【2013香港新人】(一)J.Arie 雷琛瑜咖啡代言人

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陳僖儀的不幸意外,啟示是︰或者我或這個網站都要用更多努力去留意本地新人。確實,整個香港音樂業的腐敗並不是這班新人的錯,作為香港based的音樂網站,我們或者確實未夠努力去認識這班新人。

J.Arie 雷琛瑜是太陽文化娛樂的新人,即是較容易明白的「Paco 旗下女新人」。雷琛瑜畢業於港大法律系,來發展音樂,可以想像傳媒甚至唱片公司都會用這個背景去sell 雷琛瑜,以示她對音樂的熱誠。不過,其實各行各業轉行「發展音樂」早已成為媒體間沒有創意的「推銷音樂熱情」的橋段,歌手熱誠究竟有多大,歌手是想走紅過巨星生活還是真的愛音樂?還是言之尙早。

雷琛瑜首支單曲《第一志願》的tagline是這樣「藝術家 Andy Warhol 曾經說過: Everyone must have a fantasy.」明明有「做人如果冇無夢想, 同條咸魚有咩o野分別呀!」的本土版不用,偏偏要用Andy Warhol來說出這句話,已可知雷琛瑜並非走本土大眾路線。

再看歌曲MV,穿上整齊較莊重的雷琛瑜在一班外國樂手中彈鋼琴,這刻你便知道,她不走「本土大眾路線」,卻是走starbucks中產路線。正如由藝琛/Ivan Leung處理的歌曲本身,就是一首沒有什麼發生過的一首jazzy, R&B作品,很適合在cafe 播放。是的,很cafe 亦很safe,沒有人會說這樣的作品難聽但亦沒有人會說這樣的作品是什麼精彩作品。除了編曲外,主旋律是像90s那些經典R&B作品的一個重製較angular 的版本,大家已聞到王菲《多得他》或林憶蓮的一些R&B作品。不過,較令我覺得不對勁的是雷琛瑜的聲線,當然,她的聲音是乾淨的,但乾淨是否就適合唱這個以真樂器jazz band配底的jazzy 歌曲?不,她的演唱方法很明顯聽得出沒有groove亦沒有任何soul 的元素在內,就如她的基本資料所述,她的成長環境是沒有jazz的。一個在沒有jazz環境長大的歌手很難會有那種發自自然的groove及vibe的,而她的聲音現在便証明她不是那些jazz/soul singer,至少暫時不是。不是喜歡王若琳你就是王若琳,你就要當王若琳吧?

雷琛瑜的title 是singer-songwriter,那怎麼不讓我們聽聽她自己的創作?這支作品,不過是一個為她作pitching, branding 的工廠貨。請,讓我們聽到真正的雷琛瑜來說服我們。

下集AGA/小塵埃/Heyo。你有興趣寫嗎?或有什麼新本地單位我們忽略了?請聯絡。

台灣女團西歌攻勢,悲情生活沖滌劑

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一個樂壇所謂的百花齊放,其實就是應該有很多人在做著不一樣的事。台灣樂壇由以前的土氣台式情歌發展到今時今日,已經獨當一面,遠遠超越香港。流行有流行的玩,獨立有獨立的玩,台南土氣的有台南土氣的玩,就是各有各玩,不會只埋頭向主流樂壇進發為終點。認真的音樂,香港跟不上台灣,近十年就僅「出產」方大同一個;不認真的音樂,亦輸了幾條街。近年樂壇的爆點,全部都不是台灣引領的嗎?由嗶嗶嗶到我的字典沒有放棄,我們最叻就只有一支溶得快的軟雪糕。流行音樂,就是要製造話題,流行一陣,至少。香港樂壇現今做不到流行大作以及大家都會講的音樂,除了沒幽默感,更重要的是全部都沒有膽量去變,去做不一樣的音樂。全部四平八穩,是工廠作業,肥的瘦的全部不要,只要跟原模的——這亦是我們造不到「Gangnam Style」這種hit song的原因。

說這麼多,其實是這陣子台灣的女團在台灣又引起哄動,台灣女孩、City魅以及Super7。Super7不過是抄日韓的年輕偶像女生組合,不過是山寨版,沒什麼好談。重點其實是City魅。

City魅四位成員選美出身,萬能key做世界仔的當然要說一句︰靚不靚就見人見智啦當然,不過,至少她們不是南韓的「標準」美女,不是一模一樣樣啦。而幫她們做音樂的,是台灣樂壇前輩黃大軍負責。黃大軍做過很多經典台式情歌,要做幾首朗朗上口的流行曲當然沒有問題了。聽《You Can》你就知道了,製作費低嘛,不緊要,就玩「電子音樂」咯。主旋律是什麼?卻依然是很傳統的台式鄉謠作品了。好不好聽?我就說是十分好聽了,你在哪裏可以聽到這種人稱「西歌」的歌曲可以那麼pure那麼少女那麼活潑又不失那種略略意淫的風騷姣婆味?

當然,要領會整個情懷,一定要看MV。導演小廖功力很高,這是一個很簡單的師奶變美女的發奮故事。它很老土,但拍攝手法卻不老土;影片用色等都不老土。她的「爆點」,更要早在一開場就出現;舞蹈一出,那個「我是一朵花的拼命搖」還不夠,連接「搓波」的combo就一定已經注定這是一個成功的MV了。

要令整個MV更成功,是你看到四個歌手不是那種為求出位而就唱一首「西歌」啦的態度。片段中你看到她們全部都認真得很,她們都believe in 她們正在做的東西上,你看在二分五零她們的眼神是多麼的專業認真。這正正是這歌曲的弔詭神奇地方,亦是其他人所說的「意義不明」的原因。簡單地說,這個樂團有一個很特別的吸引力,就是它有你不摸不透她們用意的「神奇」。

最後當然要送上歌詞,

「陪你把沙發當做黃金沙灘
陪你把影片看到全身癱軟」

大家也要聽聽《該難過的人是他》,有很特別的pitch及音。

最後送上另一台灣女團台灣女孩的主打歌《台灣女孩》。其實這就是擺明抄Owl City的《Good Time》(其實作曲編曲者陳傑瑞最有power最有份量的回應就是︰我就是抄,這是一個挑戰,現在的美國流行又不是都是抄?Owl City的原版其實又有幾original?他們也不過是抄Daft Punk, Black Eyed Peas…),不過呢,抄襲得來又意外地製作另一首頗有「看頭」的「西歌」,「台灣台灣 女孩女孩」,又確實幾醒神很台灣本土,至少聽得我出奇地興奮,好過聽又sell 悲情鬥慘的慢歌吧,至少。

