3C Music 中文唱片評論

單憑感覺，回憶一下我們的盧巧音，大概十年前罷，我們認識Black & Blue中的盧巧音，那把率性的聲音。跟著，單身加入Sony Music，與陳輝陽做了一張【不需要…完美得可怕】，成為了不少人的床頭碟，《垃圾》列入經典；然後，打後的《快感飛感》、《不如睡一睡》、《怪怪房》、《新陳代謝》、《半支怨曲》等高質素的作品牢牢讓人記住盧巧音。很快地，她找到她的伯樂雷頌德，先來《深藍》，再來紅透半邊天的《好心分手》，入屋紅了。可是，之後我沒有多少記得她的作品。兩年前，【天演論】重回低調的態度，可是攀上神學哲學甚至社會學的歌詞內容普遍只讓人感到故弄玄虛，音樂也不怎樣印進大家的腦海與心房。

今年，2007年了，盧巧音轉投Wow Music，先以《走慢點》的網上免費下載露面，我們知道盧巧音應該會與《好心分手》時期的她說再見了。然後，【Process】推出了。無疑，這張EP的錄音及音質是高水準的，將盧巧音的Vocal推到最大聲，也讓人明白這張EP是最想讓大家細心聽聽盧巧音的聲音演繹的。果然，盧巧音的演繹是大幅提升，應該是說是她比以往更著重演繹了，不過音樂元素倒沒怎樣驚喜。

《空白》與《千歲》這種簡單結構的Pop Rock曲式盧巧音在【Muse】打後已經不知唱了多少類似了，幾乎每張專輯都有若干首，幸好，《空白》中盧巧音的聲音的溫柔是驚喜的，唱出了另一種氣質，賞心悅目；《千歲》的流暢也足証其流行潛力之高，不過游思行用詩意文字來寫出這個愛到千歲的主題，似乎與盧巧音枯燥直接的演繹有點合不來，本質上，盧巧音根本不需要詩意的文字。

《圍牆》打從鋼琴的前奏已叫人想起作曲的藍奕邦了，恰巧的是連歌詞主題也是藍奕邦風格的自傷及悲觀，讓我有錯覺這是【潮騷】中的其中一首作品又或是《流年》的續集，盧巧音的演繹是細緻的。只可惜游思行與梁翹柏的歌詞盡佈沙石，而且藍奕邦筆下的旋律擁有的味道，總認為不需要用這樣直接暴露的唱法。

《默音》由平靜到搖滾，想起《阿修羅樹海》來，太平常了；三拍子的《愛到不能》得到CY KONG的跨刀，水準與流行性兼備，盧巧音的聲音再度展現出魅力來了，成為專輯的亮點。至於早已經曝光供下載的《走慢點》，染指藍調怨曲，效果則有待商確，我們知道盧巧音不是唱將來，接近兩分鐘的Ad-Lib很出色，只是盧巧音清晰的聲線，不斷的真假音轉換，卻嚼不出味道來。

由最主流的繁忙大街走回稍稍偏離的小街，盧巧音做到了，只是要聽眾重拾十年前對盧巧音的喜愛，反覆又反覆聽她的新作，似乎要走快點了。

有些歌手你不用知道他的過去，隨意挑一張專輯去認識他，也不會覺得Out of context、抓不到重心的。我相信黃大煒屬於這類的歌手的，雖然最讓普通樂迷認識的還是經典情歌《讓每個人都心碎》、《你把我灌醉》，但2000年【秋天1944】的中國式的氣勢磅礡又或是2003年嚇到不少人的實驗、突破的【Time】，打從專輯的序曲你便很清晰地找到專輯的註腳，也清楚明白黃大煒朝向的音樂面貌。

這張闊別三年的【Passion】序曲《Passion》一樣面目分明，結他勾勒的Bossa Nova節拍，是首寫意小品。這次不再說時間，不再說歷史，不再說前衛，談情說愛，風花雪月，以最少的樂器編排，配以空間感大的音色，將唱盤變為幽靜迷你的酒吧，哼出美式音樂的變奏。

