3C Music 中文唱片評論

摘下金曲獎新人獎的獨立唱作人黃建為，相隔半年，便送上迷你專輯【夏樹的期待】。沒有了首張專輯【Over The Way】的西方民謠味道，反而三首歌曲都有台灣經典老歌情懷，展現出本土歌謠的薰陶。音樂依然是輕鬆的民謠風格，近白描的歌詞與及黃建為那把清澀的聲線，唱出來盡是真摯感人的情感。

結他帶動的簡約情歌《愛的shalala》爽甜得令人和著唱點著頭。依然是很重空間感的vocal處理，如夢的美好。標準情歌的《蝴蝶》本身已經擁有著動人的旋律，加上黃建為的歌詞「就算有那麼一天/我的眼睛已模糊/可能我的耳朵/也早已聽不清楚/親愛的你/不要感到孤獨」直接而沒有任何矯揉造作的溫暖鼓勵，確是感人雋永的作品，我想起The Beatles，或是準確地說應該是Paul Mccartney那些出色的旋律配以簡單而美麗的歌詞構成的感人作品。

聽一些作品，可以是絕對的聽覺享受，因為你能夠感受到歌者的真誠，出色的音樂中沒有勞盡心神的計算，亦沒有苦心經營要你的眼淚與共鳴的設計，音樂中只有歌者的誠意與情感。2007年，依然聽到這種類型的一位歌手，他叫黃建為。

由雷頌德主理，主唱者楊千嬅號稱玩Bollywood印度曲風的《不認不認還需認》竟又被網友指出與土耳其歌手Sertab Erener2003年的單曲《Here I Am》有幾分相似。

聽罷歌曲，發覺主旋律並無特別相似，最相似的只是前奏與及Verse開始的遞進，不過，如果這不是雷頌德作曲的，那也應該很容易令人相信作曲人沒有抄襲借鑒，然而，巧合地這「抄歌疑雲」又發生在屢被指抄歌的雷頌德身上，那就不其然令人聯想雷頌德究竟是否從這首《Here I am》取Bollywood音樂的經了。

 

繼一連串北京樂團來港表演後，一陣子沒來香港演出的麥田守望者也會在香港進行演出，就在8月22日，來在音樂中暢飲狂歡。

楊千嬅2007年加入A Music的首張專輯取名【Meridian】，Meridian在地理天文數學考古學都有不同解釋，相信專輯大概採其「經線」與及「頂點」的意思。如果這是幕後軍官黎明心目中楊千嬅的音樂事業頂點，那大概對一直以來與楊千嬅合作的音樂夥伴來了個大玩笑，更是對長期聽眾的一個諷刺。

棄掉長期音樂伙伴人山人海、CY Kong與及Eric Kwok等出色音樂人，找來新加坡的陳台証、伍樂城、雷頌德等作音樂監製，本來以為是背城借一的一戰，力求打造K場大熱作來重新吸納聽眾的行動。怎料，確實是K歌大路，水準卻遑論楊千嬅新藝寶時期的那些高水準命中率極高的大熱作品。

沒想過雷頌德的作品竟也成為專輯裏的清泉。《陌路》由乾淨的結他前奏帶入，少有地沒有平時的拖泥帶水，林夕的詞也交出了水準，寫與舊情人仿如陌路人，已成陳腔濫調，但林夕還是憑簡單現實的意象寫出那份窩心，尤以首句「這世界到處也有面善路人　擦過了多少腳印」見其匠氣。趁勢出擊的《集體回憶》曲式與編曲雖然都像是來自上世紀的產物，幸旋律不俗，林夕也交出了高水準，「隨時代巨輪在壓碎　過氣了的陰影」等意境都是非林夕才能寫出的，文字已能表達時代變遷的無形龐大力量。

其他作品呢，在一連串輪廓模糊的情歌下，就像聽覺上被一顆悶氣的原子彈轟炸過，盡是平庸乏味而無法辨認個別作品。典型K歌《同病相愛》、《最後今天》甚至水準的旋律被編曲垮下的《只談風月不談戀愛》，問題都出於編曲的單調乏味令作品缺乏個性。雷頌德負責編曲的另一首作品《知情識趣》當中清淡的編曲便明顯眼高手低，結他鋼琴甚至副歌的絃樂音色也騷不到要處，浪費了不俗的旋律，徒成了首僅作為歌迷跟著唱的作品。《傑出青年》中，林夕送上《楊千嬅》題材的歌詞也被這首作品的低質素所拖累，伍樂城想製作演奏室高格調的音樂不成，卻只成一首不出色的伍樂城作品。幸好，新進的黃思彥處理的《別阻我開心》敢以搖滾與電子融合，是專輯首推曲詞編曲演繹俱佳的作品。黃丹儀將《每當變幻時》這首八十年代的作品編成中板輕快而充滿希望的作品，但是將這作品放在track12，要聽眾捱到碟末，不易。

