3C Music 中文唱片評論

Queens Live 第一場范曉萱【演】昨晚於九展舉行，慶幸早前擔心的冷清場面並沒出現，就現場所見，入座率達九成，氣氛還可以。

早前對演唱會主題沒加深究，以為【演】即代表演出，不料昨晚小萱以音樂告訴觀眾，【演】還包括了扮演及演變。

【演】讓觀眾一次經歷范曉萱出道十三年來的脫變。事前沒想到范曉萱會再唱出多首舊作，或者說她竟願意演繹當天的歌曲，更讓我感驚訝是她在唱出像《Rain》、《眼淚》及《深呼吸》等舊作時仍不減當天神髓，活脫脫就是那個青澀少女，及至《你的甜蜜》那幾下扭腰裝可愛的舞步，使我猛然想起曾經在甚麼地方看過這招牌動作。也許，當你看到這裡，會跟我昨晚一樣的問，小萱不是一直對《你的甜蜜》那時候的自己感噁心嗎？怎麼她仍在跟當天一樣的唱？

更多舊作緊接未解的疑問，從【自言自語】專輯唱到【好想談戀愛】的《雪人》、《消失》，【Darling】的《氧氣》、《哭了》、《藍旗袍》，再到《我要我們在一起》，才發現小萱的歌於我並不陌生，雖然我一直進出於她的作品而未曾停留，但無可否認這些歌，曾經伴我走過那段青葱歲月，一幌十年了。可愛少女走過甜美的日子，搖身一變成爵士名伶高唱《You Don’t Trust Me At All》，如果爵士女伶是優雅的代名詞，高呼《You’re Not My Sunshine》及《戰》的黑衣女子應該是深遂的歌姬。

隨著髮型師在台上為范曉萱即場剪髮，標誌昔日的她已成過去，舞台裝置轉出 100% 樂團。小萱終於在演唱會進行了大半的時候，首度跟觀眾說話，指她於演唱會前段努力扮演過去的每一個自己，這也是【演】的意思。不管這是精心策劃，還是故弄玄虛，從現場報以熱烈掌聲及歡呼聲所見，小萱這個演唱會是成功的。接下來當然是范曉萱與 100% 的壓軸演出，除【突破】專輯的新作外，樂團還演繹了早前見於 Wild Day Out 的新編《Why? Oh! Why?》及《等》，但要數最讓人感驚喜(是驚還是喜？)，莫過於小萱穿上波波裙，惡搞 Rock 版《健康歌》！終於，演唱會在小萱及萱媽的合唱下劃上句號。

小萱在變，一直的變，由甜蜜少女、爵士名伶、憂鬱女生，再到今天的搖滾主唱，都盡見於昨晚的精彩演出。在眾多不同角色中，我還是偏愛爵士小萱，就是不太喜歡近來玩 Punk Rock 的她，這可能由於潛意識裡厭惡她繼續 Yeah Yeah Yeahs 上身，又或者我本來就喜歡才氣的范曉萱吧。

p.s 小萱媽媽的爵士歌聲可謂技驚四座，還有李泉的自彈自唱也讓人聽出耳油！

歌單
00 馬戲團
01 DD：Mack the Knife
02 DD：What a Difference a Day Made
03 自言自語
04 Rain
05 深呼吸
06 眼淚

07 你的甜蜜
08 魔力ESP
09 Nani
10 Kin-Gei-Geiei
11 You Are My Sunshine
12 You Are Not My Sunshine
13 戰

14 李泉：走鋼索的人
15 李泉：哭了
16 藍旗袍 feat. 李泉 on piano
17 我要我們在一起 feat. 李泉 on piano
18 You Don’t Trust Me At All
19 男人
20 Night & Day

21 消失
22 雪人
23 Darling
24 氧氣
25 回憶
26 萱&100%樂團：屬於
27 萱&100%樂團：Why Oh! Why
28 萱&100%樂團：Why
29 萱&100%樂團：等14
30 萱&100%樂團：那種女孩