染指藍調的《為了你》是專輯主打的情歌，欲言又止、斷斷續續的歌曲推進，讓味道慢慢滲出。《After the rain》的中板R&B情歌充滿著電影插曲的那些Oldies味道，讓我想起陶吉吉第二張個人專輯【找自己】的簡約R&B風格，不過，若然你對陶吉吉那類比較入肉演繹不是味兒，那黃大煒的恰當抽離便是你的茶。

在細碎低調的Lap-Top電音下，黃大煒不添一點愁緒地唱出《只有一個自己》的孤寂無奈，反而倍感歌中的憂傷。經過Interlude 《I Love You》後，專輯轉為較重80s、90s的台式情懷與味道，《地老天荒》是專輯氣氛上最暴露及沉重的曲目，用上放輕的鋼琴來突出黃大煒的聲線，略為平庸的舊式情歌；緊接的《明天要把昨天忘掉》是上世紀的優良流行旋律。幸好，《自由愛》隨即回到時代感覺較重的甜美情歌，暖心；在輕輕敲打的鋼琴下《Are You Happy Now》是僅得一分四十秒的Interlude，大概是緊接《過得好不好》的Demo。正式版《過得好不好》則套用reggae節拍，在電子鼓聲下的兩把Vocals的軌處理像個怪裡怪氣的對話，在專輯裏忽爾出現了一首Electronic電氣奇遇。搖滾的《信念》，簡單的Melody line ，墊下的低音和音中和了主音的火氣，更貼近整張專輯的夜闌低沉感覺。最尾的《I Love You I Love You》副歌的Hook成為了朗朗上口的情歌，同是充滿美式R&B的Oldies感覺。

【Passion】中黃大煒親身示範各位稍有年資的歌手不要以為回歸原本、自然便是拿起木結他唱民謠的無趣做法。【Passion】不算是張異常突出的專輯，但是很清楚的是這是張適合慢火烹調的優良流行專輯，以聰明的手法來玩弄「原音、簡約」的概念，加入不同的音樂類型的節拍令歌曲更醒神可口，並非、更不會有畫蛇添足之感。

一向以為Kary的唱功頗為了得，直到一睹其在年頭叱咤頒獎禮上的表現，方才明白這不過是場源於自己的誤會。頓時將吳雨霏在心裡由半個實力派的位置放回全然偶像派之列。

像陶喆般【愛美麗】的近距離大特寫，想到去年【With A Boy Like You】的封面跟Kahimi Karie【Trapeziste】的巧合，如果Kary於事前看到兩者設計的相似，可以說不嗎，作為一位偶像派歌手，在製作上她有多少議決的能力，新碟以【In Control】為名，給我的感覺卻是完全受到操控之意。

沒有多大感覺。全張專輯的慘情歌當然不缺，林夕的《逼得太緊》，林若寧的《馬戲團之戀》，方杰的《座右銘》和《失控》，首首四分鐘的苦女心經，曲調 同樣是先低怨後高呼的訴說，卻找不到可以比得上《愛你變成恨你》般壓場的金曲格局。即使題材有灑脫一點的《各行各路》，細膩地描寫了人生迷惘的《怕》，可 惜曲風仍是一般的Cantopop Ballad。

相對地振奮耳根一點的《山歌》，玩玩Hip Hop但真的和側田各有各唱。《Mr. Sorry》節拍夠強勁了，可見作為On Your Mark隊員之一的李漢文不愧得到雷頌德的幾成功力。全英語的《Let Me Go》算是熱身的電音舞曲，然後來到點題作品《Control》，朱敬然比Jerald在曲編節奏上玩得花巧委多，可是跟鄭希怡的同類作品並置而聽便高下 立見。另外的一首國語歌，填詞一欄看到娃娃的名字，離開自然捲後來港發展，寫下的《愛過一場》是這麼的平庸，跟同期寫給Oliver的《雌性動物》一比，難以置信是出於同一手筆，想是為了迎合不同口味或唱片公司所致。

