3C Music 中文唱片評論

曾幾何時，楊千嬅在華星約滿期間舉辦首個紅館個唱—「花樣千嬅演唱會」，不推出任何影音產品，令那兩晚精彩的演出成為樂迷間的傳奇。經歷過「萬紫千嬅」的賣座個唱，之後抱恙演出的「開大演唱會」卻領略了劣評如潮，楊更聲稱這使她踏入了一段時期的低潮。

相隔三年時間，簽了新唱片公司A Music的楊千嬅終於舉行個人第四個紅館個唱「All About Love 演唱會」。先是唱片口碑與坊間反應的冷淡，然後又被雜誌大肆中傷個唱門票銷售不理想，還要在演唱會前加添金牌抽起的唱片【千嬅新唱　金牌金曲】在傷口上灑鹽，四面楚歌的楊千嬅忽然間聲明狼藉，叫人雞飛狗走。

然而，事實証明一個有品味有能力的合作者能夠讓楊千嬅得以起死回生—朱祖兒。找來朱祖兒作演唱會創作總監，不認識楊千嬅的音樂的他先是選曲上大刀闊斧，選了接近一半都是華星時期的作品；其次服裝上與舞台上的設計，也簡潔明亮，配合楊千嬅的個性，卻添上了一份適當的懷舊的古典味道。只是缺乏人山人海樂團當樂手，就仿似回到華星時期「花樣千嬅」中的那個在超誇張地放大的房間裏在唱歌的楊千嬅，那個尤如是人山人海一員的楊千嬅。

華在其表，內裏也驚喜地有聲有色，意想不到地，楊千嬅這次演唱會的聲音狀態，是前所未有的良好︰明顯地用聲方法轉變了，高音有氣有力，甚至在以往只能靠激揚的演繹來彌補聲線不足的曲目《飛女正傳》又或是《假如讓我說下去》，竟然可以靠淡定的演繹來感動觀眾，在《假》一曲的尾段高音位置更刻意拖長來炫耀苦練成果，難怪這晚的楊千嬅會在以Bass及Synthesizer音色穿插重新編曲的《抬起我的頭來》裏展現舞台光芒與自信。同時又在《楊千嬅》中表現堅定的精神及樂觀，又可以在《三分鐘戀愛熱度》裏跳跳紮紮帶來歡愉的熱鬧，又可以在將原版作狀牽強的《化》給予重生，演唱起來響亮俐落。難怪演唱會以《新世紀福音戰士》作序幕，「如創世紀　新的世紀　我沒名字沒有天也沒有地」，借喻重生。當然，她還是她，歌詞還是頻頻出錯，也還少不了間中的失漏。不過，滋潤飽滿的嗓子足以彌補這些錯漏。

這樣的表現，怎不會聯想為她的絕地反彈？就如她自己在演唱會期間說，自己像藍籌股，沒失敗過，沒嚐過失敗的滋味，人便不懂長大，不會自我增值。恍然大悟地，出道十一年的楊千嬅已稍有年資，我們看著她由鄰家小女孩到投入熱戀的女性再到成熟單身的烈女，正如她笑言「你地係咪由細聽住呢d歌大？哈，我指我o者，由後生唱到老」。

不知多少聽眾從青澀的歲月有聽著華星的楊千嬅而長大？

如演唱會中由《小城大事》的「青春彷彿因我愛你開始」到《有發生過》的「發生過感情　發生過不能推翻的許多事情」引入到華星年期的少女情懷，舞台上演了一場愛麗絲夢遊仙境，由渴望戀愛的扭捏忐忑少女情懷《八步半》︰「8 步半　留待我們　斟滿裝滿鋪滿寫滿」，到甜蜜窩心的簡單戀愛感覺《因為所以》︰「並無任何道理　所以是愛人」，至到在她首張專輯CY Kong作曲編曲以及林振強給楊千嬅唯一一首歌詞的遺珠《燭光夜》中的樂極生悲︰「心會否忘形燒到受傷了　才看到熊火只一宵已熄了滅了」，然後以《少女的祈禱》來作這段愛情(華星時期)的終止與心情的歇斯底里︰「祈求天父　做十分鐘好人　賜我他的吻　如憐憫罪人」，最後以新藝寶時期的《稀客》來比喻愛情的不安定︰「為何男孩都這副德性　沒法忍受慾望停定　年輕要任性　外出要盡興　熱戀也像驅車過境」。

