3C Music 中文唱片評論

香港主流樂壇好腌悶，回顧整個零七上半年，除了楊千樺【Simply Me】抵食夾大件精選輯外，我沒有買過任何本地專輯(某程度也是一些口碑不錯的粵語專輯不是我杯茶之故)，直到最近於 A-Day 官網試聽了幾首歌後，我二話不說就把他們新推出的【一天】買下來。

先介紹 A-Day。二人組合 A-Day 來自推廣獨立音樂的 Wholala Organization，成員有 Angus 及 Day，早於六年前的二零零一年開始在赤柱街頭作公開演出，初期以演唱自家創作歌曲為主，惟歌曲未被聽眾接納，他們遂開始重唱一些經典流行歌曲以吸引聽眾，後得唱片公司垂青推出首張個人專輯【一天】。

先說專輯封套，我很喜歡【一天】的封面照。照片背景是繁忙的香港大街，兩位年青人站在電車站的行人路上展現燦爛的笑容，彷彿在告訴樂迷 A-Day 將從營營役役的都市出發去實踐自己的夢想，讓人豁然開朗。

【一天】中的歌曲以 pop rock 為主，歌詞多圍繞日常生活。國語作品《做人》，不論曲風或歌詞題材都有著早期五月天的影子，「為甚麼每天要工作八個小時…為甚麼我在每天 要工作不斷賺錢」貼切地道出香港人忙碌背後的心底話。同樣的國語 pop rock 可見於《好明天》，歌詞寫的是年青人對末來的美好憧憬，爽快清新。《大了》寫友情，以輕搖滾訴說兒時好友為理想前途各散東西，慨嘆友誼日漸變淡，這大概也 是許多人經歷過的成長故事。抗拒刻板工作是追夢的開始，rock ballad 曲式的《敢想》寫的正是勇悍無懼向標杆直跑的奮鬧故事，也許亦是 A-Day 的自我鼓勵。

除了輕搖滾作品外，【一天】亦表現了 A-Day 在音樂風格上的勇於嘗試。忽地摻入饒舌元素的《爸爸》除了曲風特別外，歌詞一樣獨特，寫身為兒子的教導老父學習使用電腦時發生的有趣事，讓人發出會心微 笑。編曲簡單的《你是最好的》以木結他與鋼琴伴奏，唱出活著的美好，清新勵志。以世界大同為題的《Simple World》於歌詞題材上讓我聯想到一些 Beyond 四人年代的舊作，惟旋律方面略嫌平淡失色。而陰沉的《火化》與專輯其他歌曲不太協調，抽象的歌詞亦有別於淺白的整體。

【一天】包含兩首重唱歌曲，分別為《緣份》及《人生可有知己》。《緣份》本為張國榮與梅艷芳的合唱經典，現由 A-Day 以木結他、弦樂輔以口琴重新演繹，效果比原曲清新，感覺依然。關淑怡名曲《人生可有知己》則改以木結他為主導，中段加插大量 drum and base 配以低迴的合成器音效，由男聲演繹聽來比原版滄桑，同是水準之作。

A-Day 的獨特不在旋律而在那生活化的歌詞，在這個情歌主導的流行樂壇裡更覺難能可貴。老實說 A-Day 仍然幼嫩，有待改善的地方有很多，如主唱的國語發音、歌詞的押韻平仄、音樂的編排以至專輯的整體意念與選曲等，然而在獨立團體缺乏資源下仍可做出這樣的一 張專輯，成績已然不俗。六年雖不短，慶幸誠意可嘉的 A-Day 終可為理想邁出小小的一步。

何韻詩將要於香港會展舉行兩場名為【Music Matters HOCC Showcase 07】的演唱會，不在紅館而在會展，何韻詩似乎要以較感性、較純樸的感覺來面對樂迷，由張繼聰作曲、黃偉文填詞的最新派台作《木紋》亦正式登場。

