周柏豪 2017十周年演唱會 – One Step Closer

Everyone is one step closer to your dreams. Keep Going.

這是周柏豪2017年專輯《One Step Closer》的一句標語,呼應了三年前演唱會時期推出的大碟名字《Keep Going》,如今《One Step Closer》再回歸紅館,亦趁著出道第十年,有著回顧的意味 – 不止是其努力過後的成果,也是一路走來真誠分享個人生活的集合見證,演唱會亦是一次感謝祭,對象從台下的歌迷,數到台上的音樂與舞蹈團隊,還有最重要的愛人與家人。

夢想與純真

從《Keep Going》到《One Step Closer》,對周柏豪而言已不僅僅是向前邁進一步,事業與愛情都已登上高峰,應已達成他某種生命階段的夢想。周柏豪圓夢之外,也將這份追夢的衝勁分享給樂迷。以《同天空》開始,從他出道的起點開始唱,就只有一把結他,一把沙聲,盼望將這聲音傳揚更遠;到最後《金》道出對烏托邦的追求,有一群同道伙伴的支持,聲勢澎湃,能量結集,金光佈滿舞台,再化成粉末式的碎花散落全地,如同將曲中黃金絲帶的美夢成真。

因著這份單純的心靈,因著回到初衷,將《宏願》與《最好不過》轉為童趣的表演就相當討好自然,甚至覺得《宏願》本就應該如此歡樂而非悲慘,畢竟微小願望去入戲院去抱回這份暖,就是一種孩提的天真,在周柏豪的口琴吹奏下的《宏願》比本來的編曲更簡單,因著真誠的熱心,還原本身這首歌應有的宏大,實現了「將光陰扭轉」的美好。小小的夏威夷撥弦樂器Ukelele 與讚揚媽媽的《最好不過》同樣相襯,讓熱鬧樂聲 (尤其過場一段喇叭演奏) 帶領全場回到童年時。

記著與感激

周柏豪的歌曲向來都有一種「記念」的訊息,如2010年的《Remembrance》專輯命名,演唱會上他多次強調要記得這個晚上,要記著這十年的音樂旅程,所以全晚最後一曲正是《還記得》,提醒我們不要忘記曾經與他的歌曲同行,生活上的熱情與激情。要記著今天,才有日後寫下歷史的傳奇,人人都追隨《莫失莫忘》的原則,才會成就全民打氣的《後援》團隊。

周柏豪藉著演唱會歌頌自己的《後援》,先鋪排第一個段落從個人出發,從開首《同天空》與《自由意志》是獨立思考、自我理想的印證, 再《起跳》高呼《I’m perfect》(自身的不完美就是完美); 然後引起他人共鳴,從《怒花》唱到《後援》,兩首歌的旋律本就有所聯繫,《怒花》最後的輕吟正是《後援》的副歌,讓《後援》的鼓聲不只是給樂迷的禮物,也同樣呼應幕後伙伴「怒花」的支持。

中間穿插著寵物的陪伴,與個人情感的點滴,《小白》與《相安無事》相連著唱,先歷經死亡,才覺悟平淡活著的美好,畫面從陰轉晴,亦見主人翁從童年成長到大人 – 一身英國國旗服飾造型上台,正好代表他少年留學時期的他方。《最好不過》的大合唱重溫小時候之後再響起《同行》也是一樣,重點就是感激眾人在他身邊支持的情意,因此他說得最多的,除了「記住」,就是「多謝」。《同行》之時,大螢幕亮起歌詞,邀請所有人一起跟著一個又一個、一次又一次「一個他」去參與「和平」「大愛」「寬恕」與「結伴同行」,感動非凡。

個人與社會

從一個人到一班人,從小朋友到大男人,周柏豪換上一身恤衫領呔西褲再登場,既是模特兒出身,縱沒有熱舞,舉手投足的姿勢已有型格,亦配合《How Do I Look》歌曲對自我形象的認同,在場的樂迷相信對歌者這 “Look” 也沒有抗拒的理由。接續的《露齒》同樣有關外表,拋下冷酷,展現笑容,周柏豪迎來火辣女伴,亦於此走近現場觀眾來炒熱氣氛。《今天應該很快樂》繼續肯定自己,高呼我的名叫大地震撼。於此可看到整個流程的方向,先是孤獨一人高呼理想,然後遇上好兄弟一起打拼,也賺得群眾,從而有信心有決心,於是「對願望負責任」。