多少樂迷意想不到會從她演唱會聽到《八步半》及《燭光夜》這些歌曲，其實單是華星時期很多side track也足以讓她唱足一個演唱會。這次演唱會巧合地又不會推出影音產品，相信與「花樣千嬅演唱會」一樣，她的驚喜表現會成為了樂迷間的民間傳奇，唯望她往後仍能保持如斯的演唱狀態。忽然記起今年她唱了一首《集體回憶》，其實她才是集體回憶。

如果聽歌如投資，楊千嬅這藍籌股，應趁低吸納，買得過。

2007.10.16 楊千嬅All About Love
第五場　歌單

01　Air / 新世紀福音戰士
02　烈女
03　處處吻

04　小城大事
05　有發生過
06　8步半
07　因為所以
08　燭光夜
09　少女的祈禱
10　稀客 / reprise

11　抬起我的頭來
12　假如讓我說下去
13　化
14　野孩子
15　可人兒
16　intro / 滾 with 梁漢文
17　手信
18　出埃及記
19　風采依然
20　愛人
21　閃靈

22　interlude / 詭異
23　不認不認還需認
24　MEDLEY: 吵我
25　MEDLEY: 熱血青年
26　三分鐘戀愛熱度 / reprise

1st Encore
27　狼來了
28　姊妹
29　陌路
30　可惜我是水瓶座
31　楊千嬅
32　飛女正傳 / reprise

2nd Encore
33　再見二丁目
34　最後的歌
35　數你

延伸閱讀︰
傻得．隨筆　- 【All About Love】楊千嬅，關於愛情
快樂的 – 抬起我的頭來
// Karvitz’s Music Choice – 楊千嬅 《All about Love 演唱會》
Come back to Love – 回到華星時

在樂壇浮浮沉沉，及後來在電視台音樂節目當主持的胡蓓蔚終於在2007年重返樂壇，打算出一張既能擁抱大眾口味而又保留個人風格的專輯。專輯還未見街之時，主打歌《Don’t Think Just Do (試聽)》已經派台一時，卻又被網友指出歌曲有抄襲英國女歌手Sophie Ellis Bextor本年的單曲《Today The Sun’s On Us (試聽)》之嫌。以下是網友的言論︰

don’t think just do 第2:17秒 之後o個四個bar
today the sun’s on us 第2:50 完全一樣 之後o個四個bar
同埋d編曲真係似到十足十
key一樣 tempo一樣

胡蓓蔚的編曲人是名譽良好的CY Kong，你又認為有否抄襲呢？

 

當現今科技，又或是準確點說編曲軟體的進步使編曲工作變得容易不費力之時，或是Jazz或是Blue，配個Flute配個木琴，都只需在軟體的平面上按按鈕就可以做到。換言之，理應會為音樂編曲帶來更多新意與契機。

事與願違。

不斷重覆重覆再重覆的罐頭音樂曲式與編曲法，不斷重覆重覆的偽爵士與中樂，楊千嬅在舊公司的最後一張唱片【千嬅新唱　金牌金曲】似香港樂壇的縮影，K歌罐頭音樂不成熟欠音樂創意與先見全都找到。封套仿傚楊千嬅新東家A Music的Microsoft Word設計風格之餘，選曲方面盡是說不出名字的，曾經在K場熱唱過一輪的過期K歌，致命傷。編曲與監製工作由雷頌德旗下ON YOUR MARK的李漢文與Jan Lee包辦大部份作品，未至於行貨或是不用心，只不過編曲還走不出本身曲子的k歌風格又或是濃濃罐頭味道。楊千嬅的演唱，算是驚喜地稱職而顯出演唱了十年的功架，唯一能夠支撐的元素了。

慶幸地，雖然楊千嬅的演繹離不開烈女唱腔，又或是太暴露的唱法，但是演繹上個人的風格很強烈，至少給予歌曲她自己的味道，聲底薄弱卻帶來感情表達直接而豐富。像是《傷追人》鋼琴伴奏下深沈一點的演繹，又或是偽中樂《情歌》中楊千嬅的尾音竟是充滿著韻味，演繹輸不了側田的演唱。雖然，還是回不來華星的內歛演繹的味道。