2006年推出了大受好評的【黑暗之光】的台灣唱作人雷光夏將於9月來港演唱，由阿麥書房主辦，名為【雷光夏香港演唱會】於Agnes b電影院演出兩場！

已經來到第三張唱片的金莎在宣傳文案中指出有完美蛻變，勇敢嘗試，以為是說她的音樂，誤會了，主要是指她的性感打扮以及排練舞步以配合歌曲，還有，以小篇幅指出她作曲了。專輯還是賣即食易上口的輕快甜美音樂，幸好曲式上多了點變化，甜膩的感覺略略淡了，仍流於泡泡糖音樂，易嚼快棄，不打緊，專輯的目標依然是製作朗朗上口的輕快流行曲，然而，最可惜的是金莎的發揮沒有突破之餘，還欠缺了像上一張的《平行線》一樣能讓她發揮優良嗓子的作品，完全流於一般賣可愛的女歌手的程度。

嬌滴滴的《大小姐》或是較為爽勁的《女大十八變》依然是可口的糖果；bossa nova的《我的超人》更是有拖肥糖(toffee)的甜。再找來林宇中延續《不可思議》的成功的《奇怪不奇怪》，琵琶很醒神，可惜旋律不及《不可思議》之餘則似是蔡依琳的《看我七十二變》的變奏。

單純慢版情歌《我介意》不僅得到陳舊悶人的處理，驟耳聽以為是徐若瑄；慢板情歌中以描述友誼的《塗鴉》在不俗的旋律的情況下得到鋼琴與結他的處理，甜卻不膩，似是薄荷糖的清爽。與師弟洪俊揚合唱《愛情的滋味》是輕鬆寫意的小品，突出；淡淡的中板r&b情歌《最後一個夏天》講述畢業生最後的校園暑假的心情，個人最欣賞，像夏天裏被日光曬得脫去了色彩的街道，白茫茫中泛有一點一點街道的顏色，樹葉的顏色，女孩背心的顏色。

由綠色和平主辦，人山人海製作的「人山人海擁抱綠色和平」音樂會應是繼達明一派重組演唱會後另一次的人山人海全體成員演出。除了at17、Pixeltoy、黃耀明、李端嫻、Gaybird、亞里安及陳浩峰外，還會有蔡德才與有耳非文以新的樂隊姿態表演。

容祖兒在港的地位仍然穩如泰山之際，在中國大陸或是台灣的市場就成為了她的野心之地。繼上一張【Jump Up 9492】找來羅志祥合唱也失守於台灣市場，口碑與市場皆慘敗。容祖兒這次的國語專輯【小小】志不在台灣了，宣傳地主攻在中國內地，製作上出動私夥班底舒文及香港的梁翹柏與黃丹儀，另外只吸納星級製作人Michael Lin與及張亞東。

由於是首次針對內地市場，讓內地認識容祖兒，讓容祖兒顯本領是本專輯的首個任務，很多部份都偏重在vocal部份，飆高音更成了幾乎每首作品的示範動作。整體而言，專輯質素明顯比起上一張【Jump Up 9492】有所增長，製作落足本錢，找來名製作人外更找來李焯雄、徐世珍、陳鎮川以及姚謙等以添加文藝味道，似乎決心從形象與及文字上都要洗去了往時的俗氣。

中國風的作品有《曙鳳蝶》與《小小》，前者的甜蜜溫暖比起後者來得討好，後者找來周杰倫送上充滿小調風味的曲式不難令人聯想起上年《千里之外》的成功，不過要容祖兒一人擔當起費玉清的靚聲演繹就有點站不住腳。張亞東處理的《在你的左右》是首標準的大製作情歌，絃樂與鋼琴再加上容祖兒主導的聲音，算不上突出。

另一首張亞東監製的搖滾編曲《怎麼走》則送上給扭曲了聲音的容祖兒，由Intro的電子音效以至AB段都驚喜的，可惜副歌部份的起伏不夠，容祖兒重覆機械化的演繹也帶不起歌曲，若然編曲可以佔較大比例也許可成為專輯的亮眼處。

