上次Beijing Explosion找來了摩登天空旗下的樂團,今次Bejing Explosion再度出擊,演出單位為Carsick Cars、Dreamlike及Snapline。還沒多少認識內地樂團?這次肯定是好機會!
Beijing Explosion 2
日期:1月6日(三)
地點:FringeClub藝穗會
時間:5:30pm
門票: $180, $150 (Fringe members)
3C Music 中文唱片評論
上次Beijing Explosion找來了摩登天空旗下的樂團,今次Bejing Explosion再度出擊,演出單位為Carsick Cars、Dreamlike及Snapline。還沒多少認識內地樂團?這次肯定是好機會!
Beijing Explosion 2
日期:1月6日(三)
地點:FringeClub藝穗會
時間:5:30pm
門票: $180, $150 (Fringe members)
一年一度結集台灣與香港主流與非主流的樂手的Wild Day Out Grand Show又來了,基於添馬艦停用的關係,今年由戶外移師至舊地九龍灣展貿中心,但依然是九小時的馬拉松式演唱。陣容與上年相似,上年已有表演的范曉萱、蔡健雅、盧巧音、蘇打綠、張繼聰及每年均出席的恭碩良仍然助陣;陳綺貞則再度參與其中。新陣容方面也令人興奮,楊乃文、929與黃玠、朱凌凌、Zarahn 甚至S.H.E.等。
生力 Wild Day Out Grand Show 2008
表演歌手
飛輪海、S.H.E、Tank、陳綺貞、范曉萱&100%、蔡健雅、盧巧音、張繼聰、何超儀、929&黃玠、Kolor、Soda Green、鍾健威、陳皓 、周吉佩、戴澴雨、周國賢&Zahran、Takki、黃貫中、許懷 、陳鳳&吳彤、楊乃文、徐偉賢、恭碩良、朱凌凌、農夫
日期:二零零八年一月十二日(六)
地點:九龍灣PopTv Arena(MBG 22)
時間:下午一時正至晚上十時正
門票:320
周柏豪
Beginning
廠牌︰華納| 評分︰6.0
又一張新人EP,牛刀小試,刀仔鋸大樹,從聲勢口碑和銷量看來,似乎做到了,人氣之盛更甚於早前的陳柏宇及洪卓立兩位,由模特兒的天橋走下來的周柏豪當然有著最受人注目的出眾外型,而從錄音室的工作中亦得到陳光榮的一臂之力踏上舞台,幾首打造出來的流行曲商業化得來尚算不落俗套,何況歌藝不錯,在起跑線上綜合幾點來看已見亮光處處,而且不是鎂光燈共閃的一剎那。
因為那是來自內在的亮光,只要讀過周柏豪的網誌便會明白。當大部分歌手的網誌除宣傳外鮮有更新或只有連篇廢話與白字,文筆不錯的愛貓人周柏豪相對來說顯得言之有物,簡潔真誠,美麗的攝影以外,有血有肉的生活紀錄,平實的字詞間有亮點,跟四首歌中填了三首詞的清新作品一樣一脈相通的有板有眼,略去交給人家填詞關乎情愛的《六天》不談,先有一點搖滾味道的《同天空》呼喊世界大同,「我要擴闊我天空」的勵志,雄厚而略為粗獷的聲線下更富感染力。接著有給《哦》出來的處世格言,閱歷深了才會悟出「聽真理才是我福氣」,而《想太多》則與近日電影【東京鐵塔—我的母親父親】的情懷相似,平平淡淡的唱出「人生只是區區一課.太短促卻為何.這樣委屈的過.您叫我無需想太多.歸家已不錯」,「用一生撫養我.到最後只得到這麼.是否您真這樣傻.這樣無悔地投注給我」。當中表現出來的真摯非常討好。
周柏豪,給你的誠意打動了,請繼續努力,只要堅守便有夢。
首選:同天空.想太多