然而，編曲的疲弱加上歌曲仍然停留在流水作業的歌曲模式，令專輯返魂無術。像那個像怪胎一樣的《青山散步》左拼一點合成器右拼一點爵士，又或是《羅曼蒂克》副歌兀突的三連音，甚至是《花灑》用上那些女和聲的厚厚和音，竟然比起原版更土氣俗氣。當然，少不了《派對動物》仍然是停留於九十年代旺角的士高跳舞音樂的氣質吧，那個intro真是令人冒汗。不過，盡了心力倒是聽得出，也許是記起楊千嬅的合作伙伴人山人海，像《為何他會離開你》的電子鼓的節奏，或是《找我》的間奏的電子音效，算是整色整水之中的創意與嘗試。

值得聽的，也有，由側田監製，Ted Lo編曲的《命硬》重演了【Unlimited】《亦舒說》的編曲，好聽在本身曲子的優良。唯一一首精彩的，似是誤打誤撞而撞出色彩的《501》，跳脫的爵士編曲最是味兒，而且楊千嬅的唱腔騷而佻皮，將林夕原本是苦情男的情歌歌詞變成像是何秀萍筆下的生活奇趣小品，想起了《紫色》的生活哲學與文學味道，音樂則想起《長恨哥哥》的風騷可愛。

當楊千嬅甚至梁漢文這華星二寶都因沾染了雷頌德音樂品牌乏味之時，當楊千嬅先後在【Meridian】及這專輯因缺乏良好班底而變得乏味沒趣之時，她會知道因為誤交損友而令她的音樂褪色嗎？

首選：501

經過了雷聲大雨點小的【Love Notes】 及泛不起多少漣漪的【綠野聲蹤】，在第三張中文專集裡胡琳終於放下了標榜流行爵士的牌匾，投入更多不同曲風的懷抱，將焦點重置於自己稱職的表現和駕馭音樂的能力，效果是碟如其名的【Feel So Good】。

上半場。新曲六首七歌，包括主打《人魚之歌》的兩個版本，前者Acoustic配合陳心遙的詞借人魚比喻歌者放歌的夢想，獨奏的結他下意境清淡冷靜，後者玩Soul，重新的編曲和唱法，截然不同的感受，落腳點放到隨身擺動的節拍之上，釋放了拘謹卻沒有成為過火的吵雜，而將胡琳的形象也一下子 Groovy起來。另一個新鮮的嘗試見於《趁墟》，滲透Hip Hop風味的明快舞曲，演唱絕不拖泥帶水，很爽很爽。說到最出色的歌，則非《唞唞》莫屬，同樣充滿爵士元素，但不是聽慣了胡琳從前的夜色舒懷，換來清亮的高歌，即興愉悅的氣氛，一如歌名叫人放鬆，是那一種叫人帶著滿意微笑的放鬆。

繼《自由像你》與《綠野聲蹤》打後，今次張繼聰連帶詞作奉上《間尺》一首，以「哪有間尺量度錯對．學習放開告別過去．何必再．留眼淚．會有幸福等你追」作鼓勵，「偶爾跌一跤也沒有損失」的豁達態度，比較平淡的流行小品，得考胡琳功力，幸未流於俗套。更加樂觀，更加放開的有《快樂頌》，「何用太刻意尋歡樂．總覺得到未夠．其實珍惜你所得已經足夠」，悅耳，但於我感染力不大，一如最大路的《他》，感情表達非常細膩，只是不及其他作品深刻。

下半場。五首曲風迥異的歌取自年頭音樂會的現場錄音，編排氣氛卻向爵士樂靠攏，一位我們熟悉的胡琳，驚訝是她唱Live的穩定，水準超乎期望，不論翻唱王菲名作《我願意》，或將方大同的《春風吹》跟《Lovin’ you》融會在一起的嘗試，亦沒有給珠玉在前的比下去。再玩Norah Jones的《Don’t Know Why》不過是其看家本領，毫無難度的甜美如同原唱。

再來的經典，有六十年代The Doors首本名曲《Light My Fire》的迷幻Jazz Rock，搶耳的調子下，基本改動不多，添上女聲的嫵媚與挑逗。而二十年代的老歌《Can’t Give You Anything but Love》，極有情調，聰明的選擇，放在碟尾留低意猶未盡而貼題的【Feel So Good】。

