3C Music 中文唱片評論

自己也覺得連續三週都寫陳奕迅實在過火，亦有點好像講來講去都係佢的感覺。不過，想來想去，還是覺得這件事仍是觸動最多人神經的一件事，還是有點話想說。

坦白說，看到陳奕迅演唱會的那些報導及所謂的衝突，只感到納悶。其實玩什麼音樂就有什麼的歌迷，你去看像Justin Bieber這類流行音樂會不是會預期看到一些來「享受」、「細味」音樂的聽眾的，而是一班狂熱年輕樂迷在尖叫狂歡，以摸到Justin Bieber 為樂。奈何的是，陳奕迅仍然是停留在這種流行音樂的層次而不自知，傻得像大排檔老闆嫌食客著得不夠大體不夠斯文一樣，實在矛盾。

當然，普遍香港觀眾同時一向惡啃，尤其那些狂熱fans，尖叫大叫喪叫首首大合唱，見怪不怪，也不是什麼新鮮事，以偶像崇拜作背後動力的流行音樂出現這種粉絲實屬正常。而香港觀眾音樂感差也是公認的，香港的音樂會一到打拍子就每每嚇親人，錯得離譜，快十拍或慢十拍都是常見。這些所有惡習，終歸究底，還是因為香港的惡劣音樂教育。

所謂的音樂教育，並非是指真正的音樂教育，例如樂理或演奏等，而是泛指對音樂的接觸。香港雖曾以國際都會自詡，但普遍香港人的眼界及口味由香港交到中國前到現在以來，不進則退，越來越狹隘，口味越來越老土守舊，與上一代的老人家只愛聽那些老一輩情歌沒分別，更開始像泰國、菲律賓等國家的只愛聽一類情歌的單一口味。

香港人由細到大聽的歌曲都是沒什麼節奏感，都是那些硬掘掘的那些廣東慢歌；就算是快歌，節拍感也不是歌曲的重點。社會口味單一，市場就可以大條道理用這個來做藉口，以「有供有求」為名繼續做類似沒音樂感沒音樂性的音樂，音樂的成功不在於音樂感，只流於歌詞有沒有所謂的「共鳴感」與「觸動人心」的本領，音樂多停留在這種「情感」層次，所以形成今日香港樂壇被情歌淹死的局面。

所以如之前所提及，陳奕迅對觀眾的指責其實是說不通的。他，投靠只向錢看的音樂工業，棲息在一班不懂音樂的傳媒，娛樂這班沒什麼音樂教育的聽眾，靠這班普羅大眾及狂熱粉絲而獲利。既然今時今日唱了十多年仍是一年一年重覆地唱《任我行》這類典型「悅耳流暢」的打油詩式的慢歌去換取最大的名氣及支持度，既然這班就是你自己選擇的顧客，既然你選擇要開足廿五場演唱會去秏盡自己的精神體力及音樂熱誠，那就沒什麼理由又要賺人家的錢又要對人家說三道四。

香港娛樂圈，或是這個只有娛樂的樂壇，歌手大多只是靠討好粉絲而維生的娛樂人。得罪客仔，甚至應要被消費委員會投訴的事來的。

話說回頭，其實紅館這個象徵「巨星」的舞台早就不合時宜，連續開多場演唱會根本是不人道的行為，亦只是在消磨歌手與音樂人的意志，不過，一切從錢看，開得越多賺得越多，歌手亦是自願的。或者香港人就是不肯作改變，紅歌手還是要在一個基本上不適合舉行音樂會的場地舉行，大家還是習慣坐定定看音樂會；又或是一切都源於香港政府沒有任何文化視野的原因，沒有更大型的音樂場地，室內又好室外又好。

語帶雙關，在流行曲中填詞的部分，
近日除了有之前已提及小克的《主旋律》帶出了雙重意思外，
還有很多寫得頗低調，卻能使人細意欣賞並思考的作品。

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她結他 – C Allstar feat. Sim C

首先，歌名已經將「結他」二字玩了兩個意思，
其一當然指那樂器，其二就是在說歌曲的情景，她「結」他，去結識了解一個目標對象，
二者結合，就是這對有曖昧關係的小情人在以結他結交，合奏傳情。

