3C Music 中文唱片評論

這邊廂香港的容祖兒新作《在你的左右》MV給揭發為翻版貨之後，英皇有關方面以不回應為唯一的回應，一於置之不理。而那邊廂台灣的張懸新碟主打《喜歡》MV，一樣給網友發現跟日本歌手YUI的《My Generation》相似，並在全台最活躍的批踢踢電子佈告欄裡抖出強烈的質問。

不要抱什麼在技巧和唱功上的寄望在劉華身上，因為他也混了那麼多年了，要有進步早已經進步了。反而是懷著上年【聲音】帶來的感動對這頭牛有所期待。

《 超人》的編曲充滿異域風情卻沒驚喜。《最受歡迎男歌手》說的是頒獎禮中的緊張心情和淡然面對，當中曾志偉的「主持」，大喊「最受歡迎男歌手「後問一句"究竟是不是我「好好玩」，但劉德華絕對不是一個適合rap的人，尤其用國語，很彆扭。《一》中方文山交出一份很有水平的歌詞， 每一句都是用「一」字開頭，內容也很有風情。有點上年《觀世音》的味道，雖然這次說的是愛情，音樂上來說也算是一首一聽就會記住旋律的歌。 《牧笛》歌如其名一開始就用牧笛奏出，奏出了牛郎織女的故事卻不老土。《歸宿》是一首很劉華的國語情歌，驚喜不足深情卻十足，這本來對劉華就沒有難度。《冬天不下雪》又是一首環保歌，說"全球暖化"問題，歌詞來得很淺很易懂，很喜歡「那愛斯基摩人也需要為了搶購冷氣排隊」這個設想/比喻。《玄之又玄》中說情場女騙子。《我是一隻牛》用了西班牙鬥牛味道的編曲，歌詞則是最劉華的寫照「努力去工作，提供著生活基本需求」。《繭人》音與「賤人」相同，說的是愛情中「好心無好報」努力討好反倒討來「賤人」稱號，又一首很劉華式的國語情歌。《一塊錢》在勸大家捐錢，劉華出馬應該事半功倍，一塊錢的幫助雖然微不足道卻能改變人家的生活，真的「很應該」吧。最後到一年一度的綠茶歌《只想抱抱》了，今年居然不說道理回到說愛情的份上了。

聽完全碟只有《最受歡迎男歌手》最有驚喜，《一 》也算是精彩作品，其他歌來得平淡。不再說道理不再說現象，卻「繼續談情」。說實話，談情的劉德華吸引不了我。音樂和演繹的感情上還是很一貫的劉華，歌詞上也不見特別突出，有點浮於表面，沒有如《觀世音》般能讓人細味的歌詞。心頭實在是有點失望。收拾心情，期待明年的粵語碟吧。

從《我不會唱歌》開始，到兩張包裝成hi-fi碟的《李克勤演奏廳》，克勤開始走向一條古典流行的路線。看看專輯的介紹「演奏者包括:香港小交響樂團、音樂人馮翰銘(鋼琴)、 蘇德華(吉他)、Anna Kwan(大提琴)、Mathew Wu(長笛)、Tinny Cheung(雙簧管)等」原來這次又再玩古典味，只是不去韓國了，不再一take過同樂隊一同演繹了。其實這樣還好，賣弄了兩次的東西到了第三次就全然沒有新意了。

開場的《紙婚》小提琴版本，不難聽但沒有特別感覺，稍喜歡鋼琴版。《父子》和《小寶寶》 都與陳奕迅的《大個女》在歌詞上有異曲同工之妙，可能因為沒有一個孩子抱在手上，感染力不足。《單身繼續》中的假音很好，編曲只有吉他，很清很輕，卻不深刻。《花落誰家》用環保包裝流行曲，算是最近「環保」題材中最好的一首，尤其是林若寧的歌詞越來越得我心了，而earth remix中鼓聲和吉他的編曲很好聽，但這樣的題材似乎不太配合。《巴西女子隊》，有如在成熟男在沙灘上抱著吉他忘形地調侃女生的味道，但最後才記得自己「家有老婆子女」，略嫌桑巴味不夠濃，有點東南亞海灘或者夏威夷海灘的味道，少了桑巴獨有的熱情。《晚安》算是全碟最得我心的一首，因為克勤的聲音終於有了些感染力，至少讓我很舒服也有點感動。