鋼琴娓娓送來爵士味道的《牛奶》很到位，惜容祖兒在副歌上的扭聲則畫蛇添足，而且尾段還是擺脫不了煸情的苦情作品的編排與處理；帶著耳熟的旋律《沒關係》是首三拍子的結他小品，不俗。圓舞曲的《花開的時刻》戲劇氣氛上很乏味，落於單向平板。套上印度音樂元素的《天方夜譚》的設計其實很不錯，但是容祖兒明顯仍以范曉萱當監製的《舌尖開叉》中，那極力模仿范的唱腔來唱出整首作品，但，她不是范曉萱。

想不到甚少合作的梁翹柏送上像極《世上只有》的情歌《間接傷害》，成為容祖兒最出色的演繹，將弱小女孩那羞澀被動的角色演繹出來，國語版《電燈膽》的歌詞內容亦容易觸動年輕人。電子碎拍的《解語花》是容祖兒飆高音的極限演繹，效果比起《花開的時刻》的戲劇氣氛濃得多，還可以。

【小小】音樂部份遠勝【Jump Up 9492】，涉足多元化的曲風未至於水過鴨背，不過，容祖兒一下子想凌駕廣闊的曲風似乎是有點操之過急，演繹見用心，但細處郤見拙。容祖兒擺脫K后歌路之決心可見，但在歌曲的流行性減弱之同時，能否保著舊有聽眾再吸納喜歡需要文火烹調音樂的樂迷，關鍵，暫時來說望塵莫及。且看內地的市場會否被張亞東與周杰倫的製作名聲而受落。

2007大聲展的其中一個項目「異靈對話」，透過音樂來與鬼對話，通過現場觀提供的唱片來作取樣拼貼，最後更會結集當晚成果推出現場專輯。入場更不用花分毫，你要做的只要先留位，然後當晚穿著黑衣或紅衣入場，大家入場撞鬼啦。

對福茂唱片的女新人郭靜一無所知，但單憑唱片封套一身標準的「可愛少女」打扮，加上文案強調的「純愛」主題，足以令我卻步。聽罷【我不想忘記你】，發現原來又是另一擁有不俗聲線的女歌手。找來同門師姊范瑋琪與張韶涵來壯聲，恰巧地郭靜的聲線似是兩人的混合，聲線像極范瑋琪，但比起來較清徹，音域也較廣；高吭的聲線也沒有張韶涵的尖銳。單以一張不求內涵的流行專輯，而且是對於一個女新人來說，成功的，芭樂都很流暢，且很易抓住郭靜的聲音的強處，也展現了郭靜聲線的可能性，不過，同時因為選取易於誦唱與消化的旋律，加上為強調歌者聲線，旋律常有上山下山的真假音轉換，易於膩也很易叫人吃不消。

《我不想忘記你》是水準以上的芭樂；郭靜、范瑋琪與張韶涵三人對唱的《仨人》為三位女歌手來個聲音比試，雖然老套但整體不俗。不過歌詞淺白得似是小學生的教材，但造作得沒有孩童的自然。搖滾編曲的中板《想個不停》乾脆爽快。《永遠(Leave)》在電結他與鋼琴的簡單編曲下，盡顯聲音的乾淨與力量，推薦。

呂紹淳編曲的《你的香氣》與《拉警報》都在音樂元素上較有新意，加入口琴與笛子等樂器的《你的香氣》搖滾作品，是專輯中最能印進腦海的作品，首選；轉變嗓子，以較低較粗獷的聲線演繹的《拉警報》雖似是孫燕姿的上身，但搖滾中加入電子編曲渲染出迷幻脫俗的氣氛。結尾鍾成虎編曲的《有生之年》低調的音樂編排帶不起驚喜。

聽罷，我知道郭靜不是單賣「可愛」的歌手，也了解到她的聲音是不容小覷的，但印進腦的卻只有這些。台灣擁有不俗聲線與唱功的女歌手畢竟多如繁星，要找到一個定位才是關鍵。記起張韶涵首張專輯也不是賣可愛的，不知道郭靜下一張是否也會穿上七彩花帶般的衣著來賣可愛呢。我想，福茂是太懷念范曉萱的走紅方式了。