首選：唞唞

89年出道的情歌王子張信哲音樂事業自2000年開始算是陷入了低潮，作品回響與口碑也不理想。近年加入英皇旗下，轉戰一向反應不錯的香港市場，並以發燒天碟為號召，明顯似是衝著另一聲音風格及歌曲風格也近似的李克勤的發燒天碟市場。

不過，抱擁音質的高質量，不代表擁抱音樂本身的高質素。整張專輯焦點模糊之餘，衣架上掛滿了旋律不突出的港式乏味K歌，卻放在最高級的時裝店上販賣，錯配。或者舒文監製下的作品，根本應該送回給他長期合作的容祖兒，而非張信哲。

玩Jazz的《寧靜雪》編曲沒驚喜之餘，曲子本身與張信哲的演繹也是被勉強穿上這個爵士衣套，袖口破爛或是衣領歪斜，還好，氣氛尚算是冷洌溫純。不過，怎樣也比緊接容祖兒附身的苦情K歌《算》討好，林夕的煽情把戲，像是「未必慘過我們一起看過的苦戲」，也夠令人汗顏了。

輕盈爽快的《微風掠過》雖然編曲帶著土氣，但張信哲的聲音是整張專輯最圓渾，副歌的高音與低音的轉換處理自然流暢。《轉機》的soul或Gospel味道是專輯另一個亮點，亦最沒有罐頭音樂的感覺。周耀輝的「轉機」語帶相關的歌詞不算十分優良，但也足以在整張專輯中大發光芒，似是回應黃偉文為張信哲填寫的《到處留情》的作品。

穿上中國風的《雨霖鈴》旋律上山落海的激昂情歌， 給側田可能較適合，年資深厚的張信哲不用這樣地颷高音，更不適合咆哮，直接演唱的聲線比起他慣常的演繹顯得平面而不夠層次。另一首中國風的《是我非我》旋律較優良。那麼要選典型k歌/情歌，《不如歸去》算是最上盛，前奏的如夢如霧的氣氛至到第二段verse結他與鋼琴的清脆加入，不俗。

funky guitar帶起的《亂世佳人》是否拾了容祖兒的棄貨？懷舊卻俗氣。《一個美麗的傳說》輕快式的口水歌，配合郭薾多少女的情懷加幼嫩的歌詞，我想送給twins也許較適合。《清風世界》的acoustic folk pop 形式較討好，至少接近林一峰的民謠。

從四十歲的張信哲口中聽到應屬twins或是容祖兒或是側田年輕一輩的情懷與曲式，是張信哲的心願，還是英皇吸納年輕樂迷的獨到策略？

首選︰《轉機》、《微風掠過》

Twins從來是一間主題餐廳，賣青春賣可愛兼賣緋聞，一盤以娛樂大眾為重任的生意，【我們相愛6年】之後非但沒有關門大吉，事隔半載更分拆上市【Twins Party】，每人獨唱兩首歌便可一個派對開兩處，如意算盤是賭一眾粉絲會大破慳囊而將新碟買夠一雙，銷量倍增。

好厭。一人一句，一唱一和，一首又一首，從前仍算有點新意，現在已是平平無奇的主打《愛情突擊》不過是《森巴皇后》、《一時無兩》和《熱浪假期》的延續，熱熱鬧鬧百老匯，玩弄一下Big Band編曲蒙混過關，然後照舊冠軍，奉旨得獎，實際上又有真的流行過嗎，改派同樣繽紛的《絕對遷就》會有分別嗎。問題在於人曲分離，無論樂風如何大轉小變，歌者演繹不到當中的情緒，這情況不獨為Twins所有，而存於大部分的偶像派之中。

一如以往，策略的下一步是找一首最工心計，像《幼稚園》和《你不是好情人》般能夠一擊即中死穴的大熱，以為會來一碟伍樂城的撚手小炒，甚麼「沒拍拖正代表會被人追．談情可以代表天天鬥嘴」、「寂寞把浪費的眼淚．贈世界孤兒非愛侶」，旋律與詞可以一聽即背的《金句》，結果看上同有“五六成”相似的《傷心情歌》二重唱。實際上改派《士氣》上台亦可，有分別麼，資深歌迷請按旋律、曲風、意境和表現上以簡短百字說明之，恕我難以做到。