個人有所成就,周柏豪向來擅長大合唱曲式與熱血勵志,然而他也不乏對社會有觀察有批判的作品,儘管這類創作可能也與其自身經歷有所連結 – 《斬立決》起始可能是反撃網民對「玻璃杯」言論的嘲弄,沒有了解當事人就妄下判斷,但這份控訴可以延伸到網絡欺凌與起底文化。是次舞台中央外圍架起囚籠,歌者有如監禁在內,現場觀眾一起參與公審,任由冤者吶喊; 《天下大亂》的視覺效果更厲害,於閃爍之中延續怒火,呼應副歌的「站在刑場入面」,以歌聲向天下宣戰。這種曲風將周柏豪的低音與硬橋硬馬的演繹,發揮得淋漓盡致。

錯愛與真愛

這兩種情懷自然是周柏豪音樂不可或缺的部分,他至真至純至深的分享亦在於此,「公器私用」至極,卻就是唱作人難得之處,人歌可以合一。兵歌從來只為市場而設,是次略去重複的大熱曲目,只留下一首劇集結緣的《百年不合》,由黃翠如走出虛擬屏幕,來到實境舞台,上演一幕錯過的緣份。黃翠如的現場旁白開始,到上台後一個待嫁新娘的設計,卻與歌者有著不可逾越的距離。他們伸手而觸不到,女方黯然下台,彼此從此永隔,不需一言一語,已盡見《百年不合》的意境 – 這可是周柏豪唱過最動聽的一個版本。

黃翠如當然不會是周柏豪的真命天子,接下來的三首甜蜜宣言才是戲肉 – 結他聲中演唱《天光》示意走出情緒低谷,擺脫《百年不合》的遺憾,重新點起希望,全場發出金光,呼應遍地金沙的視覺意象; 然後寂靜,漆黑間現星光,以一座琴高呼《我的宣言》,新郎新娘在舞台上你追我逐,終於拉埋天窗,相擁而吻。最後宣告結局《終於我們》,沒有結他與鋼琴,沒有花巧的設計,就只有周柏豪的歌聲,歌詞亦顯然對應《天光》,並期待未來更多的天光。這首歌跟林奕匡年初的《難得一遇》一同面世,也一同鋪排在演唱會的現場以作愛情長跑結束的公開證明,會是港樂在2017年值得紀念的兩個小片段。

遺憾與祝福

甜蜜祝福的氛圍是《One Step Closer》獨有,而追悼懷念則是過往周柏豪演唱會必經的痛楚。一連串珍貴的家人片段在前頭,已知下一首曲目的主題。《無力挽回》再次證明其持久的威力,不論何時聽或何種心情去感受,始終是一番滋味在心頭。單曲可以循環,但憾事不應循環,奈何現實總不容推翻。周柏豪的切身分享,是再一次的感悟,《無力挽回》並沒有特定的對象,是面對每一個親愛的人都可能有的深厚情感跌宕。

於高處唱著《無力挽回》,然後徐徐回到地上,之後的一首歌必然是《只有一事不成全你》,畢竟這首歌的影像聯想必就是高處跳下的畫面。事隔原來已有五年,大概也不再執著於那編曲循環不斷的迴圈,那份不捨已化為內在的能量吧。但是,還是要記著,不可以忘記。《無力挽回》、《只有一事不成全你》是周柏豪真正的代表作,不知將來還有沒有更高的創作高峰,但2012年必定是周柏豪目前十年間最精彩最難忘的 – 大概他也很清楚自己的極限,是故《Get Well Soon》專輯仍是他演唱會選曲最多的一張專輯,而《Imperfect Collection》那三首作品更是依然全數演唱。

檢討與反思

《One Step Closer》概念雖完勝,執行上還有沙石。說話可以簡短一點,道謝其實已多得氾濫,曲與曲之間的過渡本可以更緊湊。理解到現在《怒花》與《後援》想一首一尾組成一個獨立段落,但畢竟是兩首可以完美連接的歌曲,分開了就削弱其流暢度。《斬立決》與《天下大亂》有視聽震撼,但從鋪排到高潮都太急趕,如再加插一首《傑出青年》或《最後的三分十六》來掀動情緒就圓滿。

另外,周柏豪的快歌強調節奏變換,有別於一般港式舞曲,不易於讓現場樂迷進入狀態,《摔角》可以賣弄性感噱頭,《異能》可以緊扣夢想主題,但兩首歌放於尾段不能起壓場作用,尤其是在《無力挽回》與《只有一事不成全你》之後,情感重量太強,一時之間很難調適到高歌熱舞,最重要還是情緒時間的掌控。其實若唱《黑》會更有玩味意思,也讓最後一曲《金》有色彩的對比。最可惜的是多首合唱或和音都只有播放背景聲,像《同行》《How Do I Look》《終於我們》等都是欠缺而不完全。