從來沒有想過我們可以如此冷待一位這樣資深的歌手。除卻剛剛落幕，與杜麗莎合辦的演唱會那 零丁的迴響以外，對於林子祥以一句自嘲【佐治地球轉】命名的全新歌集，由宣傳到傳媒到樂迷，大家的反應幾乎是不聞不問。與友人聊起，老一輩的說喜歡林子祥 的舊歌，卻沒有勇氣試聽新作，無非不想美好的回憶受破。新一代的則直言不感興趣，又或反問誰是佐治，是不是佐治童子。

佐治．林子祥，入行超過三十年，年屆六十之齡又受到耳患的困擾，卻選擇邁步向前，不靠精選與復刻來殘喘一己的歌唱事業，繼續創作的表現足以教人佩 服。縱然新碟沒有甚麼新鮮和驚奇，要是跟其過往高峰期膾炙人口的專輯【活色生香】、【愛到發燒】或充滿話題及聲勢的歌曲如《十分十二吋》相比，【佐治地球 轉】無疑是來得平淡如水，或是乏味，在乎聽者心情。惟一沒有改變的是其一向極為滄桑的演繹。

就以去年末已經派台的《Angel》來說，其實是一首普通不過的love ballad，恭碩良的編排下將繾綣的氣氛由淡至濃的層遞而上，配合阿Lam一貫的深情，細流涓涓的韻味最容易打動人心。像以鋼琴伴奏為主的《流離半 世》、《問天不應》等交給一般歌手便覺呆板的作品，需要由一把飽經風霜的聲音來帶出當中淡雅的意境。而跟份量相當的杜麗莎對歌，《常在我心中》是度身訂造 將演唱會主題曲該有的堂皇表現，一中一英的奧比斯主題曲《誰都可以》．《Through Your Eyes》則有恰到好處的莊重，奇怪的是這等本該悶出鳥來的典型大會樣板歌，四四正正的曲式卻成為展露二人大將氣派的最佳範本。

只不過單靠含蓄內歛的抒情造不到精彩處處，一如既往的專輯，【佐治地球轉】亦有不少以處世態度為題的作品像《自由行》、《很多很多》和《腹語》，貫 徹阿Lam一派悠然自得、我行我素的低調形象和人生觀，可惜詞作頗為粗疏，急就章下溫溫吞吞，沙石不少，並非硬要跟詞壇兩個偉文十多年來的春風化雨相比才 出此言，純粹和舊日名曲《誰能明白我》、《數字人生》、《莫再悲》、《三人行》、《這一個夜》等等等等比較，直率顯淺有餘然雋永不及。

順帶一提是張專輯的封面，阿Lam仿照名畫的構思作出的效果卻如在Photoshop隨意加了濾鏡，粗糙失手之作，還是以往的出色，充滿小鬍子在耳際流轉以外冷冷的幽默感。另外，如果香港樂壇真的夠大，能夠容納不同的歌手，如此重量級的林子祥又豈會是阻住地球轉。

陳冠希問記得我嗎？我們當然記得，但陳冠希又記得大家嗎？

從率先派台的主打《記得我嗎？》唱起，配以一口京片子反覆提問記得我嗎，效果對不少人來說卻是驚腔，跟近年大量以西樂為體、中樂為用的流行曲比照， 一樣是空有百家布的拼貼而縫不及衣裡，嚴格來說，我寧願相信DJ Tommy並未交足功課而非技窮的表現。而為了大家記得，Edison一邊說唱一邊提及他的躍進、他的成功、他的得意，由「時裝品牌歸我．潮流聽我」到 「幫Levis做設計」，進軍荷里活等等，有目共睹的佳績實在叫人喝采，但是想不到在“讓我再次介紹我自己”的《記得我嗎？》打後，還是介紹和介紹。