延伸閱讀

【介紹】又一組意義不明的女子團體《CITY 魅》

2013年度4月份新專輯列表

2013april

01/04/2013 :李立崴《美好時光》
03/04/2013 :曾淑勤《微日舞曲》
03/04/2013 :徐良《不良少年》
03/04/2013 :南面而歌101年《南方流行音樂 原創歌曲影音創作得獎作品輯》- 合輯
03/04/2013 :City魅《同名》- EP
03/04/2013 :藍燁《純白的花》
03/04/2013 :劉榮昌《暢到毋知人》- 客家語
03/04/2013 :黃奕儒《To see, to feel, to remember》
03/04/2013 :昏鴉《寓言式的深黑色風景》
03/04/2013 :BB彈《去台北》 – EP
03/04/2013 :A-ga 阿嘉《愛情》- EP
03/04/2013 :葉穎《出發》
03/04/2013 :黃上《雷風將首》
03/04/2013 :毛阿敏《天之大》
04/04/2013 :AK(陳奕/沈建宏)《GENTLEMAN》- EP
06/04/2013 :劉東明《大地迷藏》
06/04/2013 :核泣约乐队《DAWN》
06/04/2013 :莫染《痕》
09/04/2013 :蕭玉芬《流星》 – 台語
09/04/2013 :花世紀《窮追不捨夢》
12/04/2013 :惡武《愛.絕對》- EP
12/04/2013 :FUN4《EXIT 出口》
13/04/2013 :查可欣《幸福有多远》
13/04/2013 :王梵瑞《时光谣》
13/04/2013 :CMCB乐队《2013CMCB》
13/04/2013 :祁家琛《黑白的抉择》
16/04/2013 :徐佳瑩《繼續理想人生演唱會實況錄音》
19/04/2013 :邰正宵《歌者1》
19/04/2013 :Tizzy Bac《這是因為我們能感到疼痛》- EP
20/04/2013 :SIU2《聲遊者》
20/04/2013 :SIU2《開門》
20/04/2013 :SIU2《西樂》- EP
20/04/2013 :伍賢《一人合唱團》- 粵語
20/04/2013 :GOD DANCE《信念湧現》
22/04/2013 :許亦婷《假裝不見》
22/04/2013 :廖博儀《舞桐花》
24/04/2013 :陳影《女人的情歌》
25/04/2013 :彭坦《遷徙》
25/04/2013 :洪卓立《All Around Us》- 華/粵語
26/04/2013 :費玉清《只想聽見費玉清》- EP
26/04/2013 :鄧子霆《壞習慣》
26/04/2013 :紀淑玲《鈴鈃仔花: 紀淑玲的山林之歌》- 台語
30/04/2013 :王中平《情義》- 台語
30/04/2013 :鄔兆邦《靠岸》- 台語
30/04/2013 :黃靜雅《生活是一條歌》- 台語
30/04/2013 :羿偉《為你歌唱》
30/04/2013 :不復之血樂隊《Breathe Live & Fight》
30/04/2013 :顛覆M樂隊《Duguilang》
30/04/2013 :王威《Paris》

王菀之,如果這是藝術

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以前香港歌手責怪本地媒體只留意他們的娛樂事,說傳媒破壞音樂業不尊重音樂業,好不忿氣,咬牙切齒。不過,諷刺是,當網絡發達,每個歌手都有自己的渠道發表意見時,又不見他們怎談音樂,關於音樂的就僅是他們在studio的「音樂相」,更多的是他們的靚靚生活照,那個贊助商送他們靚衫靚鞋。不過,更不幸的是網絡讓我們更了解他們,他們的言讑直接傳達表達,讓我們更了解他們思路及內容。

「討厭政治」的王菀之不是什麼罪過,「針對」她或是不公平,她不過是很典型的香港人或歌手;我們或更應尊重她算是敢言肯表達自己意見,其他歌手也只不過是不敢發言罷。不過,事實是覆水難收,印象的東西就是一世都洗不甩,像一剎那光陰的蔡楓華或好勝Gigi,這些形象可以跟一世的。

不過,最叫我頭痛的是王菀之的分裂症狀。她一方面標榜自己做好音樂,更以「做藝術音樂」自居;另一方面又要在流行音樂的腐敗制度裏團團轉,玩勁歌金曲以《留白》拿金曲金獎,幸好這只不過使容祖兒當場O嘴,因為大眾早已對此頒獎禮不再關心。拍無綫電視劇求入屋也是可以明白,不過,為求食住個勢繼續「紅」翻唱四大天王的「金曲」,則就叫人難以認真對待。

我們知道王菀之的音樂在本地樂壇是值得欣賞及珍惜的。她有一張【On Wing of Time】模彷舊上海年代的演唱方法及音色,是精彩及新鮮的。不過,用同樣唱法來唱黎明的《如果這是情》,則不會有什麼作用。基本上單曲就是要play safe,沒亮點沒創新,純屬為求入屋的單曲,有什麼值得評價?

更甚的是,這反映的是歌者的視野狹窄。坦白說,我們有什麼需要要翻唱四大天王的所謂「金曲」?這些歌根本仍然是不斷被傳唱。尤其黎明嘛,衛蘭都唱過了,有什麼好唱更要作為主打?我們的香港流行音樂,其實有更多好東西可以重玩的,許冠傑?林子祥?羅文?

王菀之雖然口說不喜歡語言藝術,其實她卻其實甚懂語言藝術。像上年她因為拍劇而推出「另類藝術」音樂單曲,便消費「蝕錢」,以藝術音樂自居。但她卻忘記,有電台熱播的【On Wing of Time】,早就已經賣得差;她亦不會直言,其實再唱流行的都沒有好銷量,那公司的策略就是走另類市場贏形象的大方向?

王菀之有一自己填詞的作品叫《迷失藝術》。我覺得,王菀之迷失的不是在藝術裏,而是迷失在「功利流行樂壇」裏。

做流行音樂的,敢以做「藝術音樂」為自居的,確實需要相當大的勇氣——實是「傲慢」之過。

參考
王 菀 之 只 出 單 曲 蝕 大 本

網絡大典

與周博賢談香港樂壇、謝安琪及周博賢(中篇)

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編者按︰此訪問是上年 Chikin做的。隔了這麼久才公諸於世,或者,有點遲,但還是無損訪問的好看及詳盡;看到完整的訪問內容(花很多時間的呀),會更了解這位近年大家都尊敬喜愛的音樂人——周博賢。

這訪問分為三個部份,一是有關周博賢個人音樂歴程的,二是有關香港樂壇的,三是有關他與謝安琪的合作。我們會將訪問斬三件刊出,或者我們會有機會與周博賢再對話,加多最後一部,問問大家都想知道的謝安琪新碟製作情況⋯⋯?你想看嗎?