你想反映現今香港樂壇的問題嗎?你想與黃耀明、周耀輝、The Pancakes 等業內人士在一個學術環境下討論香港流行音樂嗎?那別錯過於12月8日嶺南大學舉的「華語流行音樂再想像」研討會。研討會由嶺南大學群芳文化研究及發展部主辦、文化研究系合辦以及周耀輝先生協辦,歡迎大眾參與。
「華語流行音樂再想像」研討會 —– 流行音樂人• 研究者 • 對話」
出席嘉賓
馮應謙教授 (香港中文大學新聞與傳播學院副教授)
劉長江教授(夏威夷大學音樂系教授,香港大學客席教授)
周耀輝先生 (著名填詞人,阿姆斯特丹大學傳播學博士生)
黃耀明先生 (流行音樂人)
許懷欣先生 (流行音樂人)
Mini蔡冕麗小姐 (商業電台第2台叱咤903 DJ)
The Pancakes (獨立音樂人)
主持
陳清僑教授 (嶺南大學群芳文化研究及發展部 副主任及文化研究系教授)
陳錦榮教授 (嶺南大學文化研究系碩士課程副主任及文化研究系教授)
李小良博士(嶺南大學文化研究系主任及文化研究系副教授
日期:二零零七年十二月八日 (星期六)
地點:嶺南大學主樓王忠秣演講廳 (MBG 22)
時間:下午三時至五時半
門票:免費入場
單是藍奕邦、in Love、葉世榮、梁翹柏以及來自北京的麥田守望者的陣容,你也應該對這個在浸會大學舉行的band show感興趣吧?更何況這是個免費的音樂會呢?本週三(11月28日)五點半前盡早霸位聽音樂吧。
校園裏的麥田
日期:11月28日(三)
地點:浸會大學中醫藥學院前 無人地帶
時間:5:30pm
門票:免費入場
側田
JTV
廠牌︰金牌唱片| 評分︰4.5
側田相隔一年零八個月才推出第三張專輯。作曲部分,除了胡彥斌的《男人KTV》與陳台證國粵兩版的歌外,其餘都是側田所寫。在沒有林夕的作品下,換來更多方杰缺乏焦點的點詞,使唱片質素失色。
雖然本人愛聽R&B,但雷頌德編曲的《一句》,我則不大興趣。廣東版的《男人KTV》,很明顯是給k迷來唱爆,而不需用耳來細聽。歌曲符合了「chorus chorus要易記易唱 記住要重複 重複」的K歌原則,便可以了。抄歌疑雲的《頭條新聞》,已是方杰在這專輯填得最好的作品,曲式似《美麗之最》grand的形式。
側田在演繹《貝殼》也頗有張力,由小孩哼着音,帶出父母離異,小孩缺乏愛的故事,可惜填詞手法凌亂。《兩個女人》是新填詞人Tim Lui講述母親與情人對歌者的愛,歌詞細膩動人,而側田也能以結他勾畫出動人的旋律。在《Morning After》,側田以較soul的演繹,黃仲凱寫的是床上的愛歌,可惜用詞不夠精辟,後半段的編曲也破壞了氣氛。但一堆沉悶曲式中,當然較為特出。
《遲鈍》、《難關》、《卡通歌》又是哪些Ballad歌,旋律毫不細緻。方杰的詞繼續沒有脈絡,而陳少琪的詞亦平淡如水。Justin的演繹則較從前內斂。若拿這些曲目與前兩碟比較,顯然慘不忍睹。《Stuck On U》比廣東版《紅地氈》更好。再一次證明側田用英文的演繹往往比廣東話更精彩。Live band 形式的編曲,再加上側田用英文開懷的演繹成為本人全碟至愛。
全碟在預料中沒有甚麼突破。若聽着這碟的慘情K歌,相信被催眠的機會較傷心流淚的為高。
專輯重點︰《Stuck On U》、《兩個女人》
容祖兒
Glow
廠牌︰EEG| 評分︰4.0
刻意要擺脫苦情歌后的容祖兒決心可見,在【Ten Most Wanted】試玩多元化,在【Close up】試玩素顏,那今次在【Glow】中要玩什麼呢?坦白說除了那幾首是對「光」為題的歌詞外,真是捉不到用心,雖說沒有了叫苦連天的慘情歌,也減少了俗不可耐的氣味,但是整體就是張選曲隨意的專輯,撇除專輯封套與概念與張惠妹今年的專輯【Star】出奇地相像外,專輯十首歌曲中有一首電視主題曲、一首廣告歌、一首國語改編成廣東版本的作品,誠意會有幾多呢?
