潘裕文+林宥嘉︰零巨星

零巨星

2009年11月10日

同 事說:「《超級巨聲》好像很受歡迎,參加者有自己 Fans。」是嗎?這班準巨星混了三個月,有紅過嗎?紅的只有官恩娜、藍奕邦和蘇永康。真正紅起來的星光四少之二林宥嘉和潘裕文自謙說:「我們就算開個唱 推出唱片,暫時也成不了巨星。」這番話如似摑多《超級巨聲》一巴掌,最慘是連緋聞也少,剩下的只有醜聞。

記者:蒙為亮
攝影:陳陶鈞

林宥嘉

20歲奪台灣中視主辦的歌唱選秀節目《超級星光大道》第一季冠軍,去年五月舉辦《林宥嘉 2008迷宮巡迴演唱會》,創最年輕台灣歌手開辦個人售票演唱會紀錄,專輯歌曲《眼色》,奪第二十屆金曲獎奪最佳單曲製作人獎。

潘裕文

奪《超級星光大道》第一季季軍,媒體稱他和同樣加入華研國際音樂的林宥嘉、周定緯、許仁杰為「星光四少」,今年辦《遇見彼得潘巡迴音樂會》,其中高雄場次創下開賣六分鐘售票率達七成的紀錄。

踏上舞台見步行步

香港 《亞洲星光大道》和《超級巨聲》比台灣《超級星光大道》遜色得多,人家勝出了可開演唱會出唱片,連踢館的蕭敬騰也一炮而紅,我們的參賽者紅不起來,卻紅了 一大籮暗星,更爆出誰和誰是師徒名份,評分唯親。抄沒所謂,但最忌抄得不倫不類,一味濫情,每集均呼天搶地哭哭哭,我還以為電視在直播靈堂。

潘裕文=潘

林宥嘉=林

記者=記

記:有看過香港的《超級巨聲》或《亞洲星光大道》嗎?

林:有看過,聽說有參賽者唱我的《眼色》,也不知他是亞視還是無綫的。看完了,沒甚麼特別感覺,我不是說他唱得不好……可是……就是沒有特別感覺。

潘:有次在北京做騷,晚上回酒店看電視,看到側田和古巨基當評判的那個比賽,唔,我看了十多分鐘,參賽者……就如宥嘉剛才說……應該怎樣說好呢?

記:哪個參賽者不標青?

潘:大概是吧,看了十多分鐘我就睡了,可能之後的參賽者更厲害吧。就氣氛來說,香港的比賽輕鬆一點,我們那時候氣氛緊張得多,可能我是其中一個參賽者吧,不過在觀眾看來,應該是各有各的好吧……宥嘉,對吧?

林:哈哈!怎麼把皮球交回給我呀……我想,作為觀眾,其實不會太重視吧,只是個電視台歌唱比賽,有輸有贏是必然的。

潘:對的,不過我覺得在觀眾和收視率角度出發,單對單對決和踢館挑戰賽肯定更有趣,娛樂性會豐富點。

記:你們唱得這麼好,有甚麼心得分享?

林:真的沒有,我想大家應該放輕鬆點,太在意賽果反而唱得不好。記得那時候我很緊張,本來唱得好也變成唱得不好,只要投入地唱就 OK了。

潘:呵呵,你那時可是拿九度滿分呀,我意見大概和宥嘉一樣。不過話說回來,我們參加比賽是沒有綵排沒人教導的,一路上只有見步行步。

林:這反而有趣呀,現在回看,那時候的自己仍是個儍子,只是三年前的事,但好像已經過了很久,很多細節都想不起來了。

不當平凡人

樂壇前輩常說,歌手出道第三年是最關鍵年,繼續大紅大紫有力再上,還是早點急轉彎退下來,都得看這第三年,林宥嘉和潘裕文出道剛滿三年,自覺歌技唱功有改進,也懂得處理壓力。

記:你們差不多同時間推出唱片,新專輯和之前有甚麼分別?

潘:我的專輯叫《夢想家》,由參加《超級星光大道》開始,我就確認自己的夢想是唱歌,現在正式當歌手,可算達成夢想。我希望大家聽罷我的歌,會看到前路的一點點曙光,當歌手可跟歌迷互動,一起感受歌詞,絕對是件快樂事。

林:我每張專輯都在挑戰自己,於我來說,唱片能否大賣非常重要,因為這是最直接途徑反映新作是不是比舊作好,數字是不會騙人的。

記:這樣會不會給自己太大壓力?

林:壓力嗎?我想應該沒問題,我自己懂處理。壓力是前進動力,現在我除唱好自己的歌,還有很多其他東西學習,人要繼續前進,才有進步空間。

潘:我也沒太大壓力,我是個懂得減壓的人,身邊有些朋友是導遊,一有時間我就會跟他們外出走走,如往日本,中國我都會去。歌手不是機械人嘛,總得在日常生活領悟情感去唱歌,偶然也要輕鬆,運動也很重要,運動也能幫助運氣歌唱。

林:當然還要早睡早起啦,這是我保養聲帶的心得。

記:當歌手後放棄了甚麼?放棄了陪伴家人的時間?

潘:可能因為工作太忙,我一星期才回家一次,就是因為不常回家,我與家人反而更珍惜相處時間,關係還好了點。說放棄的話,應該是私生活和玩樂時間,連休息也不夠,哪有時間玩?

林: 我放棄的並非實質東西,反而是生活態度,以前我敢批評某事,因為我有自己想法想說出來,現在呢,每句話也得想得徹底才敢說出來,因為一句話隨時能影響很多 人,我想這就是代價吧。由第一天當歌手開始,我已經知道公眾人物和平凡人是有分別的,路是自己選擇的,再選一次我也一定要當歌手。

巨星的搖籃

台灣《超級星光大道》活像巨星搖籃,星光四少在台灣紅到發紫,唱片有銷量演唱會有口碑,但他倆卻謙稱未夠班當巨星。

林+潘:我們距離巨星還有段很長的路。

林:我很幸運,今年才二十二歲已經可在台北、台中、新加坡與香港開演唱會。很多人都問我有否想過衝出亞洲,我想還是做好自己音樂好,早前我舉行音樂會嘗試和樂團一齊唱,感覺很特別,想朝這方向發展。

記:你說銷情代表自己進步,得獎也許是一個確認對吧?

林: 是的,我是個渴望得獎的人,獎項對我非常重要,是一個認同。不過我明白,太着眼獎項只會令自己目光狹窄,所以一定要有好好的平衡。以前獲得提名但奪不了獎 會很不開心,現在好多了,知道不如把專注力放在唱歌才最實際。可能我特別多主見,新專輯《感官世界》較原定遲了三個月推出,錄十首歌總共有三百多個版本, 有些編曲也重來了五次,連我親愛的製作總監王治平也覺得我囉嗦。

潘:星光四少仍在尋找巨星之路,若你說《超級星光大道》是搖籃的話,那我們正在發育一步步往上走。我們製作唱片很認真,可能我們都掛着「星光幫」這名銜闖天下吧,額外有種不可失敗的動力。

林:對的,特別在舉行演唱會時,要連續幾天唱一整晚,保持唱功是很困難的,如果唱得一首好一首差,又或一開始有力但後勁不繼的話,可糟了。

潘:初初我也有這問題,之後演出經驗多了才有改善。

中大教授李丹發明中文歌推薦系統

花了一年時間,中大電子工程學系李丹教授與研究員研發出全球首個DJX中文流行曲推薦系統,透過分析歌曲的音頻信號,獲取歌手嗓音、樂器、節奏、音樂結構等特徵,從而將歌曲歸類及比對,並按相似度作出推薦,未來半年會在中大供學生試用,稍後亦會嘗試與音樂網站洽談。

節錄明報十一月五日

劉美君︰我不賣風情,我賣老 

我不賣風情,我賣老 劉美君 Prudence
忽然一週
2009年10月30日
撰文:陳盛怡
攝影:梁幹持

「儍豬,唔好喊啦,下次再嚟過!」今日不賣風情,已為人母的劉美君自認很 motherly,每次在《超級巨聲》中看見人喊,都會自動波「儍豬」安慰對方。
中坑 o靚妹電車男參賽者,個個「儍豬」上身,觀眾睇到毛管直豎,全城怒插。
「人哋喊,唔通叫人收聲,死埋一二邊咩!」
去年憑《我不賣身,我賣子宮》奪金馬影后的劉美君,自稱從不會喊,凡事靠自己。

「我成日同啲新人講,你要性格定要錢先?我就可以唔鍾意嘅嘢唔做!」
45歲劉美君經歷 N段愛情,兩段婚姻,有三個子女。
經驗豐富,看透人生,自然有資格恃老賣老,正如她在節目中說過:我小邊個都得。