是一杯清茶，全碟沒有過分的喧嘩，很寧靜舒坦，即使是吉他也來得平穩和高雅。又是一杯高雅的茶，整體感覺是一張頗為「高級」的專輯，從編曲到演繹都是如此。但卻又是一杯讓人猜不透的茶，克勤演繹上的毛病就是在技巧上過分的完美和感情和感染力上嚴重的欠缺。正如《花落誰家》倘若不認真聽還真不知道是環保題材，本來從曲詞編上都很完美但歌者卻唱不出「保護地球」的味道來。引用一句在其他地方看到的比喻「李生只是一個好的抄寫員，而不是一個作家」，技巧十足，感情欠奉。

無論如何，一連兩張my cup of T(tea)，這杯絕對比那杯值錢得多。

還有還有，這次克勤不玩dual disc不玩現場錄製，但在DVD中玩Multi Audio Tracks，可以自選演奏樂器，可以在不同樂器下聽同一首歌，算是點新意。

搖滾樂團Zen成員黃和興及鄧明輝相隔多年，終以九紫之名來借屍還魂，重返樂壇，推出【Purple Nine】重續搖滾夢。十首作品或以廣東話或以普通話演唱，在紮車的結他演奏下，以黃和興孩子氣的聲線唱出十首Pop Rock作品。

重搖滾加上Hip-Hop的《重色輕友》在宣傳文案裡寫成是完美的結合，坦白說，Linkin Park七年前不是已經將憑Hip-Hop加重搖而在全球大賣嗎？Pop Rock的《迷魂咒》，驚艷的地方是尾段剔透的結他演奏，可惜只是曇花一現。港式K歌《迷魂咒》平庸得似是屬於某位男新人的K歌作，同是情歌的《Wedding Song》顯得較有心意。或者acoustic 結他下的R&B情歌《晴朗》不算傑出也較能留下印象。

半似充滿力度的結他的《電梯奇遇記》是專輯中最有生氣之作，較暢快；加入laptop music的《有路可途》調理出氣氛。《苦無常》令人想起盧巧音《阿修羅樹海》，情緒與氣氛都是專輯之首。

平庸的主音，平庸的編曲，平庸的旋律，九紫這專輯離不開雞肋之味，要數最出色的部份應是樂器演奏部份。要成功在香港樂壇取得注目成績及樂迷的喜愛，或者九紫還要向台灣大陸裏成功的主流樂團學習一下。

重點︰《苦無常》、《電梯奇遇記》

goodmorningloria的Gloria 與 aniDa即將合作舉行音樂會「不笨兩小孩－Gloria與aniDa的音樂會」。透過音樂、塗鴉及照片來分享她們兩人對生命的看法，共演三場。

若然要劃定一些音樂是屬於哪個年齡哪個階段的音樂的話，那我一定會說黃玠這張【綠色的日子】是給那些剛要或是即將踏足社會工作的年輕人而聽的。

經過在台灣的環島旅行，黃玠決定推出一張個人專輯。可以想像，在風和日麗唱片行下出版的這張專輯是簡約的民歌風格，確實，在黃小楨編曲及監製下，主要是以結他彈奏的民謠音樂伴以恰到好處的電子音效。由於黃玠本身對這個世界及社會的深深不憤，在《綠色的日子》中我們聽到像屬於黃小楨的硬朗倔強姿態，在爽勁結他下唱出心中的腐肉；又或是在娃娃聲演下，《25歲》的bittersweet；又或是充滿著可口元素的輕盈爽快《做朋友》。

《Dadadalada》木結他的輕巧，黃玠的聲音的哼起，唱出有如台式偶像劇的肉麻歌詞，難怪黃玠會自嘲這是他寫過最肉麻的情歌。雖說黃玠的聲音不是焦點所在，但他不修飾的直接誦唱技巧帶著傻氣，而假音與氣聲的運用充滿著溫柔和暖的感覺，聽起來自然而誠懇。