在此再感謝周博賢接受訪問,與及有參與準備問題及幫忙的筆者,特別鳴謝chikin的用心訪問。

(相片取自fb Rraay Lai的公開相片,希望不要介意。選取這張照片很簡單,因為我們認為周博賢是屬於街上,廣場上,社會上的。)

(知道樂迷會對某些歌手特別感興趣,此訪問談及容祖兒、周柏豪、蔡卓妍及洪卓立,他們的樂迷要留意了)

(如果想認識周博賢這個人多一點,可參考此訪問周博賢 改變八婆 改變世界

周博賢訪問──個人創作篇

當我與這些歌手合作時,我會盡量嘗試在為他們創作之餘,亦想把我自己的想法融合在歌曲裡。

問:先說說你跟謝安琪合作前的時期吧。可以談談你給古巨基寫的《來年來日》以及人山人海(于逸堯、蔡徳才等人)的合作嗎?

坦白說其實我跟古巨基那次算不上是「合作」。當時我被簽進華納,把demo給了一個中間人。那個中間人會把大家的demo送給歌手、唱片公司和監製聽,而監製剛好就把我那首歌選了給古巨基。我當時是完全沒有跟填詞人和編曲人溝通的。跟現在的情況相似,我們只是負責把歌曲賣給其他人,而當歌曲紅起來後,大眾邊又機會會留意到背後的創作人是誰。

至於人山人海,我是從我的朋友那邊認識蔡徳才的,合作也主要是與他而不是人山人海,因為我只是認識他,並不認識于逸堯、梁基爵或其他人山人海的成員。那時候我剛剛回來香港並不認識行業裡的人,而蔡徳才跟我一樣也是律師出身,所以我就跟他工作,在他身上學習這個行業的運作。他那段時間在幫楊千嬅錄歌,所以我又走到他的錄音室學習怎樣錄音。

我不是一個「今天的我打倒昨日的我」的人,所以有時候當我重聽那些作品時我不會很討厭它們。

問:你怎樣看你在與謝安琪合作前的作品?

會想「哇,這樣也可以」,但我仍然會喜愛那些創作,例如楊千嬅的《良性反應》。我不是一個「今天的我打倒昨日的我」的人,所以有時候當我重聽那些作品時我不會很討厭它們。可能因為當時樂器的運用令我覺得那些demo的製作很幼嫩,但對於製成品(最終收錄的版本)我是感到滿意的。

問:其實喜歡當法律顧問還是音樂人?

當然是喜歡當音樂人。擁有法律的知識的確對我的音樂事業有幫助,例如在生意合作及法律文件上更容易理解,但毫無疑問我是比較喜歡音樂創作。

問:在謝安琪以外,你最近也有跟周柏豪《乞丐王子》蔡卓妍《二缺一》洪卓立 《三腳貓》等人合作,而歌曲主題上能看出是從歌手固有的形象和性格中作出延伸。其實有否刻意度身訂造?

其實都有度身訂造的。我跟洪卓立談過,知道他有養貓,而我自己也有養。當我與這些歌手合作時,我會盡量嘗試在為他們創作之餘,亦想把我自己的想法融合在歌曲裡。其中一樣我想討論的是人類與寵物之間的感情,因為我跟洪卓立也有養貓,所以《三腳貓》就向了這方面發展。

我對蔡卓妍的認識不深,只知道她當時剛剛開始與鍾欣桐分開了。如果你要我寫一首普通的情歌其實我會不懂怎樣寫,但我知道我能寫一些關於單飛的題材。她會有不習慣?要突然間背起所有的責任會是怎樣的感覺?《二缺一》說的除了單飛外同時亦可代入一場戀愛之中,所以讓我覺得很適合。

至於周柏豪其實是沒有刻意度身訂造的,但出來的結果可能有點像。當我寫《乞丐王子》時我沒有特別照著柏豪的性格來寫。我知道他本身在歌曲上的限制較少,而那個時候剛好大家都在談論「犀利哥」,所以我就拿了這個題材來加以發揮。我覺得男歌手可能會更適合唱這類型的歌曲,所以就把《乞丐王子》交了給他。

問:這些歌手的可塑性如何?

洪卓立的外表俊俏斯文,但他的聲線跟他的形象有著很大的反差。他的聲音可以很厚,可以唱出很粗豪的內容,也許能夠盛載一些比較有深度的題材。除了《三腳貓》外,我亦為他寫了一首《阿曼的球場》,談及的是第三世界的小孩,我覺得也挺適合。

蔡卓妍是個很開朗,很樂觀的人,很她的合作很愉快。她以前很少唱R&B的作品,所以當她把《二缺一》演繹得不錯的時候其實我也有點驚訝,很過癮。大家跟她一齊工作時也是很開心的,她的說話很搞笑,而且也很聰明。

周柏豪我覺得他很勤力和很有自己的想法。如果他覺得自己做得不好,他會花很多很多時間來嘗試改善,令事情變得更好。他外表也許很帥,但其實也很有內涵,會寫東西、拍照片、寫歌、錄音。這個人很特別。

我不能否認流行曲的娛樂功能,但我現在正在發掘它其他的可能性。我不覺得娛樂是一件壞事,亦不覺得那些為娛樂而創作的人是「錯」的。

問:你寫很多關於社會議題的創作,例如《姿色份子》、《開卷快樂》等。背後的動機是?

我認為流行曲不應只是用作娛樂,同時亦可以有其他功能,其中一樣是可用引發思考,讓大家對一些事情反思。例如《姿色份子》中談及美得標準, 全城單一的標準,或者在《開卷快樂》中,當大家在閱讀雜誌哈哈大笑,享受這種廉價的娛樂的同時,有否想過這種偷窺的心態是非常不尊重別人的私隱?在這些問題背後的是一種拜金心態,是一種以商業掛帥的拜金態度。我寫這些作品背後都是想人們對他們的行為作出反思,再讓他們決定以後應該怎樣生活。當然,我不能控制他們未來會否改變,但至少我正在嘗試向他們帶出這些訊息。

問:對於你剛才說得話,林一峰其實說過「音樂不是用來煽動社會,音樂是用來娛樂,希望流行音樂工作者記住,不應硬塞訊息於音樂」。你怎看?

