質廣東歌詞煩擾,慶幸終於讀到一篇可謂滿足了幾個願望的出色歌詞。它「別出心裁」,回應HMV的破產與及音樂工業的改變,用一篇詞由原始寫到現今音樂狀況,實在厲害;它有傳統的「文字功力」,單是這兩句「轉眼變細變塵 微塵再出靈魂 留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人」已經寫得又細又宏大,滿足一眾執著文字的朋友;對流行音樂更重要的是,它「夠中夠到肉」,它由客觀抽離的寫法,再變到用簡單的句子如「可惜聲音不留人」來勾勒出這些幾乎是人人均會有共鳴的nostalgia情緒,還有,當中聰明的插入第一身寫法「我們」亦令寫作角度與觀點能夠突然切换,尤其「我最快樂時 一屋的CD」寫得實在太簡單但太好。

C AllStar這次以trance作參考製作這首依舊八十年代的快歌,旋律沒有刻意炒某一首作品卻仍然有很多八十年代駐腳,絕對比起其他只懂翻抄new wave /synth pop 編曲的音樂更用心,。這除了証明了他們真的是流著八十年代流行曲的血外,亦是成功串連兩個時代音樂精華的表現。

歌曲爽快流行,亦沒有跌入港式音樂的一式一樣的陷阱,是首自成一格的出色流行快歌。不過,這裏想到一個意見,只是在這樣想,在香港主流樂壇裏頭,不走紅走到最頂就很難繼續生存。這首歌,若然需要更流行一點的,或者在副歌的可以stripped down 一點,少一點effects;同時C AllStar成員的歌聲太過平,有一種很minor較flat的感覺,可以想辦法push up一點,這些都是香港主流樂壇從來不buy的(當然,我明白C AllStar不是只想有紅歌的樂隊吧。《天梯》沒有第二集第三集已經是在香港樂壇少見了)。

「再進化哪裡 哪個知」,個人認為也算是一個樂觀調子。希望,C AllStar、香港樂壇到香港樂迷,都能夠進化到更好的。

C AllStar

梁栢堅

音樂殖民地
主唱:C AllStar

作曲:賴映彤@groovision
填詞:梁栢堅
編曲:賴映彤@groovision
監製:簡

有個洞穴人 敲打出聲音
過後 來到某個世代有一人
留聲機 關起跟釋放了聲音
聲軌雕刻聲音 音波都流痕

再過數十年 卡式帶出新
以後 迷上聽眾有十數億人
磁帶粉 一轉眼滿街walkman
CD一出生轉眼變discman

CD再生MD
再進化MP3
再進化哪裡 哪個知

再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

我最快樂時 一屋的CD
這日 聞訊老店也沒法堅持
留青史 黑膠那唱針終止
捲帶捲走AB終結到CD

YOUTUBE 再加 facebook
聽歌的新定義
再進化哪裡 哪個知

再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

再見 世人迷途聽覺羊群
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜光陰不留痕
再見 昨日洞穴那個猿人
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

何韻詩【共存】沒有教我的一些事

何韻詩

共存 Coexistence

廠牌:東亞| 評分:6.0

你的評分

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樂壇心肝何韻詩是個厲害的歌手,她打造自己的品牌,製造自己的stardom;自創菇派,製造菇徒,在微博與自己的fan base一直緊密溝通。這種偶像形式,與國際接軌,Lady Gaga或是Nikki Minaj,稱自己的fans一個親切外號;這些近代的超級偶像均是這樣子去建立自己的fan base,製造一種特有的bonding, affinity,與其他偶像歌手劃淸界線。這些偶像有別以往舊式唱片公司打造的偶像,都有一個共通點,就是雖然她們可以對外界敢言硬朗,但對著自己的fans都盡量千依百順,愛錫有嘉。