在副歌中最後一句，「一呼 一吸 一起 像情愫吧」中的情愫，
是解作真實的情意，形容男女兩者愛情萌芽的狀態，
但若取其諧音，可成為「像情 掃吧」，就會是形容彈結他時掃和弦的動作，
於是那個一呼一吸一起，就可以是聯想到愛情的結合，又或只是音樂上的神交，
其實如想加強第二節歌詞部分的想像效果，改作「盡情 掃吧」就更有意境了。
小廣這一份歌詞，絕對稱得上雅俗並蓄。

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你對我已經唔係好似以前咁 – ToNick

「舊時」一詞在廣東口語中經常讀作「舊史」，
ToNick 就借用來以「舊屎」來比喻過去了的事，應該像排泄物般沖去，不要經常重提。
其實「屎」與「史」的同音，是否也代表了在我們的文化中，歷史的價值?
歷史既已成往事，跟平常吃完的東西都總要排放走一樣，總要過去。

ToNick 這首「情歌」就教我們不應看著「舊時」，而要講「第時」。
「第時」好像跟「遞屎」又是同音的，
當「佢」講起「舊屎」，「我」就諗緊「遞屎」，
這其實代表關係確實好夾，可充分回應對方的不滿，
還是這樣才顯示雙方想法根本不同步不一致?

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囂張 – 盧凱彤

這首歌原名叫作《選獸》，就是想帶出不要在競爭中失去自我的訊息。
周耀輝為「囂張」二字本意上的負面含意逆轉，
亦將共通的「獸」字與「秀」字共用，道出了兩種珍貴的意思。

前者要作美好的怪獸，
鼓勵每一個人都不要甘於平凡，忠於自己獨特的方向，
即使未必得到他人認同，都堅持有個人的稜角。
若以後者去解，就是要作美好的秀(show)，
將自己最好的，都表演給觀眾看，
所需要的是，對自己的肯定，如同歌名所指，一份囂張的信心。

盧凱彤在台灣金曲獎提名的訪問中，就正正提到她現在的心態，
要為自己的團隊囂張，要為評審的眼光囂張，
但若沒有人選中的時候，又或遇暴雨狂風的時候，
也需要溫柔、自由地繼續囂張，
這裏的囂張並不是鼓吹自負，而是鼓勵堅持及相信。

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你怎麼可以安心的睡著 – 戴佩妮

之前分析的歌曲都是以字意、詞意作雙關，
但《你怎麼可以安心的睡著》同一個問題，去問不同的目標群眾，會有完全不同的感覺。

第一次聽時，理所當然的會認為，這是對逝去情人的呼喊，
按這種理解看，副歌中的「睡著」「走掉」都是死去之意，
就像女朋友在高喊男朋友不要死不要離開她，撕心裂肺的煽情。

在知道歌曲的創作靈感，是源於一場交通意外奪走了情人後，
就發現兩句痛心的質問，「睡著」與「走掉」其實可以按字面解讀，
女主角在問的，可以是撞死她男朋友，不顧而去的司機，
因為他睡著而發生車禍，因為他逃避責任而走掉。

以動人的情歌去宣傳安全駕駛的一首歌，值得一聽再聽並從中記著。

原文連結

我還記得中學時如何在陳奕迅的歌詞中找到那種「I am an island」的共鳴感，《與我常在》林夕一句「除非你是我　才可與我常在」今日讀出仍然是又精又狠，道出了很多複雜情緒及現實的矛盾。又或是讀黃偉文最出色的歌詞《反高潮》，一語相關，既寫現代生活、媒體影響亦寫純屬高潮一事。音樂都是不怎樣俗套的pop rock，就算是情歌亦是柳重言那些很淸新脫俗的調調。我曾經是多麼喜歡那個反叛、敢言的陳奕迅，那個歌內歌外都反叛cheeky的後生仔。可是，到今天，聽著三十九歲的陳奕迅，我真的只能說是我老了，跟不著這個越來越大器的歌手的腳步，我再不懂亦不能夠欣賞這個亞洲巨星的聲音了。

《主旋律》一歌，賣點明明就是當中極為明顯的政治訊息，控訴中國對香港的「侵控」。不過，看到陳奕迅新碟【The Key】這處

首批CD加送張學友x陳奕迅
「同舟之情」CD single

我的心便完全像沉船一樣，一沉沉到深不見底的大海的最深處了。或者原本不少人還可以降下底線，忘記這首和諧之歌，怎知還要得吋進呎，還能原諒嗎？

其實，我不奢求香港的歌手可以做到什麼，又或是會做什麼。不過，就算我沒有期望，亦沒有希望，但至少也要老老實實，不談政治就不要在歌裏談什麼政治，至少要說得通吧？一個歌手成不成立，是講integrity的，一言一行，鏡前鏡後，都是決定一個歌手成功與否，唱的作品究竟有沒有說服力的。《主旋律》這首歌，不計質素，單談歌曲有否說服力，就已經注定這是首虛偽空洞的失敗作。