講述當軍時的經歷及思想的《綠色的日子》在像笛子音色的電子音與結他聲下，這是首青春驪歌。單是前奏，衝勁的結他帶來了黃玠那給混音而變得沙啞的聲線，意象的廣闊讓我想到本應茁壯地展開的青春活力、創造力被某些力量正在抑壓著，而那像雷電的活力又奮力抗衡著，在抑壓下鼓動發亮。

美麗的民謠《25歲》中，娃娃的聲音實在只能用美妙來形容，本身美麗的嗓子給人滿足甜蜜的聽覺享受，但是感情表達卻佈盡愁思與不安，聽起來百感交集，「我已經要25歲就要面對這個社會　而你是否還會出現　是不是沒有改變」，誰說黃玠的文字沒有詩意？同樣由娃娃演唱的輕快小品《做朋友》在俏皮的電子聲下電結他鏘鏘地響著，像是來自瑞典又或是西班牙的Elefant旗下的甜美Indie Pop，如夢如詩。

分手狀況的《存在》存在於結他和絃流暢得帶動你耳朵裏的齒輪轉動，氣聲的和聲像一叢叢的羽毛一樣騷動你的聽覺，分手嘛，黃玠就是不落煽情與俗套，卻帶著些幽默的想法︰「你的離去你的圍巾把我勒緊　提醒著我是不是該存在　存在在你不存在的存在」。

黃玠最早公開的作品《香格里拉》是次親身演繹，在結他演奏下的心境自白，歌曲的簡約加上演繹上不外露的感情，讓人投入觀看歌詞部份︰「親愛的Cobain　是否也曾愛慕虛榮」這些個人化的思索，有趣；「香格里拉在那裡　讓我們去找尋」這樣的愛情絮語，浪漫。

黃玠的音樂，簡單地說是他很個人的思想與感情表達，一個正要踏入社會的青年的心情，沒有自傷自省，僅像《綠色的日子》的一句︰如果心中有不快樂　就只能大聲唱。

Echo回聲樂團【巴士底之日】即將正式發行，與此同時，Echo樂團繼將單曲《巴士底之日》免費提供下載後，亦透過於+ezPeer將整張專輯免費供大家下載。知識、文化或音樂共享這信念，Echo先來實行。我們亦將舊有的單曲宣傳放在側欄，以作支持。

專輯下載

坦白說，我沒聽過傅穎在Cookies時代唱的所有歌曲，對於這位Cookies成員，我一無所知，記憶僅留在林二汶口中的美女。美不美，問自己，但包裝上一定是美少女，手握汽球，吊帶短群，再來個梨渦淺笑，美少女中的典型。

也許，Paco先有鄧麗欣作弱小文質姑娘，再有Kary強裝強硬的苦情女流，跟著傅穎便是專殺少男少女的嬌滴滴姑娘，我說的是音樂的特質。沒錯，傅穎這張【My Cup Of T】音樂上壞不透，走輕快少女小品，當然少不了少女味的情歌，回想起近年捧著相同形象出來的，比如說是周麗淇的話，傅穎這EP的水準便是明顯地優越。

《今日情》周博賢送上了搖滾包裝的夏日爽快，輕盈的Intro在鋼琴與結他送出，實在是十八廿二的少女最適合唱的作品，夏日的歡悅熱鬧，但是你倒是要花點時間習慣傅穎的嗓音。《不能哭了》乍聽以為是薛凱琪又或是梁詠琪的作品，氣聲與假音運用頗得宜，也唱出了歌中那無力虛弱的狀況，K場必熱的作品；雷頌德《身體語言》送上尤如他的Signature的搖滾配以Synthesizer的「電音跳舞作品」，少不了獨愛的舊式女和音，幸好還夠upbeat輕快，傅穎也演出了當中的嬌艷及騷味。

《你是灰色的》是EP的壞死細胞，A段的氣聲尤如缺氧時的喃喃，而且這種大路的情歌曲式聽三次懂得唱畢全首後，好像僅適合在K場由自己唱出。主打Bossa Nova味道的《My Cup Of Tea》讓我重想鄧麗欣作首支單曲的《青山散步》，同樣是寫意小品，也不壞。