有何不可?沒有關係的,因為社會是多元的,流行曲並沒有限制說只能有一種功能。有些人創作純粹是為了娛樂,我對於這點完全沒有問題。這就是各盡己職吧。對我來說,流行曲的確也有娛樂的作用。以前小時候當我悶了,做完功課,或是暑假的時候便會聽流行曲。我不能否認流行曲的娛樂功能,但我現在正在發掘它其他的可能性。我不覺得娛樂是一件壞事,亦不覺得那些為娛樂而創作的人是「錯」的。

問:你認為自己的歌詞是主流還是非主流?

當然是非主流。主流歌手唱非主流的歌詞是沒有衝突的,反而會能令歌手更有彈性及瞭解他們更多的可能性。例如周柏豪、洪卓立,他們也能唱出一些非主流的信息。我覺得這只是一個「通」與「不通」的問題,是能否製造出那個效果。有時候出來的作品不理想,但不要緊。我只是在與這些歌手進行實驗,看看什麼適合他們,什麼不適合他們。歌手的形象跟歌詞沒有衝突,只在乎他們是否能夠承載那首作品的內容。有時候我甚至認為這些反差或矛盾反而會更加有趣,令作品更有生命力,即使大眾未必會如此認為。

直到我死的那一刻我應該還會有說話想跟大家分享,會有無盡的話題、無盡的想法。

問:你認為你現在的作品是否能完整表達到你想表達的?還是還不夠?

社會是流動的、一直變更的,所以我的想法和觀察也會隨著社會的變動而有所不同。我不會說現在的作品已經完全能表達我的想法,理論上,甚至可以說,直到我死的那一刻我應該還會有說話想跟大家分享,會有無盡的話題、無盡的想法。

問:未來會否以歌詞作創作主打,放棄作曲編曲?

從沒想過要完全專注與只是作曲或只是填詞,所有都是視乎機會與機緣。如果我收到一首好的曲,我就只會為它填詞。相反如果我自己想到一條好的旋律,我會想自己也跟著寫詞。坦白說,現在我大了,我會覺得作曲越來越困難。填詞,其實也一定是配合著某一首曲,有一定的規則,但作曲就完全是無中生有。要無中生有地創作出一條我自己滿意的旋律並不是一件容易的事,所以我作曲的速度是遠遠比填詞慢。也許是我對自己的要求高了吧。好像一隻BB貓,牠對所有事情也會感興趣,看到揮動的樹葉、球,也會無聊的追逐一番。人類也是一樣,小時候我會經常對自己的作品感到滿意,會有讓我「哇」一聲的喜悅感,但這些感覺現在已經越來越少,反而花在鍵盤上寫出自己討厭的旋律的時間就越來越多。也許現在我已經有一點點抗拒作曲,因為我經常寫出我不喜歡的東西。這是我覺得作曲困難的原因,但這並不代表我會放棄作曲,或只專注填詞。

當你說一個人是天后,就代表有些人不是天后,當中是有一定的排外性。我比較喜歡多樣性。

問:未來最想與哪位歌手合作?

我很想與容祖兒合作,應該會很有趣,但從來也沒有試過。其實我最最最想合作的是張國榮,但現在已經沒有辦法了。

問:與容祖兒合作,不怕坊間會加強容祖兒與謝安琪爭奪天后地位的傳言嗎?

坊間說什麼容祖兒與謝安琪「對坎」,我覺得真的很無聊,亦看不到背後的意義。首先,香港的樂壇本來已經很小,為什麼大家(歌迷)還要搞分裂,不團結起來?外國也有這種競爭,但也不會是香港這般惡性對立。第二,我個人是不喜歡「天后」這標籤。當你說一個人是天后,就代表有些人不是天后,當中是有一定的排外性。我比較喜歡多樣性。為何我們不能有十個容祖兒,十個謝安琪?或者,十個不同的歌手,每個也有他們自己的優點和性格?為什麼我們一定要由什麼「四大天王」、「四大天后」,要停留在歌迷之間無謂的爭鬥?這就好像一群農夫圍著圈子看鬥雞一樣,是一種非常低層次的官能刺激。為何我們不能加強我們的音樂鑒賞力,學習不同類型音樂的優點,有什麼地方可以改善?看到香港樂壇停留在這些沒有意義的討論上,我感到非常痛心。

問:如果將來真的有機會跟容祖兒合作,你會寫一首什麼作品給她?

大家都看到台上的容祖兒是如何成功、如何風光,但這樣的容祖兒是過份被包裝的。我想寫一首更私人的作品給她,例如談及她回家後會未什麼而煩惱,無聊的時候會想什麼,或者她來到這個地位其實犧牲了些什麼。透過這首歌曲,我想反映出一個比較有血有肉、比較生活化的容祖兒給大家,而不是一位所謂「天后」,一位豔光四射的容祖兒。我認為這方面比較少為人所知。

【講音港音】無休止的想你,寧可高飛飛到片福地

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香港正在最危急關頭,娛樂圈早已不再娛樂,政治社會議題才是新娛樂新主流;小中學生亦要通識留意政治,公開試一個政治題目便考出誰是王菀之。「政治」潮的前身正是早幾年關心社會題材,歌手愛唱香港情懷集體回憶等等,人人參一把,唱唱香港某條街或某時段某些現象,早已發展為情愛以外的另一「暢銷」小說系列。

之前的社會潮流當然要提此潮流的先鋒謝安琪與及周博賢。謝安琪因其轉唱片公司及要顧及大陸市場的原因,一直對時事議題沉默不作聲,「社會良心」形象同時慢慢被削弱破壞。國語歌《I Have a Dream》更加讓人覺得謝安琪已經不再是出道那個了。不過,等了一陣子的廣東新歌《最好的時刻》卻依然是延續關心社會的那個謝安琪,而且意味深長,是送給所有香港人的打氣歌。

《最好的時刻》歌詞的「廣場」,「這時候來到 己太糟不可更糟」,「各種崗位裡上路」,「群魔亂舞」等等已經說出香港近況,對留意香港局勢的人來說一聽便能明白所有意思及符號。不過,這一首歌,樂觀的調調,平白的音樂元素,會成為香港社運/抗爭的一首主題曲嗎?還是更像無綫電視劇有關「社會運動」的連續劇的主題曲?還是更像廣場內的一首大合唱的K歌?我說不出。

謝安琪的音樂好像這幾年來都好像是有退無進,雖則,謝安琪由出道至今的音樂一直都不是以前衛或是以edgy 見稱,不過,越走越保守公整,越來越主流公式化,則不是一件好事。至少記得【Binary】中我們聽過一些playful作品及玩了一些老流行曲元素的廣東流行異數。打後的,進入主流層面後就越走越到所謂的「大器」,這支作品所有編法都是理所當然沒有任何創意亦沒有任何火花。其實傳統弦樂編排配搖滚可以超級好聽,不如聽聽近年在這範疇造得極為出眾的Elbow的作品偷偷師?