非典型主持

近日大眾對利益議題敏感,記者先申報是《亞洲星光大道》 fans,無暇收看《超級巨聲》。節目如何劣評如潮,主持劉美君如何不濟,只知其一不知其二。倒是劉美君有一口烏氣要吐。
冇辦法啦,《超級巨聲》定位尷尬,本來跟參賽者有深入對話,但 so far(目前為止)講完都被剪晒。互動時間又唔夠,好多嘢都係 behind the scene(鏡頭以外)。
其實無綫搵我好多次,監製要求一個有相當資歷,個樣唔 outdate(脫節),有音樂知識又要 honest(誠實)嘅主持人。你話搵邊個?我就叫監製再諗下其他人選先再作決定。諗極,最終搵番我。人哋話我唔識做主持,咁電視台原本意思唔係搵個純主持嘅主持嘛。

我認,我說話唔夠 smooth(暢順),因為我中文唔叻。節目第一次全部都係硬稿,文縐縐仲要死記硬背,完全都唔係人講嘅嘢。又唔知邊個俾個信念我——唔拎稿有型啲喎,於是盡量唔睇稿,所以咪出事囉。
成個 show現場冇 NG,一路錄落去,森美事後都話:「第一次做主持無端端啃個香港小姐咁大嘅節目,我唔怪你。」
佢咁講,我都唔怪自己啦。
不過好難怪嘅,見我講得一口流利廣東話,普羅大眾又點會諗到我完全冇讀過中文。反而英文字都唔識多個,又扮講中文講到好歪嘅,香港大有人在。

人生地鐵站

事 實上,劉美君似「鬼」多過似人。訪問當日,老外朋友到場探班,你一言我一語,英語,字正腔圓。畢竟從小以英語學習,中文只達小學程度。如果 Stephy(鄧麗欣)一口爛英語,目標是闖荷里活。那麼劉美君千里迢迢由美國回流做個中文節目主持,就算主持得不濟,也是理直氣壯。
尤幸主持並不是劉美君主要工作。劉美君 8歲被發掘做童星,高中畢業後退居幕後,擔任唱片代唱及和音。直至 86年,為《 o靚妹仔》第三集《午夜麗人》唱主題曲〈午夜情〉,唱盡歡場辛酸,街知巷聞。第一張大碟銷量高達 40萬張,一時佳話。

我信係你嘅就係你 o架!舉個例,人生就好似搭地鐵,可以 control幾時 on and off個 station。落車行出街兜個圈再上車都得,係你選擇 o架嘛。
In general(普遍來說),我條路都幾 smooth(暢順),好多機會飛來俾我。學校歌唱比賽,我唔夠膽參加。有時 sign up(參加)咗,臨場 stage fright(舞台恐懼)我會詐肚痛甩底。點知玩吓玩吓,有個哥哥搵我拍廣告,就係咁入咗行。
命運鋪排好多機會俾我,我選擇咗好多,同時亦放棄好多。
早前 TVB有人同我講,當年( 89年)蕭笙叔有套《天涯歌女》,咪搵咗個唔知咩女仔。本來搵我 o架,嗰陣成班服裝阿姐好興奮,覺得我眼圓圓好古代,好似個角色。

依家見番阿姐,佢仲話:「哎吔,應該由你拍,套劇不知幾紅。」其實冇話應該唔應該,當時我要生女。難到你要我為套劇唔要個女?
所有事物一早鋪晒出嚟,你落車,其他人攞走個機會,冇得怨。個 choice(選擇)同 outcome(結果)係個人決定。
冇拍套劇,起碼有個好乖嘅女,我成功感仲大。

新碟《荊棘皇后》,其中一首歌叫〈雪泥〉。事緣一次滑雪意外,劉美君嚴重受傷,大半年行動不便。自命堅強的她,學懂承認軟弱。

我唔係你杯茶

劉美君口中「唔知咩女仔」,正是陳松伶。同樣是 80年代中期加入樂壇,際遇卻天淵之別。劉美君的震撼,活過 80年代的必定體會過。 18歲嫁給導演黃泰來,兩年後誕子, 22歲以一子之母形象殺入樂壇,大唱〈午夜情〉、〈最後一夜〉等情慾禁歌,成為一眾少年性啟蒙者。
89年,劉美君再誕下一女, 92年跟黃泰來分開,九年婚姻畫上句號。
兩個人分開,冇話啱唔啱。話佢唔啱,我衰;話我唔啱,我又冇理由硬啃啫。
當年跟黃泰來,係因為佢中文叻。最記得我寫〈午夜情〉時,其中一句「不喜說話像冬天」,黃泰來唔明,我哋拗咗好耐,最後我拗贏咗。我叫佢咪理,唔講嘢就好似冬天,唱到今時今日個個都咁唱!
不過無可否認,黃泰來教識我好多嘢。佢當時比我年長,見識自然比我多。依家大個咗,心諗:唓,我都識啦!
後來,劉美君經好友林憶蓮介紹,於○二年下嫁第二任丈夫,兩年後誕下孻女。可惜最終性格不合,○八年離婚。
跟第二任丈夫由朋友開始,相識一年佢向我求婚,我話不如訂婚先,訂咗一排,佢話結就結。
成件事就好似杯茶,我唔鍾意飲,但叫返嚟唔好意思唔飲。唏,飲啦先發覺唔對路,自己真係飲唔落,惟有選擇完結佢。
婚姻唔淨止愛情,整體係建築喺快樂之上。唔快樂,冇人會願意繼續做落去。

劉美君堅稱尹子維只是普通朋友,從來冇拍過拖。記者笑問係咪「散餐」,「嘩,我唔係好散得嗰啲人嚟 o架。」

離婚更好

成人世界何其複雜,大人愛恨分離,下一代只好隨波逐流。據說劉美君爸爸曾有 3個老婆,家中 5兄弟姐妹,後來父母離婚。上一代的故事,劉美君這一代無奈延續。
離婚係一個痛苦抉擇,但 end up(結果)係好事。細個我好希望爹哋媽咪冇離婚,但兩個勉強一齊,我又開心得去邊?一對夫婦發展到貌合神離,子女感受唔到父母相愛,更加受影響。
冇周詳考慮,我都唔會同黃泰來 9年之後先離婚。你估好過癮,結完又要離,生細路哥又有責任!
好在我天性鍾意細路哥,我成日帶仔女去 family trip(旅行)。佢哋早前仲 email問我返唔返美國過 Thanksgivings(感恩節),一家人好開心。
大人離婚,其實只要解釋清楚俾小朋友聽,一樣冇影響。我個仔嘅 relationship(男女關係)仲好過我, 17、 18歲認識現任女朋友,拍拖拍到依家。
我自問比任何一個人更勤奮去做媽咪。作為一個媽媽,我好 successful。

愛是無涯

劉美君經典歌曲數之不盡,那一首最能代表自己?
思索了好一會,劉美君徐徐吐出:「〈愛是無涯〉」。
當年報道,有傳劉美君與黃泰來婚姻不穩,想用孩子綁住愛郎。有說這首〈愛是無涯〉就是唱給黃泰來聽。
經歷兩次婚姻失敗,愛過痛過恨過,是否不再相信婚姻?
「冇話唔信嘅,咁啱我唔 work啫。好情人未必需要係老公,有老公又唔係一段愛情,一紙婚書又保唔到一段關係。」
不再醉臉儍癡癡,昂然起步,今日的劉美君不是儍豬。

藍奕邦訪問︰要寸人,先要寸自己

Face 10月20日
要寸人,先要寸自己 藍奕邦
撰文:李翰斌

苦極變甜的現實童話,總是人人愛聽。
《超級巨聲》捧紅了那一個參賽者仍言之尚早,卻先令嘉賓官恩娜一夜洗底人氣急升,喜極狂泣不停說:「終於似番個人!」

同時間,也令入行 9年、一直低調小眾不妥協,鬱鬱不得志,一度被雪藏以為已消失玩完的憂鬱鋼琴王子、創作歌手藍奕邦,成為了親切入屋的新一代人氣金句王。

「以前我的敢言一針見血,只會得罪別人,為我帶來好多麻煩。
《超聲》之後,我才終於知道,原來我的一切缺點,也可被視為優點。」
藍奕邦沒激動落淚,卻也聽得出無限感慨。

出過五張唱片,寫過歌給張學友、林憶蓮、陳奕迅、楊千嬅、容祖兒等大牌歌手,替劉德華監製過整張大碟的他,曾被劉華痛心地罵:「你呢個仔,如果再一味只懂拒人於千里外,唔使旨意出到第二隻碟!」

這 個下午,照樣敢言的藍奕邦,除了不願公開表明性取向、不想多提性玩具大王老豆外,基本上無所不談也無人不敢寸。承認有過 one night stand、明寸舊唱片公司 Sony的同事、彈樂壇寸自己,不時夾雜一些「我經常黑面唔代表我唔開心。」、「 That chair is sexy!」聽起來 O了嘴,又被他講得通的金句道理。