(encore)
31 健康歌
32 New York New York（萱媽+范曉萱）

相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
思想生活．貓記　- 4 Queens Live‧范曉萱《演》
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – 范曉萱和我們都是這樣長大
R字頭 – 離開我熟悉的城市 忘記我自己的名字 說沒有結局的故事
快樂的 – 開始一段結束，結束一段開始

吳浩康
Reality Co. Ltd
廠牌︰EEG| 評分︰5.8

宣傳文案指吳浩康的【Reality Co. Ltd】為「脫胎換骨之作」，諷刺是【Reality Co. Ltd】整體水準其實與上一張由周初晨監製的【Documentary】專輯不相伯仲，某些作品的音樂驚喜更比不起上張專輯的非情歌作品。「脫胎換骨之作」明顯是意指這專輯中減少了情歌的位置而嘗試了更多的音樂元素，刻意讓吳浩康在演繹上盡展所能，更放膽讓吳浩康親擔監製一職。

坦白說，反覆聽了多次，有那首歌是印像深刻的，答不出。首先，專輯在vocal製作上的乾旱已經是令歌曲打上折扣。再加上搖滾包裝配上如Dub、Funky的技巧節奏，又或是玩Big Band、爵士元素，盡是耳熟，某些歌曲像《百年孤寂》或是《夜巡者》等都忽然有一壓過氣老套的味道，像極90年代某個歌手的平庸Side tracks。最最最致命，還是吳浩康的聲音，那把曾經被過譽的唱功，曾經是翻版陳奕迅的聲音，縱使落力演繹，還是給不了歌曲充沛的生命，在刻意玩聲的情況下，更使其缺乏「感情穿透力」的缺點更表露無遺。

當然，在整體水準不算標青情況下，還是有優勝之處。以一旋律作三個不同的編曲與歌詞作interlude穿插於整個專輯之中，陳奕迅在《Special Thanks to…》便試過類似手法。幸好，三個Interludes也具水準的，其中以作序幕的《熄電話》最出色，是最放膽的編曲。緊接的《真人Show》也保持著這份反斗。《若無其事》、《給愛惜的人》都是具水準的，但比不上由爽快的琴聲與貝斯配合的《望鏡》的搖擺樂出眾，吳浩康也收起了那把硬繃繃的演繹，最收放自如、音樂調動合宜的作品。

整張製作上是認真，水準則不上不下，最嚴重的是現在曲不夠高卻和寡，站在雞肋之位。玩辦公室心態，不及農夫上年的一首《日出而作》的啜核，能皮笑肉不笑；講音樂性，多元化卻亮點不多，更欠上水準突出的作品撐場。或者，如果吳浩康唱上一首像關智斌的《代表作》這樣大眾化的歌曲，回響會更大。

首選：《望鏡》

相關網頁︱全碟歌詞

洪卓立
Go!
廠牌︰EEG| 評分︰6.5

說到洪卓立，你想起的是他那一副弱不禁風、白面書生的樣子，還是那些帶點青澀味的流行曲？

【GO】是洪卓立的第二張個人大碟，唱片公司藝高人膽大，如台灣當紅歌手般先推出預購版，一個多月後才發行大碟。可惜在宣傳不足的情況下及預購版內附送的歌曲《Single X’mas》未夠吸引，未能造成哄動，白花了心機。

【GO】只起用一眾後起的創作人，沒有大牌的曲詞編監，對失去了「新人」這個專稱的洪卓立，到底是好？還是壞？

《我聽你講》是專輯內最醒神之作，有點像美國的七、八十年代，青春歌舞片的招牌舞曲，適量的搖滾把洪卓立顯得有活力，有朝氣，Good Try。而歌曲中後段的「猜猜猜猜猜猜猜猜猜猜猜」令我聯想到泰語歌曲的發音。經翻查後，才知道真是由泰語歌曲改編的，原裝正版為《Jeed》- AB normal