陳奕迅以前唱反叛有說服力，是因為他當時真的反叛、串嘴過。不過，到今時今日這個有大將之風，賺盡大中華錢的大歌手，那邊廂送你一首和諧之歌，那邊廂醒你一隻有少少政治含意的歌，何樂而不為？觀眾不也是會大拍手掌，又或是讚歌曲夠大膽諷刺？我們總找到無數理由去為歌手解釋這些「現實生存困難」的困局，就像那些典型電影橋段裏頭，就算有暴力傾向的親人，如何打你，你亦可以容忍接受，更為他解䆁，因為，他永遠都是愛你的，是嗎？

少來跟我說陳奕迅沒有話事權，他或是對《同舟之情》不知情等等的無稽之談。其實，就像之前Rubberband 或是Mr.的維穩Shows一樣，何用????吵？actions speak louder than words，不用花時間解䆁什麼了，時間真的很寶貴的。如果當年達明一派一邊維穩一邊天問，達明就不會成今天經典了。

陳奕迅，這張【The Key】已是第三十一張唱片了？一年一至兩張唱片，一兩年一個紅館演唱會，如果這是一個新歌手，亦說得過去，但對一個已經有無數經典的上位歌手，這只不過在消耗自己的歌手生命，一個音樂人的生命。物以罕為貴是世間不能否定的道理來的，David Bowie也要抖十年才出專輯，才可以成功大賣及獲得好評，你懂得這個意思嗎？

我們都老了，你下年四十了，聽你長大的都過三十了，曾經被公認為最懂唱，最有音樂sense，最有音樂人個性的陳奕迅，我們的醫臣，我真不忍心看到你一副PSY的模樣又或是在MV裏像盧海鵬的樣子唱著輪廊再不鮮明的歌曲了。或者，是時候退一退了吧？如果只是想一直做娛樂家，娛樂大家，那也請不要怪責聽你演唱會的歌迷不懂如何欣賞音樂了，因為，是說不通的。

繼續下去，不如不見吧。

苦候多時，街頭幪面歌手龍小菌除下面罩，走上偶像崇拜路線，以歌手形象為其補習班吸金吸客，不但打倒了昨天的自己，也狠狠地捅了香港街頭音樂一刀。一個又一個對香港音樂抱有寄望的樂迷，曾固執地認為容祖兒，Mr.等商業傀儡並不代表香港樂壇，也不肯承認香港樂壇如此萎糜，如此不堪。龍小菌的出現，令他們相信香港總算有良心音樂人。但當龍小菌聲稱受到失聰人士的啟發而露出了眉清目秀的真面目，繼而開辦貴價的補習班，這些鋪天蓋地的宣傳似乎暗示著一個「明修棧道，暗渡陳倉」的造星騙局。當死忠粉絲高呼被出賣，要淪為音樂難民之時，其他鮮為人知的街頭音樂人依然默默耕耘。痛定思痛，其實出色的街頭音樂人多的是，多一個龍小菌不多，少一個龍小菌不少，我們又何必為一件商業成品感到惋惜？

音樂和商業從來都有著一種反哺和反噬的關係。因商業而生的音樂，亦會因商業而亡。由於市場對好相貌的需求比好音樂多，同為商業園地的香港主流樂壇也自自然然要為以視覺刺激掛帥的娛樂圈抬轎。觀乎今時今日的主流樂壇，如果說歌手是件產品，歌曲就只是增加產品知名度的宣傳品，而廣告商，影片商等產品租用者才是歌手真正的米飯班主，那麼龍小菌的歌手身份就是一件副產品兼Side Project，為補習天后這件主產品增值。然而，英皇教育卻似乎捉錯用神，不但高估了龍小菌的名星效應，亦錯判了學生對補習的態度。雖然有學生確實會為了一睹幪面歌手的風姿而上龍小菌的課，亦不排除有家長會願意購買這類贖罪券，可惜龍小菌始終不是主流樂壇的產物，没有主流傳媒的拱照，名氣依然薄弱，能發揮的明星效應更是有限。強行將龍小菌的歌手身份與她的教學捆縛在一起，就牽強得有如她的英皇教育廣告裡「豐富舞台經驗，開拓你的視野」，「筆下意境深遠，曾達過百萬點擊率」那些字句。 街頭歌手之名恐怕並不足以保佑她在補習路上取得成功。