相比起來，派台作品《化》，在質素欠奉的情歌下，其高度流行的旋律也能彌補造作的情感；《不認不認還需認》雷頌德的港式fusion，將印度音樂套上港式快歌，編曲其實已經比起往時的作品用心，但捉鹿不懂脫角，仍流於穿套印度衣服裝成印度人的狀態。如果聽過MOOV Live的編曲，那更可肯定編曲的事倍功半。

一直以來電影也只是楊千嬅的副業，質素也不及音樂般打動人心，但是這一年逆轉了，我相信電影【每當變幻時】更能引起觀眾的感動，這張【Meridian】就只是一張港式流水作業的K歌專輯，不認不認還需認。不知這專輯會否傷透將楊千嬅當作身上一塊肉看待的林夕呢，我只知道，它一定傷透不少楊千嬅長期歌迷的心。

專輯重點︰《陌路》、《別阻我開心》、《每當變幻時》

【我要快樂？】的出現令張惠妹找到對情歌的一套新演繹方法與定位，增加了張惠妹聲音的可塑性。相隔一年，已轉投EMI的張惠妹的首張專輯【Star】像是修成歸來，比起【我要快樂？】的良莠不齊，這次走多元化曲風的張惠妹顯出她的更多可能，非情歌的質素增長是最明顯與突出的，相反情歌部份則顯得比起上一張的水準倒退。

序幕是內地阿修羅樂隊主理的《永遠的快樂》，融入中東元素而不兀突，先是sample 了《Macarena》的旋律，還有另一段的「管他什麼XX的歪理」令人深深印進腦海，是張惠妹近年最出色的快歌主打，既保留張惠妹招牌的朗朗上口的快歌亦帶給聽眾一定新鮮感與創意。

情歌部份，《你是愛我的》的激昂情歌彷彿回到頂峰時期的作品，情歌之最。《快樂眼淚》、《知己》則再表現在【我要快樂】裏的內歛深沉演繹方法，演唱出柔弱一面與及細膩的情感，雖然作品水準不突出。周杰倫作曲的情歌《如果你也聽說》如何，不過爾爾，看來周杰倫要好好休養才能令他再寫到出色的曲子了。

非情歌部份則驚喜處處，曹格作曲的《薇多莉亞的秘密》的爵士節奏舞曲不算標青，但張惠妹的演繹卻很奔放放任，同樣玩爵士的《So Good》則一陣騷味。在R&B節奏下，伴隨著剔透的鋼琴聲的《Big City》帶著Gospel味道，簡約而清新，充滿著希望的溫度的溫暖作品，另一亮點。《夏天的浪花》翻唱Electric Light Orchestra(ELO)七十年代的大熱作《Last Train To London》，玩弄70年代的disco dance music，單是那些合成器的音色已經令人躍動心情，在副歌部份加入的和音也是出色，推介。《Don’t sail away》爵士的一片恬靜，又有著Soul Music的騷靈，沒兒戲沒馬虎，水準以上。

或許這樣說，情歌實在在市場上氾濫，就是張惠妹本身的歷年情歌作品也多不勝數。張惠妹不是一定要有半張專輯的情歌才能暢銷，我相信。與其要用一半不過爾爾的情歌來濫竽充數，不如貴精不貴多。這專輯明顯被平庸的情歌的滯悶拖下了。