幾年前樂壇心肝、良心明明是謝安琪,不過自何攻打台灣音樂市場大成功後,加上她勇敢comes out,何韻詩在樂迷甚至大眾的形象上可謂已達最頂點,公眾形象上她磊落勇敢;音樂上她用心製造音樂——我深深認同,所以對著雷聲超大的第二張國語專輯【共存】我是引頸以待,幾乎是我唯一一次搶著聽的何韻詩專輯。畢竟,與台灣另一樂迷心肝青峰合作嘛,誰不期待?還有就是將何韻詩音樂推到高點的青山大樂隊再合作,我滿心以為是她另一個音樂高點——不過,我錯了。

【共存】的體驗就像好友熱情地款待你到一間米之蓮餐廳,在你耳邊怎樣大讚不停,然而,你把菜放進口,怎樣咀嚼,還是吃不出他口裏說的美味,只有味乏而平淡。或者用食物來比音樂非正確,但是【共存】是一張定位尷尬的專輯,我卻頗肯定說︰它以獨立音樂包裝,卻做不到獨立音樂的淸新、想像空間及那種個人質感;作為主流專輯,在旋律上卻找不到半首流行搶耳catchy的旋律。撇除主流或獨立,專輯的音樂性都不足,優良旋律欠奉,編曲創意嚴重乾旱。唯一能肯定的,只是專輯的【共存】模型設計很靚以及專輯確實是用心製作。   

製作用心,卻可惜太用心,很多作品都有過度製作的感覺——尤其在大把部旋律都不是太出色的情況下,或者就更易顯出這個過度製作的問題。單聽很多歌曲的音軌都是滿滿,充滿不同樂器,是沒方向的表現。尤其是大部份歌曲的string的處理可謂致命非常(像《The Science of Crying(眼淚教我的事)》),全部都編得老土煽情到不得了,太過理所當然,沒有丁點創意之餘,更與歌曲沒有火花可言。還有一點,舊拍擋青山大樂隊的招牌音色沒有了,半點特色都留不住,這是因為台灣市場嗎?

音樂而言,整張專輯的旋律就是致命傷,全部有一種無法說出的平白。那與正在冒起的觸執毛合作的《酒精和菸》呢?不平白了吧?不,這首一貫他們上天下海式的旋律,最大問題是它又不夠爽快(觸執毛平時的dance groove去了哪?),又不夠顛覆,我甚至覺得觸執毛的招式已經有點重覆了。何韻詩唱起上來,勉強,甚至甚有容祖兒平時勉強扭聲之感。我還比較接受何韻詩以前模彷/抄東京事變的歌曲。

《對過去的我說》我原本就以為是一首較破格的作品,可惜前段與副歌原來是兩樣子,似被欺騙,副歌一下子變為乾涸平凡的pop rock 走向。可想像編曲已經救了這作品,沒有了前段的電子跳線編排,這作品根本沒有什麼值得討論。《The Science of Crying(眼淚教我的事)》算是整體真摯,是專輯其中一首成功做到較真率表達情感的作品。可算是點題作的《在青木原的第三天》則做到了迴腸盪氣,旋律較好,整體感覺較深刻,可是又不過是《美空雲雀》的範疇,更沒有擁有傳統音樂訓練的何秉舜的大器編排。結尾《彼此》除了intro 有點陳百強外,根本整體就像九十年代正面樂觀的無綫電視主題曲。《What Do You Love》醒一點,playful一點,但是intro的結他hook實在太偷懶太常用,或者可以與楊千嬅的《仲夏夜之夢》互調地唱?

好了好了,《Bye Bye》是唯一一首令人醒來的精彩作品,坦白說我想起花兒樂隊,鍵盤的打入,到鼓聲等引入再到副歌的老氣90s跳舞作品,那些trashy聲效,典型的90s西歌副歌,實在是神奇;歌詞簡單卻有深度,這不是更像樣嗎?看看製作單位,原來是請來中國樂隊旅行團的韋偉作曲編曲,難怪格外有活力。