傅穎嗓音本身尤似梁詠琪，轉音的方法與味道像薛凱琪，帶點甜味。也許，如果我是唱片公司的稿手的話，會加添一句︰擁有王菀之的稚氣聲線。不過，若然能夠從EP裏重重的和音屏牆中掘出傅穎清晰的聲線的話，那也許是針對歌手聲線的樂迷的一樁樂事，又可以評頭品足一番。其實，在走偶像路線的歌手的首張唱片來說，定位明確又正確，既有符合自己形像氣質與年齡的作品，又有市場需求的情歌，品質均有一定份量，也叫誠意十足了。別忘了，唱片是曲目不多不少的EP份量，還有三十頁寫真集啊。

容祖兒邀得張亞東助陣的單曲《在你的左右》MV被網友發現與Mandy Moore剛推出的主打《Extraordinary》MV可謂倒模一樣，網友破口大罵指其抄襲。你又認為有抄襲嗎？

 

已經五年沒發新專輯的張震嶽對我來說並不遙遠。張震嶽於這幾年間發過兩張 EP，一方面遊走於各大小巡迴演出，另方面亦曾跨刀協助熱狗製作新專集，我就是感覺他每隔一陣子都會亮相人前。

大抵張震嶽拿著木結他的唱片封套預示曲風上的轉型，拋開搖滾的猛烈強悍，張震嶽還原基本步到抒情民謠摻雜點點輕饒舌。Featuring 蔡健雅的《思念是一種病》怎麼都讓我想起 The Streets 的《Dry Your Eyes》， 以木結他伴隨歌聲呢喃，就像追憶一樁沉澱已久的傷痛往事。饒舌風格尚有專輯點題作《OK》，走過《愛我別走》的不捨，隨著個人心路歷程的脫變，對愛情多了 一份豁達，「寂寞很ok 一個人ok 習慣就 ok」，也許是張震嶽經歷情海翻波後的一點內心寫照。學懂放手，不執著於已然流逝的美好，「曾經你是我的癮 我們愛的這麼過癮 就像生命共同體 如今 卻只能謝謝這回憶」，從 featuring 熱狗的《就讓這首歌》，我們再次看到張震嶽的寛容。

告別苦澀，再拾甜蜜，木結他與鋼琴交織出專輯中最動人細膩的《小宇》，如清泉般剔透亮麗，實為我的至愛之選。輕輕地唱，一樣的木結他輕弗，跨越思念的《路 口》，讓我們再次感受深情輕柔的張震嶽。《再見》曾被收錄於【再見】EP，在新專輯中我們聽到更趨完美的新編版本，校園味濃厚，流暢度極高的清新小品。同 樣初見於【再見】EP 的還有《小星星》，即之前的《山地小情歌》，在新專輯中豐富了編曲部份，頗具鄉土氣息的悅耳民謠。曲風類近的還有《孤獨的夜哨》，動聽的調子散發點點懷舊 情懷，既簡約，亦樸實。

英式搖滾風格的《你說有個女孩》沉鬱內儉，惟在歌曲銜接上，我略嫌此曲與前後作品不盡協調。而節拍感強烈的《很難》，在其他類近風格的佳作對照下顯得略為失色。

如果真如張震嶽所說他有意分開靜與吵，那麼我們可以期望他的下一張專輯是走大鳴大放的搖滾路線，情況等同【馬拉桑】與【再見】EP 的刻意分家，且讓我繼續靜待搖滾張震嶽的回歸。撇除對張震嶽的故有框架，換個角度欣賞【OK】專輯的簡約閒適，倒不失舒服耐聽。對於那些因張震嶽轉型而狂 擲石頭的樂迷，張震嶽的一番率性感言能否讓你平息怒氣？

幾乎以為2005年推出首張專輯的PixelToy已經轉攻幫其他歌手作幕後製作時，終於這張相隔兩年的【O…OH】拿在手了。由未發片單以在不同Band Shows表演中那些趣怪的新型電子音樂玩具吸引大班聽眾，到簽下了人山人海攻入主流的聽眾層面後，【O…OH】的定位似乎是較集中在接觸較多外國音樂的聽眾。