除了「冒牌老千」、「爸爸還疼我們別難過」這些耐人尋味遐想聯翩的詞句之外，十首歌裡面，好萊塢拍戲及自家品牌CLOT便各自出現四次，新遊戲新規 則之下，有自己的媒體公司，Nike總部跟他談協議計劃，時裝音樂在全球發行之類，重複又重複，是為了大家記得，在一篇篇赤裸裸剖開生活及想法，彷彿血淋 淋的自白書之中，Edison不再是「愛慕虛榮．思想淺薄超白痴」，所以大家也該「非主流．別想聽芭樂．這是冠希在叫你醒醒吧」，來吧，跟他一樣走在名氣 世界裡頭，充滿潮流符號的生活裡頭，難道你不會感嘆一下，像麥浚龍一樣有錢真好，像陳冠希一樣有名真好。

即使你會批評陳冠希太自大了，但他自大得起，有著隨便在T恤上畫隻龜便可以索價過千過萬的能耐，有著請來國際上響噹噹的音樂人幫手的本領，中文不濟又怎樣，饒舌生硬又如何，音樂品質的好壞騙不了大家的耳朵。

外來幫。聲勢浩大的《拳頭》和《Act Like U Know》由The Beastie Boys、Jay-Z、Usher的音樂製作人Just Blaze 操刀，Drum Beat下下鏗鏘有力，頗為重型的街頭Hip Hop算是中文樂壇的新鮮。《淚》的灰沉壓抑則出自玩Mixtape出名的Clinton Sparks，氣氛低迴。東京的DJ Muro作了Clubbing小品《凌晨1：37》，有胡蓓蔚作featuring，酒過三巡的鬆弛，很捧。守後的是「我願意做你的按摩椅」的情歌《My Baby》，和寫給「懷疑如我的老爸」的感嘆《又一年》。全張專輯最富魅力的兩曲，蕩漾著Kanye West溫柔的浪漫，特別在後者Chorus女聲滿有Soul味的弛放，揉合Edison假音的發揮，百聽不厭的大器之作。

自己人的，無論是《記得我嗎？》，第二打歌《不可能》，以及《精神分裂》統統十分流暢，就是欠了氣氛，味道不及一曲只以木結他伴奏的《是我》，淡淡的獨白，慢慢地說「給我一個機會．再次．介紹我自己」。一個得到百人相助、萬人擁戴的陳冠希自己。

忽然，無法想像一個沒有人前呼後擁的陳冠希，單有一臉俊朗的話，我們又會記得他嗎？為什麼開首我說陳冠希又記得大家嗎？因為在【讓我再次介紹我自己】裡面，我只聽到陳冠希巨大的自我在咆哮。其實，始於去年初在其網誌上讀了，他對世貿之後一連串示威的 反應 之後，我明白，他的嘻哈世界，他的音樂的根源，畢竟是跟大眾無關的，只是一個眼裡只有自己的人在碎碎念。當我近日在明報和 忽週 再度讀到他在愛心Bearbrick拍賣會的狂言，什麼「小心啲呀！十幾萬一隻（公仔），你賠唔起！」。友人說因為他是有錢仔，我卻傾向認為跟品格有關。陳冠希，無須再多介紹，已經是如此的難以忘記。

一直念念不忘首打一曲《瘋子》哭得天昏地暗的淒涼，萬物從半空抖落的異象。然而打開了許哲佩闊別六年而來的【許願盒】，倒聽不到預期中的沉重和悲慟，而是冷冷淡淡的歐夜氣息，彷似從瑰麗的音樂盒裡旋來的典雅，以及意想不到的平和，即使偶爾她也會高歌。

一首一首自編自導的流行曲，管它滲入了爵士和Bossa Nova的元素，還是有著電子及搖滾的曲風，在Peggy清亮乾淨的輕音領走之中，跟細膩詩化的歌詞糾結，那些零碎散落的片段，手風琴的孤獨、鋼琴的寂 寞，是她一個人的童話，也屬於你的夢幻，要是準備了沉默，不發一言的聽，從曲目串連而來的浮想聯翩，《白日夢飛行》、《皇宮前的手風琴》、《德國下雪 了》、《Pink Dress》、《Angel Man》、《玻璃鞋》、《瘋子》、《水晶球》、《音樂盒》、《芭蕾舞者》、《永遠在一起了》，本身就是一部魔幻遊記的大綱。

原來，六年前從冰島昇起的《汽球》還沒有破，願望不曾落空。

首選：瘋子