《三腳貓》是全碟最佳的原創作品，周博賢獨力承包曲詞編監，創作無規限地造出一首高水準的非情愛之作，把社會問題帶到年青人的範疇。惜洪卓立的演繹實在太硬版，未懂在適當的時候放鬆，稍為破壞了歌曲的神韻。以上提出的，同時亦出現在大碟內其他歌曲上。

《那些年，我們一起追的女孩》R&B 的曲風是歌者新嘗試的，編曲營造討好，惜林若寧的詞太過吊詭，兩個男生回望及暢談當年曾愛過的女班長？題材奇怪？而洪卓立硬板強搶式的演繹實在與歌曲不搭調，音樂與歌聲亦不匹配，慘不忍賭。同樣的情況亦出現在《香片咖啡》一曲上，清新舒服的編曲，歌詞拚湊的悠閒，一下子被歌者雄搶的聲線破壞了，情況就如地盤佬著西裝，格格不入。

大路作品方面，《彌敦道》有點像八十年代的風格，副歌的一句「愛不轟動了　什麼都嫌少」搶耳有意思。《難以取替》提及年少的友情相關照，帶點Band Sound 味道，尚算討好。《我的獨立時代》是《俗》的降格版，寓意及歌曲質素也未及後者，只得淪落為二等貨。《妳是我的戒指》及《玩夠》也不見突出，前者節奏太慢兼老土，後者則簡單深度未夠足。

我一直也認為洪卓立是可造之材，無論是外型，或是性格上也應該有一定的進步空間，但眼前最重要的，必定要改善他那種不懂放鬆的一股蠻勁式的歌唱技巧。初生的《愛．無膽》技巧未成熟情有可原，這次的《三腳貓》也勉強可以用歌曲質素地撐住，但如需繼續發展其音樂事業，務必踏實地練好唱功，找個老師學習，紮好根基，我相信洪卓立一定有出頭天的。

首選：三腳貓、我聽你講

相關網頁︱全碟歌詞︱原文連結

麥浚龍
Words of Silence
廠牌︰Silly thing| 評分︰6.3

有些歌手很幸運，縱使沒有在銷售上取得好成績卻因為種種理由而令他可以繼續出碟又出碟，市場反應再差久而久之還是會有一班捧場客。

家底優厚的麥浚龍算是其中一個幸運兒，出道以來坊間反應冷淡，卻得到903及自己的公司無限量支持，然後在2006年終於打造了一張口碑載道的【Chapel of Dawn】，彷似是陳冠希音樂路程上的翻版。縱觀出道已經六年的麥浚龍，沒有好聲底，也沒有好唱功，也沒有明確的Character，有的是班底，有的是音樂上的誠意，有的是一定的音樂品味，當然，也有錢。於是，確實有成績了，有固定音樂質素之餘，也有了班固定聽眾。

通常一張較破格的專輯後都是會一張較保守或不同取向的專輯，【Words of Silence】便是不再踏入【Chapel of Dawn】的黑暗世界，是一張理性的情歌專輯，音樂上聰明穩陣。然而，就是太聰明太穩陣，聽起這張主要由王雙駿這位香港音樂界大忙人監製的專輯時，像聽何韻詩【艷光四射】到目前為止的情歌，也有點容祖兒近年的情歌感覺，又有點像聽回大概十年前謝霆鋒的那些Pop Rock Ballad。總之，麥浚龍身後有太多鬼影了。