不曾想過，從前形象尚為鮮明的Kary，由Ping Pung一路走來，為了更為入屋更上一層樓的緣故，會包裝成現在【In Control】的面目模糊。無可否認在香港樂壇靠金曲上位是捷徑之一，但往往跌得更快，要是欠了口碑的支持。

外表陽光了，即使骨子裡陰柔依舊，算得上是守得雲開見月明嗎，當唱得吃力的《預言書》，這一曲擺明跟《笑忘書》如出一徹的續篇終於登上了叱吒冠軍之 後。不是刻意潑冷水，然而大家也認為要是交由原作者張敬軒演繹的話，效果將會更好更好，關智斌可怪不了誰，只得怨自己聲線先天不足的薄底，真的有將勤補拙 吧，聽得出的有幾步，起碼親自填詞兩首半，所以大名【In Progress】，可惜依然進步太少，進展太慢。

脫離Boy’z獨立發展以來的第四張個人專輯，【In Progress】，不是第一張，否則我會大聲叫好。音樂整體上比以往的【Musick】及【尋找美惠】來得平均，沒有特別難聽的作品，當然，唱功另計。 跟早前方力申類近的【在你遙遠的附近】來比亦要優勝，然而嚴格來說仍算雞肋之作，如《無字天書》和《勇氣情歌》等可有可無。較為討好有張繼聰獻上的 《Book B》，一貫帶點溫柔編以點點中國風的R&B，周董類型的作品，與《戰場上的羅密歐》一樣屬於較為容易掌握的兩首。

說到歌曲的內容呢則嫌真的不夠長進。《預言書》緬懷童年的唏噓尚算感人，但其他如《小學館》及《二十出頭》等還停留在初初出道的青春紀事，但二十有 七的關智斌不可能也不應該回到Boy’z的階段，況且這些題材幾年來早給Twins和Shine唱悶了吧。至於甚麼以環保為題的《世界花園》，或裝作文藝 的《我不懂張愛玲》，聽來更覺膚淺。相反近年填詞多多而鮮有佳品的夏至交來一首《我看比利》，借電影《Billy Elliot》來自我勉勵，是舞出、唱出、寫出我天地也好，淡淡的，更為真摯感人。

對於一個欠缺聲藝的糖衣偶像，或許要求有甚麼突破和驚喜似乎未免太過為難，在兩年四碟的流行音樂工業之內，我只想說，關智斌你真的非常幸運，歌影視幾棲，機會常在，我不是要否定你的努力，要在娛樂圈內生存本來就要努力，但諸如張致恆那些又將會在哪？

首選：我看比利．預言書

推出了十張專輯的S.H.E，大名響遍天，音樂呢我還是頭一趟聽，沒法子啦，人大了，看見三個長相打扮差不多的女生便分不出誰是誰，唱歌都是一塊兒擠眉弄眼，哇啦哇啦的甜或苦，對於老早過了裝可愛的大齡青年來說，不好玩。

好玩

直到在網上隨機聽到炒得火哄哄《中國話》，中國風嘻哈沒啥新意，但這支談的就是全球的中國熱呀，「紐約蘇珊娜．開了間禪風Lounge Bar．柏林來的沃夫岡．拿胡琴配著電吉他」，很真實的一個大慨，裡面的童謠古詩饒舌也實在厲害，好不容易。

接著《聽袁惟仁彈吉他》，新手張簡君偉原曲的寫實與真摯也保留了，S.H.E的三人輪唱加強了戲劇感，娓娓道來說唱的故事，在自嘲為假Hip- hop之中一字一淚的辛酸，「寫歌其實不容易．賣歌又要靠運氣靠關係．難得最好的歌．運氣好被公司保留．但保留不一定會用．用又不一定會被打．就算變成主打．版稅可能又會．拖拖拖」，然而說到尾，「音樂這條路．很辛苦．很寂寞．但是想一想我們其實不貧窮」，叫創作人感動的歌。