不過罵時沒有火,因自去年母親過身後,他已明白了珍惜所有比起一切道理都更加重要。

「現在至少,學懂了不要再去倒自己米。」 31歲的藍奕邦說。

唓,藍奕邦之嘛

藍奕邦於《超級巨聲》中那堆「無論你今晚唱乜歌,你都取悅唔到我。」金句被放上 YouTube流傳,林海峰於《是但噏》中又拿來笑一餐。
他說過去幾年,只被人當成孤僻憂鬱冇嘢撈歌手,街上就算偶爾被途人認得,也只聽到對方說一句:「唓,藍奕邦之嘛。」到近來連過去從沒想過會認識自己的貨車搬運工人,見到他走過也會親切地喚他「喂,阿邦!」;到餐廳食嘢,侍應也跟他說笑:「幾時贈番我一句金句呀?」

他 04年出的第一張大碟名字叫《不要人見人愛》,他從沒料到,原來自己有這一天,也可以人見人愛。

我最初懶低調懶小眾懶反傳統,以為自己好有型。

唔畀面劉華

他 01年憑為張學友創作的〈樓上來的聲音〉為圈內人注意,自此為不少知名歌手創作過過百首歌曲,像〈身體健康〉、〈零時零分〉、〈愛一個上一課〉等都是大熱 K歌。作品雖被認同,但接觸過他的人,不少都說他性格孤僻難相處。
劉德華找我做《聲音》那張大碟的監製,因為他在報紙上睇到我話:「我唱回寫給歌手的歌,因為我覺得他們唱得不夠我好。」,覺得我講嘢好辣。

他說他就是要找一個不會擦他鞋的人。錄歌時,我跟他說:「你可唔可以唔好咁劉華腔呀?」、「你唔使唱得咁肉緊喎!家唔係要你去演《天若有情》。」
他都會好虛心地答:「噢,係呀?得得得!」我估唔到他可以好似一個新人一樣,仍好希望自己有進步空間。

他後來教我做人要圓滑一點,不要放那麼多障礙在自己面前。我當時仍然聽唔入耳,心想:「唓,你係邊個啫!我的事關你甚麼事?」

做《超聲》評判因經常一針見血被封為金句王。他說做這節目前,覺得十幾廿歲後生仔好冇希望,空有夢想又唔會去實踐。但見到一眾參賽者,有夢想有 heart又有火,才對年輕人改觀。

27歲時便替 45歲的劉德華做《聲音》全碟監製。劉華不是他偶像,所以他說指正劉華歌唱技巧時,一點也不驚,還說:「他搵我因為我不是他的擦鞋仔。」

缺點變優點

年頭東亞開大會,討論到藍奕邦時,大家都唔知道點樣令佢唔再咁小眾。多得《超級巨聲》令佢可以成功入屋。

這個性格後來令他碰不少壁, 07年他簽的 Sony跟 BMG合併,因人事關係公司決定把他雪藏一年。

他們負責替我宣傳那公關懶到爆炸,甚麼工作也不安排給我做,仲要成日黑面俾面色我睇。我當時好嬲,但而家已原諒了他。

去年轉到東亞旗下,這年初所有員工聚起來開了一次大會,各人都愁,覺得不知道怎樣可以令藍奕邦讓更多人去喜歡。

他們都說,一定要令我的形象更加入屋。只不過,安排我上遊戲節目,玩的時候我已經嘗試落力去投入,出來效果仍好像只是置身事外一樣。

我當時真的想不到,有甚麼節目會適合我去出現。當了《超級巨聲》評判真的超級好彩。過去我經常被人批評的「嚴肅得滯不懂搞 gag」、「說話尖酸刻薄得罪人」、「音樂人味道太濃」這些缺點,好像一下子全變成了我的優點。

藍 奕邦說他的孤僻性格,源於小五時移民加拿大,於學校中日日被鬼仔歧視,笑他死肥仔死中國鬼,三幾天便跟他們打一次大交。中四回港唸喇沙,同學又覺得他是 ABC不想跟他玩。後來又再到美國華盛頓喬治大學修讀政治系,大學第三年又去了日本一年當交換生。漂漂泊泊,家人又不在身邊,已訓練到自己唔會喊,也不愛 跟人接觸。難過時便開始聽歌,發覺音樂能宣洩自己的不快樂,只有四級鋼琴的他,就開始一個人寫起歌來。

拍拖我犯賤

去年母親因胃癌逝世,令他明白過去自己的所謂憂鬱,不過是少年不知愁滋味。自小跟父親缺乏溝通的他,近來好像才開始重新學習跟家人相處的第一課。

我遺傳了父母兩邊的缺點。母親很倔強,她病時我跟父親跪在地上,求她跟我們去看中醫,她說不信中藥死也不肯試;而父親是一個不懂得表達感情的一個人。

早兩星期我發夢,夢見跟母親由英國一起搭火車,搭錯線坐了到法國,但身上沒護照沒錢,再回不到英國。

我醒來後不停地哭。一個懂得解夢的朋友說,這個夢中的英國代表母親、法國代表父親。我再回不到母親那裏,現在學習着跟父親溝通接觸。

提到多年來不時被傳的斷背新聞,他會小心地答自己的性取向「冇問題」。

我不想刻意去用我的性取向來做話題和賣點,因為好老土。我希望直的攣的男男女女都對我有幻想空間。

女人我覺得周迅和盧巧音最 sexy;而男人我的口味就好 old school,覺得秦漢好正、好有氣質。夏里遜福都好型、好有男人味。其實外國人用 sexy這個字,已不止用在形容男女身上。他們會說:「 You got a sexy phone!」所有好型、有吸引力的東西,都可以令人覺得 sexy。

我認真地拍過三次拖,最長兩年,最短三個月。後生時也試過關係很隨便,當然試過 one night stand,感覺梗係開心啦!

但我不是一個好的男朋友,成日黑面,也不會跟另一半解釋原因。也有一點似自己家裏養的兩隻貓般犯賤,別人關心我時我不理對方,到對方走開了,我才去着緊。

都已經三年沒拍拖了。現在揀伴侶,不是只想找一個一起 hea的對象。不想再浪費時間,想找到一個可以真心去投放感情的另一半。

童年及青春期是肥仔一名,所以留學加拿大時經常被鬼仔同學取笑他的國籍及體重。高峰期試過 5呎 7吋重 185磅,現在已減至 155磅。

簽唱片公司前,他於海港城等商場自彈自唱而開始受人注意。他跟謝安琪及王菀之,就是在這段成名前的唱 Live騷日子時相識。對於 Kay近來常被插走音,他說:「使唔使插得咁勁呀?」

母親去年因胃癌病逝。陪伴她的最後幾個月,正是他在 Sony唱片公司經歷被雪藏的日子。他說自己躁底的性格遺傳自母親,母親臨死前說希望見到他有紅的一天。所以他現在不會再太藝術家脾氣,積極爭取工作。

59歲的父親藍兆文是生產吹氣娃娃供應全球的性玩具大王。藍奕邦說自小跟父親較少交流,很多時都是透過母親來傳話。母親死後,今年才學習跟父親好好溝通。

不再沉溺

05年藍奕邦的第二張大碟叫《無非想快樂》。他說那時期的他,最不快樂。
「未出唱片時,我以為如果可以出到第一張唱片,我便會是全世界最快樂的人。
結果多年夢想達成了,卻不知為甚麼一點也不快樂,很迷失。」

四年後這月底推出的大碟《邦》主打歌〈向前走〉,題材正面積極,他說是反映現時心態。他說現在學懂了,不讓自己沉溺於傷感。

只不過,整個訪問,藍奕邦仍是有一種無法揮掉的藍藍味道。
「有時候,我寧願自己一丁點音樂的天分也沒有,對世界沒有憧憬,就沒有失望,平平凡凡過一生好過。
「我以前成日都想自殺。不過這是悲觀的積極,連死這 option也不怕了,就甚麼也豁得出去,不去介意。」

像今天拍攝的四個 shot,每次攝影師跟助手都要多次叫他「笑吓啦!」、「笑得開心啲!」,不然過幾秒後他又自然而然地回復到那個若有所思的憂鬱表情。
為了向前走,為了讓自己更快樂,他說今年已經把自己的底線一次又一次地打碎了。

像早前第一次拍電影《飛沙風中轉》,戲中他還要飾演一個搞笑的乸型古惑仔,娘娘腔地講對白:「不如隊冧晒佢哋全家!」,娘娘腔地去劈友。
與其自我沉溺繼續憂鬱,不如騎騎呢呢開心一場。

肥媽陳潔靈訪問,力撐謝安琪,諷Twins恰如其份

轉載自蘋果日報

肥媽、陳潔靈 樂壇雙俠寸爆港男

2009年09月26日

陳 潔靈和瑪利亞(肥媽)近日分別擔任無綫《超級巨聲》和亞視的《亞洲星光大道》評判,因其精闢意見而人氣急升,兩位唱家班的事業再逢第二春,下月 20日及 21日她們更會與葉麗儀踏上紅館開騷,工作浪接浪。肥媽與陳潔靈日前接受本報記者專訪,甫見面就攬攬抱抱,肥媽還大笑道:「總之我哋就係背脊插刀啦!」旁 人連忙更正是「兩脅插刀」,逗得陳潔靈哈哈大笑。時代女性,要做好媽媽又要做職業婦女,可謂腹背受敵,還得保持新鮮感挑起丈夫興趣,果真應了肥媽一句「背 脊插刀」。港女點拜金拜物質,詹瑞文笑到爛,港女眼中的港男是如何又聽過未?