編曲:Cousin Fung@goldEN
監製:周博賢

置身於廣場上
在鏗鏘演說中宣佈
懷內有個夢
理想多麼好

孩子終可拍掌
歧視已關進地牢
仁愛自由全遍佈

對抗壓迫那一仗
有你迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

燃燒一生能量
做伸張公義的酵母
還用了性命
換世間的好~

那管槍聲再響
難敵過陡峭浪濤
承繼後人齊湧到

哪會怯於那一槍
靈魂迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

愈是迫壓,圍牆再高
抬頭更驕傲
強人未老

這時侯來到
已太糟不可更糟~
這刻經已到
在各種崗位裡上路
這時侯來到
最好的一刻裡起步
群魔亂舞
人性更見美~好
遙遠處有樂土
信心一起擁抱

【Best New Music】香港電組合的香港抗爭情書
VIM_profile_logo

另一邊廂,香港獨立電子Duo Vim則同樣用新歌《Revolt》來回應香港危在旦夕的抗爭情況。電子組合VIM由HOMHIM 和K組成,明顯極受Daft Punk 影響,在新歌《Revolt》中就像上演了一首港版Daft Punk少少Justice的electron dance作品,vocal及主歌則或可與Yeah Yeah Yeahs拉上關係,是少有十分有勁的香港本土電子跳舞作品。不得不提,與之前他們的單曲一樣,《Revolt》有一個由本地製作的精美動畫MV,還不是港版Daft Punk(笑)?

【Best New Music】在香港想你,壞碑唇給冰島的情書

reykjavik

香港太亂冇希望,北歐早已成為我們的理想終點站。算是香港老樂隊壞碑唇竟突然又再出動,以冰島首都Reykjavik為主題,坦白的對該城市表白,名為《雷克雅未克的情書》。這次沒有以前主音Yvonne,换來是主腦Chris Ho配上獨立女聲Yuki Lovely。Chris Ho在樂壇打滾多年後,玩過野仔、Yellow 等projects 後,現在的音樂確實與以前比是更加得心應手了,視野明顯廣闊了。這次因歐洲旅行而啟發的作品《雷克雅未克的情書》是一首帶滿歐洲電子音色作品的小品作,你會聽到有點Mum 有點post rock 有點⋯⋯與Vim 一樣,或者音樂算不上是很original 或很有個性,但效果就是很對了。

這作品的情懷與用意坦白而不具野心,直接向Reykjavik示愛,向這個奇妙國度寫上了一連串美好音色及童話式的歌詞,製作了一個簡單美好的MV,有一副很美的封套,這樣完滿統一的創作,香港實在罕見。這樣美好精緻的電子dreamy廣東歌曲對上一次聽到或者已是在Pixel Toy 上聽到了,可喜可喜。雖然,我覺得中間加插的Dance beat 及之後的發展有一點over 了。

首支單曲:
雷克雅未克的情書
feat Yuki Lovey

主音:Yuki Lovey
作曲:Chris Ho / Yuki Lovey
作詞:Yuki Lovey
監製/製作:Chris ho / H @The HUSband
Label: 3721productions

壞碑唇
-雷克雅未克的情書-

踏著發亮的北極圈聽著浪

待在冰川裡看著北方的星劃過

夜幕快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自喝著咖啡的苦澀

細味著你在某個夜裡寫的信

一清早於火山漫步

拋開苦惱跟大藍鯨暢泳

霧中透出你的臉

時間靜止於這一舜間

冰天跟雪地急著踏步

消失中的冰川未曾相遇

白色的國度漸變藍

時間流去後不可往返

* 日落快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自看著雪花的飄散

細味著你在某個夜裡寫的信

2013年度3月份新專輯列表

2003march

01/03/2013:週休八日《不擅長的事》- EP
01/03/2013:光引擎《沿途風景》
02/03/2013:陳威全《愛<3 (愛小於三)》- EP
03/03/2013:小蟲《有你真好》
03/03/2013:MR《New Beginning》- 粵語
04/03/2013:吉傑《自深深處》
04/03/2013:謝天笑《幻覺》
05/03/2013:與人樂隊《浴室拘禁》
05/03/2013:弒魂煞《同名EP》- EP
05/03/2013:陳冠銓《起跑點》- EP
05/03/2013:Crispy脆樂團《後來我們》
05/03/2013:李蘋果《嚇一跳》- EP
06/03/2013:盤古 PunkGod《恨國者》
06/03/2013:Manic Sheep《Manic Sheep》
08/03/2013:馬克白《Hands》
13/03/2013:林俊傑《因你而在Stories Untold》
14/03/2013:林一峰《Oh My Goodness》- 粵語
15/03/2013:陳柏宇《The Next Moment》-華/粵語
15/03/2013:康正昊《制服誘惑》
15/03/2013:自由發揮《跨出界》
15/03/2013:何韻詩《Coexistence共存》
15/03/2013:《葉問 終極一戰/IP MAN : FINAL FIGHT電影原聲帶》-周楚楚
16/03/2013:王若琳《銀河的危機:最奇異的午夜轉播》-英文
22/03/2013:鄒文正《鄒文正 Album 2013》- 華/粵語
22/03/2013:MOONTEG《MOONTEG》
22/03/2013:鄧千繪《鄧千繪 Daria首張國語專輯-很用力》
22/03/2013:溫昇豪《個人首張EP》
22/03/2013:《電視原聲帶 / K歌‧情人‧夢》-范逸臣,許慧欣等
22/03/2013:群星合辑《宁夏制造》
23/03/2013:AM444组合《ROOMS》
23/03/2013:铁骑乐队《黑骏》
22/03/2013:秘密后院乐队《江湖边》
23/03/2013:法式綺思《在這裡等我》- EP
25/03/2013:周筆暢《周游拾光-周笔暢音樂之旅精選記錄》-CD+DVD(新歌加精選)
25/03/2013:皇后皮箱《Killer.B/Maybe It’s the Way It Will Be》- EP
28/03/2013:阿涼.余佳倫《單聲涼品》
28/03/2013:蕭賀碩與冷笑話樂團《繆思尋》
28/03/2013:朱俐靜《存在的力量》
28/03/2013:居莱提Jurat《Akku天鹅》
29/03/2013:動力火車《光》
29/03/2013:《添翼祕密錄音計劃 VOL.1 – 誰說台北不是令人嚮往的城市》- EP
29/03/2013:沈健豪《甜蜜的負擔》- 台語
29/03/2013:火燒島《若是有一蕊號作正義的花》
29/03/2013:《港都電影原聲帶》- 浪花兄弟,許慧欣等
29/03/2013:暴唳之眼《TEARS OF THE VICTIM》-EP
29/03/2013:趙詠華《簡單的幸福》
29/03/2013:楊宗緯《初愛》
30/03/2013:黃上《雷風將首 》