愈來愈好玩

五月天的名曲《溫柔》我沒有聽過，但拼貼在《謝謝你的溫柔》之中，找來雖然稚嫩的團體飛輪海男女對唱，很Pop很舒服，又真的很溫柔，開首的哼音感覺像極The Cranberries的舊曲《Ode to My Family》。玩了人家的歌後更玩上人家的團名，喚作《五月天》，借題發揮的優美情歌，好天氣的五月天現已，好玩不及同是由陳震在網路發表原創歌詞所寫的《藉口》，將周杰倫的歌名惡搞一下串連而來，編曲一流的潤飾下一氣呵成，大可博周董的粉絲一粲，數數名曲知多少。

開始不好玩

噱頭還噱頭，最特出還是Ella節奏感十足的Rapping，相比回到自己所作的《老婆》，則是很一般輕巧清新小品，好在Selina的詞下，以老婆互稱，不嫌肉麻唱出姊妹情誼的細膩，板回一點分。而Hebe交出《說你愛我》一詞，怎樣說呢？詞句通順囉，別強求，畢竟是個開始，要增值，只是曲式如此濫調，怎樣發揮。陶喆出馬的《好心情》，好Upbeat的R&B，好熱鬧，但悶，像《BOOM》搖擺性感，素質是有，卻一點也不好玩。餘下兩曲眼高手低之作，《再別康橋》中有關大英古城的字句和意象綿密而不透氣，節奏太輕快，結果詩情畫意沒有營造了多少，不討好。而明玩民謠《倫敦大橋垮下了》我又嫌玩不夠，活潑有餘，尚欠新意。

撇開【Play】的意念，整張專輯的製作比大部分香港的流行出品要好，而單就【Play】的概念和執行來說，便顯得虎頭蛇尾。

首選：聽袁惟仁彈吉他

 

時下有不少香港歌手，明明大家都是中國人，卻偏要跟你說英文。而在另一邊的美國，有人的英文明明比中文流利，又並未忘本，即使程度一樣屬於「識聽識 講，但係唔識睇」，依然夫子自道一個ABC的身份與成長。Jin tha MC，歐陽靖，數年前憑一曲《Learn Chinese》在Billboard高唱入榜，作為香港移民之子，今次索性以在家裡由小說到大的廣東話Rap足全碟，開門見山大數【ABC】。

音樂製作上大路隱陣，首首嘻哈也是兩三分鐘節拍強勁的貨仔，比較平實，Mixing上也沒有什麼花巧，始終專輯的重點仍是落在歌詞之上。從封面的拼 貼所見，出前一丁維他奶大白兔糖，卡式機叉燒飽與無線電視，驟眼看來這位竹昇跟所謂的正宗唐人一樣會飲茶唱K，然而再細聽下去的內容，Jin與我們之間畢 竟隔了一個太平洋，共鳴之餘，距離還在，有著思考的餘地。而歌中用字又保留了上一代的遣詞造句，如陳封的市井粵語忽地復活過來，再加上其口音，繞有趣味。

這是一部個人的口述歷史。從《ABC》的American Born Chinese別把我看扁的自白開始，《It’s Hiphop》霹靂大放的一章，透過饒舌口技Freestyle Battling而成名的辛酸史。《Speak Can’t Read》不識的中文自嘲，《Ape Shall Never Kill Ape》的沖涼猿人潮流紀事，《Wun Lern Chon》上一代移民捱騾仔的日子。而在十篇生活片段之中，《Yum Dom Cha》最會讓人會心微笑，論述了不喜與人家搭檯飲茶文化兼說：「如果點心係一套戲，蝦餃一定會做主角，因為佢實在太好味。」，而同樣較為輕鬆的小品情歌 《Instant Noodle》則最易討好入耳，「加兩滴麻油已經香過鹹魚．但係食神都話越簡單先難煮．煮個好麵最緊要係用心．蠟燭我都點埋．你仲唔夠冧」，甜煞。另一曲 《1997》走溫情路線，請來歐陽父開腔，懷舊香港歲月，未段改編巴士阿叔的對話營造，略嫌太過刻意，跟吳彥祖客串《HK Superstar》效果爾爾，感覺好土好土，不夾調。