撰文:吳佩思

肥媽:香港男人自卑

肥媽、陳潔靈和葉麗儀,名正言順「三個 女人一個墟」開演唱會,加上耀榮叔一句「唔識聽英文」,三人乖乖轉唱粵語歌,不過,英文歌照唱,各種形式 crossover保證令你驚喜重重,還有一個為顧嘉煇及向已故的羅文致敬環節,有些歌,你想像不到她們會唱,更想像不到她們會這樣唱,陳潔靈如是說。

麻甩佬 自卑要面

想 像不到是今次三大天后要唱男人。始作俑者是肥媽,一講起男人,她滿肚鬱氣說:「冇女人去講男人,搞到女人地位好低,好似成日要我哋啲女人去迎合男人,點解 唔可以要男人迎合我哋?佢哋成日喺度講吓港女,咁就賺錢 o架喇,咁樣好唔公平。我覺得香港女人其實好勤力,我哋呢一班都係刻苦耐勞,係大大大大大大大長今嚟 o架大佬。既要做現代嘅阿媽,又要做現代嘅太太,又要做職業婦女,我唔夠膽講話第二啲女人冇,但如果成日話港女港女咁樣好唔公平,所以希望畀個機會我哋講 吓啦,淨係得你班麻甩佬講女人 o架?」

肥媽一輪嘴,中間唔使唞氣,繼續數:「香港男人要威,又有啲自卑喎,因為男人要威,我娶個叻女人返嚟點得 呀?點解你唔識欣賞呢個女人喺屋企一樣可以咁成功,係因為你哋冇畀機會我哋!部份男人淨係睇女人嘅年紀身材同外貌,日日都話 18歲卜卜脆,我日日畀個 18歲你吖嗱,冇思想吖嘛!點解男人鍾意去拈花惹草呢?因為男人鍾意你呃佢,仲停留喺女子無才便是德,仲想三妻四妾,你有本事養晒咁多個你咪娶囉,但家 又唔係喎,冇咁着數 o架呢個世界!」

恨前夫 另結新歡

肥媽(右)近日擔任亞視《亞洲星光大道》評判,因意見獨到備受觀眾贊同。

肥 媽一講起香港男人就火起,轉台講老公,即刻眼濕濕。無他,第一段婚姻發生在 18歲,一時衝動嫁給年紀比她大 20多年的丈夫,他生意失敗後就留在家中專心鬧情緒,肥媽二話不說獨力帶大 6個仔女,其中 4個更非由她所出。由做苦力在上環抬麪粉、餐餐豉油撈白飯捱到做酒廊收銀,何止撐起半邊天,偏偏丈夫嫌她在家中太霸道,另覓新歡離婚去也。

直至 99年肥媽才遇上現在的丈夫阿 Rick,從前得不到的幸福,今次一鋪過連本帶利收番,她說:「我家好開心,我啲仔冇咗爸爸嗰十幾年,我老公 Rick幫佢哋搵番出嚟。」

之前提過,肥媽年輕時一時衝動結婚,其實少女 Maria本有一個青梅竹馬的拖友仔,初戀,還訂了婚。有次兩人狠狠吵了場架,少女 Maria一時意氣取消婚約,還未想清楚便嫁給另一個男人。蠢,真蠢。

講初戀 泣不成聲

年 屆 55歲的肥媽顛簸半生,從冇到有,根本無暇懷念少女情懷,偏偏是陳潔靈挖起她心底最深層的感受,皆因肥媽提議闢一環節講男人,陳潔靈就提出在另一環節講女 人,還要求兩位拍檔回憶心路歷程,結果肥媽一想就想起初戀,泣不成聲,她說:「初戀幾乎唔記得啦,但係我一生真係因為咁而改變,真係一時之氣,邊有人咁拗 氣,我喊係為乜嘢呢?我未試過覺得自己蠢,唔知係咪自己個人老咗,我以前成日同人講:『車,咁又點啫,我衰得起呀!』今次係第一次,我諗起第一段情會喊, 50幾 60歲,未試過,然後第一次鬧自己蠢。」

陳潔靈:崩潰中學習復原

陳潔靈丈夫張耀榮 6月病逝,現在的她神氣清朗,傷痕從表面上看不出,並非故作鎮定。丈夫離世剛好三個月,陳潔靈上月在台灣賑災活動上還激動痛哭,但她已從崩潰中慢慢學習復原,由唱歌到禪修,一天一點進步。

禪修控制情緒

陳 潔靈說:「或者到時會喺台上面講吓一啲好個人嘅嘢,其實觀眾係八卦嘅,觀眾容易有代入感同親切感。今次對我嚟講,係一啲難控制嘅情緒,咁個情緒唔可以話 『喂,我到時先算啦!』今次唔得。

而家呢個時候你要將自己訓練到唔係機器,係有啲嘢,因為你一定要令你記憶嘅層面經過、試過、做過,咁個人就唔會咁容易喺 個崩潰邊緣。因為始終觀眾係關心你,唔係想睇你崩潰,總之生理上心理上都要有預備,真係要自己每一日都要試過,絕對唔容易。」

現在陳潔靈學習禪修,令情緒得以平復,也藉着這種學習,令她得到一些從沒體會過的感覺,她說:「禪修其實令我睇到好多嘢,無論你個人點樣好、點樣樂觀,有啲突發嘅嘢真係好難接受,禪修就係令到我哋基本個人寧靜、平靜,同埋知道人生究竟係乜嘢一回事,然後學習接受。」

自嘲井底之蛙

陳潔靈續說:「我以前都覺得自己好樂觀,但係當我去探索好多嘢嘅時候,我會發覺自己其實係井底之蛙。以前以為好多嘢唔係一就係二,唔係二就係三,原來仲有四五六,但我哋從來都冇睇過有四五六,咁你一定要發掘咗佢,先發現原來人生入面嘅境界係咁闊嘅。」

講起陳潔靈與肥媽,很自然就會聯想到無綫《超級巨聲》和亞視《亞洲星光大道》,兩位好姊妹打對台分別任兩個節目的評判。
肥媽表示沒有看過《超級巨聲》,陳潔靈一味讚各評判意見中肯,獨愛來自台灣的陳珊妮,談到肥媽,她笑道:「肥媽我就費事講啦,太擦鞋喇。」

慨嘆比賽變質

陳潔靈擔任《超級巨聲》評判不久,有人讚她一矢中的,有無知網民人身攻擊罵她「死老公唔係大晒 o架!」陳潔靈是知道的,沒有動氣,她說:「我等咗好耐先有一個咁樣嘅歌唱比賽,我都係歌唱比賽出身,有段時間我覺得有啲歌唱比賽好嘥氣,個個人都唱半 段,又要你踩單車唱,真係離晒譜,真係突然間有一個咁正式嘅歌唱比賽,對呢班後生仔嚟講係一個好大嘅機會,我希望佢哋可以好好把握,進步多啲,亦希望佢哋 明白每一樣嘢都有代價。」
《超級巨聲》參賽者須過五關斬六將,壓力之大非外間所能想像,陳潔靈眼看他們一點一點地變,亦愛莫能助,她說:「佢哋做 做吓嘅時候已經忘記咗點解要報名參加比賽,個 focus集中錯咗地方,佢哋有時會集中咗喺個包袱度囉,譬如人哋點樣睇佢呀、好多是非呀,啲媒體點樣寫佢呀,成件事已經變咗。個節目太長喇,始終又變咗 個騷。我第一日見班參賽者,就同佢哋講,諗番自己點解要參加比賽,額外嘅包袱,掉咗佢,但係你知道啲後生仔好難做到。」

陳潔靈鼓勵《超級巨聲》的參賽者,應把握機會,不要理會是非包袱。

-為謝安琪走音抱不平-

謝安琪走音失準,陳潔靈撐她是壓力所致。

話 題轉到近期多次失準走音的新紮天后謝安琪( Kay),早前有網民將她的走音片段拼湊在一起,還加插肥媽在《亞洲星光大道》的抵死評語,有人大呼過癮,陳潔靈為 Kay抱不平說:「一個人幾叻都好,尤其講緊除咗生理,仲要思路,好多嘢係相對,例如佢人生體會唔夠多,個腦唔夠安靜,就會力不從心,然後就躁、緊張。 家你講緊好高技巧嘅嘢,你對佢有要求,碧咸都會射失 12碼啦,但佢喺緊要關頭冇射失嘛!」

陳潔靈指 Twins發展很成功,是嘲諷還是稱讚?