K情主菜以外，放在兩碟一頭一尾，與名片作同名的《布拉格之戀》由蔡卓妍所寫，曲調尚有高低，配合李峻一的戰爭題材而將心思費在氣勢磅礡一點的配樂編曲之中，感染力當然不可與電影同日而語，然在專輯中已算稍有聽頭。調子輕快的《世界變》則像偶然回望發現「時代變臉還比追憶快」，「有幾個當年上學共行仍舊算好友」可說是寫給與Twins一同成長的聽眾，較有印象。獨唱方面，蔡卓妍改篇作的《相反詞》在曲詞編唱也明顯將鍾欣桐的《錯在聰明》比了下去，即使改為合唱版也返魂無術吧，這些罐頭編曲。

別介懷【Twins Party】沒有太多派對氣氛，別太在意她們專集的名目會有甚麼概念，也別擔心她們將會拆夥與否，離合本是平常，英皇自會以帳簿做決定，頒獎禮的配額有限，要是兩個只能活一個，相煎何太急，就讓派對繼續要開到甚麼時候也好，因為高潮已過，看得見大家一臉疲勞，連談論的興致也不剩多少。

首選：世界變

My Little Airport剛在Elefant廠牌下推出了一張全英文的集輯【Zoo is sad, people are cruel】 後，小機場終於要推出第三張大碟【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】了。

新碟發佈自然離不開音樂會，以【my little airport 兩首法文詩和十五首絕望的歌音樂會】為名的音樂會將在11月9日於Fringe Club舉行，更會有VSOP, wilson tsang及 the lee’s作暖場嘉賓！10月8日開始預售門票！

別要深究專輯的主題「哲學家」，因為要是尼采等偉大學者知道自己的片言隻語被流行音樂斷章取義地引用來詮釋愛情，或者會憤怒得從棺材中跳起來。出道七年的范瑋琪歌詞中離不開吃香的「治療系」樂觀女生愛情觀，整體歌詞水準也上升了；聲音演繹上則越來越有自信，繼承上一張【我們的紀念日】的用力唱腔，今趟聲音發揮更純熟，不過仍離不開炫唱功的感覺，有時太over有時太扭捏，甚至假音轉換的方法竟然帶著重重的莫文蔚影子，沒打緊，整體已經大幅進步。

最接近專輯主題︰擁抱「嬉皮仕」的態度的作品非由Lisa譜曲的《哲學家》莫屬，放浪暢快的曲目，展示范瑋琪駕馭這類輕快而音域廣的歌曲的能力，出色。

繼續較有驚喜的作品︰Acoustic 編曲的卻帶著r&b節奏及bosa nova味道的《小眼睛》的歌詞諧趣而溫厚，有「小眼睛　有點無力　你努力睜開眼睛　別人卻以為你還沒睡醒」這樣引人發笑的句子，實則上是鼓勵眼睛小的朋友的內容。然後俏皮的a capella編曲《小親親》或是輕快的pop rock《黑暗面》都是優良作品。

回到佔專輯一半位置的情歌部份，《是非題》或是《你只有一個》等情歌都是要挺起心胸大力唱的樂觀的調調，在高音位置轉換假音有力，用聲方法更忽然很有莫文尉的影子。最出色的情歌首選陳小霞作曲的《誠實》，旋律就像她在【哈雷媽媽】的作品，以扭曲了的結他滑弦聲音作前奏，唯一一首氣氛低沉的作品，其實范瑋琪在VERSE的演繹很對勁，但在chorus裏依然是很有力樂觀的唱法，我卻感到與作品本身的味道不配搭，它應屬陳小霞本身那滄桑的聲線演唱的低迴作品。

繼與張韶涵合唱的《如果的事》後，又一首女生合唱的《不能跟情人說的話》找來劉若英對唱，得到姚若龍的簡單直接卻道出女生心事的歌詞，而且在鋼琴與絃樂的優美編曲下流利而不拖泥帶水，比起之前對唱的造作幼稚，可說是大幅進步。