Mastamic流行無罪,難聽流行音樂才有罪

流行反撃戰

廠牌:| 評分:8.3

香港Hip-hop最光輝的一頁或者要數都要數到去LMF的年代,當LMF解散變做打游撃後,然後就是陳冠希、農夫再到廿四味,其實香港Hip-hop不是沒有市場,不過問題是歌手怎樣將hip-hop包裝再推廣到主流市場層面。台灣方面更証明其實Hip-hop大有可為,由MC Hotdog到蛋堡到上年的葛仲珊都是又流行又出色的Hip-hop單位。香港呢,香港的Hip-hop界呢,除了MC 仁陳冠希等有沒有新血呢?有,我們有一個充滿熱血的MastaMic,首張專輯【流行反撃戰】就是一張我地香港人最鍾意講的「好有heart好有火」的專輯。

戰術來說,【流行反撃戰】就是一張以其人之道,還治其人之身的玄妙專輯,以極流行反流行的一步。專輯中有大量廣東流行元素,全部都係大眾會受落的元素。例如以鋼琴引入加入很多orchestra樂器的《長大》就係一首傳統song based的作品,那cheerful很平易近人的調調以及有關個人生活的題材就像是繼承了農夫最紅時期的那些作品。同樣很農夫樂觀到爆炸的有C AllStar的《Shine》,sample 的那幾粒很舊的合成器的音又確實很好聽。或是寫香港80後病態打工生態的《Go!》是首超級爽快直接的搖滾流行作品,整首作品的結他到旋律編排甚至比香港很多搖滾樂隊的編排更到位更流麗。很funky 很chill的《上位》則由側田、Jerald獻聲,根本沒有討厭的理由; 有Supper Moment的Sunny唱的《Loser》則有點像二千年代日本hip-hop 組合的poprock/hip-hop美好流行作品,副歌的旋律更很有beyond 年代那些直接的優良旋律,而outtro的編排實在壯麗,最奇妙的是由人的和聲發展到「絃樂」,很美好。

找來近年沉寂的獨立歌手咖啡因公園合作的《Showtyme》則是香港聽外國樂隊的樂迷大愛的Linkin Park、Evanescence等的範疇,混合較重型搖滾、較黒暗、gothic元素。有Jerald 發聲的最初是較老派的《憎我》,怎知道歌曲發展到變成AK-47去為自己發聲,連珠爆發,只能以「壯觀」二字總結。主打《流行無罪》的層層遞進,那份氣勢在香港樂壇什麼時候有聽過呢?當中炮轟那些連廣東歌都沒認真聽便隨口批評的人,是不是大快很多廣東樂迷的心?當然,《禁歌》的急速結尾,以「Hong Kong R.I.P. 」收結,最是神來之筆,聽得人突然沉重起來。

Mastamic的「主流燃點起地下光輝」志願,其實不難,這張又出色又流行的專輯既有不同容易受落的流行元素,亦有用心編排的細密心思在內。若然有主流媒體支持,我不敢說這些歌曲全部變大熱,但要取得好的銷量及支持相信會是輕而易舉。香港樂壇問題的嚴重,就是有好的音樂還是沒有好的音樂平台去推廣給大眾;推廣給大眾又要經保守樂迷的狹窄口味測試。但是,這已不是傷心的時候,香港在所有層面都已到達一個水深火熱不可容緩的地步,不想香港死,就要有決心地反抗,打一場漂亮的反撃戰。

流行無罪,難聽不流行的流行音樂才有罪。

【講音港音】So in Love 夭心夭肺

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又來一個隨時斷尾的新專欄,希望在此格專寫本土製廣東音樂,因為時間太少,不能認真為每一張碟寫碟評,唯有希望指指點點用一個專欄來談談新廣東音樂。你有興趣寫碟評嗎?還是那一句。

官恩娜 So in Love

或者這一首已經太老了,但還是想提提官恩娜入華納的首支單曲是由同公司方大同親手打造的《So in Love》。最近的廣東歌都很喜歡不斷洗腦的重覆某幾個英文字,記憶猶深的是陳慧琳的so hot so hot so hot so hot so hot so hot so hot so hot so shot so hot so hot so hot so hot,到這次官欣娜的so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~so in love so in love so in love oh oh oh~~~~~可能是我想不透,或者這樣子的洗腦是很有用,但我卻聽不出有什麼人喜歡這種甚cheap 的洗腦技巧。

《So in Love》與薛凱琪的《告別我》情況相似,方大同已經淪為正式提供音樂服務的主流音樂製作人,基本上歌曲再沒有方大同一貫的特質,純屬為市場而寫為大眾服務。《So in Love》的旋律其實很對板的,廣東歌最近很少在副歌上是寫得好的,這首歌在副歌上卻是寫得與verse一樣好。但是在整體處理上卻是硬硬的。總覺得這首歌是朝著《Call me Maybe》甜到漏超洗腦作品進法,可惜的是無論是唱到編曲都有種到喉不到肺的定位。官恩娜很硬,編曲很硬橋硬馬,副歌的結他是很到位很好聽的,但說好的流行呢?我覺得,既然要為一個正由花瓶歌手邁向當紅歌手的歌手做歌,還要作第一主打,這首歌就是定位不淸,就好似Hello Kitty 包裝紙包著的原來係高達的感覺。

陳柏宇 The Next Moment

坦白說,我記不起任何一首陳柏宇的作品。我只記得他是那個曾被認定為唱功穩札的歌手,是被認為是未來李克勤的人選。聽這張新專輯,卻有意外發現,因為專輯水準有傳統廣東唱片的四平八穩的水準以上製作。更重要的是,他,確實是有好聲音,而且,這當然是很抽象及主觀,但他的聲音中你可以聽到他的投入,聽到他仍然是有心唱歌的。專輯找來恭碩良助陣,自己有份參與創作的《夭心夭肺》就正正是亮點。香港不少歌手喜歡高調找來那些A 級星級唱作歌手合作,當中不過是那種搬字過紙的合作,即是你邀請他咯,他便寫歌給你,為客氣又好為錢又好,通常沒什麼火花又或是交流。這首呢,則正正是那種歌手製作人當中有互動有火花的最佳証明,同時亦顯示出陳柏宇真的不僅是有靚聲的李克勤的領域,沒有主流制肘的話,他可以飛更高的next moment的。