至於龍小菌的音樂事業，從出道開始就依靠一塊面罩為她帶來神秘感和知名度。這塊面罩遂成為她的金鐘罩，以其拒絕「以貌取人」的警世信念換取同情和體諒。雖然面罩偶爾會被網民扣上「博出位」的帽子，但在大眾眼中，她還是那個在弱勢中掙扎求存的街頭音樂人。然而，失去了面罩這個噱頭，就等於失去了道德高地，逼使龍小菌赤裸裸地呈現在觀眾面前，被大眾評唱功，評創意，評相貌，直接與其他主流歌手較量。除下面罩，龍小菌不再是我們從前熟悉的龍小菌。作為幪面歌手的音樂生涯從此結束，龍小菌將要以另一個身份，另一副嘴臉和另一套價值觀重新說服觀眾。

但老實一句，如果一個聲稱對教育有熱誠的教育工作者，為了專心一致地追隨宏大的音樂理想，貿然放棄中學教師一職，但到頭來當她借音樂一舉成名之後，她又挾著歌手之名去一間巨型連銷補習社收高於市價的價錢任敎，那麼她對教育的熱誠有多少，對音樂的熱誠又有多少？

原文連結

之前寫過雷琛瑜，這次也繼續寫雷琛瑜。之前寫Paco的新人雷琛瑜像唱Cafe 裏的Background music，如像雞肋；而且，明明title 是唱作人，首支作品卻是假手於人，確實有種搵苯的感覺。這次第二主打《我就是主角》終於是「自己的創作」，亦確實唱出一些質感出來了。

坦白說，我還是不怎樣相信「雷琛瑜」這個project，我不是不相信雷琛瑜，而是她的創作團隊，包括音樂製作、A&R, 形象及marketing 的團隊。雷琛瑜想走像台灣的知性/文藝歌手路線，可是出到來的結果卻是仍然是欠缺辨識，在衣著打扮到氣質不特別之餘，最新MV更是錯得離譜，我還以為她是九十年代的李樂詩。再看這支主打的填詞人，原來是「香港作家王迪詩」，坦白說，我真的不認識這位「香港作家」，更不太明白為何第二主打仍然要跟第一主打所說的東西一模一樣，更要為一首原本已經這樣簡單的歌詞再要寫上一個序。香港是不是什麼都要畫公仔畫到將腸的details 都要畫出來？我們是不是真的這麼低智？

算了，至少，我們知道雷琛瑜不是謝安琪或是薛凱琪，沒有獨到characters亦沒有solid 的創作團隊支撐，那就聽聽歌算數吧。音樂本身，這次繼續聽得出很強的九十年代的流行曲影子，編曲完全是典型十分重手的煽情處理，沒有任何新東西或有質感的註腳。旋律方面，Verse 的旋律是寫得出色的，若然副歌寫得一樣好，或者會成為雷琛瑜的第一首很solid 的作品，讓她有力闖蕩樂壇。不過，事與願違，一到副歌便又回到廣東歌的不溫不火的悶場。同時我亦是質疑究竟這個singer-songwriter的創作力是如何；或者更甚的是，究竟她是否有創作力，因為在writing credit上，作曲的是J. Arie/藝琛，這種「合寫」，實在太多騙局了。

最要命的，或者是歌詞影響，《我就是主角》就像是把十秒的Adidas 或Nike廣告那些Nothing is impossible 等的似是而非的motto變為幾分鐘的婆媽宣言，整個執行都是很cheesy、黏黏老土的。不過，或者公道說，我這個廿幾歲的聽眾或者覺得陳腔濫調，可能小學生或初中生未聽過什麼歌的又可能有另一番味道吧？是了，確實是的，香港廣東歌確實不是給成年人聽的，對嗎？