單就美國市場而言，捨英語不用而以粵語代之，顧此失彼，無疑流於小眾趣味。但比市場大小更重要的意義在於這是一張關乎歌者自我發聲的專輯，那怕受眾 更少，認同為要。而在香港市場而言，【ABC】得到冷待是預料之內，雖然風格跟本地嘻哈組合農夫類近，但要說唱流行，不夠道地不行。

首選：Instant Noodle．Yum Dom Cha (飲啖茶)

Tizzy Bac在我心中喜歡的程度不亞於同是台灣樂團的蘇打綠及自然捲，由受到讚譽的電子爵士起家，愈見搖滾，在姍姍來遲的首張大碟【我想你會變成這樣都是我害 的】更激情大放。而不到一年又換回EP的形式跟大家見面，Tizzy Bac繼續其曲風多樣化的特色，但真的沒有想到會是穿了巴洛克極致華麗的外衣，在搖滾的曲式上。

甜得過份的法式古典，恰似少女漫畫裡頭的宮庭，誇張俗艷不僅在可見的封套設計上，還在美麗的豎琴開端，男女對唱的《雛菊之歌》，重回到美麗少女時 光，刻意處理得有如老女人在憶苦思甜，點點滑稽。從朦朧漸見明朗，小步旋開《維克多的玫瑰》的愉快圓舞，濃妝艷抹的愛情，再植入澎湃的電結他和鋼琴，過渡 到《淺色的那條》，爽得來古古怪怪，荒誕戲劇，Tizzy Bac總叫我摸不著頭腦，以為是冷，便來趟熱情，還要唱起法文一曲二用的《La Rose de Victor》，傾情如Chocolate Lava Cake，打孖上。

首選：雛菊之歌

 

翻唱的理由，從來不離初出茅廬的新秀向巨星前輩致敬，或唱得之人將好歌遺珠再現，或將爛歌起死回生。然而這張【4 In Love】則算異數，由歌齡不淺卻唱功依然欠奉的黎明獨擔大旗，既然打不響四大天王同台演唱的算盤，便索性以一代四，毋懼人比人，將自己的半斤對照劉德華 和郭富城的八兩，以及張學友的重量，在雷頌德的誠意主理下，所謂經典重唱。

得啖笑。別管原曲是快中慢板，重編之下首首從同一部鼓機beat出來，風格韻味絕對一統。再演一己的名作《對不起．我愛你》好歹叫作重溫九十年代的 青春甜夢，但學友的《每天愛你多一些》、《情已逝》和《藍雨》等等美好回憶在翻唱過後便徹底的煙消雲散。其實，標榜什麼錄音室錄音 DSD 數碼 Mastering又如何？明言不會推出相關演唱會音像產品又如何？除卻追星十多載的粉絲會舉手支持之外，還有誰會跟這樣的黎明【4 In Love】呢？有甚麼原因要畀錢聽老黎唱K？不知不覺間，原來黎明早就超越了劉德華成為心裡最支持不住的歌手，看罷這樣典型A Music色彩的封面設計，我忽然不禁替楊千嬅轉會後的新碟憂心起來。

首選：我的感覺

張繼聰Louis要是穿上牛仔褲的話便活脫脫成為一個Levi’s平面廣告，封套上這一點鬼黠的小玩意正好呼應了【Kidult】的主題，兩年內的 第三張專集，期間的鋒芒縱然不及同年出道的唱作人方大同與王菀之，然而張繼聰的亦未被盡淹，近月更夫憑妻貴，仗著謝安琪懷孕一事而曝光頻頻，先後派台的作 品亦為聽眾所喜，包括應景的愛情宣言上下集《愛你你咪理》和《寧願晏D訓》，以及友誼輓歌《四小強》。對於新碟，不免期望甚殷。