鋼琴打開序幕的《人牆》上盛，氣氛的低迴與混音造出的空間感都出色，樂器豐富而恰當，JERALD與JERALD’s Dad應記一功，亦令人原諒歌曲完全超出歌者音域的問題。多產的王雙駿繼續在專輯中擔任打後歌曲的監製及絕大部份編曲工作，繼續交出不過爾爾的水準。緊接由他編曲的《借火》頓即被比下去，同樣玩豐富編曲，處理手法熟眼兀突而不煽情，氣氛是低沉色調是灰暗，卻偏偏少了能捕捉眼睛及思緒的畫面。張佳添交出曲子的《可不可不撐下去》用燦燦的結他作主導的中板情歌，初想起古巨基的早期作品，細心聽則無論是在旋律至Juno的聲音都是謝霆鋒附體。《燈塔》曲子的出眾、到位的搖滾與電子編曲與出色的歌詞都令作品成為第二個標青位置，足以原諒曲與Juno用聲的方法都像是何韻詩的「第二身」。為同性戀抱不平的《酷兒》與《燈塔》情況一模一樣，只是這次是與謝霆鋒的聲音混合的「第三身」。at17編曲的《鐵甲人》接了件苦差，編曲再出眾也帶不起悶人乾涸的旋律。《也》則是繼容祖兒的《黃色大門》與何韻詩的《紅屋頂》的曲式的第三集了，這次想加入戲劇性與探戈節奏，味道與渲染力還是勉強而不達標，所以氣氛與情感略高的《吃鯨魚的人》成為派台作是合理聰明的，怎聽還是開首的《人牆》最上盛。

這張K歌專輯以K歌計確是出色的，選的曲子都是流暢動聽而未至庸俗，雖然每一首都像帶著前人的影子。至於走高格調的定位，幾乎接近行貨過於合理的編曲尚且合格的，然而歌詞偏卻不鋒，整體效果就是歌者與歌曲貌合神離，應煽情不煽情，因曲式重覆更使麥浚龍的演繹千篇一律。至少精要點來說，是否由何韻詩以搖滾ballad唱同性戀的作品更有說服力？

首選：人牆、燈塔

相關網頁︱全碟歌詞

王若琳
Start From Here
廠牌︰SonyBMG| 評分︰8.0

年尾開始便從不同媒體認識到這位Sony Bmg的新人王若琳，單是文案中的一句「西洋的諾拉瓊斯，日本的小野麗莎，台灣的Joanna」讓她與小野麗莎及Norah Jones齊名，已經要叫人立即去認清她究竟是一個典型被傳媒過份吹捧而名過其實的歌手，還是真材實料的台灣Joanna。

19歲的Joanna，聲音的質感確實非等閒之輩，擁有有幾分像小野麗莎甚至是黃小琥Cat Power那種些微沙啞的聲線，層次豐富而演繹到位，只嫌某些細微位的處理上有點幼嫩，不打緊，誰不會原諒只有十九歲的女生的聲音不夠老練？音樂上，得到父親王治平監製，打正旗號是走高格調Soul與Blue等美式風格的Joanna，其實大部份更像從日劇裏聽到的美國女聲流行曲，都會喚起90年代大家看日劇的歲月，像是序幕的《Let’s start from here》便明確展示專輯音樂風格，陳列高清的錄音質素，絃樂的底層上響有剔透的琴聲鼓聲結他聲，Joanna的聲音應溫柔而溫柔，應硬朗而硬朗，轉音的處理出色。緊接的《Lost in Paradise》依然散發著那種都市的氣息，混入爵士節奏的美式流行曲。《As Love Begins to Mend》的點點電子流行曲又忽然讓我想起Air的《All I Need》那種小品浪漫，不過，Joanna的音色當然不是Beth Hirsch的甜美與性感類別。