不過，還是有一樣東西做得好的，就是vocal上的製作是很成功把雷琛瑜的聲音很直接呈現。雖然由她本身咬字到演唱上的瑕疵都一一呈現，但我卻難得從這樣一首很格式化、沉悶的作品之中聽到一把唱得真摯的聲線。這個赤裸的演繹讓我感受到歌者的一些熱情以及她歌聲的力量，甚至讓我在猜想，或者雷琛瑜在較好的製作團隊下會有更好的發展。又或者是這根本只是另一個主流歌手的宣傳騙局，又或者這個音樂商品確實不是給二十歲以上的成年人的。又或者，我不應這麼認真的。

我就是主角
主唱：雷琛瑜 J.Arie
作曲：藝琛．J.Arie
填詞：王迪詩
編曲：藝琛
監製：藝琛
歌詞
恐怕不再心跳　快樂記憶忘掉　高處去找奧妙
小單位買到了　但夢已經生疏了　消散飄渺
青春只那一秒　豁著去闖去飄　美夢去牽動浪潮
未愛盡這生便突然走了　誰又會欣賞破碎夢能照耀
難道我　沒法捉緊一剎麽　還是我　沒有改變沒有躲
燃亮過　‬就算天塌下來將理想擁抱將那火　‬盡興燒過
縱沒有掌聲　快樂我來決定　我獨個在人潮裡像星
笑我太天真衝動可以成長麼　
我有我夢不悔活過愛過　自我風靡　不枉過
難道我　‬沒法捉緊一剎麽　還是我　沒有改變沒有躲
燃亮過　‬就算天塌下來將理想擁抱將那火　盡興燒光
縱沒有掌聲　快樂我來決定　我獨個在人潮裡像星

第24屆金曲獎得獎名單：

‧最佳國語專輯獎
《蓋亞》

‧最佳國語男歌手獎
蕭敬騰

‧最佳國語女歌手獎
林憶蓮

‧最佳專輯製作人獎
林憶蓮、常石磊《蓋亞》

‧最佳單曲製作人獎
亂彈阿翔〈不一樣的朋友〉

‧最佳樂團獎
猴子飛行員

‧最佳台語專輯獎
《台南》

‧最佳台語女歌手獎
李婭莎《愛》

‧最佳台語男歌手獎
謝銘祐《台南》

‧評審團獎
歐開合唱團

‧特別貢獻獎
鳳飛飛

‧最佳專輯包裝獎
蕭青陽《卡片教堂的鐘聲》

‧最佳新人獎
葛仲珊

‧最佳年度歌曲獎
〈大藝術家〉

‧最佳作曲人獎
黃韻玲〈回味〉

‧演奏類最佳專輯獎
《鍾興民作品集─飲食男女II 原聲帶》

‧演奏類最佳專輯製作人獎
Daniel Ho《吹過島嶼的風》

‧演奏類最佳作曲人獎
陳欣若〈頤和園華爾茲〉

‧最佳編曲人獎
常石磊〈蓋亞〉

‧最佳音樂錄影帶獎
〈乾杯〉導演：陳奕仁

‧最佳原住民語專輯獎
《O-Kai A Cappella》

‧最佳客語歌手獎
盧皆興(桑布伊)《桑布伊同名專輯─dalan》

‧最佳客語專輯獎
《回家的路》

‧最佳客語歌手獎
湯宇歆《兩個世界》

‧最佳作詞人獎
焦安溥〈玫瑰色的你〉

‧最佳演唱組合獎
歐開合唱團《O-Kai A Cappella》

資料來源︰聯合網

翻唱是一個很普遍的音樂practice，不過，將翻唱錄製再出版甚至變為一張完整的翻唱專輯，卻是不是一件很容易討人喜歡的事。翻唱可以有很多原因，其中一個重要的功能是把一些被遺忘或是遺珠作品重新帶到聽眾。或者是是把一些不是屬於那歌手fan base 樂迷層面的一些作品。最後都是有重新呈現，達到把舊作品發揚光大的目的及效果的。講翻唱，英國的boy band傳統以來就喜歡翻唱舊經典作為主打，不是每一個都成功或work ，但最近One DIrection 把七十年代Blondie 的《One Way or Another》及The Undertones的《Teenage Kicks》合體，在三十年後把這兩作品重新變為一首大熱作，就是很好的例子。

在這裏列出十首都是香港翻唱史中幾首出色之作，這些均是在選曲上極具眼界，與及在編曲演唱上用了完全另一想法，把作品帶到另一層次的出色作品。

林子祥ー明天怎麼過　(The Beatles)

AMK – 哥仔靚　（許艷秋）

關淑怡 – 忘記他　(鄧麗君)