沒想過面世的卻是發育不全的【Kidult】，全碟實際只有六首小品，一貫張氏的R&B情歌，很輕很甜很流暢，對比林海峰年前的【三字頭】 嘗試探討一整代人的沉重，張繼聰的【Kidult】無疑簡單很多，純粹由個人體驗的點滴出發，更口語化、更生活化，到處流露肆意放任的Kidult情懷， 開首響起的短歌《大細路》最為搶耳，玩玩變聲，急拍Hip Hop帶點Groovy氣氛，可惜談的仍是那些學細路哥嘻哈半天的俗套。當然，只顧輕輕鬆鬆，分享一下歌者滿溢的幸福，其實無壞，不介懷Easy Come和Easy Go的話，有如嚼一塊香口糖之後便再吐出。聽歌啫，駛唔駛咁Serious呀，你也可以如是說，但剛聽得興味正濃，半小時不到便播畢，沒癮。

總括而言，合格有餘，卻離大器之路尚遠，例如單就尾曲只以結他伴奏的《Good Luck》，同是悼念亡友，方大同的《Goodbye Melody Rose》便意境深遠更多。實在無需急就章，假若以Full-length Album的空間來製作的話，包羅更多，就不會落得如今大人身材中童衫的尷尷尬尬。

首選：四小強

香港廠牌89268的集輯【Boo】是為香港未推出專輯的樂隊開動鳴聲器去發聲的計劃，不經不覺已經去到第三輯【Boo Boo Boo】。這次找來了在Indie Pop Scene 已經有活躍表現的五個不同風格的單位初叫啼聲。

融合Hard Rock, Heavy Metal與及Noise Pop的Very Ape用結他與Bass做出了接近六分八秒的嘈音音浪《High Tension Best Ten》，當然少不了主音Urase Yoshito的咆哮。別以為這隊由日本人組成的Very Ape只是一隊Metal重型的樂隊，緊接的《You Are Just Ape And We Are Very Ape》以Melodic的Pop Rock 示人，話題情愛起來，其實人生嘛，情情愛愛嘛，不是死完復復生完又死，這就是歌者Ape的含義吧？在music break 接近兩分鐘的電結他與rhythm貝斯的盤旋後，全新的一段情緒氣氛更是開朗乾爽。

第二個的出場單位My Stoned Playground玩的音樂大概是融合了Noise Pop 噪音環境與Electronic Music的細碎音色拼貼的元素，製作出兩首都帶Dream Pop味道的作品，前者《Too Fragile 》以Overlaying 電子音效配合夢囈的人聲成為了氣氛夢幻的Ambient Music；後者加入Disco Beat的《While I’m Gazing》是帶著舞池感覺的作品，Catchy 起來，聽罷My Stoned Playground，多多少少讓我想起中期的Spiritualized的作品。

Rapper Kwokkin 唱的就是融合R&B, Hip-Hop 與Rap的美式流行曲，先在《Love Joint For You》這首Love Song 表白愛意，不過這首作品音樂元素過於耳熟，缺乏個人Signature；然後在Feature Ghost Style的《underground》中唱出了對自己的「地下音樂」的靈魂。

剛推出Debut Album 的三名女子組成的樂團Hard Candy 很容易讓人想起掛在盒子上甚至Deerhoof、Chicks On Speed 等帶著神經質的樂團。從《11 Happy Tricks》與《All You Need Is Not Me》中便聽出雖然主音的Vocal充滿著神經質，不過在多重和音與及層次豐富的編排來說，Hard Candy 不是一隊沒頭沒腦嗌Punk唱Punk目標只是要要爽快傻勁的樂團，而是富有實驗精神的Punk樂團。