於聲線與唱功的先天局限下,周柏豪仍能交出亮麗的成績單,就靠其真心與誠意,去說一個完整關於自己的故事。沒有氾濫慘情歌曲成為今趟一大亮點,換來一隊兵來encore《報告總司令》,在428一日唱428號傘兵,別有巧思。寄望下一個十年,樂壇還會記得周柏豪的名字。

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好姊妹王菀之張敬軒火星撞地球The Magical Teeter Totter 演唱會2017

王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔,從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼),從合唱單曲到一同開演唱會,默契與火花早已受業界與樂迷肯定,然而兩人的音樂方向卻大有不同,如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居,稱許王菀之為藝術家,就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作,要調和大路與另類,同時面向大眾娛樂,平衡高雅與凡俗,就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情,在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。

流行曲總有其歷史,選曲的組合自有無窮閱讀空間,兩段最熱鬧最多舞者的編排,連結到本地歌曲傳統與演變,與中日文化結合的想像,為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場,重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」),相當合家歡。然而落俗不等於低俗,三首經典提醒了樂迷,曾經流行的港式文化,從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。

《叉燒包》雖不是粵語歌,叉燒包卻是廣東出品,原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此),聯想到張敬軒的背景,非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲,也有港樂不在語言與出身,而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧,從70年代起初香港人唱國語歌,到有了自家語言的流行 (我口唱我心),演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心),來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人,在這一連串組曲面前,承繼著輝煌的港樂,怎能不低頭謙卑呢?

高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨,然而壽司卻源自日本,所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東,以廣東歌與港式舞台移植中日元素,就只有香港能做到。由此想像,這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外,編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。

於是本土的意義又有另一延伸,除了要追溯本地的歷史與情懷,還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》,糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭,這曲陽光又勵志,又有同坐一船航行的意味,視聽配搭是一致的,然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲,既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代,也是警察是受市民歡迎的英雄標誌,然而時空返回今日的七警案,何其諷刺。

王菀之的音樂形象向來高冷,但她在歌唱以外的演出,或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面,還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」,接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮,少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想,也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱,不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏,也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面,或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協,然而她的音樂並沒有失去靈氣,反而是還原到歌者原來的個性。

黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面,這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分,是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落,也是王菀之唯一的個人發揮,沒有其他表演者的配合,就是其純粹的歌聲與琴音,以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象,有詩有畫,抽象難懂,驕傲得無人欣賞,寧願不開花也不妥協。

舞台上、音樂上,王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次,然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯,從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情,於是《酷愛》起首時,所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹,到副歌釋放過後,聲音變為冷漠與仇恨,逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格,就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事,也是歌唱表演的藝術。

一般觀眾所認識的王菀之,能接觸的王菀之,更具真實生活感的王菀之,卻在黃偉文的筆下,不孤獨自傲,會有人心的觸碰,仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向,然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫,卻不是抽象的境界,而是在訴說不被欣賞的故事,其想法與情緒在歌詞中已全然流露,到《該死的快樂》更為直白,張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾,最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排,更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性,是以他所詮釋的王菀之形象,更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字,延續王菀之作品的藝術聯想。

《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界,但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味,然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向,舞台形象表達上,前者是黑色的無頭死神,代表著每個快樂,都是與死神的交易,要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷,是慾望的勾引,禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈,正是兩性的拉扯,張敬軒置身其中,是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡,黑色與紅色,既快樂又墮落。

王菀之與張敬軒的歌曲對應,有如你問我答,亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性,如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活,兩人距離遙遠,兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住,心靈被封鎖,如舞台上的燈圈把張敬軒圍困,王菀之遺在圈外,聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰,接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭,從而解開心結,走出光圈,彼此在《末日》重逢相擁,伴隨《Blessing》的祝福和音,雙雙下去,淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情,盡以細節去暗示,不需聲淚俱下與聲嘶力竭,《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂,回歸簡約舒服。

張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線,卻贏得大眾的氣氛與手機燈海,就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力,題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起,《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來,以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜,宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸,創作力不及環球時期的高峰,與其倒模沉悶,首首深情大路,不如休息並吸收更多外來養分,其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後,竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位,讓一首輕快有人物主題的歌曲,得不到現場翻新,只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中,《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作,亦是首本名曲,跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過,搞笑的改詞還是保留了,過場的對白則稍有修改,最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲,宣告是次演唱會落幕。