莫文蔚 － 冷雨 (錢錢)

彭羚　- 情像外衣 （露雲娜)

at17 – 你好嗎　（張立基)

黄耀明 最後一夜 (劉美君）

趙學而 – 最佳位置 (陳慧琳)

陳冠希《口徙氣》　（肥媽）

第十首是你選的，有什麼心水？分享吧。

王菀之

晴歌集

廠牌：東亞 評分：3.0

你的評分

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之前寫了王菀之的《如果這是情》，不少樂迷都反駁，為何不可以翻唱？其實，我在早前的文章已寫得淸楚，我不反對翻唱，但翻唱是需要有一個理由的，選曲是致命的。同時，翻唱有一條thin line的，就是究竟這是一個偷懶的「循環再用」人家已經大受歡迎及成功的作品？還是歌手是有其想法灌注一首舊歌新生命。香港樂壇最近的翻唱，不僅是王菀之，或是張敬軒甚至是蔡卓妍，都正正是表現香港人沉迷唱K 的現象。任何歌曲由另一個歌手唱，其實亦有不一樣的味道的。如果用這個簡單的「她唱得有不一樣的味道」的想法，其實什麼作品都是成功的翻唱了。

同時，這種在編曲及風格不怎樣改動的唱K 式翻唱，亦是一個自我很膨脹的表現，是對自己聲音及演繹有無限信心的表現。基本上，像王菀之這種樂迷冠以「天使聲音」的聲線，唱什麼，亦是動聽了。

所以，如果你有以上那些她唱出另一種味道，她唱什麼都動聽的觀點的，我先小人，請你不用看這篇樂評了，你亦不用介懷我這個不懂欣賞她聲音的樂迷的話。對於翻唱，我同時寫了另一篇，列舉了一些很成功的廣東歌的翻唱例子供參考。

回到【晴歌集】，如之前提及，選曲是沒眼界亦沒大方向的。更甚的是，她更翻唱了一些人家已翻唱過的作品，像《細水長流》不就是梁漢文已翻唱過了嗎？其實，真的有需要嗎？

選回歌曲本身，王菀之基本上用一樣的淡定tone 來唱出每一首作品，喜歡的會說是「天使」聲音，唱什麼都動聽，唱出另一種情懷；對不buy 這套的人如我，則覺得很多情況都是偷懶沒力量甚至沒有投入熱情，雖然有些時候這唱法是work 的。像《妳的名字㕿我姓氏》，尤其副歌，便聽到人打瞌睡，這類歌還是留給杜麗莎唱吧。或將《幻影》編到像芭蕾舞劇般的恬靜，再把旋律唱得比原key 高，work；但唱到副歌唱回原key，那些「澎湃」編曲一出來，便走了樣，變回唱K。

也不是每首歌都這樣彊化要用同一個唱腔一隻字一隻字唸出來，原版已是迷幻的《迷失表參道》在新版中是chill-out的電子風格，最到位的是副歌的「呀呀」的人聲和音，其他的都是賣弄小聰明沒有主意的偷懶編曲把戲。《但願人長久》就更是waste of space ，目的是否要叫人覺得「呀，王菀之把聲真係好似王菲」呢？

幸好專輯找來Pixeltoy的何山來參與，唱片公司一放《Chotto等等》到youtube ，便已成為樂迷的大愛。確實，這是唯一一首有意思的cover。我不敢說何山用了很多心血，但至少這個大家覺得是perfume 或是初音版本的《Chotto等等》是很work 的，亦令人記起原來這首歌本就是一首日本歌來的。那些走音drum beats，或是古怪變音，到中間又偷了一點The Whitest Boy Alive 的簡約跳舞風格，是何山的編曲的奇妙戲法。

由何秉舜主理，翻唱陳百強的《First Love》亦較討好。取自《畫出彩虹》，以顧家輝七八十年代電視劇的大器intro引入，然後發展為The Carpenters式的七八十年代美好調調的流行作品。主意是不壞，做出來的效果亦是到位的。不過，在執行上，卻是過份參考The Carpenters等的處理，做法變得理所當然與及罐頭，既無創意亦無誠意。

唯一一首原創的「老表你好野」的《哥歌》，是簡單易入口的流行曲，是王菀之出道以來繼《我真的受傷了》一首最直接簡單的流行曲。這讓我想起一些歌手，像張懸，首張專輯的《寶貝》，第二張專輯的《兒歌》，皆是美好簡單的流行曲，亦是她獲得大眾喜愛的作品。這是王菀之與像張懸等的歌手的不一樣，我不畫公仔畫出腸。你明白的。