不過，專輯的結尾是首玩Big band元素的驚喜作品《范范之輩》，「從來沒有嫁入豪門的命　倒常幻想留著會中的兩三億　Oh 背個LV就覺得自己很了不起　死不承認自己只是個老百姓」，單是看著歌詞已經叫人會心微笑，整首歌曲玩味過癮，范瑋琪的放縱的演繹在這裏最能釋放與發揮，所以我相信范曉琪的聲音不應該局限在唱情歌，畢竟她的演繹太有酒廊歌手的味道，很多時都是太放或是太有力而驅趕了歌曲的味道。

然而，我知道，范瑋琪非泛泛之輩，會否有更進一步的下一步，下回分曉。

從剛剛出版的《壹週刊》第915期裡讀到吳雨霏的訪問說：「直至經理人Paco同我講：『咁你要不要做mass要不要紅？』係就要美白，唔可以再曬黑，長頭髮剪不得，而且唔紮起，因為塊面脹脹要遮住，唱多些《愛你變成恨你》、《逼得太緊》那類人靚歌甜的。」

同一番話套在鄭融身上亦未嘗不可，自零三年【成人對待】出道以來要【Step by Step】唱好舞曲【Beat Beat】又如何，到頭來仍要憑【Honey】的入屋一曲《紅綠燈》上位，遊戲規則便是如此，小辣椒再辣也不及人靚歌甜的【Super Girl】般容易入口，所以新碟首派台玩玩Cheerleading風味的《大女仔》( MV ) 不過是為序幕，給之後的《東京百貨》( MV ) 打氣作勢，那交給Twins多年來唱也沒有分別的大路熱作，「相愛或許似試身．挑選才是最開心」，其實聽歌又何嘗不是？但陳少琪今次落筆不夠《紅綠燈》生動貼切，相對下由原班人馬將黃聖依國語的同名作《愛的紋身》改一點點，悲情慘意下那些書籤式金句「用力太狠愛像紋身．無痕就等於不夠吸引」更惹人共鳴。其他像《一生中一分鐘》、《難過》都是大打一聽就唱得、極易上口的副歌牌，「十隻歌．萬隻歌．目標總太多．沒有記錯已經不錯」，那怕大家會《受夠》，「如我再等不到你．找不到你．便出走」，且看哪一闕會率先入腦然後在K場跑出。

所以我傾向較接受不會記錯的《你諗咗去邊》，然而吵鬧有餘、熱鬧不足，編曲失準。以靠小狗吠聲加Rap的《Hey Girl》則稍勝一籌，加上題材為與寵物相處，討人喜愛不難，但失去多年來一列舞曲所建立的型格，就是因為要紅、要大眾受落嗎？那麼請再好好練歌，當我聽過鄭融現場演唱之後，哪怕只是一次失準。

首選：愛的紋身

東亞2007年新人梁雨恩乍看以為只是另一個像Theresa般的「青春美麗」女歌手，聽罷【Under the sun】，才知道這位早已推出過一張單曲的梁雨恩原來大有潛力走像謝安琪般的不受K樂污染的流行音樂。

《最佳配樂》周博賢送上如像屬於謝安琪的搖滾作品，清新爽勁，表現上雖然踏著破重謝安琪的影子，無損作品本身的高水準。從序幕中我們聽到這把嗓子蠻清亮，音域不窄的聲音，在輕快的搖滾作品中恣意奔馳，然而，專輯其他作品卻仍與流著一貫港式流水作業k歌的血脈，專輯是同一個調，不論是編曲的把戲或是梁雨恩的聲音的變化都不多，這樣的處境頗讓我想起之前的關心妍，盡是達水準的流行樂，卻流於水過鴨背，既不深刻也不感動人，恰巧地梁雨恩那明亮有力的轉音特質也與關心妍頗為相似。

無論是因《紅綠燈》嶄露頭角的張家誠處理的《怎麼怎麼》，或是憑《愛得太遲》成名、宇宙大爆炸中的楊鎮邦送上的《地下鐵》與《二人座》，或是方樹樑的《全世界失戀》，本身曲子都不俗，可是編曲都像因為配合市場而編得過於流動而急快，成為了僅易聽易唱的作品，可惜。唯《怎麼怎麼》由verse裏《冷戰(Silent all these years)》式的鋼琴低沉徘徊氣氛到副歌加入絃樂等chamber music，尚算優雅而跌宕，而且旋律也是最優越，在所有歌曲中突圍而出。只是處理上還顯出未夠火喉，不然有潛質會成一首更耐聽的作品。