專輯整體風格仍是【Close up】的帶著懷舊味道的輕快歌曲,班底仍然請來藍奕邦、陳奐仁、王雙駿等音樂人。不過第一主打《逃》卻是嘗試走有型格的快歌。不論陳奐仁的《逃》旋律有沒有抄襲,至少編曲與取向就一定是借鑒Kylie Minogue2002年的《Love at first sight》,抄襲大熱作的時差足有五年,幸好比起2003年蕭亞軒同樣向《Love at first sight》「致敬」的《愛的主打歌》層次豐富,僅此。另一主打《零時零分》尤如90年代吳國敬那一輩作曲人的旋律與編曲,溫沌平乏,介乎「難聽」與「不好聽」之間。不知有沒有人又因此想起趙學而《每隔兩秒》等溫柔的作品,從而又為趙學而的暗淡事業感到不憤?同類型的慢歌《螢》更上盛,鋼琴與人聲harmony簡潔到位,氣氛冷冽,專輯其中一優良點。
無可否認,陳奐仁監製的輕快作品《很忘》與《暖光》是專輯的最動聽之處。後者horn的加入則很有8、90年代的感覺,前者尾段加入的rap的段落,也玩味。而且後者的曲式很適合容祖兒演唱,發揮到腔子的圓渾。不過,在903mini的節目訪問中容祖兒口中《暖光》一曲填詞人陳浩峰是初次合作,那早在2004年陳浩峰為容祖兒填寫的《真身上陣》是時空交錯?還是其實我比容祖兒清楚她的作品?
至於專輯的下半部,《床前無月光》的電子舞曲Drum’n’Bass風格,單論音樂是專輯另一個較搶耳地方。不過,最令我不解的是林若寧的歌詞,若然我們忽略其實這是林夕為莫文蔚填寫的《如果你是李白》的翻版這事實的話,那就另作別論。其他的更糟,《密友》很有90年代那些過耳即忘的電視主題曲的影子。國語歌颷高音的《解語花》廣東版的出現,証明專輯的慳水慳力之餘,也証明唱片公司對她的嗓子實在過份自信。陳光榮交出的《陪我長大》無論旋律至鋼琴與交響樂的編曲,都陳舊老套得讓人打個冷顫,而且容祖兒副歌的高音位置也有力有不逮的牽強感。蔡德才作曲的《渴望晨曦的女孩》的旋律與寫給何韻詩的《睡王子》是龍鳳胎,再細看周耀輝的歌詞,也發現原來是再上演黃偉文《黃色大門》與《紅屋頂》前後呼應的密語,我想除了兩位歌手的樂迷仍感興趣外,對一般樂迷而言gimmick也未免玩得太多了。歌曲中結他與笛聲的引入其實蠻有異境的氣氛,然而容祖兒的演繹可能為了遮飾低音的瑕疵而刻意扭捏地演唱,到高音位置又過份用力。
翻查資料,才發現容祖兒是我們開埠以來在樂壇頒獎禮成績最斐然的女歌手,待明年年初頒獎禮結束之時她更大有可能打破各項得獎紀錄。那麼,這一張衝著年尾頒獎禮的「壓軸專輯」,它的存在比起一切更重要。原來別有用心,難怪。
專輯重點︰《很忘》、《暖光》
蔡健雅
Goodbye & Hello
廠牌︰天一娛樂| 評分︰8.2
不經不覺,距離蔡健雅1997年的首張專輯【Bored】,已經10年時間。一直在主流唱片公司的蔡健雅,與寶麗金(環球)及華納兩間主流唱片公司的合作後,在華納時期擁抱大眾化及精闢的情歌風格,銷量突破之外更取得了台灣音樂界最大榮譽的金曲獎女演唱人殊榮,2006年,終於捨棄主流唱片公司的製作模式,與母親成立天一娛樂有限公司向獨立歌手進發。