陳潔靈繼續力撐 Kay:「佢太攰喇,而且要承受壓力太大,根本心理上同生理上個包袱好重,啄住佢係好唔公平。佢越多表演嘅節目就越容易出錯,筋疲力盡,佢真係忙到仔都冇時間湊,聲都乾晒。」
由 謝安琪扯到時下歌手走音甩嘴忘記歌詞樣樣齊,肥媽對此說:「而家唔係歌手,係偶像,係搵錢機器,有啲係公司簽咗佢先學唱歌,你好難令到佢係真係唱歌技巧 好,唱歌同練功一樣你都係需要時間,所以我贊成所有電台電視台搞歌唱比賽,能夠發掘多啲真係可以做歌手嘅,最好乜都比賽,咁就最好喇。」

陳潔靈也說:「世事係一種淘汰賽,好似 Twins咁,我覺得佢哋好成功呀,如果唱得太好太 OK, 13歲嗰啲跟唔到呀,家咁樣就叫恰如其份。」

試聽鄭秀文《罪與罰》,將歌詞送給趙燕萍

鄭秀文與廿四味合作的新歌《罪與罰》(歌詞)由黃偉文填詞,原意是告誡別沉迷毒品,然而小奧私陸則讀出另一訊息,將歌詞送給「面盤港女」趙燕萍。

節錄內容︰

擺明抽水帖,但係聽完又覺得好應棍。繼《一夜成名》之後黃偉文又為鄭秀文寫了新歌《罪與罰》,將24 Herbs大說沉迷毒品的部分撇開,齋看開首幾句:「誰懲罰過你.想想從頭到尾.誰迫你認罪.炮轟你」就攞晒景,應該送給趙燕萍,今天故事還發展到查出了其元朗住址,這也算是終極起底,不過大家似乎勢不罷休,要求趙燕萍親身拍片道歉謝罪,呼籲不要給曹格與側田毆打一事轉而視線,講到好似立法會選舉一樣有晒策略。

有罪,也有罰。但邊個罰,又要罰乜。有人信神信審判,有人就不。

成首歌我最中意呢段:

但可能故事結局太過逼真
而真相更殘忍係要被大眾公開評分
無奈 你要成為人群中嘅最劣等
光與影呢秒鐘無法形成對等
黑與白嘅關係再次引起紛爭
灰色地帶衍生 一連串質問
你會失去所有似戰爭
自由太多會令世人失去平衡

樂迷送上《容祖兒十周年概述》總結十年歌唱生涯

歌手重視入行的週年紀念,樂迷其實更肉緊。踏入入行十週年的容祖兒今年馬不停蹄地「慶祝」之時,樂迷逆風飛揚亦特意寫了近萬字的一篇「容祖兒十周年概述」來為偶像概括十年發展。

以下節錄首節,讀者可自行到筆者博客觀看整篇︰

第一節 零二頒獎,人才凋零

最為華人圈子熟悉的香港音樂,要數九十年代的“四大天王”與王菲的作品。那時候正值大陸經濟蓬勃發展,視音媒體終端深入到千家萬戶,香港領先的商業包裝,以及歌手上乘的歌唱技巧,使得當時的香港音樂傳遍大江南北。而同時期發展的女歌手如葉倩文,周慧敏,鄭秀文等也得以在這個時代浪潮下,在華語地區擁有廣大的知名度。

十大勁歌金曲頒獎典禮在香港四大電子傳媒中,擁有視像宣傳的優勢,得以在舞臺上,視覺上帶給大眾更多的觀感享受,得到更多人的喜歡,因此它也比較能夠反映出當時音樂以及歌手的商業流行度,以及市場情況等等,極具參考價值。

容祖兒在獎項上最大的成就,是03-07年連續五年榮獲在香港地區頗有分量的香港最受歡迎女歌手稱號,打平了梅豔芳之前擁有的紀錄,被部分媒體譽為香港新“天後”。但容祖兒歌曲在大陸的傳唱度不足,負面新聞偏多,並不讓人驚豔的唱腔,都讓大眾對“天後”成色的懷疑。

縱觀容祖兒歌唱的十年,可以先從2002年的十大勁歌金曲頒獎典禮開始講起。

時勢造英雄。在01-02年王菲、鄭秀文分別最後一次登上勁歌舞台獲獎之後,港樂女歌手有了一次重排次序的機會,在中生代陳慧琳、楊千嬅等繼續發展的同時,新人作為重要的後備力量,也影響著港樂未來的發展。那麼2002年,都有些什麼歌手活躍在頒獎舞臺呢?我們不妨看看勁歌的出場名單。

關於2002年勁歌總選歌手的出場名單和順序:

第一批:

黃貫中,黃家強,陳曉東,馬駿偉,鄭中基,朱孝天,周渝民,余文樂,麥浚龍,蕭正男,葉文輝,鄧健弘,黃丹儀 鄧健明,shine,張詠詩,e02,e-kids,范振峰,梁奕倫

第二批:

Twins,陳冠希,何韻詩,朱茵,小雪,陳文媛,黃伊汶,鄭希怡,關心妍,谷祖琳,趙頌茹,陳見飛,李蘢怡,張鎧潼,cookies,陳思慧,胡彥斌,王嘉明,羅金榮

第三批:

周傑倫,盧巧音,陳小春

第四批:

陳奕迅,楊千嬅,李克勤,梁詠琪,容祖兒

第五批:

許志安,陳慧琳,劉德華

未出場:

葉倩文

其中從女歌手身份分析,前三批的歌手分別有:

黃丹儀(幕後製作人);

張詠詩(一年歌手);

twins(偶像組合);

何韻詩(歌唱比賽選手);

朱茵(影視藝人);

小雪(模特兒,偶像歌手);

陳文媛(偶像歌手);

黃伊汶(跳舞歌手);

鄭希怡(跳舞歌手);

關心妍(歌唱比賽選手);

谷祖琳(一年歌手,谷德昭侄女);

趙頌茹(模特比賽);

陳見飛(模特,陳冠希姐姐);

李蘢怡(模特,一年歌手);

張鎧潼(亞洲小姐);

cookies(偶像組合,後來分拆);

陳思慧(一年歌手);

盧巧音(地下樂隊主音歌手);

從上面備註可以看出,2002年活躍的一部分女歌手以模特及亞洲小姐出身,演唱水準未必能夠保證,一部分則是以偶像歌手及跳舞歌手為賣點,對演唱要求也不高,其餘一部分則是只在2002年出過唱片,對演唱能力難以完全瞭解。真正具有潛力的只有何韻詩、關心妍與盧巧音三人。可以看出,容祖兒當時的同輩競爭對手並不算多,而從後面發展的形勢來看,何韻詩和盧巧音的方向均偏向於獨立創作音樂,與商業聯繫並不密切,而關心妍受制於公司規模,在宣傳以及製作上都比英皇手下的容祖兒稍遜一籌,在主流路線的競爭上處於劣勢。從人員上分析,容祖兒正是得益于港樂對主流音樂歌手的人才培養上缺乏,而在未來的幾年發展中沒有受到太明顯的壓力,而能專心與前輩歌手抗衡,爭取更多獎項。

其實香港歌手培養在華語樂壇上並不處於劣勢。從八十時代開始,就有各項歌唱大賽,選拔出不少優秀的歌唱人才,除了梅豔芳外,還有如關淑怡、鄭秀文、楊千嬅、何韻詩、關心妍等。另外一些是具有演唱天賦,之後被發掘入行,如小時候曾是合唱團的王菲、陳慧嫻,經朋友介紹試音的彭羚,還有一些是從相關行業轉變而成,如曾是DJ的林憶蓮,地下樂隊的盧巧音。

再看一下當年的音樂製作與潮流趨勢:

2002年十大勁歌得獎名單有:

許志安《女人之苦》(陳輝陽,林夕)

葉倩文《傷逝》(Eric Kwok,林夕)

陳慧琳《有福氣》(雷頌德,周禮茂)

李克勤《愛不釋手》(陳輝陽,林夕)

陳奕迅《明年今日》(陳小霞,林夕)

劉德華《天生天養》(陳忠義,林夕)

容祖兒《爭氣》(陳輝陽,林夕)

楊千嬅《楊千嬅》(Eric Kwok,林夕)

盧巧音《好心分手》(雷頌德,黃偉文)

梁詠琪《高妹正傳》(梁詠琪,黃偉文)

從上可以看出慢歌,情歌尤盛,只有《天生天養》《楊千嬅》屬於個人勵志,《愛不釋手》偏向友誼,其餘歌曲內容貼近。同時得獎詞作者集中,旋律多元化不明顯,有卡拉OK化趨勢。這種風氣對港樂發展十分不利。山中無老虎,導致曾經在1996年演唱過一曲《第一次我想醉》的容祖兒,也能和李克勤、楊千嬅等回歸前出道的中生代一起,也逐步踏上港樂的第一線去。