整張專輯是因為「老表」的大熱而製作的一張翻唱專輯，相信不少王菀之的樂迷亦會再聲援，說不應對她這樣苛刻，這只是一個「晴晴」的side project，云云。我不反對歌手做一張針對主流市場的大碟，但我卻不能接受一向以「做音樂」自居的歌手做一張沒有誠意與想法，純為市場而製的大碟。【晴歌集】當中是有一些不錯的點子的，但最後卻因為不夠誠意而變為賣弄小聰明的層面，變得僅是contrived的層面。沒有人不希望歌手獲得更多大眾認同，不過，王菀之缺乏的，是一個音樂人應有的integrity，或是中文的「音樂人的風骨」。

歌曲重點︰Chotto等等

繼汪東城彈吉他獻醜之後，新人陳妍希亦在日前的「台北音樂分享會」嚴重走音，暴露了她未經硺磨的唱功。她向難度挑戰，翻唱了孫燕姿的《天黑黑》，可惜没有幾個音唱得準，拍子又亂七八糟。演唱片段被放上youtube後，隨即遭到網友群起唾駡，連粉絲亦勸她還是專心演戲算了。有人翻起舊帳，認為她憑什麼獲得文化部補助她發專輯的350萬台幣。而台灣文化評論人雪中紅亦撰《陳妍希一曲道盡淺碟的執政思維》一文借陳妍希批評台灣政府「不負責任的、任意的市場開放與吵短線」造就了台灣以速食為主的文創產業。

[youtube=http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rOtux9dH5s0]

我慶幸台灣至少有個文化部， 轄下還有一個文化部影視及流行音樂產業局， 以「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」向音樂業界提供補助金，協助專輯的製作及宣傳，從而令台灣的流行音樂品牌更具國際競爭力。撇除這份數以百萬台幣計的補助金會否損害台灣的音樂氣候、陳妍希應不應該拿到補助金的爭議，台灣政府重視音樂文化，有意促進文創產業的心態亦是值得鼓勵的。

反觀香港，上年曇花一現的文化局隨著三司兩副司十四局被立法會否決而胎死腹中。不過，觀乎文化局局長的提議人選，就不難明白這個文化局其實是個政治花瓶，給梁班子分贓。商界出身，毫無文化背景的民政事務局副局長許曉暉一度是文化局局長的提議人選，但消息一傳出，整個文化界噓聲四起，拒絕被商人干預文化事務。其實，文化創作和商業在本質上是排斥多於互補的。商業世界從來都是好大喜功，急功近利的，而文化世界則講求堅持和嘗試。所以，即使三司兩副司十四局這一議案獲得通過，久在商界浸淫的許曉暉亦只會抱住以效益行頭的執政思維，不會慷慨地為香港這片文化沙漠灑幾滴甘露。

相反，台灣文化部部長則是由著名作家龍應台出任。我不敢說由文人接管文化事務必定會使文化界生息不盡，但龍應台的領頭作用確實為台灣文化界打了一支強心針。再者，只有文化人才能真真正正了解到文化人的困境。

前藝術發展局主席何志平曾經撰《細說香港文化政策》一文寫述香港文化政策的立場及定位。文中重點的一句寫道：「在憲政法治與自由主義思想流行的社會，政府可以干預的文化生活。但這干預只限於使用公帑、公共場地進行或受到法例管制的文化活動，即是『公共文化』（public culture）的。配合香港政治實況的行政傳統，香港一直以來採用的文化政策是自由的文化政策，即學界所言的『描述式文化政策』（ descriptive policy）。」言下之意，即是政府傾向沿用積極不干頂的自由市場經濟思維去看待香港的文化產業，既不會刻意扶植某一類文化，亦無意制定香港的文化發展藍圖。當然，在擁有深厚文化底蘊及良好文化環境的前提下，自由的市場確實會令文化創意產業百花齊放，反之，當下香港的文創產業如此萎糜，唱片業亦無奈苟且偷生，自由就變成了令香港文創產業沙漠化的兇手。