不知有多少人仍然如我般懷念蔡健雅在首張專輯的美式搖滾/民謠風格與及整個環球年代那把擁有著林憶蓮如絲一般的質感的聲音。我明白,演繹方法與聲音質感變了就是變了,但音樂風格卻是可以隨時轉動的,因此,在【Goodbye & Hello】中,除了參與製作部份及包辦全碟作曲外,她終於再次擁抱清淡簡單的編曲方式與及民謠風格,將她那把攝人美麗的嗓子彰顯得更清晰亮麗。
主打歌《達爾文》由小寒填詞,仍擁有著華納時期《無底洞》等作品的一針見血的當代戀愛觀察,「人的一生 感情是旋轉門 轉到了最後真心的就不分」,然而簡約的結他及大提琴的輕輕點綴令作品慢慢滲出味道。由鋼琴清脆敲響的《當你離開的時候》則有著像Elton John般,旋律優美而雋永的作品,但在進入副歌由鋼琴切入成結他與鼓的做法,頓然將作品的層次提升,成了首在灑脫自在的節奏下,蔡健雅的聲音卻依然表達濃濃傷感的複雜層次。嫌清淡處理的情歌不夠轟烈,那由淒壯的絃樂引入的《空白格》又是另一番境像,先是由絃樂帶出內心的激動,副歌在鋼琴下的調子卻變得猶疑懵懂,當中的空洞與無奈強烈地表達。
當然,既然說Tanya重新擁抱簡約的美式搖滾風格,那無論是靠實淨的結他及bass的《Goodbye & Hello》的放逸灑脫,或是《化學實驗》的跳脫放浪,又或是重拾【好無聊】至【紀念】時期,如《好想放假》的生活趣味的生活小品《It’s True》,都是旋律與歌詞均上盛的作品。當然,最有創意與玩味的應是在Reggae的節奏下加入異彩的和聲與風琴的異國情懷的愉快Alternative Country的《越來越不懂》。不過,我獨愛輕爽愜意的《晨間新聞》,像是《My Colour TV Set》的延續,而且當中的個人哲學︰「今天的晨間新聞 什麼都沒發生…有的時候 沒有新聞 就是好新聞」更超出了蔡健雅一向的內容範圍,似是出自戴佩妮的手筆。別忽略加入加入斑鳩琴的輕快版本《達爾文 II 進化版》,精緻可愛的小品。
等了又等,蔡健雅終於全掌創作大權,令專輯整體的水準與協調性都是再一次站上音樂生涯的高點。而且,偏離主流製作卻依然打造水準以上的大眾化歌曲,証明獨立製作不等如小眾音樂。唯一最大問題的是,唱片的音質在某些唱盤中播放時,音質會出現異常沙啞的情況,難解。
Various Artists
東樂園
廠牌︰東樂| 評分︰7.3
無論是張亞東成就王菲還是王菲成就張亞東。王菲退隱,張亞東聲名依然顯赫。多少內地樂迷買唱片都是沖著「張亞東」三字而去的。榮升老闆,樂園名稱 「東樂」表達「東方音樂」或「張亞東音樂」,簡單直接又有號召力讓人甘心購票入場。在【東樂園】中,六把「東樂」聲音捆綁販賣11曲。各有自家風味。一張票的價錢預覽六把有價值的聲音,將來他們各自出碟聽眾都有所適從作出選擇。
蘇丹
有致的曲調配以蘇丹的輕聲喃喃讓《who you》冷中帶暖。聲線與配樂水乳交融,誰也離不開誰。不刻意模仿卻流露出一絲王菲的氣味。《黑色雨衣》的開首很有陳輝陽《十二金釵眾生花》的味道,炫麗燦爛有點中西合璧再來點迷幻電子,大量運用氣聲字字吐出,骨子裏的婉媚。
張石荻
曲風路線偏向流行,《白色呼吸》和《懵懂》旋律舒服,演唱技巧純熟,一下假音一下高音均通通自如。聲音感染力也十足,陶醉難免。若挑骨頭便是不太突出吧。
孟楠
《In contol》的前奏讓我想到了「超女」的主題曲《想唱就唱》。第一句又讓我想到《多得他》,風格則偏向曹格版的《superwoman》。《只要喜悅》迷幻頹廢猶如午夜公路上的車燈,一閃一閃的孤獨。孟楠不差,以R&B的聲音闖天地,遺憾的卻是略欠驚豔感。