林一峰作曲的《到處都是傳奇》無論曲詞編都平庸，周初晨作曲監製的作品《到此一遊》也不算標青，唯編曲在絃樂的醞釀下及梁雨恩聲線的發揮下，倒唱出一份溫柔及甜味。輕快節奏的《追你》帶著過時的電子聲效配合那來自鼓機的機械鼓聲充斥整首作品，幼嫩編曲帶來一片混沌，不過還算樂於嘗試。

梁雨恩的聲線不俗，而且專輯憑請來的班底也足見唱片公司銳意的栽培及重視，出來效果卻有點強差人意，歌詞尤其乏味，梁雨恩個性模糊，聲線平面之餘變化也不足。梁雨恩，下一步，是關心妍那表面大，事實窄的道路，還是謝安琪那表面小而實寬的路，應可見真章。

專輯重點︰《最佳配樂》、《怎麼怎麼》

嘩嘩嘩，嚇壞人，＊封套上乖女仔與鋼管舞兩者本無衝突，弊在美指和攝影，效顰西洋性女與日韓潮星的形象，造出來的效果卻成了東施趕客，實屬不幸，惟萬幸在瑕不蓋瑜，【乖女仔】全碟的音樂不賴，而鍾舒漫的表現更出類拔萃，聲線的可塑性是預料之外的高，別具型格。

先說音樂製作，香港近年走跳舞路線的歌手不多，旺角系有雷頌德主理的衛詩，行復古Euro Beat有同門師姐鄭希怡，鍾舒漫則與鄭融相近，整張專輯十之七八為快歌，當中又以Urban Dance為主，與其說風格沾上Beyonce、Fergie的邊，更貼切的說法是男版陳冠希。班底由陳奐仁擔大旗，《乖女仔》熱鬧、《Let’s Pop》搖擺、《Call Me》半醉，再加DJ Tommy一樣以氣氛取勝的《愛味》，混在陳冠希的專集也不覺異樣。

外援之中首選取自名取香り兩年前出道單曲《Gentleman》，由著名日人Nao ‘ymt創作的《高手過招》，節奏最強，多產韓人崔浚榮的《舒曼的狂想曲》揉合古典樂的澎湃，高低起伏，《得一個》則是Destiny’s Child零一年R&B舊作《Brown Eyes》改篇。而Sherman自己亦交出一曲浪漫的Ballad《人魚前傳》，旋律旖旎，有板有眼。

再談鍾舒漫，音樂再好再豐富再有難度，假若歌手駕馭不來便為弄巧成拙，又如陳冠希和麥浚龍等要避重就輕，所以Sherman聲底之好、演繹的分明多姿叫我一聽難忘她的潛能。

飄疾如風，《高手過招》好比繞口令Upbeat得來要清，節奏感掌握之佳讓聽者一起朗朗上口。而鍾舒漫略帶磁性的歌聲，可歸類於杜麗莎、葉德嫻、陳潔靈等前輩，不僅成熟，還有騷在骨子裡的放浪，明姣暗野，放輕吟唱《Let’s Pop》與《Call Me》，性味最濃。以慢歌《數綿羊》完善作結，像派對過後歸於萬籟俱寂之中一人焦躁，伴以戚戚然的結他，朋友嫌她表現太過酒廊，我卻陶醉在這樣忽然與實際年齡不相符的滄桑感之中。

遲來先上岸，後來居上，說的是同樣參加「2005英皇新秀歌唱大賽」而屈座亞軍的泳兒，卻比冠軍的鍾舒漫早一年出道，純以聲勢和成績計亦青出於藍，莫大的原因是歌路迥異，泳兒才是真正的乖女仔，行大膽的鍾舒漫註定難以先聲奪人，所以跑出來的作品會是人見人愛的《好好擁抱》。但願英皇明白，不要一碟定生死，以鍾舒漫的資質不該止於流行偶像。

＊後天出街的第二版封面沒有那麼嚇人

首選：數綿羊．Call Me．舒曼的狂想曲