專輯重點︰《永遠的快樂》、《Big City》、《夏天的浪花》

已經多次來港演出的廣州樂隊沼澤，今趟成為由89268與Beck合作舉辦的LAB YELLOW SESSION 的主角，在牛棚藝術村裏進行他們口中所言的幻想旅程。

作為暖場樂隊的The Darlings在添加了Keyboard陣容，將原本硬橋硬馬的搖滾中加入了屬於鍵盤的浪漫，演唱了多首作品，包括即將推出的新專輯中的作品。

沼澤先以《夢想的顏色》MV來打開序幕，這次演出陣容上多了女成員姬曉負責影像部份，每一首作品都配以映像進行。

要給沼澤的帶有濃厚實驗色彩的搖滾音樂定個位，現階段的沼澤毫無疑問最接近後搖滾Post-Rock︰著重釋放他們內心所儲藏的鬱憤，著重營造有如末世感覺的都市裏的孤寂與抽離氣氛。不僅如此，現場演出的他們電子鼓部份往往更澎湃遞送更激烈的情緒，玩弄Effect比起專輯裡效果更突出。也許因為加添上映像，而且音樂比以往更趨向荒冷的頹廢美，不其然讓我想起來自冰島的Sigur Ros的現場演繹，同樣以錄像配合音樂，同樣給人處於異世冷酷仙境的感覺，產生活在鬧市裏的我們對這種來自末世異像的不名感動與期盼。唱著《驚惶》這類憂鬱的歌曲便更直接將當中的不安傳遞，又或如唱起《人猿星球》這些回歸原始式的重型搖滾便將心中的激動赤裸裸地發洩。不過，videotage的場地有限，燈光效果缺乏，整個視覺效果仍有很大的進步空間。

這一晚這個音樂旅行，雖然場地與音響上的多多限制，但也足以令觀眾，如我，滿足而感動地離開。

繼與陳奐仁合作《心花怒放》後，容祖兒再度與陳奐仁合作的最新廣東派台作《逃》又被網友指出是抄襲蘇格蘭女歌手Sheena Easton收錄於1983年【 Best Kept Secret】專輯裏的《Telefone (Long Distance Love Affair)》。

不久前容祖兒國語主打《在你的左右》MV被指抄襲Mandy Moore的MV，才稍一會兒，容祖兒已經將最新廣東歌曲《逃》派台，並再度成為百老匯廣告歌，在電視上頻頻播出。怎料這首日聽夜聽的作品原來又被指抄襲，你認為呢？

兩首作品比較

 

有失才有得。失去了去年【Jade Loves】一 碟為關心妍綴上的驚艷，原以為建立了新的型格剔透如玉石打造，但實由泥沙堆成，一推便散。當新碟連續的主打以普通慢熱的K情為主，作為歌手人氣寒暑表的商 台先一反上回大播《玉石樂隊》的政策而冷淡待之，而關係一向不錯的港台亦不見成績突出。迴響太少之下，那般究竟得到了什麼？

除卻忽然電音幻舞的《童話太美》，面對《如何離開你》、《身為女人》這類由伍樂城與林夕雙劍合壁，完美而漂亮的耳熟，悠揚夜調，換作容祖兒、陳慧琳和楊千嬅，只要肯力谷的話必成金曲之作，或同屬Baron系的謝國維那穩紮穩打的《送舊迎新》， 大家是預了沒有驚喜。甚至跌宕有致的《指南針》亦偏向大路，還有《甚麼都不愛》、《任君選擇》等等，那般就是走回舊日保險之路麼？以細心聆聽作為享受的 話，發現不同的是，依然成熟的關心妍現在唱來溫婉，不慍不火、不慘了，放輕聲調而比過去耐聽得多，好使樂迷可以細味，得到了這一張【Lost & Found】的女人經。

一群人的女人經，假使將題材上格格不入的環保歌《地球兄弟》改為姐妹就最為完滿，不知林夕意見如何。其他的譬如《任君選擇》，重拾多愁善感之筆，最 迂腐又最真實道出所謂的港女心態：「要伴侶全方位合適可算貪．要合意男人不妨精挑細選．明知我極恨．偏要等多等．要共我為人極相近．為防未來受苦原應選好 人．但我也貪戀驚心」，在《身為女人》更明言「做女人．在跌蕩裡找安穩．既要狠．同時可溫婉方算吸引」，而《甚麼都不愛》一曲裡由「只懂等待．去被愛．就 像自縛手腳後跳海」領悟到「得到好處便愛．夠獨立才容易被愛」。是陳言或雋語，當然在乎閣下認同與否，肯定的是這張大碟於音樂上無疑欠缺【Jade Loves】的進取，但總的來說像老歌般給我愈聽愈有味道的感受。

首選：如何離開你

宇豪、彈頭、Lara與張傑的陣容下的南拳媽媽繼【調色盤】後推出第二張專輯【藏寶圖】，亦已是南拳媽媽這團的第四張專輯。上一張聽得出樂團編曲上的疲態，而且仍然走不出周杰倫曲式與風格的陰影，這回有否改善？