張黎雯
本以為蘇丹該是我在碟內最愛的女聲了,但聽多了幾遍全碟唯一一首英文小品《perfect future juice》後發現張黎雯的聲音更得我心了。雖然這樣的作品不算新鮮,臺灣不少獨立音樂人都有做過,如我愛的陳綺貞。但正是這樣的清新和不修邊幅,一把吉他一把女聲輕輕吟誦,依然聽一個愛一個。
未來腳踏車 + 果味VC
搖滾不得我心,所以未來腳踏車和果味VC都不是我杯茶,不多作討論。
未來腳踏車的《自由舞蹈》的玩味不足。倒是《漢堡與肉餅》從名字到歌曲本身的幽默氣息稍更討好。
沖著張亞東而來,帶來六把聲音。帶著三把聲音而去。最愛張黎雯的不經意,也愛蘇丹的婉媚,還愛張石荻的感染力。把三把聲音丟下,孟楠不夠驚豔突出,未來腳踏車和果味VC沒有錯,只是我不懂欣賞搖滾便是。
【東樂園】要打烊了,聽眾都該挑選到自己喜歡的那把或那些聲音了吧。
泳兒
Close To You
廠牌︰Music Plus| 評分︰6.6
為人氣為攞獎,密食當三番一向是英皇出碟的慣技,可不是人人像Twins一般擅於游五十米泳賽,全力衝線。譬如不賣樣的泳兒,便該算在實力線上來回廿個塘留前鬥後考耐力之輩,然而二月一張【花無雪】,還未曾好好消化,十月又一張【Close To You】,太過倉促了吧。
點題作《Close To You》來自The Carpenters傳誦經年的金曲,唱得再好也屬不智,硬要比較,繼《感應》和《花無雪》後又給人狠批之餘,又得到甚麼益處?改編成中文版本的《近》則較為可取,當作讓年輕歌迷新嚐老歌也好,保留原樣的窩心,從舒服的感覺出發,沿著甜美的聲線如軌道一路前行,餘下歌曲無論是自信開朗的《世界請看著我》或浪漫感性的《一千零一個》,到打著拍子,親近自然有若兒歌的《愛自然愛》,《送我一個家》寫實的住屋風景,溫婉如昔,既是安寢的地方也是心靈寄託之處。全部屬於實實在在的溫馨滿溢,平淡得來而暖洋洋的話,容易入口又可堪咀嚼的作品。
接著大碟的氣氛來個轉折,由悲極慘歌《純情有罪》到Upbeat一點的《趕》及Groovy一些的《通宵店的鏡》,略略套用Pink Floyd《Money》的收銀機音效,這些需要精彩編曲來帶動的作品,現在太寡,聽來不夠力量,這樣的簡約,放在落寞的《黑眼圈》則恰到好處,演奏出清冽的意境,而《無心戀唱》在題材上跟陳奕迅的《K歌之王》和側田的《走音》相近,「我夠好嗎.沒震音喜歡嗎.高八度能令你走近吧.未夠好嗎.喉嚨疲倦不理它.只怕這首歌再好聽也未令你想喊」,由標榜賣聲的泳兒唱來切合不過,流暢平緩之下感情洶湧,愈聽愈愛。
綜觀全碟雖非細貨也非慢工,水準仍然可以,像家常小菜吧,只嫌平易近人得太過平均平凡,露出的真章之中沒了《黛玉笑了》的眼前一亮之作,也不見上張專輯的多樣曲風。其實泳兒可以游慢一點,在講求出碟派歌的速度之外,可更著重泳姿的表現,揣摩更多演繹更細緻,或許我的期望甚殷,難免要求更大。
首選:無心戀唱.送我一個家
陳奕迅
Listen to Eason Chan
廠牌︰新藝寶| 評分︰7.4
憑演唱會的加場加場再加場,便可知總共開十五場演唱會的陳奕迅的聲名及入屋程度已經能夠接近往昔所謂天皇時代歌手的人氣,更明白陳奕迅在香港人心目中已可封為上個年代的張學友,幼中青要選實力歌手必推捧陳奕迅。