在只能干預公共文化的框架底下，香港政府唯一可以調整的就只有資助和場地。

1. 資助

當台灣的文化部影視及流行音樂產業局有特定的「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」向音樂業界提供補助金，香港政府並没有一個為音樂特設的大型獨立資助計劃。現行香港政府對文化創作的資助一概由藝術發展局統一審批，可惜資助大多向高雅文化傾鈄，很多本土文化如地下音樂難以獲得資助。

就正如連時代雜誌(Time Magazine)亦為其專輯撰寫碟評的本地獨立搖滾樂隊Chochukmo(觸執毛)，他們第二張專輯在未能符合藝發局的要求下無法向該局申請資助。更諷刺的是，Chochukmo反而向法國文化協會取得了資助。在《號外》2013年3月號的一次訪問，Chochukmo言簡意賅地說出了政府對文化藝術的態度。他們說：

「很奇怪的，藝術發展局問的問題是你們有沒有成立公司、有沒有成立5人董事局這些架構上的問題，但法國文化協會則問創作上的問題你們做什麽及想做什麽，之後再教我們怎樣申請。如果比較，別的地方是只要你可以安排三個不同地區的巡迴演唱就能申請資助，因為文化輸出是個策略，但香港則沒有這些觀念。現時香港社會都很academic，很多人根本不明白究竟音樂人在做些什麼。我們嘗試用不同的方法去跟隨主流制度去搜尋資源，但最後也失敗。然而，我們還是鼓勵所有音樂創作人要勇於嘗試。過程中雖然會遇到挫折，但這樣你才會看得清楚這個世界是怎樣運作的。這也許是文藝復興基金成立的原因吧。文藝復興基金和藝發局的分別在於，前者會針對性撥款去幫助不同的藝術團體。令人傷感的是，這個民間機構的出現，意味著香港政府對藝術團體的幫助非常有限。」

由此可見，香港的民間團體如黃耀明和張鐵志牽頭的文藝復興基金確實比香港政府更有決心支持具有獨立精神、自由思想的文藝創作。文藝復興基金於上年十一月就舉辦了一個文藝復興音樂節，邀請兩岸三地的音樂人如周雲蓬．左小祖咒、陳珊妮、黃靖等為音樂節站台，其積極程度足以令藝發局漸愧。

2. 場地

台灣和香港在表現場地方面最大的分別，莫過於台灣的Live House密度比香港高得多。台灣著名的Live House包括The Wall, Legacy, 女巫店，海邊的卡夫卡，而香港苟延殘喘而尚有人流的Live House則有Hidden Agenda, 西灣河協青社蒲吧，樂人地帶等。The Wall容納人數為700人，而Hidden Agenda的容納人數則是300餘人，場地的規模高下立見。更令人痛心的是，Hidden Agenda和蒲吧這兩間香港最成功的Live House，在被地政署、消防署、食環署及業主的多方干預下，竟先後被逼停辦及搬遷。幸好，經過一輪爭取，這兩間Live House還是得以倖存。

至於大型表演場地，對地少人多的香港來說更是一件奢侈品。將會舉辦香港巨蛋維穏音樂節的前啟德機場跑道、亞洲博覧館 (Asia Expo)和西九就是香港碩果僅存的大型表演場地。可是，要租借這些大型表演場地亦需要龐大的資金，一般團體難以支付。舉個例，台灣和香港的大專院校音樂社都有在暑假舉辦音樂會的傳統。香港今年最矚目的大專院校年度演出要數PolyMuso在九展舉辦的免費音樂節The 37th POLYMUSO annual performance “trans-“，總共有六隊樂隊站台。但對比起由台灣國立政治大學舉辦，共有三個舞台，十八組樂團站台的「我的未來就是夢音樂節」，香港的大專院校音樂節可說是小巫見大巫了。

一句話，香港表演場地的不足不但顯示了政府在土地用途上的歧視成份，亦暴露了政府不近民情，不諳文化藝術的一面。

正如文藝復興基金的願景所言：「具有獨立精神、自由思想的文藝創作，是公民社會和文化公民權的重要基礎。」文藝創作之高尚，不應以「康樂」一詞矮化，而應與文明掛勾。政府高度重視文化藝術的表現，是一個城市文明、進步的表現。既然陳妍希走音一事帶起了台灣有關補助金的爭議，演出業協會主席陳淑芬又宣稱舉辦香港巨蛋音樂節旨在向政府提出訴求，爭取在市區設立大型演出場地，那麼政府就該趁機去檢討有關香港音樂及文化的資助及場地政策，讓香港早日脫離「文化沙漠」的標籤。