坦然，這專輯仍保持著南拳媽媽一貫的青澀與青春氣味，也向著上張專輯發掘的幻想主題發展。其他呢，旋律比起上一張較突出，略嫌主題重覆的歌詞卻略比上一張欠缺可讀性。和音部份及Vocal控制略略進步了，但依然有種溫溫沌沌之感，男女合唱仍然是不和諧。

一半歌曲依然周杰倫，《無瑕》根本就是周杰倫的情歌吧？又是加入了古箏長笛等中國樂器。《笑著流淚》主旋律是Hip-Hop節奏的周杰倫式搖滾情歌，莫說不過爾爾的《不該結束》。男主唱幼嫩的唱功總讓我覺得是在聽別人翻唱周杰倫的作品。

Lara依然是南拳媽媽的標記與活力之源，加入電子音色的《湘南海鷗》跳脫，是套充滿想像與卡通世界的奇妙的單曲。《Here We GO》MC HOT DOG 的合唱，還是平庸，幸還算groovy。用絃樂與鋼琴營造的童話色彩的純真感覺的《我們》不僅男女聲的合唱不和諧，突然以廣東話演唱也聽得一頭霧水，效果兀突。稍稍重型帶著gothic味道的《時空列車》也真的只限在前奏部份稍稍重型了一下。

帶著過時的電子音色的《公主戀愛手冊》，Lara用兒歌腔調來唱出，童真不是問題，但現在卻過於單調，玩得不夠，流於一首平淡的兒歌。張傑主理的《順時鐘》用鋼琴作基調，帶著爵士的影響，直率的詞與帶著個性的曲子都更亮眼。

我在想，南拳媽媽不是周杰倫，但為何他們可以作出與周杰倫同出一轍的歌曲？歌不是不好聽，也絕不差勁，不過論音樂性，似乎還在瓶頸。

專輯重點︰《湘南海鷗》、《順時鐘》

常聽說，對比其他中國的城市，北京的音樂圈子是如何的壯大，擁有一群力量不可小覷的樂團與音樂人，就連以上海的急速發展而傲的上海樂迷也不得不承認這點。要真切感受北京的音樂氣氛，非要到北京參加大大小小的音樂節或是數目繁多的小型表演場地不可。不過，要了解北京樂團的實力，則可在是次「Beijing Explosion」的音樂會裏，從摩登天空廠牌的三隊樂團刺蝟、P.K.14及新褲子領教領教。三隊介乎後朋克(Post-Punk)與New Wave甚至Hardcore或Emo的音樂風格的樂團，如何用音樂將空氣粒子產生聽覺上的大爆炸。

2005年才組團的刺猬是晚作先峰，即將推出首張專輯的他們就像來了個新碟發佈演唱會，一連唱了七首，沒多話，三位廿四歲的青年在落力表演，演出經驗不算豐富的他們帶著多多少少的羞澀。結他兼主唱的ZO與彈Bass的BOX的落力演繹，還不及負責打鼓的嬌小女團員ATOM搶鏡，當晚一身復古直條套裝的她打鼓打得搖頭晃腦，歇斯底里(映片觀看)。刺猬是晚落力出色的表現令人留下深刻印象。

名氣最大的新褲子接力演出。新褲子先以Keyboard主導的陣容演唱了，由劉葆先主唱《龍虎人丹》打開序幕。以《御宅》的慵懶迷幻(映片觀看)來迎接第二張專輯【Disco Girl】的《Disco Girl》，變成Laid-back的電子時間。緊接《愛瑞巴迪》龐寬的神經質演出(映片觀看)。最後以《Bye Bye Disco》(映片觀看)這充滿著浪漫與糜爛的美麗作品牽起高潮，跟著龐寬捨棄Keyboard，拿起Bass，劉葆退到當鼓手，以Punk Rock姿態演唱首張專輯【新褲子】的《I’M OK》及《嘿！你》來完結演出。

最後一隊演出樂隊是早在1997年成團，已發了四張專輯的四人團P.K.14，結他手許波、主音楊海崧、貝斯手任杰以及鼓手是原來自瑞典的外國人Jonathan。音樂風格介乎Emo與Hardcore的他們靠結他、貝斯與及鼓聲的波動，配合主唱楊海崧的申訴式的吟誦演唱，遞送出沉重的情緒。單是看結他手許波在演出初段便斷了三次弦，你便知道他們有多Hardcore，有多落力。