憑著這氣勢及地位,陳奕迅也愈玩愈勇,一張配合演唱會的全舞曲專輯【Listen to Eason Chan】破天荒附送一張Remix版本作Double CD的專輯,還不夠,更仿傚外國唱片不附送歌詞的造法以及整張專輯沒有陳奕迅的相片,似是一次革命。不過,舊班底舊合作伙伴炮製的音樂似乎創意與點子都不及行銷商業方面出神入化,專輯推出十六個版本,就連專輯裏的貼紙也是不同顏色,隨之是見到樂迷購入不只一張的專輯,不為聽,全為簡潔可愛的膠衣服與布衣服的包裝,好像與陳奕迅的意念背道而馳。
不過,將舞曲放在一起便是一張風格統一的專輯嗎?單是《瑪利奧派對》的samba已經作了斷層作用,其次《時代巨輪》便是強烈的板塊移動,給整將專輯再扯過分裂。更莫論唯一一首情歌《Crying In The Party》的過份牽強。
當然,專輯不必要有強烈的一致性,然而,個別單曲也不是令出色得叫人拍手掌。久違了的黃尚偉帶來《瑪利奧派對》讓人想起蘇永康以往帶著爵士味道的作品,不過,耳熟的森巴格局像浪費了管樂及backing vocal的精彩編排,輪廓不算標青,最致命的還是平庸的旋律。CY KONG處理的《演唱會》絕對是成功的快歌,能夠輕易讓人擺動身體,只可惜旋律的平乏與及精心設計的快餐包裝讓人有嚼完即吐的感覺。而《熱島小夜曲》中的張亞東用扭曲的人聲來作音樂的處理竟然帶著數年前CY KONG或是Erik Kwok的感覺,蠻似那時候給梁詠琪的作品。
《滑鐵盧車站》與《閃》的electronica風格已是專輯最新鮮的音樂元素,尤其前者加上陳奕迅的冰冷演繹及黃偉文歌詞由倫敦Waterloo Station的精彩聯想,注定突圍而出,寒冽的感覺及Downtempo風格難怪有聽眾找到挪威的電子樂團Röyksopp的hit single《Poor Leno》的影子。
如果不看credit很容易讓人以為Eric Kwok的《時代巨輪》是陳輝陽《黑夜不再來》及《孤獨探戈》等的探戈系列的延續。若然此曲不是出現在此專輯,我相信效果會更好,因為風格實在過份差異。《乜o野o者》的TRIP HOP不突出,但旋律太讓人想起舊作陳奕迅的《怕死》。而陳奕迅原本作給何韻詩的舊旋律《狂熱革命》則投射到80年代快歌,嫌Retro得不夠徹底,或者keyboard的音色再舊一點及佔比重大一點會更對勁,hardrock結構太早出現反而令作品失色。由Davy Chan製作而又有Hardpack的參與,不難想像是《心深傷透》的續集,效果也相似。倒是製作過《第五個現代化》這經典的舊伙伴王雙駿的處理最到位,《變色龍》的既妖惹又鬼馬,亦配合演唱會主題,鍵琴的聲音等都既懷New Wave的舊,整體編曲又能混合不同的音樂元素,精彩。
花費不菲請來英國的DJ製作的REMIX部份又如何?或者陳奕迅本意是製作一張可以給香港本地的CLUB播放的跳舞專輯,所以REMIX的風格大多都是是直接了當的HOUSE格局,焚焚焚焚,碰碰碰碰,幾乎一式一樣,有點過時。華星時期的那張不經陳奕迅手而請來本地電子單位remix的【Mixed Up】實驗性及玩味遠遠勝過這一張。