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何韻詩 Dear Friend, 演唱會 2016

「很多歌曲,經過了時間的沉澱,因著不一樣的經歷,衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend, 演唱會2016》是一趟百分百大熱作品的回顧,沒有滄海遺珠,猶如讓樂迷重新從音樂去認識她,亦是其重新出發的起點。然後我們再一次驚訝,黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故,因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息,並能在歌手日後的歷程一一實現,也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend, 演唱會》是一次精彩的回顧,全派台歌的選曲,既面向大眾,卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時,何韻詩的約定,是世界不論怎變,我們仍會約在這個地方。這個盟約,不是一次性的,而是有延續性的,鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會,也是十月,仍是紅館,這份誓約經過了七年間的洗禮,來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》,作品的主題「每一個人都值得關注,每一個人都是英雄」,如今見於雨傘運動,見於演唱會的集體贊助,才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」,亦意外地延續到現在,意義更具體。

「失去就是富有,它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世,有種責任」,但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手,一夜狂歡的麻醉已很足夠,如同所有港式流行演唱會,要握手位,要放煙花,要智能舞台,要華衣美服,要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒,那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力,何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯,既是致敬,也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感,大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇,那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去,仍覺活得很興奮」是她的標誌,安分當好一個表演者也並沒不妥,亦讓她登上樂壇天后的位置,今時今日卻成為了反對者對她的批評,是左膠,在消費熱情。然而,跟大多數主流樂迷一樣,我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作,她一直都有以音樂抒懷言志的能力,她一直在歌曲中說著她的故事,帶著她想說的東西。當她拾起結他,再次找到音樂起點時的激情與熱情時,就不再需要嘉年華的包裝,只需用心去聽。

來自政權的打壓,來自人言的打擊,都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了),不再在《光明會》大放光明,隱沒在舞台上,有時坐在一角,有時跟舞蹈員一起,已分不到誰人是天后明星。有失便有得,其實早聽過了,失去大品牌,得到了小店,所捨棄的太沉重太昂貴,但得回的是自由的無價的,正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了,閉著眼去洞察。」《親愛的黑色》

這才是回到初衷,恪守《舊約》,回歸最樸素的自己,本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份,正是表明孤獨前行的心跡,沒有大公司的支持,卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示,記著不應遺忘的,現在並以其為傲,回顧過去的自己,亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》,無須任何花巧的設計,只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後,更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪,來到2016年的現場,都化為黑色灰燼,成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時,天空又再重新灑下白色的碎花,取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑,但我們還有心眼,看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光,到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》,然後被社會禁制,出現了《禁色》,卻禁不住內心的紅色,在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光,彩色幻變的《花見》,煉金紅火般的《金剛經》,靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵,卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段,得著尋遍世上的失落碎片,然後風雪退去,花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局,人縱有成長,大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時,團隊再強大也未到得勝時,於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨,《花見》是后冠將到手的喜悅,卻有《金剛經》的持守提醒,同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時,那種興奮其實與副歌所違背,「我們仍然未得勝」、「能做已做,無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟,原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世,「誰是同類,誰是仇敵,難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗,而是集結能量,為下回作預備,並且樂觀的相信這場革命終將必勝,於是再難走下去,我們也可以繼續堅持,唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫,儀式看似是節慶,怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」,傷痕已經造成,歷史已經烙印,情懷終歸不可推翻,亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念,回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷,只有現在重聽,才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro (那是《木紋》音樂上最精彩的部分),但願這不是變得麻木了,而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道,人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章,有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》),還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看,唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本,最後一句都總有回音效果,像得一人在自說自話,然而這次沒有了,我們的掌聲成為回應,我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間,自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我,但私底下我更想是《美空雲雀》來作結,歌詞中的願景太過美妙,旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言,這一晚的主角是在座每一位,是觀眾席的光芒照亮了舞台,是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份,甚至有時掩蓋了自己,而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑,成就群眾的光; 統一的漆黑色調,對照著白色光芒。每個手機的燈,照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題,因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸,在何韻詩的身邊,陸續出現不同的人,然後一起高唱,最後手牽手的謝幕。台下的光,台上的黑; 台下齊聲高呼,台上靜坐一角,是想達致沒有大台,只有群眾的境界,每一個你與我在參與其中,獨自做自我,哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字,就見她希望洗脫大中華標籤,宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱,連話也不多說,將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄,換上了更有普世性,卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉,配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊,露絲瑪莉卻已不見,也沒有細水長流的查理與淑儀,是不夠圓滿的遺憾編排,卻可以理解。至少個人情感與喜好上,最喜歡的都已出現了,《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的自由,就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結,也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關,我闖我路,條路我揀既,又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後,何韻詩若要繼續獨立路,也真的需要回歸簡單真摰的創作了,不要因著沉重的壓力而失卻自我。