陳柏宇雖然明顯複製恭的演唱,但唱起來就還是保留到他自己聲音的特色,亦唱出那份grunge 味,讓我想起華星時期的陳奕迅。這首以廣東話入詞的作品勝在既生動又有個性及態度,諷刺香港情歌泛濫的情況同時在戲言自己「勁俾女飛(勁比類肥)」的實況,同時亦像在訴說自己被迫勁唱情歌的無奈,以「唱到我已貼晒地 夭心夭肺」結尾,其聰明甚有閱讀空間。而且講真,建議陳柏宇自己填詞好了,碟內其他假手於人的作品的詞不過爾爾,尤其「加闊的鏡框 拍到溫碧霞」的那個,是見證了香港樂壇填詞界的最低點,堆砌及亂入詞,不堪入目。

雷頌德廿年廿首音樂重溫

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專題專責︰陳Damon   音樂重溫選曲:快樂的

提起雷頌德,你會聯想到甚麼?熱播K歌?流行舞曲?點石成金?抄考複製?橫掃頒獎禮?

二十年音樂歴程,即使雷頌德是個受人爭議的人物,並早已與港式無創意K樂畫成等號,常被詬病抄歌、罐頭音樂或倒模複製。平心而論,雷頌德這名字見證了港樂的興衰,是港樂裏的重要名字;而且能在香港樂壇屹立多年,總有其過人之處。從藉藉無名作曲人到橫掃流行榜的搶手唱片監製再到唱片公司董事,真係咁易?趁其二十年紀念音樂會即將舉行,就讓我們從他二十年的流行音樂出品當中,挑選二十首能夠歷經歲月、較少人提的雷頌德小經典,還他一個公道。

同時,要回顧雷頌德,當然要將所有抄歌事件一一附上。當年網民的一首《抄抄抄抄》實在經典。

要歌功頌德定係要鬧雷仲抄,悉隨尊便。

雷頌德廿年廿首音樂重溫

2005 林憶蓮 還是我 還是你

2000 許志安 半天假

2000 歐陽菲菲 你想愛誰就愛誰

2000 陳曉東 借借你肩膊

2000 梁詠琪 至死不遇

 

1999 許志安 我是一隻黑膠碟

1998 陳潔儀 有你愛過我*

1997 黎明 舊約

1997 黃耀明 唱機

1997 陳慧琳 我要看齣戲


1996 湯寶如 危險期

1996 陳慧琳 懦弱

1996 何超儀 請按……

1996 Dry 20,000日環遊世界

1995 羅敏莊 挑戰者


1995 郭富城 你是我的一切之春眠篇

1995 古巨基 順風車

1994 王馨平 想你親口說愛我

1993 關淑怡 不必說愛我

1993 莫文蔚 這等待眼睛

雷仲抄篇(取自網絡大典)

以下是由網友指出,涉嫌抄襲的歌曲節錄,表列如下:

涉嫌抄襲之歌曲 主唱者 涉嫌被抄襲之歌曲 主唱者 相關連結或附註
大方 方力申 D大調卡農(Canon In D) Johann Pachelbel(作曲)
大細心 方力申 愛情歲月 鄭伊健
錢錢錢錢 古巨基 Bohemian Rhapsody Queen
Funny Jealousy 衛詩 Graduation Vitamin C
我想愛就愛 衛蘭 Breathless The Corrs
Kong 側田 瞳を閉じて(輕閉雙眼) 平井堅
決戰二世祖 側田 Lonely Akon
Volar 側田 My Humps Black Eyed Peas
烈女 楊千嬅 Me And My Monkey Robbie Williams
怕死 陳奕迅 Sing Along Blue Man Group
吉祥物 盧巧音 Cant get you out of my head Kylie Minogue
發熱發亮 鄭秀文 Beautiful Stranger Madonna
眼睛想旅行 黎明 Believe Cher
全日愛 黎明 義勇軍進行曲 當年的娛樂版頭條
一秒鐘兩個世界 黎明 To Love You More Celion Dion
黎明 韓國歌 哪一首暫時不明
Happy 2000 黎明 CANDY
芹菜
H.O.T.
林志穎
涉嫌抄襲兩首歌
純粹誤會 黎明 周杰倫式 R&B
二人行一日後 許志安 Bitter Sweet Symphony The Verve
我未夠好 許志安 Nice Dream Radiohead
學行 許志安 Red Blooded Women Kylie minogue
醉迷情人 陳慧琳 Portishead Mysterons
過份 陳慧琳 石膏 椎名林檎
風花雪 陳慧琳 The Universal Blur
毫無保留 陳慧琳 Boys Britney Spears
周末狂熱 Du Hast Rammstein 電影《22世紀殺人網絡》Sound Track第12Cut
紀念日 Dry Beautiful Ones Suede Dry為雷頌德與馮德倫自組樂隊
愛是最大權利 Ping Pung 飛び方を忘れた小さな鳥
忘れない日々
MISIA 涉嫌抄襲兩首歌
爆了 古巨基 Low FloRida 涉嫌抄襲開端配樂[5]

梁心頤那還沒被釋放的靈魂

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梁心頤

自由靈魂

廠牌:Sony Music| 評分:7.9

你的評分

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請原諒筆者擱了許久才把這張【自由靈魂】專輯翻出來點評。只因為在歌手亮麗可愛的外表下,我發現了意想不到的真誠和用心。但最重要的是,筆者見證了這位歌手多年來的蛻變,單飛後的梁心頤定位不再那麼模糊。

何謂“自由靈魂”?文案中並沒有提供完整的解釋,梁心頤給予媒體的回答是釋放“身體裡那個小聲音”,讓它“引導你去找尋自己的自由”,“是心靈的信仰。。。是堅持的態度;也可能只是需要的小小幻想”。還是摸不著頭腦?仔細聽了專輯幾回後,我覺得搞不懂也沒關係。這張專輯是歌手個人在探索出“自由”旅程中的小分享,配合“清哲學搖滾”(同樣叫人不知所云)的音樂元素,傳遞真正的“自由”概念。