當然,衝著現今香港殭化的唱片製作的【Listen to Eason Chan】實在意義重大,足以衝擊香港樂壇﹐且單是提攜後輩的一點已很難得。不過,既然陳奕迅是有要求的歌手,我們的要求當然不能隨便,若然音樂元素可以比商業手法更放膽更有前瞻性的,相信會令這專輯站著更高的位置,更不需像這次一樣選擇太多平庸易消化的旋律而拖低歌曲質素。不過,香港唱片業中能夠將「另類」元素化成噱頭賣點大作宣傳的,唯有這一張【Listen to Eason Chan】有這本領。
專輯重點︰《滑鐵盧車站》、《閃》、《變色龍》
Remix 選單︰《熱島小夜曲 (Wideboys Club Mix)》、《演唱會 (Junior Rotter Remix)》、《滑鐵盧車站 (Wideboys Club Mix)》、《狂熱革命 (Junior Rotter Remix)》
許冠傑
人生多麼好
廠牌︰國際娛樂| 評分︰6.0
捏一把汗。先排聽到阿Sam同兩個仔一齊半rap半唱嘅《鐘聲響起》真係耳都側埋,乜嘢「個個笑得開心.排隊攞身份証.成為全球精英.盛放金色紫荊」,難頂到打冷震兼毛管戙,同特區回歸十周年支老土飲歌《始終有你》絕對有得揮,跟住又整隻「環保期望跟你.全球合作演齣好戲」嘅《藍天消失了》,攞命,對於這一代經年以林夕和黃偉文的歌詞作精神食糧的樂迷來說,消化不難,但吸收不易。年紀大不同,口味相異,社會變遷,更緊要嘅係心態上對事物嘅睇法,好難返番去投入《半斤八兩》同《賣身契》嗰陣時嘅情懷。
再捏一把汗。睇到【人生多麼好】個cover嘅時候O晒嘴,膠得可怕,再細聽主題曲的勵志、陽光,「朝九晚八越忙越有寶」、「鮑魚翅肚食完再食雪糕」這些超現實的樂觀態度,更反照現實的可悲,「呢啲智慧名言」先聽到人「趯佬」,然而又不是全然趕客,在不合時宜、與社會脫節以外,專輯內好些歌曲還有恆常的許冠傑那份歷久彌新的率真和簡樸,漫談人生哲理如細水長流,涓涓不壅、終為江河的惹人共鳴。
慢下來簡單清寡的曲與編,更顯詞意的清澈,林元嘉填的一首《瞬間永恆》緩緩道出許冠傑老歌的精髓:「人間天上.貪嗔痴恨.每首歌逐句譜上靈魂.能地老和天荒.仍動魄仍驚心.讓我歌頃刻間化身永恆」,相似的感受有《親手寫我夢》的記取:「人轉瞬成功.轉眼成空.心中富足不算窮.何苦醉心豐功偉績.好自有觀眾」,又如盧永強所寫的《白雲說》:「人和雲難調轉.各有困惱開心.各看到對方吸引.人和人常被困.得一切想永生.回頭時遺憾世塵」。
珠璣與否,人言人殊,云云看透世情的作品裡最難以忘懷的則是《風裏微塵》,改篇直譯不誤自同一個七十年代老牌樂隊Kansas的名曲《Dust in the Wind》。同樣Acoustic但比原作更為淡薄,冷蕭蕭、愁煞人的調子迴繞心頭,「聚散間.匆匆一生珍惜擁有記心中.我是塵埃.披起清風無懼障礙」。
另外情歌兩首,一放一收,有著易記易唱的特點。鬼馬輕浮嘅《好鬼冧你》就好似《十個女仔》同《日本娃娃》嗰種爽法,市井、直接、懷舊,但冇梗耳嘅《鐘聲響起》噉過晒火位。內歛的《薔薇》是動人的繾綣之情,保持一貫水準,不過跟放在碟未的Medley《情懷森曲》一比之下仍有距離,《心裡日記》、《梨渦淺笑》、《印象》、《難忘你》等等,無論有沒有情結也好,這些簡樸民歌才引證了如酒般愈舊愈醇這個淺白的道理,在恆常的許冠傑之中。
首選:風裹微塵