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空

Dear Friend 演唱會 2016 第一場曲目rundown:

舊約
韻律泳
艷光四射
光明會
勁愛你
拋磚引玉

滿地可
光榮之家
天使藍
如無意外
親愛的黑色

薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
禁色
勞斯萊斯
圓滿
鋼鐵是怎樣煉成的

你是八十年代
花見
金剛經
木紋
青山黛瑪

Somewhere Only We Know
是有種人
親愛的黑色
千千萬萬個我

(Encore)
水花四濺
迷你與我

原文刊於音樂・人生

在古典與流行之間 – 《少女的祈禱 – 陳輝陽 x 女聲合唱 作品音樂會》

自從四年前黃偉文的紅館作品展引起全城話題後,作曲人紛紛模仿其概念,一浪又一浪的回顧展有雷頌德、伍樂城與Eric Kwok等,於是樂迷就樂於走進一次又一次的時光隧道,也順勢重溫自身過去的情感回憶。然而黃偉文是填詞人,於是每首歌的歌詞都逐字在大熒幕下大字標示,好讓樂迷欣賞其創作也是自然不過,但作曲人也照辦煮碗,就讓歌詞喧賓奪主,進一步突出其歷來作品正是口水K歌模式,讓台下台上一同大合唱。而且黃偉文的作品不止於歌詞,還有其時裝配搭,所以舞台效果更理想,也更適合紅館模式,讓後來者全都比下去。

曾經創作過多少首膾炙人口的金曲,曾經打動過多少樂迷的心,都彷彿在一夜間閃現眼前。只是這種集體回憶,不一定只有一種呈現形式吧,陳輝陽就有他自己的方式,讓焦點回歸音樂本身。首先他主理的不是演唱會,而是音樂會。選用曲目與列序事先張揚,都在展示音樂會的規格; 歌曲之間不設拍掌位,更是再一次提醒入場聽眾,這並非流行演唱會,亦非一般的作品回顧展。場地不是坐擁過萬人的紅館,而是小小的大會堂,聽演唱會慣常遲到者,就註定錯過開場,於是在《日與夜》演唱時,驚見群眾才蜂擁而至。

表演者沒有天王天后,只有未曾聽過的女聲合唱; 沒有熱鬧的舞台,牆上只有歌唱者的影子; 沒有華麗的衣服,只有黑色與白色; 沒有豐富的編曲,只有琴聲與人聲; 沒有鋪天蓋地的宣傳,沒有加場再加場,只有一個寧靜晚上的演出。這完全不像流行歌曲的表演,但滿載香港流行樂壇的記憶,而這樣看似單調的編排,才更突顯其創作的旋律; 沒有花巧的視覺刺激與市場宣傳,就更見作者對自己音樂的信心。一首首流行曲是以上下半場的組曲形式,上半場以「快樂的輕盈」為題,下半場以「靈魂的黑暗」作對照,歌曲與歌曲之間的過渡,是以音樂作第一考量,亦在訴說一個故事,一種心情跌宕,一個人的成長階段。

陳輝陽是次表演概念,如他所言是來自其父親。父親對合唱音樂的熱愛,讓他決定要有二十八位女聲一同和唱其作品; 但更重要的啟發,是父親給他留下的磁帶,為他帶來了昔日創作靈感,這亦是為何「古典演繹」於陳輝陽是合身的,因為他的流行曲本就融合古典在內,如陳奕迅《2001太空漫遊》的開首一如同名電影的開頭,是《查拉圖斯拉特如是說序曲》; 楊千嬅《新世紀福音戰士》開首與副歌照搬巴哈的《Air》; 鄭希怡的《舞吧舞吧》開場小提琴彈奏與副歌設計出自聖桑的《The Swan》。要找的例子還有很多,是次選唱的《少女的祈禱》與《火鳥》歌名已表明其參照經典之源。陳輝陽絕對是香港樂壇之中引用古典音樂的表表者,不知這些旋律是否都在他口中所說,他父親收藏的磁帶當中?