壓軸一行四人的Kissing on the dance floor是美好的Guitar Pop樂團。受著Brit Pop薰陶，擁有「sugar-sweet melodies」等自我介紹果然並非虛言。KOTDF的兩首作品均帶著美好的旋律，強勁的結他，以及不能不提帶著稍稍陰陽怪氣、發音獨突的主音Alex的演繹，配合出來之效果實在如樂隊之名Kissing on the dance floor 般浪漫弔詭，難怪他們自稱靈感源自浪漫電影片段、酒吧的奇遇。《TREBLE》中更展示其隨意好玩的編曲走向。

也許這五支樂隊都沒有太多花巧的招式去吸引聽眾的耳朵，但卻聽得出彷彿是屬於青春的幹勁、夢想與力量的呼叫。他們未屬於精工極品，音樂也未至於會驚震音樂界，但我們都聽得出他們內心的憤世愱俗，屬於青春的不羈態度。如果你了解過在香港的Indie Scene推出個人大碟是如何困難的話，那你應該好好珍惜這張【Boo Boo Boo】，好歹也要試聽一下。

封面講數，封底打交。當看到這張【Chapel Of Dawn】由英國插畫師James Jarvis，品牌Silas人Martin的創造者所繪，很自然的便想起Gorillaz的專輯，不是說畫風相似，而是作為包裝上那營造出來的潮味。

有外也有內，個別得意篇章的派台作《Poor U》、《成魔之路》及《第三身》成績不錯，評價更佳，惟全碟要由頭到尾一氣呵成的聽，感覺才是最好，因為概念、風格和內容的連貫，恰似一齣鬼魅歌劇、一本驚慄小說、一部恐怖電影的起承轉合，分割禁止。

音樂上仍是廣播流行，但注滿了暗黑的哥德色彩，是Upbeat或Downtempo一點，亦編以味道迷離的電子曲風為主，是時尚亦是復古，王雙駿做 得固然細緻，不覺臃腫，跟外援Kan Takagi等人的合作再上層樓，尤愛《市民之光》及《成仙之路》弛放得來充滿張力。而Pixeltoy何山的《惡搞之物》是固有人山人海式的格調，華麗 而沉重，沒甚麼實驗但陰森的氣氛最為濃厚，跟另一曲低沉又激昂的《左面》接近，與陳奕迅的《浮誇》同系。間場短歌《skit》四闕則最叫我喜出望外，像 high fashion的度身訂造，細節做足，沒有拿平庸的罐頭音樂接軌。

作為獨挑大樑的詞人黃偉文，今次應該過足癮，可以大寫壞孩子的歌，開門見山的神魔大戰，黑白正邪二元對立之下衍生更多不同指向而成的人性衝突。看得 見的，《惡搞之物》是惡童日記，《市民之光》是慾念難藏。看不見的，《左面》是苦其心志，《第三身》是黑白與灰。有人愛《富士山下》與《愛得太遲》的美 善，有人更愛可以厥詞與毒語盡放的【Chapel Of Dawn】，殮妝、上床、標參殺生、越摑越甜，是黑中之黑，與音樂更為調和。美中不足的是在《成魔之路 (devil re-visit ) 》之中插入林狗張揚的措詞，直呼空臆的控訴非常突兀，遺憾。

聽罷籌備三年的【Chapel Of Dawn】，不禁嘆謂，有錢真好。本意不是一句有錢便要抹掉Juno等人的苦心，而是現實的判定，意念雖好，也要有資本支持。這本來就是一個商業的社會，這本來就是一件商品，即管一心蝕本贏口碑，也要錢成事，沒有錢，哪來潮。

首選：市民之光．左面

香港的陳綺貞歌迷一而再再而三被虛假的紅館演唱會消息欺騙過後，這次再有陳綺貞的演出消息，非紅館，而是也許會更適合陳綺貞演出的各大專場地。陳綺貞2007 Summer Tour首站為理工大學，買飛請早。