那青峰的歌詞又如何?何韻詩說,這張專輯受一段有關青木原的片段影響,全因管理員把一個自殺勝地看為一個與大自然和平共存的地方而啟發。不過,歌詞呢?歌詞中很多都有一貫「文藝」獨立樂團或歌手的主題︰身份認同及對生活的追求。然而,或者是為了應付一些年輕菇徒,青峰的詞問題不僅是淺白沒味道,而且充滿不少cliche,像是《如果我們只剩一首歌的時間》,同樣的主題,我們聽過了一百次以上了有沒有?更重要是歌詞裏頭出現了很多次「誰是我?我在追求什麼?」由《無臉人》到《在青木原的第三天》「我忘了我是什麼 我忘了我要什麼 我忘了我只不過 為了追求而追求」何韻詩不斷反問自己是誰,生活是什麼,同一問題也不用反覆重覆吧?至低限度也可以從不同表達手法去寫吧?在這裡,我想起了我小時候看電視的一個惡夢,就是經常在電影台看到成龍大喊「Who Am I」的超級煩厭感。

其實「生活沒有自我」,「忘掉自我」等的主題已成陳腔濫調,可寫,但卻不是這樣子平白直接地寫?或者,問題是在這種有關自我的主題,何韻詩本不應假手於青峰。現在的詞抓不到落腳點,同時主題狹窄亦找不到任何新觀點,沒有像台灣獨立音樂929 等那些出自己手筆,寫落真摯直接的歌詞。這種情況,其實一直亦在何韻詩的音樂出現,歌詞的角度有時太抽離或是根本找不到任何一個令人信服的地方。

我這樣想,是的,我現在對何韻詩這個歌手感到十分尊重,我亦在她微博裏頭看到她如何「真誠地」說出自己做音樂的「赤子之心」(footnote1)而打動。不過,音樂還是音樂,我反覆聽了專輯數遍,還是提不起勁。她,就算是昂山素姬,音樂還是不會因她的偉大而變得出色動聽。或者,看著她在努力地揮著她的光明會旗,落力宣揚其「菇教」,我想,我或者有點捉錯用神了?

首選歌曲︰Bye bye

footnote1: 何韻詩@weibo:這些年,堅持做我的音樂不是為了得到好評也不是為了獎項,而是希望讓大家看到生活和人生更多的可能性,假若你們能在我的創作中找到繼續向前衝的力量,那麼我的任務也就圓滿了。歌曲有生命有脈絡,這些年我學會的是,凡事不用動氣不用強求,有緣的人自然會懂,因此我也更加倍珍惜能連接上的你們,謝謝。

讀者投票的「二零一三年」結果

vote2013
讀者投票的最後一環是對今年零三年的展望。上年王菀之拿第一,今年則是何韻詩獨佔三成五,成為本站讀者今年最最最期望的歌手。對一個歌手的寄望除了是觀其音樂往積外,歌手的言行及公眾形象(public persona)當然重要,今年大膽走出來的何韻詩贏得各界的尊重及支持;也許因為這樣原本上年人人期望她更好的王菀之就因「討厭政治」而一下子由第一變到第四吧?
楊千嬅一隻《火鳥》亦振翅上升,縦使是網民眼中的「樂壇人瑞」,重拍人山人海後的她仍然叫樂迷繼續期待。第四名謝安琪轉會後一直未有新作,樂迷依然引頸以待期待她轉會後的新音樂取向。第五名的是堅持獨立的盧凱彤,一路走來沒有偏倚,大家當然沒有半點隱憂吧?第六及第七名分別是C AllStar及周國賢,均是現今樂迷的心頭好。

2013年最寄以厚望歌手

何韻詩 36%

楊千嬅 18%

謝安琪 8.1%

王菀之 8%

盧凱彤 6.2%

C AllStar 4.1%

周國賢 4%

藍奕邦 3.2%

林二汶 3.1%

麥浚龍 2.2%

官恩娜 2%

關淑怡 1%
林奕匡 1%

Other
薛凱琪 2
劉浩龍 2
周國賢 1
黃耀明 1
官恩娜 1
周柏豪 1
G.E.M. 1
C AllStar 1
吳雨霏 1
容祖兒 1
蓝奕邦 1
狄易達 1
Gin Lee 1
張如城 1
張敬軒 1
Twins 1
曾航生 1
G.E.M 1
馮允謙 1
林憶蓮 1
鄭秀文 1
關心妍 1


陳偉霆是誰?也不重要了,他成功成為本站讀者兩年連續投選他為最希望退出歌手,已經証明他的過度曝光只會加速他的事業壽命吧?同樣道理,出道以來過度曝光的容祖兒意外地僅輸數票給陳偉霆,成為本站讀者最想看見退出樂壇的歌手,十分意外。還以為近年無論是音樂到形象都有改善的她已經令她較受樂迷接受?