楊千嬅︰黎生揀歌比自己揀的廣泛性會高一點

楊千嬅最近接受陳志雲【志雲飯局】的訪問,被問及滿意三年來A Music的成績嗎,她有這樣回應︰「

坦白說可以再好一點,(電影、音樂)各樣都是,可能是個機會,一半努力一半靠運氣,公司成就我很多演出的機會,包括演唱會資源上的support,在唱片上可能我參與上比以前少,但某程度上我可以客觀很多,以前我只會選擇唱我自己喜歡的歌,現在黎先生揀歌的時候,的確compare with 我揀的歌,廣泛性是會高一點。可能都要時間適應大家的工作習慣,未必用三年可以改到,但我可以學懂放低執著的時候,是需要一點時間,我覺得這樣令大家的協調會更加好,現在未夠時間未夠最好,(還要磨合?)要,始終我唱了這麼久,有自己的喜好習慣及堅持。

林敏聰杜麗莎︰香港樂壇已死

轉載自蘋果日報【哭濕歌詞】

記者:蒙為亮
攝影:梁細權

lamming

數填詞人,盧國沾代表武俠片的義薄雲天,黃霑代表電視劇的香港情懷,林夕寫佛偈講因果, Wyman用詞偏鋒一刀插入心……但最綺麗浪漫甜入心的,一定要數林敏驄,五年時間寫上過百首流行曲,打造一首首經典情歌,他填詞只有個宗旨──要感動人,先要感動自己。

杜麗莎

中菲混血兒,縱橫樂壇三十年,名作有《假如》、《真愛》及《 I Believe I Can Fly》等。曾移民加拿大,回流香港教唱歌,學生有鄭秀文、薛凱琪、梁詠琪、張栢芝等,曾奪第三十屆十大中文金曲金針獎。

林敏驄

著名作曲填詞音樂製作人,被譽為香港無厘頭始祖,多年來為張學友、梅艷芳、譚詠麟、張國榮等歌壇巨星創作了許多膾炙人口的經典歌曲,曾與曾志偉主持搞笑節目《開心主流派》、《開心字典》及《冇有線電台》,深受歡迎。

林敏驄=林
杜麗莎=杜
記者=記

寫詞靠天份

七十 年代出生的三字頭,視林敏驄為專寫情歌的才子,《深愛着你》、《最愛的你》、《假如》……聽到 Intro自不然會哼上兩句;八十年代成長的二十出頭,只記得他的幽默風趣,他上《獎門人》節目,玩超級無敵馬拉松的那句:「人人都揸住支蘇格蘭場非工業 用國際線路自動溶雪十六嘩佬風油軚垂直升降連雷射彩色洗衣乾衣氣墊毛筆一支。」相信很多人還有印象。

林: 我也覺得自己精神分裂……我沒刻意加入煽情字句,情歌從來都是簡單直接就最好,我愛你其實很簡單的,奈何八十年代大家都怕尷尬,開不了口,所以我把情話加 入歌曲,憑歌寄意,大家都很受落。填詞,從來都是靠天份的,寫得好只有一個不二法門,就是感動人先要感動自己,有些作品我寫到一半已經哭了,如《忘不了 你》。

杜:對,歌曲最重要是 Touching,同一首歌,每一個歌手唱出來都有不同感情,要唱得投入,就要投放自己感情,這方面我和阿驄都比較了解,因為我們都是性情中人。上星期我 上陶傑的電台節目《光明頂》,他問我如何賦予歌曲生命,我想也不想答:「是歌者的熱情,和我教學生一樣,聲音是最傳真的,只要她們用心唱,一定唱得好。」

記:你們聽甚麼歌曲長大的?

杜:我聽外國流行曲大的,如《 Feeling》、《 When I will see you again》,年輕時唱歌是我正職,那時候我只懂唱歌,對其他東西一無所知,愛情和友情,都是從歌詞中學會的,幸好那年頭的歌詞非常正面,否則我會變成壞人,哈哈。

林:英文歌詞壞極有譜!我抄英文歌詞大的,讀書時,我最喜歡在書本上抄 Elton John、 Beatles的歌詞。

杜:我經常說那年代是好幸福的,錄 CD有最好的音響,錄音時大家都很認真,外國的 Melody和歌詞也寫得很好的,阿驄都是聽西方流行曲大的,所以他寫的詞比較「鬼鬼哋」。

林:不是吧!鬼鬼哋,農曆七月,小心點比較好。

杜:我的意思是比較外國呀!

記:為甚麼只由 1982年寫到 1986年,之後就停下來?

林:寫得太多了,寫夠了便要停,不是我自負,那時的 CD有十一首歌,我寫的那首一定是最力谷的,或許就是因為太 Top,覺得不好玩就停了。其實我也不是不寫,上年我和農夫也有一首《我是否你唯一的粉腸》,搞笑居多,但我唱得情深。

《深愛着你》一小時起貨

《幻影》、《無心睡眠》、《花店》……歌詞內容寫熱戀、失戀、暗戀,以上都是林敏驄比較喜歡的,說到極速起貨,一定要數一小時內 Pen down的《深愛着你》。

林: 創作時間短不代表不用心,有時 Mood到,不消一刻便可以寫好一首作品。《深愛着你》是自己喜歡又能在一小時內完成的作品,好作品是 Timeless的,之前為推出回顧大碟翻聽自己作品,依然覺得感動,所以替每首歌寫了自己的感想和後記。原以為這世代再沒人看文字了,但某次出席公開場 合,容祖兒和陳奕迅分別說我寫的東西很 Touching,這很鼓舞我,令我有想過出書的念頭,但我不知寫甚麼才好,不如寫你吧!杜麗莎,我好少讚人,你是 Born to be star!

杜: 嘩,別讚得這麼厲害,我只是喜歡唱歌吧,這熱情從來沒變,所以我教學生之餘也偷出時間錄音,今次推出的《 Hello》專輯,我花了兩年籌備,到美國 Los Angeles找著名音樂人 Michael Thompson製作唱片,當中最喜歡的一首歌是《 Think of you》。

記:在阿驄的 Show裏,你也會唱這首歌?

杜:不會了!阿聰才是主角嘛,我會唱《假如》!就算要 Cover別人的歌,也會唱梅姐的《夢伴》……今天今天星閃閃……《夢伴》真的很易上口。

林: 今次我開兩場演唱會,大家別太嚴肅,就抱一個聽好歌的心態去參加一個 Party吧,雖然我不會如上次和志偉合作《棟溝笑》般搞 Gag間場,但只要你經歷過八十年代,一聽到 Music intro,就肯定會有種魔力令你跟着唱,而且極有可能是由頭唱到尾。當然,少不了與老朋友一齊 Jam唱的環節, Kenny B、杜麗莎一定有份啦,太極樂隊肯出席,更令我重拾放低了十多年的結他,實不相瞞,其實我是個 Band仔,我們那個年代不流行 MMO,要唱歌,就要學真樂器。

杜:逼出來的,那時表演大多數用 Live band,你完全不懂樂器,根本沒法和樂隊溝通,這是個現實問題。

記:為甚麼今次演唱會,會邀請這麼多新進歌手?

林: 這個嘛,我作為前輩,一定要給後輩機會,我邀請的都是有潛質的新人,我之前與女結他手 Takki、樂隊 Mr.合作過,他們彈結他一流,快歌方面會有 EO2,總之一句整個音樂會都是經過精心設計的,還有一個特別嘉賓,姓陳,又叫醫生( Eason!林敏驄在搞 Gag!),好端端一個演唱會又何須醫生呢?哈哈!

樂壇已死!

本想問兩人對未來樂壇有何看法,林敏驄簡單一句就令我來不及反應,「還可以有甚麼指望?都沒有了,我覺得樂壇已死,就算沒有死也是今非昔比。」之後就是一輪控訴,可見他對音樂依然有火!

林: 這幾年,我覺得是活在樂壇最困惑的日子,科技進步了但樂壇竟然落後了,以前和阿 B去日本錄歌,用 15萬做一隻歌,現在那有老闆肯花 15萬給你? 15萬,做幾隻碟都有餘了,相隔不過十年,唉!十年前,我怎也想不到樂壇會有如此光景,那年頭大家都爭着做到最好,大家在良性競爭關係下成長,樂壇不難有 佳作,以前的唱片公司高層全是 Band仔出身,真心愛音樂,現在全都是生意人,任何 Show任何獎項都是談回來的,沒有人再 Care樂壇。

杜: 對呀!整個樂壇都是沒有生命的,導致如斯光景是多方面的,第一,歌手水準下跌,現在 Singer沒平台表演,以前我們在酒吧又唱,公園、沙灘都有 Show,現在連電視台都少了唱歌 Show;第二,正如阿驄所說,唱片公司高層一味向錢看,這是個惡性循環;第三,缺少機會!大家要給多點機會新人,其實他們都很努力,我很多學生也很努 力,有次有個學生跟我說:「老師,監製叫我唱得 Sexy點。」我心想,如何唱得 Sexy是要學的,這個樂壇越來越即食,有時見到學生我也痛心,現在做 Artist很苦,很多事情是站得出來就一定要懂,不然的話會被比下去。

林:所以我常說,寫歌作歌唱歌是要天份的,後天有用,不過要很很很很努力才可以補救, C朗用不用學踢波呢?不用啦!