眾多樂評人之前已指出,「碎片」是此專輯的亮點。主流的情歌模式搭配細膩的文字,以及歌手充滿靈氣的表現,勾勒出唯美的情緒氛圍。旋律的跌宕起伏,其張力就如被割傷後的第一次陣痛般叫人如夢初醒。無論你是在失戀的時候聽,還是在驀然回首的情況下與它邂逅,切記只有勇敢地面對那些回憶留下的碎片時,傷口才能痊癒。 「碎片」的確有絕佳的傳唱度卻又不過度商業。同樣由張傑作曲,主打歌「不敢哭」在感染力和旋律方面就顯得相形見拙了,看得出是為了討好偏愛抒情歌曲的聽眾而收錄的作品,被選為偶像劇的插曲也是理所當然的事。

同樣搭上了偶像劇的「蛻變」帶有濃郁的佛朗明哥氣息,其大氣的編曲復古且易叫人翩翩起舞。梁心頤娓娓道出的一段關於傳奇英雄的故事,與父親創作的旋律相輔相成,是筆者印象最深刻的作品。聽這首歌時,你會察覺吉他成為了旋律的主軸。而英式民謠的「Goodnight」同樣以悠揚的吉他彈奏(以及迷人的弦樂)貫穿整首歌。傷感的歌詞和歌手到位的情緒拿捏,無不叫人心碎、心醉。

相當欣賞「舒適的牢籠」的歌詞,尤其是這段“我站在浮誇的高樓凝視著堆積的成就怎麼越想靠近星空星光越微弱”。歌手正在探討自由的真正定義:我們是否在不知不覺中被社會的規範和其他元素如科技等限制了我們的思考和行動?筆者認為這首歌比同名主打更貼近主題一些。另外,在「Gentleman」裡,梁心頤與老搭檔楊瑞代再度合體,歌詞以對話的形式回應Gary早前發表的一首歌。悅耳的旋律帶動了聽者的情緒,浪漫的感覺油然而生。

現在回想起來,我眼裡的梁心頤一直是個簡單、平易近人的女藝人。她這回的作風依然不怎麼強烈,可是多玩味專輯幾次,你就能如筆者一樣體會出她獨特的味道。不過,與其為她套上類似“花女孩”毫無說服力的標籤,我們應該開始正視她作為“知性女創作人”的事實。一手包辦大部分作品的歌詞,並交出了三首曲子,每一首單曲可聽性高,精彩地呈現出歌手的不同層面。加入了自身閱歷後的作品更有思想性,同時營造出了更五彩繽紛的畫面,突顯了其獨有的個人風格。此外,梁心頤決定找回曾合作過的音樂人作為幕後班底,並加重了編曲中的民謠搖滾比例。這樣的處理,除了突出其音樂的質感之外,也讓專輯在風格和氣質方面更流暢、一致。

打從南拳媽媽時代就不怎麼喜歡梁心頤的聲音。其音質雖然具辨識度,但偶而還是偏膩了點,尤其是在詮釋微甜風格的作品時,易讓人抗拒。還好,因製作群曉得如何處理歌手聲音裡的特質,聆聽的感覺才乾淨、迷人且怡然自得許多。可惜的是,即使歌手在演繹方面變的更自信活潑,一些作品的表現還是嫌不夠奔放,看來藝人拘謹的生活形態還是對歌手造成了些許影響。

專輯最尷尬的部分要屬於那所謂“自由靈魂”的主題上。恐怕這概念不是太寬泛,就是太抽象了。若要通過十首歌曲一針見血地帶出主題,對像不能只停留在生活​​和感情上。也有很大的可能梁心頤還需要更多生活的歷練,才有能力把專輯的方針提升至成熟的層面。針對音樂風格明顯化是否影響其號召力的問題,那早已不是歌手當初參與企劃過程時所考量的事項了。

評分:7.9/10

心電樂,心與電織出的便利店愛情夢

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遲知好過無知,原來台灣的心電樂Heartones已經推出了不少作品,有專輯【我不是怪胎 我只是心碎了】;而他們亦在Streetvoice 2012 的The Next Thing裏頭表演過了。到今時今日,我才從他們的最新MV《世界上最美好的事就是在一起》他們。

電子音樂其實不再是什麼前衛特別的事,不過玩得好的,卻一樣是令人那麼興奮歡慰。聽了一系列他們現場作品,樂團的現場功力已經很高,証明能夠打造這首出色的電子小品並非單純靠運。這提醒我,多久沒有聽過這麼「純正purely」電子的中文作品?《世界上最美好的事就是在一起》開首就已經是很典型的minimal,ambient 電子格調,令我想起像The Album Leaf 或是Epic45的格調;但想不到的竟然是原來有vocal 人唱的,那厚厚的迴音嘛,很lofi亦很盡是配合這個dreamy 的音色當中。當然,歌曲用的手法與音色都算不上什麼新奇,全是這genre 裏常聽見的,不過,能夠拿揘得這麼到位動聽,卻是功力的表現了。

歌曲的內容就令這作品更可愛了,原來是寫暗戀上便利店店員的故事。再看專輯的作品名稱都有台灣一貫可愛搞鬼的特色,好,我遲一點就收????專輯——但是這首歌,是你與我還未認識心電樂的朋友都要聽聽的。

歌曲收錄在心電樂(Heartones)「我不是怪胎,我只是心碎了」專輯(2012­/11 發行)

詞曲:渡易修
導演:海星星

歌曲介紹:
朋友告訴我,他暗戀上了一個7-11的店員,每天他都會特地的繞路過去買個東西,沒為­了別的,只是想看看他,見他一面,短暫的互動與微笑都讓他覺得世界是如此美好,這已經­成為了一種每天的能量與動力。這讓我想起每次我喜歡上一個人,都因為開不了口,跟對方­表達自己的愛意,就這樣再也見不到面了,儘管夢裡我們曾經緊緊擁抱,也曾幻想的與他編­織夢想,但短暫的愛情如同像泡泡的美麗,留下的回憶帶著我開始彈奏著鍵盤,「世界上最­美好的事就是在一起」這首歌誕生了。

歌詞:
從沒想過擁有什麼
妳站在我的面前,我卻止言欲說
關於愛的想像,在那瞬間滑落
甜蜜的渴望,迴盪在空氣中
整個世界在閃耀
當我和妳對望
寂寞它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
恐懼它不見了
當我們緊緊擁抱
========================
我們交換彼此衷愛的歌
就讓我把心都出清,不要保留
好多的話,想在妳耳邊說
在每個清晨醒來的片刻
整個世界在閃耀
當我和你對望
恐懼它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
寂寞它不見了
當我們緊緊擁抱。