第三位是同公司的Twins,這個結果也只反映一台獨大的香港環境裏頭,該唱片公司雖然財雄勢大可以買起很多播放時間,然而過度宣傳及曝光只會讓樂迷反感。第四位是因為與容祖兒及何韻詩的八掛而成為焦點的劉浩龍,也許他與容祖兒都是因為這樣被何韻詩的粉絲投下最希望退出行列?

出奇地,梁佑嘉也有第五位,看來她也幾紅了?

2013年最希望退出歌手

陳偉霆 23.1%

容祖兒 23%

Twins 16%

劉浩龍 12%

梁佑嘉 8%

古巨基 4%

陳奕迅 3%

許庭鏗 2.1%

楊千嬅 2%

吳雨霏 1%

Other Answer Votes
刘浩龙 11
劉浩龍 8
容祖兒 3
陳奕迅 3
林峯 3
陳偉霆 2
林峰 2
許廷鏗 2
鄧紫棋 1
Twins,容祖兒,古巨基 1
楊千嬅 1
吳雨霏 1
陳慧琳 1
楊乃文 1
梁佑嘉 1


何韻詩的菇徒大概佔了本站讀者的大數,何韻詩搭什麼都獲高票,冠軍得主是在黃韻文演唱會上已經合作過的陳奕迅X何韻詩組合,也不太意外,相信903 拉闊音樂在不久將來便會送上此合作給大家。第二位也是大家一直都喜歡的楊千嬅X陳奕迅,這對舊華星孖寶。第三位是其實已在合作的何韻詩與吳青峰,何韻詩的新國語專輯就快要滿足大家了吧。較有趣的組合反而是之後的,楊千嬅X林憶蓮都應該會是有機會實現吧?前者一直公開視林憶蓮為偶像,《假如讓我說下去》也與《假如讓我吻下去》有冤緣。王菀之X謝安琪則好像想都沒想過,兩個虔誠教徒合作會否一齊唱聖詩?

C AllStar x 何韻詩亦有趣,尤其兩個單位「埋的堆」亦不太一樣,合作也許會較有趣吧?何韻詩 x 楊千嬅則想像不到有什麼可能性,不過大家記得當年還未出碟的何韻詩在903音樂會唱楊千嬅的《繼續努力》?盧凱彤 x 林二汶不是at17,二人以solo後的個性及音樂風格碰撞,相信會是十分有趣及精彩吧。藍奕邦 x 麥浚龍亦是意想不到的配對。

2013年最希望看到的合作

陳奕迅 x 何韻詩 16%

楊千嬅 x 陳奕迅 13%

何韻詩 x 吳青峰 13%

楊千嬅 x 林憶蓮 8%

王菀之 x 謝安琪 8%

C AllStar x 何韻詩 7%

何韻詩 x 楊千嬅 5%

盧凱彤 x 林二汶 5%

陳奕迅 x 關淑怡 3%

盧凱彤 x 周國賢 3%

王菀之 x 周國賢 3%

藍奕邦 x 麥浚龍 3%

謝安琪 x 麥浚龍 2%

林二汶 x 韋禮安 1%

楊千嬅 x 黃耀明 1%

C Allstar X goldEN 1%

Other:

Other Answer Votes
何韻詩 x 容祖兒 4
謝安琪 x 張繼聰 2
楊千嬅 x 陳奕迅 2
王菀之 x 謝安琪 1
王菀之 + 周国贤 1
何韻詩x楊千嬅 1
C Allstar X goldEN 1
何韻詩x謝安琪 1
林二汶 x 胡琳 1
Twins X 吴雨霏 1
卢凯彤 x chochukmo 1
鍾氏兄弟 x 方大同 1
楊千嬅x林憶蓮 1
KillerSoap X Chochukmo 1
林二汶 x 韋禮安 1
何韵诗 容祖儿 1
C AllStar x HOCC 1
藍奕邦 x 麥浚龍 1
陳奕迅x關淑怡 1
盧凱彤 x 林二汶 1
盧凱彤 x 周國賢 1
謝安琪 x 麥浚龍 1
何韻詩 x 王菀之 1
古巨基 x 梁詠琪 1
何韵诗*吴青峰 1
林憶蓮 陳奕迅 1
陳奕迅 x 何韻詩 1
張學友 X 何韻詩 1
何韻詩 x 盧凱彤 1
容祖兒 x 劉浩龍 1
卢凯彤X卢广仲 1
林二汶 x 林憶蓮 1
何韻詩 X 容祖兒 1
陳奕迅 x Chochukmo 1
梁詠琪 x 楊千嬅 1
黃耀明 麥浚龍 1
何韻詩 x 黃耀明 1
容祖兒 x 陳奕迅 1
陳綺貞 x 盧凱彤 1
何韵诗 x 容祖儿 1
何韵诗x林忆莲 1
麥浚龍 X 黃耀明 1
何韻詩 x 薛凱琪 1
何韻詩x盧凱彤 1
何韻詩X容祖兒 1
何韻詩 x 周國賢 1
容祖儿 x 何韻詩 1
容祖儿 何韵诗 1
Dear Jane x 陳奕迅 1
何韵诗X容祖儿 1
何韻詩 X 盧巧音 1
何韵诗 X 容祖儿 1
梁詠琪 X 周國賢 1


或者當一日at17或彭羚不再復出推出唱片,這個最希望復出的環節都會是她們贏得吧?不過,不得不承認,香港樂壇可以復出的歌手籌碼,已經幾乎用盡了。

2013年最希望復出歌手

at17 33%

彭羚 22%

范曉萱 9%

Swing 9%

傅珮嘉 7%

Cookies 6%

趙學而 6%

鍾鎮濤 0%

Other:
彭羚 5
盧巧音 4
關正傑 3
at17 3
Cookies 1
趙學而 1
麥浚龍 1
鍾鎮濤 1
范曉萱 1
謝安琪 1
楊千嬅 1
At17 1
Swing 1
傅珮嘉 1
SHINE 1
沒有 1
薛凯琪 1
鄧麗欣 1
陳慧琳 1
李蕙敏 1
何韵诗 1
張敬軒 1
葉佩雯 1


2012年最後沒有世界末日,但原來什麼是末日,每個人的闡䆁都很不同—這個投票就正正反映這回事,想不到獲得最多讀者認同是末日歌曲的是楊千嬅的《火鳥》。《火鳥》寫出死過返生的人生歴程,歌詞開首就是「掃去記憶裏的鴻毛」,講的就是如何從挫折裏重新站起來再次展翅的「末日」主題;除了林夕外,又那個寫得出「沒有光沒路由目光照明」這類雖然聽落有點陳腐老土,但實質寫出來的效果卻是詩意美麗的詞句?

第二位是盧凱彤的《如果還有時間》,大愛Radiohead,向來有英式音樂影響的盧凱彤彷似學識了英式搖滚沉淪的一面,沉淪於陰暗的情緒心情,正正又是另一心情上的末日。她再用簡單卻具體富影象的文字寫出了「變老 哪管是否晚節不保 雲朵蒼白地炫耀 你的笑容從此不老」。比起現今香港樂壇歌手大部份引用一班新晉詞人胡亂砌詞,九唔搭八,這支詞作証明盧凱彤支筆實在寫得好太多。

原意位第三位謝安琪《十二月二十》的會是大熱歌曲,直接講述「香港末日」的一首作品當然就是我們的末日了。第四位是楊千嬅舊作《新世紀福音戰士》,當中的重生主題,原來就是黃偉文的一個年輕、較乾脆硬朗的「火鳥」。林憶蓮陰沉詭異氣氛的《無言歌》亦是大家的末日作品,覇上第五位。

第六七八位則是較有趣,兩首電台大力播放的作品,容祖兒《加大力度》、陳奕迅《重口味》及《Gangnam Style》,這個末日應是不停被這些音樂轟炸的「末日」感覺吧?