杜:沒人說過做歌手這條路是易走的,至少我和阿聰都是行來不易,所以做老師的我只管更努力去教,希望樂壇未來會有轉機。

後記

訪問前,刻意重聽林敏驄的作品,感覺正如訪問中他提及到的一句:「好的 作品是 Timeless的!」我更想說的是──好歌有好報,福報在《好歌•好友》演唱會,新舊歌手朋友齊齊支持林敏驄,這算是阿聰的好報吧。誰知我這樣說,他卻 無奈搖頭道:「才不是啦!我近日頸骨痛,去看醫生,連他也打趣說,可能我之前整蠱得人太多,所以現在有報應,我看這是天收我吧!哈哈,當還債吧!反正我成 日得罪人。」這種林敏聰式自嘲,令在場工作人員笑了,或許孤高得帶點悽酸才當得上填詞人,否則那裏來多愁善感,傷春悲秋?

Swing︰七年風流

轉載自︰Face 2009年09月16日
七年風流  Swing

由 Eric Kwok與 Jerald組成的 Swing,叫過做 Snowman,是比 Shine、艾粒更早的 boy band。 7年前因 Jerald一句而分手,今日復合又係因為佢。一個以《武當》新大碟之名復合,兩個大監製組隊,本地可一不可再。

02年時, Jerald自覺一身好武功,奈何 Swing闖蕩樂壇以來,一直叫好不叫座,決定歸隱,與英皇提前解約, Swing暫別,是上一回的故事。
到 今年頭, Eric Kwok走出閉關日打夜打的《魔獸世界》,推出個人大碟《 LEET COLLECTION》,相比起去年寫給謝安琪 hit爆的〈囍帖街〉,成績始終比下去,猶記得當時訪問, Eric說:「 Jerald唔似我咁 pop,又怕咗做幕前,會介意成績未能如意, Swing未必可以重來。」

但今天……究竟是甚麼回事? Jerald:「是我打給 Eric的,記得已經係夜晚兩點。合約上面寫解約後 7年唔可以同其他公司做幕前工作,屈指一計,啱啱夠,不如再玩。」

分手係佢,復合又係佢,只因今次 Jerald做好「大不了一走了之」的準備,「出番嚟最大分別係冇期望,好嘅話會搵多啲儲老婆本,唔好嘅話兩年後去加拿大結婚生活。」

分 手期間, Eric幫 Eason、 Kay、祖兒, Jerald又幫 Juno、劉美君做監製,曾經又一齊做 Eason《 Life Continues》 EP, Eric:「以前 Swing一人作一啲歌,有時淨係 hit我嘅〈 1984〉,有時 hit佢嘅〈半張飛〉,會令對方唔舒服。我哋今次做 message tee,要兩個一齊睇先知咩意思,其中一件係我印〈 1984〉,佢印『 I hate this song』。」 Jerald:「事實上真係唱得太多次啦。」

Swing profile
陳哲廬( Jerald)

出生日期: 1973年 1月 9日( 36歲)
背景:父親是香港著名作曲家陳永良,後隨父親移民加拿大,回港後曾同父親一樣亦為劉美君作演唱會監製。
音樂偶像: Sting
最愛電影:《 Die Hard》、《 Back to Future》
新歌最愛:〈魚蝦蟹〉
「講個海愈嚟愈少魚,靈感來自睇完紀錄片《 The End of the Line》, 30年後大海可能再冇魚,因為俾我哋食晒。」

郭偉亮( Eric)

出生日期: 1974年 2月 3日( 35歲)
背景:香港出生,小時候父親是律師, 15歲到美國留學,修讀傳理系,回港後成華納作曲人。
音樂偶像: Quincy Jones
最愛電影:《月黑風高》、《 Groundhog Day》
新歌最愛:〈 Let it go〉
「第一首一齊再作嘅歌,因為鍾意個名,叫成日覺得懷才不遇、容易妒忌、執着嘅人放開啲。」

第 3成員陳子聰?

但 估唔到,原來 Swing前身 Snowman開始時本來有 3個人。 Eric:「我哋兩個相遇喺唱片公司,係一個前輩介紹我哋識,起初見佢好寸,但後來一傾音樂就不得了,始終大家都喺外國返來,當時公司仲想加多個澳洲返來的陳子聰,負責幕前,但後來佢話要留喺嗰邊唔知搞乜所以告吹。」

新大碟取名《武當》亦係似 ABC亂揀漢字, Eric:「我哋鍾意武字同當字走埋一齊,嗰種『勁』!我哋以前仲好鍾意睇黃日華做嘅《射鵰英雄傳》,所以今次 MV好榮幸搵到佢同劉丹客串番郭靖同北丐。」

Jerald就戴頭套做南帝,除咗真係吊威吔飛嚟飛去,〈 Let it Go〉一曲仲打到除頭套! Jerald:「雖然嗰 MV同首歌冇關!哈哈!」

我有貨

猶 記得 Swing解散時最後一曲〈大大公司〉,講一間公司執笠仍然以禮待人,今次有新曲〈我有貨〉回應,講做股民心態,要信自己唔使一跌就沽。奇在 Eric唔多儲錢未買樓唔多投資,點會揀呢個 topic?原來係 Jerald,最後佢講到唔捨得走,推介隻 2823、 A50中國基金。難怪係佢可以話分手就分手。

訪問陳奕迅【H3M】,已完成婚外情題材作品

轉載自『訪談』陳奕迅:我常用賤形容自己

香港的審查制度沒有這麼小心翼翼,因此孕育了良好的創作環境,尤其是近些年,流行歌曲的主題趨於多樣化,謝安琪和陳奕迅是其中的代表,《囍帖街》直指香港的街道規劃改造缺乏人性,《還有什麼可以送給你》諷刺女友對男友的過分要求,然而這類批判和暗諷在十幾年前只能是AMK和ANODIZE等地下樂隊的小眾話題。“如果能用音樂來引起社會的關注,通過音樂分享一些正面的訊息給大家,一定是件好事。”

“就創作過程而言,我常用賤形容自己,越是叫我往東,我就越想往西。當大家都做同一類東西時,我就想找一個新的方向。”的確如他所言,1996年陳奕迅剛出道的時候,所有的流行歌曲都逃不出愛恨情仇、悲歡離合,似乎愛情就是亙古不衰的永恆話題,但他卻在首張同名專輯裏用《游離份子》描寫一夜情,用《愛情,幼稚》展現出對於情侶相處學的疑惑。沒過幾年,他又通過《第五個現代化》質疑了科技對人類生活的影響。

縱然如此,生意大於情意的唱片公司還是要把握商業與興趣的平衡,不能任其自由發揮。“如果公司覺得某一首歌會紅,我也會配合去做,會努力把這個歌的意思詮釋出來。於是當我有自己的喜好和偏愛的時候,公司也會尊重我的意見。反正一張專輯有十幾首歌,完全可以做到讓雙方都滿意。”其實做專輯對陳奕迅來說不是終極目的,專輯之後的演出才是他的興趣所在,甚至彌補唱片當中的不足之處。“現場的聲音不一樣,感覺也不一樣,是一個直接的互動。我覺得編曲如果改一下,比如將原來鋼琴變成現在的風琴,感覺就會很不同。做Live始終是我的最愛。”

《週末畫報》× 陳奕迅

Q:什麼時候開始在專輯或者歌曲裏放進自己的想法,參與自己的意見?
A:應該是從《我的快樂時代》那張專輯開始的,那個時候開始加入自己的意見,跟他們溝通。我最主要的以及永遠的出發點都是我想和誰誰誰合作,現在所有1990年代的製作人我都合作過,下一步就是和1980年代我剛開始懂得聽流行音樂時的那些音樂製作人合作,比如林敏怡、林敏驄、顧家輝、鄭國江。

Q:出道這麼多年,唱了幾百首歌,許多話題都被你訴說過,那麼除此之外是否還有你一直想唱卻至今未唱的主題?
A:婚外情。這是一個很現實的題材,而且已經做好了,黃偉文的詞和Eric Kwok的曲,可是擔心別人會通過我的作品指責婚外情之類的麻煩。其實作為一個歌手,演繹一首歌的時候並不需要擁有相關的經驗,我很幸運有許多機會可以把我沒有經歷過的感覺唱出來,看到歌詞就像看書一樣,你不一定非要經歷過才能體會到。

Q:除了唱歌,你還出演過三十多部電影,請問你對現在的香港電影有什麼看法?
A:我喜歡有品位的東西,但是審美的角度很主觀,每個人有不一樣的品位,從內涵出發的事情是可以培養的。葉念琛執導的講述香港年輕人戀愛關係的《我的最愛》曾遭到了很多負面評價,但我有一次在飛機上看到這部片子的時候很受感動。還有《南京!南京!》,就像一個時光隧道一樣把你帶回到那樣一段經歷中,你會有所啟發。其實戰爭真的會帶來很多的傷害,戰爭永遠都是雙輸的。所以不要動粗,和諧真的很重要。