專輯其他歌曲則沒有頭三首的精練，音樂與王若琳的聲音都少了變化及寬廣，像《Bada Bada》Intro的幾粒音可會多少讓你想起玉置浩二的《酒紅色的心》？《Lost Taipei》聽到在歌曲中台北少有的浪漫畫面與形像，不過略嫌氣氛有待醞釀。翻唱是靚聲新人的必備環節，《I Love You》翻唱陶喆的《愛很簡單》，副歌部份巧妙的音長處理是最出眾之處。另外翻唱Billy Joel的《New York State of Mind》與《True》的都水準以內，亮點不多。至於留下最深印象的是《For No Reason》與由結他主導的《Stages of Flying》的中板爵士跳脫，尤其後者變奏成慢板慵懶的節奏，忽然有一股70,80s的oldies味。

論聲音的可塑性、音樂的多元及歌詞的內容，走接近「hi-fi」路線的爵士流行的王若琳還是比不上同是來自台灣的彭靖惠的爵士多元化，更接近小野麗莎。不過，以首張專輯來說，實力足以承受那個誇張的宣傳文案而不被打跨，亦不染上台灣流行曲的俗套，已經很難得。

首選：Let’s start from here、Stages of Flying、Lost in Paradise

相關網頁︱全碟歌詞︱歌曲試聽

快樂的選十張唱片(原文)

My Little Airport　【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】
李卓庭　【Eunix 09.18】
麥浚龍　【Chapel Of Dawn】
雷光夏　【黑暗之光】
范瑋琪　【哲學家】
方大同　【愛愛愛】
陳奕迅　【Listen To Eason Chan】
何韻詩　【What Really Matters】
農夫　　 【風生水起】
謝安琪　【The First Day】

Karvitz選十張唱片(原文)

許志安　【空前絕後】
張震嶽　【ＯＫ】
側田　 　【JTV】
李克勤　【My Cup Of Tea】
陳奕迅　【Listen to Eason Chan】
朱凌凌　【Stage Dive】
農夫　 　【風生水起】
謝安琪　【3/8】
何韻詩　【What Really Matters】
呂方　【好情歌演唱會】

傻得選十張唱片

鄧麗欣　【Stephilosophy】
農夫　 　【風生水起】
Pixeltoy　【O-Oh】
薩頂頂　【萬物生】
胡琳　　 【Feel so good】
何韻詩　【What Really Matters】
蘇打綠　【無與倫比的美麗】　
My Little Airport　【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】
陳輝陽　【十二金釵眾生花】　
鐘舒漫　【乖女仔】

目黑選十張唱片(原文)

蔡健雅　【Goodbye & Hello】
農夫　 　【風生水起】
My Little Airport　【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】
張敬軒　【酷愛】
陳輝陽　【十二金釵眾生花】　
麥浚龍　【Chapel Of Dawn】
何韻詩　【What Really Matters】
蘇打綠　【無與倫比的美麗】　
薩頂頂　【萬物生】
馮穎琪　【擁抱現在】

Winter選九張唱片(原文)

雷光夏　【黑暗之光】
許哲珮 【許願盒】
張震嶽　【ＯＫ】
張懸　 　【親愛的…我還不知道】
蔡健雅　【Goodbye & Hello】
魏如萱 【甜蜜生活】
袁泉　　 【孤獨的花朵】
陳輝陽　【十二金釵眾生花】　
胡琳　　 【Feel So Good】

littleoslo選十張唱片(原文)
鍾童茜　【我想深情款款地愛上你】
周云蓬　【中國孩子】
方大同　【愛愛愛】
My Little Airport　【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】
黑撒　　 【起的比雞還早】
Pixeltoy　【O-Oh】
魏如萱 【甜蜜生活】
蘇通達．春美歌劇團　【我身騎白馬】
陳輝陽　【十二金釵眾生花】　
莫文蔚　【L!ve Is… Karen Mok】

Damon選十張唱片

陳昇　　 【麗江的春天】
張懸　 　【親愛的…我還不知道】
鍾童茜　【我想深情款款地愛上你】
蔡健雅　【Goodbye & Hello】
周云蓬　【中國孩子】
Pixeltoy　【O-Oh】
魏如萱 【甜蜜生活】
陳輝陽　【十二金釵眾生花】　
莫文蔚　【L!ve Is… Karen Mok】
朱凌凌　【Stage Dive】