他們一直也沒多話，直到最後Encore部份帶著傻氣與羞怯的楊海崧終於開口說「You must come to Beijing」，說北京有很多很棒的樂團，已經是一片新世代的音樂世界。單看這晚的演出，便知道北京的音樂力量，確實是很巨大的。我不相信香港人會常到北京看音樂會，但我僅希望北京樂團能夠多點到香港演出已足夠。

台灣樂團紐約客首張專輯【惹你開心】是結集了高度流行的旋律、靈巧的女主音聲音、穩健的結他、Bass的演奏、或多或少的花巧編曲的一張歡愉的pop rock作品集。【惹你開心】的作品旋律流行卻略嫌欠缺變化，甜味得來有點太重市場上的俗套人造色素，歇斯底里式的pop rock 頌唱，幸好整體達到水準。

《紐氏魔法》加入的管樂令作品格外風騷爽快。《惹你開心》充滿著流行元素的可口甜美作品，Mei的嗓子除了甜還有點帶著野性與磁性，聲音能牽動樂迷的聽覺，不至於變為裝可愛女生的快歌主打。開段帶著Psychedlic Rock風格的《Let it be》由初段到副歌波動很大，充分表現那份隨意的心情及走向。

《遜》是首情緒與氣氛濃烈的作品。《Hot》啦啦隊隊式的斷續單句唱出。換了唱腔的《存在感》帶著青澀味道，與在清淡結他下的反戰歌曲《止戰》成為專輯的清泉。

紐約客之取名紐約客，全因取紐約藝術與文化的多樣性。雖然，紐約客這專輯也未叫做單調，但還未有充足的音樂多樣性，某些歌曲更過份迎合市場，整張專輯流於主流樂團的中庸作品，達水準，但是個性不太鮮明，賣點也不多。要在主流樂壇成功活過來，似乎還要努力。

重點歌曲︰《Let it be》、《紐氏魔法》

我覺得許哲珮是活潑的音樂精靈，矯小的身軀蘊藏著無窮的奇妙幻想。猶記起當天那精靈般的女孩在冰島放開手上的氣球，它穿越大氣，跨過六年光景，而當年緊握氣球的小手如今捧著一只剔透晶瑩的【許願盒】回來了。

鐘聲響起，我們聽見輕快歡愉的《永遠在一起》，一如走進熱鬧的舞會，只見灰姑娘在大廳中蹁蹁起舞，許哲珮以充滿幻想力的歌詞刻劃她獨特的童話世界。繼續追 夢，流暢的《Finding Neverland》以華麗的弦樂伴隨 Peter Pan 在異域找尋屬於她的 Neverland，眼前盡是一望無際的冰天雪地，既浩蕩，也動人。在《白日夢飛行》裡，我們再遇那俏皮的音樂精靈，她以略帶神經質的曲詞再度發揮無盡創 意。輕爵士樂在耳際徘徊，《德國下雪了》帶出浪漫歐陸的寫意閒情，在小提琴與鋼琴的伴隨下，許哲珮的輕柔聲線更為細緻悅耳。

變幻莫測是精靈的特質。《Pink Dress》的忽緩忽急，讓我聯想到 Tizzy Bac 的不定，但我不感意外，只因許哲珮就是【我想你會變成這樣都是我害的】的專輯製作人。又如果 Tizzy Bac 能夠與許哲珮同台合唱緊隨的《Angel Man》應該也很好玩，反正綿密的電子琴音亦頗有 Tizzy Bac 的音樂味道。

專輯氣氛在後半段變得沉重，就在一曲《玻璃鞋》開始，再到《瘋子》「出太陽我想哭　起風我想哭　聽歌我想哭　看喜劇我想哭」的歇斯底里，怎麼都讓我 想起以前脆弱又倔強的范曉萱。用上大量弦樂編曲的《水晶球》輕快而亮麗，卻流露與專輯初段截然不同的傷感。深得我心的《芭蕾舞者》在跳躍的音符中滲出淡淡 的黑暗感覺，我是最喜歡這樣沉鬱而跳脫的許哲珮。專輯以《永遠在一起了》遙遙呼應開首的《永遠在一起》，為【許願盒】劃上傷感的休止符。

終於，那精靈般的女孩合上手上的盒子，再次出發尋找她的下一個靈感泉源，我許願她能早日歸來，讓我們盡快看見她新找回來的奇珍異寶。