Q:新專輯當中有一首歌叫做《Allegro Opus 3.3 am》,提到了許多香港詞人,也歸納了他們的特點。能否從你的個人角度而言,談談那些與你經常合作的詞人?
A:林夕的詞視野寬闊,常常一上來就是唐詩宋詞,但說一些社會現象時卻是字字犀利。他的知識很廣博,很瞭解不同地方的風土人情、文化背景,也很清楚人性。相比之下,黃偉文用字就淺白得多,但你覺得那種感覺很到位,也很容易產生共鳴,《活躍症》和《沖口而出》都是完全在寫我的,我和黃偉文有一些地方比較像。周耀輝寫的歌詞雖然很多也是情歌,但角度完全不同于林夕和黃偉文,他常常會帶有很多疑問性的話,比如《第五個現代化》,他將愛情形容為第五個現代化,字裏行間一直在質疑愛情能否被現代化的問題。還有這張專輯的《今天只做一件事》也很有意思,香港那麼繁忙,匆匆來匆匆走,有可能每天只做一件事嗎?他的歌詞其實很深刻,讓人可以繼續思考的空間很大。

Q:在國內KTV點唱的時候,你的歌點擊率最高的還是《十年》、《K歌之王》這些老歌,時過境遷,現在你怎麼看待這些作品?
A:以前覺得唱這些歌會很膩,尤其是放伴奏帶的時候,完全沒變化,也沒新意,但我後來提醒自己要專業一點,還是要把它當作一個新的歌來唱。現在再唱的時候,我會有意調整,比如先唱一首《沙龍》,再唱《十年》,心情就會好一些,因為剛剛爽過了,於是就能平衡。

《週末畫報》 採訪/撰文 李牛牛 人物攝影 劉一緯 圖片後期 司成毅

黃耀明.于逸堯「進念飯局」

文章及圖片均轉載自9月4日蘋果日報

選八十年代經典組合,軟硬、達明少不了,那年頭要潮要有格,都得聽他們的歌,穿他們穿的衣服,那怕他們離離合合散散聚聚?今天,潮足二十年的黃耀明,潮到演出音樂劇場《大紫禁城》,大唱世界非物質文化遺產名錄排行首位的「崑曲」,問你服未?

記者:蒙為亮
攝影:林栢鈞
服裝提供: agnè s b
髮型: Miki@ headquater
化妝: Cathy Lau
場地:蓮香居( 2156 9328)

黃耀明

人稱明哥,進念二十面體成員。初為香港商業電台 DJ, 1985年劉以達在《搖擺雙週刊》刊登廣告尋找歌手,黃耀明前往試音,一拍即合,後俞琤介紹他們入寶麗金唱片,取名「達明一派」, 1997年憑《每日一禁果》得到商業電台至尊歌曲大獎。

于逸堯

進念二十面體成員,中文大學地理系畢業。曾任職亞洲電視配樂組,現全職為電影、錄像電影、廣告及舞台劇創作音樂,憑電影《越快樂越墮落》提名香港電影金像獎最佳原創音樂、《玉女添丁》提名香港舞台劇獎最佳原創音樂。

于逸堯=于
黃耀明=黃
記者=記

為食而識

挑選蓮香居作訪問場地,目的有二,一、明哥不但擔任音樂劇場《大紫禁城》主角,更會唱不少中國曲式的歌,而作曲者是自小便戀上中樂的于逸堯;第二、兩人相識相知之始,緣起非音樂,而在一個「食」字。

于:記得在某飯局第一次見到明哥,好像是林奕華 Line up我們認識的,不記得在那裏吃了,之後一起做人山人海演唱會,我負責他的 Back vocal,合作多了認識多了,自然一起吃東西的機會也多。

黃:對呀,阿于是我們的飲食指南,識食之餘更廚藝了得。我試過他的廚藝,的確無得頂,音樂以外,我們一班朋友都是飲飲食食居多。

記:《大紫禁城》這音樂劇場,是由趙廣超某著作出發?

黃: 是的,那本書叫《大紫禁城──王者的軸線》,整件事由胡恩威總策劃,劇目是今年進念的大計劃「建築是藝術節」之下,有展覽有講座,音樂劇場選定《大紫禁 城》。當初聽到于逸堯和國家一級崑曲名家石小梅參演,我二話不說答應了,我對建築沒多大認識,但在創作排戲過程中,才驚覺中國建築是如此博大精深,是如此 科學化的,連風水這門以為無數得計的學問,原來都有精密的計算……

于:上次去新加坡,我發現人家的公屋美輪美奐之餘更具國家特色,中國建築物也很有文化價值,反之香港建築物只是一買一賣的商品,沒特色沒美學。你看現在的公屋和居屋,一式一樣,是保守還是因循?我不知道,希望透過劇場,好好教育下一代。

黃:今次我演一隻可自由進出紫禁城的燕子,角色本身是次要,主角是那座孤高得不能自出自入的紫禁城。我的角色很抽象,以燕子自由之軀飛越不同朝代的紫禁城,上台用唱歌形式表達,演戲時,我和石小梅用對唱方式說故事。

于:明哥演的是隻超越時空限制的燕子,石小梅演九五之尊,除談中國建築物的陰陽平衡理論外,還會用明哥這隻自由自在的燕子,去凸顯皇帝的深宮寂寞。

記:陰陽平衡?不怕別人說故事艱深嗎?

于:不會太深吧,這些都是中國人應當自豪和知道的事,不明白就要反思,才可以做到教育效果,只要帶腦入場多思考,便會明白箇中道理。

崑曲現代化

欣賞《大紫禁城》時,他倆希望觀眾不只聽崑曲,因為劇目講融和,影像、文字、笛子、琵琶穿插其中,于逸堯更為明哥度身訂做四首全新歌曲。

于: 我初中開始與中樂結緣,學過鋼琴,後來更學了三年琵琶,斷斷續續也學了中樂十年。當然,我與香港中樂團那些真正懂得中樂的人尚有大段距離,所以今次設計 《大紫禁城》音樂時,不得不做資料搜集。除崑曲外,我看過整本趙廣超的《大紫禁城──王者的軸線》,到北京實地考察,親身感受當地建築風味,明白古代中國 建築與人的密切關係,建築物設計得很巧妙精密,為令這個發生在紫禁城的故事感更強烈,連空洞的回音也要顧及,我又常常幻想處於深宮的皇帝會聽到甚麼聲音, 這一連串點子,都會放在主題曲中。

黃:今次有機會和國內一級的崑劇大師石小梅合作,我覺得榮幸,她很專業,做事認真。至於崑曲,大前提要努力練習,就算唱得到亦未必唱得好。

記:四首新歌與明哥以前的音樂有何分別?

于:我加入了不少大自然元素,表達劇目有天地人融和的概念,好像明哥這隻燕子一出場,便加入雀鳥聲音,再混合舞台效果,我相信應該能營造到一個荒凉的大紫禁城。

黃:今次的主題曲,我也有份寫,如果喜歡我之前《四季歌》的朋友,應該也會很滿意。現場還有專業國內樂手,如吹笛子的鄭旭,我會很放心投入演出。別人常說我是代表電子音樂,但事實上每個人都可以喜歡一樣或以上的東西,我對中樂也感興趣,尤其小調劇曲。

進念不忘本

不少人都是看進念長大,如《東宮西宮》、《萬世師表》、《華嚴經》,縱使看完滿腦子是問號,像連播五分鐘純音樂和台上空無一人的抽離表達方式,在港近乎只此一家。可惜,近日有批評進念獲資助太多,又盛傳轉戰北上放棄香港,他倆有何話說?

黃:大勢所趨,我認為這是好事。文化也要講融和,音樂、舞台劇界甚至今次的主題建築,我也認為兩岸三地的人都應互相分享交流,才會有進步。雖然,這劇目還未確實會否在國內演出,但若有機會我不會 Say no,沒有理由做些劇目只給香港人看。

于: 八十年代香港是相對穩定的社會,但文化和劇壇卻在萎縮,相反國內劇團和音樂團體正積極往上游,此消彼長。以往,大陸觀眾沒太多機會看到文化演出,但別以為 他們看得少就思想落後,反而沒包袱和框框,比香港觀眾視野更廣,看得更遠,這時刻很尷尬奇怪。我們要與中國繼續交流,一方面要好好保育香港本土文化,才相 得益彰,只偏重一邊,香港的文化藝術不會走得更盛。

記:還記得對上一次的進念演出嗎?

黃:對上一次已經是 2000年的《石頭再現記》了,今次因為新鮮感和好奇心令我再踏台板,與其說為進念演出,不如說我又多一個機會學習。

于:對呀,上一次和進念合作的《華嚴經》,於我來說又是另一個境界,進念能與觀眾同步體驗,是我們堅持的目標。

三年 前,于逸堯是我上司,訪問完畢,他問了個令我慚愧得無言以對的問題:「還有作歌嗎?」我靜了。寫歌寫詞從來要求細水長流的耐力,一剎那如煙火的霎時即興創 作,亮麗卻不持久。試想,如果黃耀明唱畢《每日一禁果》後收山,于逸堯拿了金像獎後不再作歌,樂壇還會如此熱鬧嗎?港產創作人,共勉之!

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