2012年末日歌曲

楊千嬅 – 火鳥 21%

盧凱彤 – 如果還有時間 17%

謝安琪 – 十二月二十 13%

楊千嬅 – 新世紀福音戰士 11%

林憶蓮 – 無言歌 5.1%

容祖兒 – 加大力度 5%

陳奕迅 – 重口味 5%

psy – gangnam style 4%

周國賢 – 重逢 4%

黃耀明 – 下世紀再嬉戲 2.1%

黃耀明 – 最後一夜 2%

張繼聰 – 2013 2%

goldEN – 草稿 1%

張智成 – 2013 0.2%

陳僖儀 – 忘川 0.1%

Other:

王菀之 – 末日 3
goldEN – 草稿 2
黃耀明 – 最後一夜 1
火鳥 1
重口味 1
林憶蓮 – 無言歌 1
陳奕迅 – 重口味 1
張智成 – 2013 1
陳僖儀 – 忘川 1
psy – gangnam style 1
楊千嬅 – 新世紀福音戰士 1
十二月二十 1
世界還未末日 1
容祖兒 – 加大力度 1
林憶蓮 無言歌 1
卢凯彤-如果还有时间 1
王菀之 末日 1
王菀之末日 1
謝安琪 – 十二月二十二 1
何韻詩「無臉人」 1
李克勤 – 世界末日的早上 1
2013的約定 1
古巨基 – 告別我的戀人們 1
周國賢 – 重逢 1
盧凱彤- 如果還有時間 1
張繼聰都有2013 wor!!! 加埋!!! 1
黃耀明 – 下世紀再嬉戲 1
陈奕迅 – 完 1
IVANA 末日 1

香港樂壇要告別多少個「我」?

fionabye

薛凱琪曾是不少樂迷的心肝,在A&R傳奇Evi Yang的打造下,當年一個抱著小克公仔的漫畫少女,賣的是一個有想法有夢想的鄰家少女。黃偉文一首又一首到位歌詞,再加上之後遇到Edward Chan/Charles Lee,一首《小峽谷1234》成為廣東樂壇近年來其中一首最神奇的作品;打後拍上方大同就更是如虎添翼,基本上就算不認真樂壇發展,每有作品都叫好叫座。

不過,告別「玩玩下」的音樂年代,薛凱琪登上紅館,告別華納,迎接Paco一心走向一線最前,然後大家一下子又再感到「呀,薛凱琪的歌變左啦!」。哦,Deja Vu?係囉,呢個場景就好似係命中注定要發生,就好似周星馳《西遊記》中用月光寶盒返幾多次過去,都係避不了,命中註定。

究竟係走紅的毒咒?定係紅館的毒咒?定係走向大眾的毒咒?係咪即係電視上,要多人睇就要迎合師奶,拍無綫的師奶劇?聽歌的,要迎合大眾,就要變得四平八穩,放棄身段?

陳奕迅楊千嬅由華星時期indie 包裝,前者在英皇時期成為大中華的「K歌之王」,後者則在新藝寶時期變為雷頌德港(K)樂教父的傳唱者。古巨基由真率新民謡曲風變為苦情歌王,亦成為雷頌德的音樂代言人。最近則是吳雨霏由硬朗變為典型嬌滳滳女人味的苦情女人。這次到薛凱琪,作曲的方大同一字明顯就是一個騙局,基本這支舒文監製的作品,寫上誰編曲誰演唱亦沒有關係,就是依舊的四平八穩,那種過耳即忘的情歌。

林寶填的詞或者算是填得妙,「告別我」,薛凱琪就是要告別以前的那個以前好玩的「我」。嗯,又是那句,這或者不是歌手的錯,這是主流音樂製作模式的錯,歌手永遠只是一個棋子,一個產品而已。你估當初你聽到的那個古巨基陳奕迅楊千嬅全是他們自己最想做的我咩?

那究竟往後樂壇,還有多少個有個性的歌手仍然要「告別我」?