《O~Oh》專輯點題作一曲二用，分出了男女版，黃偉文操筆具體寫出了面對心儀對像的性衝動，實屬意淫，就似是四格漫畫般過癮有趣。女版以Distorted的結他riff為主導的《O-Oh》帶著Shoegazing味道，Candy的演繹放盪姣媚；男版《O~Oh》以ukulele四絃琴撥出佻皮的姿態，然後何山慵懶的唱腔，輕輕鬆鬆，幽默抵死。

將TRUMPET放入電子的《月光光》則有nu jazz的風範。《夏春秋》中Candy的歌詞妙在既寫六合彩報導員夏春秋，又寫大家日盼夜盼會投中的六合彩，在西他琴(sitar)、結他與貝斯的波浪中穿插的雄壯男和音，就像以大樂隊形式演出了一場音樂劇一樣，精彩。單純情歌的《寫一首詩》則在詩意的旋律之下，配合Candy出色的甜美演繹與及夢幻美好的電子音效，彷似進入了宮崎駿早期的《龍貓》、《天空之城》、《夢幻街少女》那些純潔的浪漫感覺。《七言》中運用Violin 與Double Bass的技倆似層相識，會讓你想起遠在冰島的Sigur Rós嗎？將小提琴拉鋸發出高吭的聲音，驟聽以為是Moog琴的傑作。

《某一種甜蜜》中Music Break浩蕩的電子聲之餘還配上String的演奏實在壯麗而攝人，歌曲處理更多多少少讓我想起早期的Super Furry Animals，有著某一種甜蜜，又有某一種荒謬，又有某一種蒼涼。

《陌生人》開始，以真樂器為主打。《陌生人》則帶有陳珊妮【從來不是幽默的女生】時的低吟感覺，在徘徊的結他中Candy冷感的唱法，逐漸將Candy的聲音扭曲為重回音的電子聲，再到尾部的Synthesizer的逐聲響起化為環境嘈音，似是在香港三十多溫度中，你仍然坐在那冰冷得只有十度的室內，倚在辦工椅上，眼一眨，睡意一襲，便將停留在耳邊的冷氣機、通氣槽以及電腦運作而產生的低音嘈音(Drone)化為動人美麗的電音。

樂迷的話題所在︰新版《Love Will Tear Us Apart》以嗩吶取代合成器成為歌曲的主榦，「不知所謂」、「頂心頂肺」或「不倫不類」之批評不絕於耳，放開Joy Division《Love Will Tear Us Apart》印進樂迷腦袋成為殿堂級的歌曲的執著的話，應未至於劣品如此。嗩吶氣勢攝人，第一時間想起達明一派的《天問》，或是近年Neil Young那種來自遲暮的怒氣。其實無論是的L-O-V-E那些很cheesy的和音又或是神經質的大合唱我都覺得蠻醒神，但是Candy的演繹則是關鍵所在，不到位，想在hardcore般的硬朗中展現甜美或是嬌艷，現在感覺就像是介乎中間的尷尬狀態，看來要有猶如Deborah Harry那種既有力度又嬌美的聲線才能好好凌駕此作品。

再出動ukulele的小品《今天天氣很好》在倘佯中流露著因小提琴的拉奏而加冕的優美感覺，謝幕。一場久違的來自本土的飽滿音樂劇，除了電子樂外加入大量樂器豐富了層次，明顯地Pixel Toy就是在不會完全脫離主流聽眾的大前提下製造了這張染指更多成熟的電子樂的Second Album，少了Debut的一些口香糖編曲的包裝或Hook，但【O…OH】勝在既有濃烈的個人風格而又不失流行元素，流行曲曲式的曲目也不染上港式俗套，雖並非技驚四座也絕對是誠意的香港出品。誇張得似是鱔稿嗎？我想，當你正被千篇一律的華語作品的死海淹死之際，聽到這張出色的主流專輯，你便會明白我的感動。

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。