延伸閱讀︰2007年3C音樂推薦的二十張唱片

王櫟鑫

天生一對
廠牌︰種子音樂| 評分︰6.0

歌唱比賽節目已經成為了內地與台灣的潮流與焦點，連帶的是節目中的參賽者也成為了大家心目中樂壇的模範新人，拯救樂壇的新希望。從來歌手的歌藝不是樂壇衰敗的原因，錯在音樂質素與大圍因素，不過，唱功與嗓子優良的歌手永遠都不嫌多的。內地的超級女聲後，接力的快樂男聲雖沒有超女的瘋狂支持度，然而還是成為大眾茶餘飯後的話題。廣州區的冠軍王櫟鑫其情形與台灣的楊綜瑋幾乎一樣，雖然拿不下冠軍，但卻是節目中的風頭躉，以罕有的男聲海豚音而有「海豚小王子」的聲號。

簽下種子音樂，向台灣發展的王櫟鑫先以《光》來迎接聽眾，《光》是新晉歌手喜歡採用的樂觀主題，為追逐眼前的光而奮鬥努力，王櫟鑫便再展示其於《Opera#2》中技驚四座的海豚音實力，以海豚音穿插整首作品，而且幸好得到阿弟仔的監製，由鋼琴至電子合成器及beats，gospel之餘還加入電子元素，海豚聲的浪調更會錯認為theremin，精彩漂亮的作品。其他作品離不開情歌與快歌的樣板編排，幸好的是編曲與王櫟鑫的聲音都是乾淨俐落，Puppy Love的深情也可以在王櫟鑫負責填詞的《再說聲sa lang hae yo》中找到。當然，以《天生一對》的中板R&B最為搶耳，配合其十八歲的年齡，當然，這也不得不承認這是會從潘瑋帕口中聽到的輕快作品的聲音優質版。而與俞灏明合唱的快歌《大明星》則熱鬧氣氛充足，卻稍欠力度，而且也分不出是在聽吳克群在玩聲還是在聽王櫟鑫了。

王櫟鑫確是擁有把清晰亮麗的好嗓子，這張EP輕輕鬆鬆的音樂與他的形象配合確是搭調的。對一位18歲小男孩來說，以易入耳易忘記的快樂流行樂來包裝，可以理解，不過，以王櫟鑫的聲音潛力來說，似乎不需要讓他唱適合十六歲甚至十四歲演唱的歌曲，至少展示的聲音可能性可以更多更廣。雖然，至少我們得到一首《光》來認識王櫟鑫。

我還更期待長大的王櫟鑫。

首選：光

相關網頁︱全碟歌詞︱歌曲試聽

向來備受抄襲指責的容祖兒今次似乎再牽上抄襲風潮，不過這次由被告變原告，因快樂男聲而竄紅的內地新進歌手王櫟鑫的首支單曲《光》與容祖兒收錄在【Glow】一碟的《螢》與幾乎餅印一樣。不過，兩首作品推出市場的時間異常接近，《螢》是11月7日而王櫟鑫的《光》則在11月中派上各大電台，究竟有沒有抄，誰抄誰，那就有待查証。

不過，不用質疑的是兩首作品的相似度，副歌的旋律部份幾乎只是調子之差，而且巧合的是題材同是「光」之餘，連編曲也極度相似。

由王雙駿編曲的《螢》在鋼琴引入到Gospel風格，與由阿弟仔編曲的《光》由寧靜的鋼琴至到電子元素以及電子節拍，再到王櫟鑫的海豚音的福音甚至是Newage味，簡直似一曲雙唱。