儘管這是拋棄流行性的嘗試,陳輝陽始終仍是娛樂圈中人,開場無聊的玩笑設計與場內認真嚴肅的氣氛格格不入; 在昇華的古典合唱演繹下,《怯》的格調還是沒有提高,K房唱歌的感覺還是揮之不去; 最大問題是音響,合唱團通常不會使用無線咪去演出,不過這次既有意讓古典高雅與流行通俗共冶一爐,就有了這嘗試,然而咪高峰太貼近人聲造成滋擾,破壞了音樂會從《天使的禮物》開始,想介紹28位女聲仿似天使獻唱的聲音,《交換溫柔》的清唱本想達到神聖的境界,就因為雜聲而墮回凡間。而眾多金曲的原唱者都是陳奕迅,而翻唱他的歌曲,情感演繹上無法可與其相比,致使開場歌曲失卻原來的感染力。

不過歌曲的編排與鋼琴的彈奏可以將作品昇華,《人來人往》原版並未有過份絕望的悲愴,但是次放在《三千年前》的永別場景之後,就份外痛心,之後再來澎湃激烈的《孤獨探戈》,表現曲中優雅地搏鬥的境界。場刊所說《人來人往》的淚崩預備,與《孤獨探戈》的介紹承諾,只以鋼琴與合唱就能達致原版管弦樂合奏的震撼,在現場是達致有餘,尤其《孤獨探戈》那琴聲跟原來版本可算是百分百的重現。完場前選唱的《失戀太少》不在組曲之列,亦在合唱下有了新的意境,陳輝陽親自指揮,並去一一道謝路上相伴的人,使最後一句的感激更溫暖,就算留下遺憾也是值得的感覺,正就是這次音樂會的總結。

是晚鋼琴部分由黃家正與林希晴負責,黃家正就是2009年張經緯導演《音樂人生》紀錄片的男主角,他的音樂才華在影片中得到充分肯定,但在演奏圈子外的樂迷應要等到這個機會,才會在現場接觸到他琴音的美妙。他與林希晴輪流更替位置,最精彩的除了《孤獨探戈》,就數到《日與夜》,這首歌本來就有一種高貴氣派,流暢而華麗。還有一趟四手聯彈表演,是為電影《華麗上班族》的其中一節配樂 (陳輝陽與羅大佑憑本片奪得第三十五屆金像獎最佳原創音樂),這是一首華爾茲舞曲,可見陳輝陽最精彩的音樂作品,多是圍繞著舞蹈 – 《孤獨探戈》的探戈,《日與夜》其實也像雙人圓舞曲,還有《明日有明天》的法式三拍舞曲。在女孩們合唱和音下的 “Tomorrow is another day” 不再有強烈女性自主的氣勢,卻更有跳脫活力,延續著《飲酒思源》“I will follow” 的溫柔感恩。

至於陳輝陽最愛自己創作的歌曲,是余力機構的《哀悼乳房》,應是全晚最任性最冷門的一個選擇,但這也喚起了某段回憶,就是商業電台那時播放歌曲還不如此「商業」之時,DJ還有優良的自家音樂品味之時,獨立作品也可得到熱播重視之時。現場有多少人聽過《哀悼乳房》或余力機構呢? 又有多少人知道陳輝陽正是余力機構的一員呢? 是情意結使然,余力機構所唱的《哀悼乳房》已成傳奇,他人的演繹無法超越代替。

另一個陳輝陽不為大眾熟悉的企劃是2007年的《十二金釵眾生花》,亦是其創作生涯到目前最後一個高峰,《三千年前》是這張合輯中算最廣為人知的一首,亦是最刺痛人心的一首,李香琴的獨白相當具電影感,跟余力機構的粗糙感相反,《三千年前》不屬於現代,只有歷盡滄桑,在音樂襯托下份外淒美。巧合地今年關淑怡演唱會也選唱了,但黃耀明的旁白就較難投入。今次女聲也太年輕,沒有三千年的負擔重量,只是音樂本身的過渡,及編排在《垃圾》與《暗湧》之後,已積累了墮落深淵的力量,就只為之後《人來人往》的心情低谷所預備。十二金釵亦是十二把不同女聲組成,這次迎來二十八個女孩的合唱組合,也見陳輝陽對音樂表現的個人喜好。

歌曲來講,陳輝陽最愛《哀悼乳房》; 那歌手演繹上,陳輝陽大抵最愛楊千嬅。《少女的祈禱》既作為音樂會的主題,亦是下半段開始心路黑暗歷程的第一首。在場刊中他介紹《少女的祈禱》說道: 「沒有覺得她演繹的任何一個字不夠好。」大概是對一個歌手最好的讚美了。音樂會的高潮最後三首歌都是楊千嬅主唱作品,與上半部開頭連續三首陳奕迅歌曲巧成對應,亦是《孤獨探戈》過後振作的三部曲。接續《孤獨探戈》的肯定要是《火鳥》,探戈獨舞後跳著浴火重生的芭蕾,那段《Firebird》古典旋律的起伏,完美地演繹靈魂起跌不斷後,站起來看新風景的意味。於是下一首是《抬起我的頭來》,「抬起我低過的頭來」。最後一首是《最後的歌》,「最後想講毋忘我」。毋忘陳輝陽帶來的金曲,毋忘自己過去的成長,以琴聲靜下喻意故事休止,但人生還是要繼續。

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Rundown

上半場 快樂的輕盈 (happy lightness)
天使的禮物
黑夜不再來
Shall We Talk
日與夜
交換溫柔
飲酒思源
明日有明天

哀悼乳房
終身美麗

中場 – 最後的華爾茲 (華麗上班族)

下半場 靈魂的黑暗 (profound darkness)
少女的祈禱
垃圾
暗湧
三千年前
人來人往
孤獨探戈
火鳥
抬起我的頭來
最後的歌

完場曲 – 失戀太少

香港樂壇已死? 我看《星光熠熠耀保良 2013》

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近日李純恩先生寫了一篇文章,說香港樂壇已死,引起了坊間的回響。簡單的六個字,卻是沉重的結論。 他批評詞人水平,但沒有舉出一個半個例子去討論比較,那也許好應該先回到其批評的源頭,按著其曲目流程去看,唱的是什麼,說的是什麼。那應是 9月7日 的《星光熠熠耀保良》。

保良局一年一度的籌款節目,筆者向來都有留意及支持,畢竟個人首次到紅館欣賞的經驗,就獻給了《星光熠熠耀保良》,只是近年四大唱片公司與TVB的版稅風波,讓此騷不再「星光熠熠」,難得2013年破了冰,音樂節目亦不再給英皇歌手們壟斷,再翻一翻嘉賓名單,發現這可能是2009年以來,最星光熠熠的陣容。

很可惜,好的歌手組合,用心的主題編排,並沒有換來收視的支持,錄得比平常周六還要低的18點,之後的借題發揮及罵戰,就已在各大媒介間廣傳了。

華麗舞台 X Blessing

開場的女生組合柴娃娃跳唱草蜢的《華麗舞台》,As One, Hotcha, Rainky, Super Gear, AOA 一身紅衣登場,這群偶像型的歌手旨在養眼,滿足追求視覺系的一群,但顯然她們的姿色,並不能與當紅的韓國天團看齊,只是咪咀的演出,並每人以秒數計的出鏡率,當中都沒有予觀眾誰是誰的清晰輪廓。

歌曲是2011年的,本來作為TVB遊戲節目的主題曲,同樣沿用嘉年華式的編曲,但當晚現場稍一修改,沒有小號演奏,並由女聲取代男聲,感覺輕盈了,更有跳脫繽紛的活力,最後 C Allstar 以雄渾的聲線唱出副歌,帶出前後對比強烈的效果,相當有氣勢。至於樂迷所關心的詞作部分,是由林敏驄負責,完全可呈現他那鬼馬抵死好玩的精神,既無厘頭卻又能一脈相承帶動氣氛。

《華麗舞台》之後緊接著張敬軒2005年的《Blessing》,那是黃霑生前最後一首填詞作品,每字每句都是對下一代的寄意,張敬軒每一次演唱都七情上面,盡顯其情感與嗌咪功力。這兩首歌作為開幕,正好表現了是晚的主題: 作一個精彩的視聽娛樂舞台之餘,最重要是對社會的關懷,對孩子的祝福。

高八度 X 迷失表參道 X 當愛已成往事

接著是緋聞情侶檔打頭陣,張敬軒與王菀之恆常合作,雖有純熟默契但已缺新鮮感,疑似現場音響問題,讓王菀之在開段捉不到音準。《高八度》是二人在舞台劇合作的一曲,卻因詞太多重疊而有各自唱之感。王菀之最近專輯翻唱了張敬軒的《迷失表參道》,是次亦有合唱的機會,可惜不知是否高跟鞋的影響,王菀之持續有失準,直到《當愛已成往事》才可與張敬軒的聲音有融和及火花,演繹亦開始響亮,最後《迷失表參道》再接《高八度》結束,就見其音色的多變與清脆。