究竟那個才是真正發光發亮，是容祖兒「螢」起來還是王櫟鑫嶄露曙「光」？不過，如果你相信電影裏一人分飾兩角的情節會發生在現實中，那這兩首作品應該沒有抄襲的。

收聽歌曲

莫文蔚自拿了金曲獎女演唱人後，在打後的【X】與【如果沒有你】總給人一種脫了氣的感覺，水準不復當年勇，令我也開始對莫文蔚感到心灰。當知道【L!VE is… Karen Mok】是由莫文蔚自己作監製，而且包辦專輯九首作品的作曲部份之後，我又不禁對這專輯充滿好奇心。

以「拉活(拉闊)」為題的【L!VE is… Karen Mok】由李焯雄、陳道明與莫文蔚三人當專輯的製作班底，可想而知專輯將會是莫文蔚繼【一朵金花】後的另一張風格統一的專輯。而且，莫文蔚也好像放下了市場的顧慮，專輯裏大多都是無論旋律至編曲都會讓普通大眾聽得側耳的作品，而且由於旋律不是典型的流行曲曲式，讓專輯成為一張要翻覆細聽才會喜歡的老火湯。

那現在就乖乖的坐下等待演唱會的開場。可惜的是前半場就是稍有冷場，恭碩良手鼓當然好，intro已經令人很興奮，可是坐在稍側的朋友就不斷搖頭，指《日場夜場》旋律欠佳，他坐的地方音響傳達不好，樂器聽不清楚，令作品變得很dry。確實，那些細微細碎的音效及brass，那條強勁的bassline ，不是在良好的音響環境下便很易被忽略咯。跟著莫文蔚以Dub格局來叫大家《請把手機關掉》，神經氣質，讓現場氣溫提昇，然後一段意大利文的女高音，唱出19世紀意大利重要歌劇作曲人Giacomo Puccini的經典作品《Un bel di vedremo》，在《頭號粉絲》中穿插，令這份甜香的美點頓即化成為在歐陸宮廷裏被貴族享用的高貴甜品，精彩。

才熱鬧得想跳舞，忽然響起的情歌《其實我一直想對你說》就夠掃興，用上老套但簡潔的r&b編曲顯得不合調，突然納悶。冷場過後仍是冷，《隱隱》Samples廣東的婚宴音樂《拜堂》，在verse中稍稍單調，令我不禁想趁機去廁所，然而，副歌部份鬼魅的「餘音連綿」以及《拜堂》那些弔詭的嗩吶聲音響起，又令我忽然回過神來，更要大拍手掌叫好。緊接的《台》又像【X】時一樣，玩重型搖滾與Rap，效果卻遠比當時的《愛死你》的跟Linkin Park的風來得有型格了。

之後《Live》玩J-Pop式的香口，一下子青春可人，唱出這首朗朗上口的清新搖滾，是不是應該要全場大合唱的時候呢？《DIVA》重拾【一朵金花】裏將中國傳統音樂以電子樂形式表達的放縱癲狂，哇，全場興奮得站起來跳舞。音樂卻即時由快轉慢，由重轉輕，一首《散》的老爵士，似是意味著這是最後一首作品了，莫文蔚的身影也忽然很有種古典的女性美，燈光打在她髮尾上，那稍稍凌亂的髮絲發起光來，有一份讓人心酸的糜爛，我仿似看到一個晚暮的女人在唱歌。《安可》部份全場也安靜下來，莫大蔚依然很貼近米高鋒，以成熟沉重的方法來演唱起這首充滿著複雜情絲的情歌，絕對收回了《其實我一直想對你說》的失地，漂亮地謝幕完場了。

散場後，我與朋友說，這演唱會好看，但是不容易投入，若是不專心看，不在有好音響的場地下舉行的話便會頗掃興啊。朋友回應說，也是，不過最差勁的，非那個演唱會海報莫屬，有抄襲Kylie Minogue之嫌卻仍然很難看。

同場的聽眾，你們又覺得怎樣？

首選：DIVA、頭號粉絲、請把手機關掉

相關網頁︱全碟歌詞