林寶與黃偉文寫的《高八度》,是配合劇情與角色,單獨抽出可能有一點奇怪,特別是混合了後段《迷失表參道》的奇幻詭異,若然看詞是不會有意境上的連貫,但從編曲處理上,先奏出古典優雅,後墮入迷離境界,跟著滄桑哀怨,再循環上演若有所失的幻境,最後回歸合音和聲,就很完整圓滿。另外服裝道具上的一黑一白,從分開到混合,色彩上既奪目又能突顯男女間的拉扯與相聚。

間場有謝安琪的國語新歌《我們都被忘了》,一首朝台灣市場主打的台式情歌,除了雷聲雨聲的背景,及Kay溫柔的歌聲外,沒有什麼亮點缺點可言。

We will rock you x 紅色跑車 x What Have You Done? x Crystal x 睡公主

第一個高峰來自太極與 G.E.M 的 crossover,太極的結他聲伴奏下,女聲唱出《紅色跑車》相當有爆發力,想不到 G.E.M 聲嘶力竭式演繹,是相當搖滾得起,她該多唱多作一點控訴式批判性的流行曲,讓她的咆哮更有說服力,如今常沈浸在慘情歌中,就算多有層次鋪墊,都總會淪為無病呻吟。不過,既然尚年輕,也該多吸收社會經驗,擴闊一下世界視野,輔以其嗓音,樂曲的大鳴大放風格,G.E.M 的音樂版圖還是杷當有潛力,就如《What Have You Done》,就是在她不斷秘撈的過程中學習回來的。

歌曲流暢,功架壓場,兩個合作單位一老一嫩的配搭,不止有創意,還是沒有一代不如一代的比較,沒有誰帶領著誰的問題,就是愛歌之人,一同投入,熱血沸騰,純粹的表演,就是高質素。新歌方面,其實都不算新,只可計作近年,《What Have You Done》與《睡公主》都是 G.E.M 親自的手筆,未必有行雲流水的文筆,但至少副歌有記憶點,並且都有一針見血的訊息。

太傻 x 讓我跟你走 x 等你等到我心痛 x 心酸的情歌

事先聲明,作為《星夢傳奇》的忠實支持者,意見或會有所偏心,但看到鄭俊弘多年來埋藏的實力,一鳴驚人後一舉上紅館; 看到羅鈞滿在舞台成長,一場比一場穩定,在大場合更見其台風與信心; 看到巫啟賢對愛徒的賞識; 聽到熱烈回應的掌聲,感動已勝過一切。這一部分無疑也是實力的展現,只嫌鄭俊弘仍是低調謙卑,個性上是優點,但亦造成鋒芒無法盡情流露,和音時,收斂可不免喧賓奪主; 但主音時不夠放,聲音就會被掩蓋。

經典老歌是百聽不厭的,聽到名曲名詞在新一代身上承傳,清晰的咬字、豐富的感情、駕馭自如的高低音,相信這四位參賽者,已準備好當全面的歌手,就只差時機與人和,尤其是超班的鄭俊弘,只要無線不再埋沒他,只要他堅持一向的風格,相信他都會成為香港樂壇未來重要的新力軍。

最好的時刻 x 青春頌 x 囍帖街 x 海闊天空

全晚最貼題,最有主題,最有情懷,唱得最好的一段。以懷念往昔作為靈感,從個人到社會,都帶有反思,《最好的時刻》由周博賢填詞,創作背景是馬丁路德金的演說,歌名亦借用了狄更斯小說名句去鼓舞人心;《青春頌》由藍奕邦填詞,延續他一向活在當下、青春無悔的題旨,並延伸到每一個年齡層都可歌頌青春。這兩首新作,可算是2013年廣東歌的代表,縱然樂器配製沒有突破,慢板的曲式可能又會被評為千篇一律,但詞人歌者的熱幟真誠,該可感受得到。

當然,歌必先要好聽。在耳朵享受的部分,許廷鏗與謝安琪可算是眾多組合中最精彩,謝安琪聲靚但有時音飄,許廷鏗的和音正好填補其不足,男女歌手合唱,就應該有互相遷就音域,而又可互相發揮優勢的地方。好聽之餘,舞台上亦好看,

舊式招牌、街道、服裝等,簡約而有象徵意義,最後一曲《海闊天空》呼應主題同時,亦向20年前逝世的家駒致敬,就像會承接 Beyond 的社會責任,以流行曲唱出香港人香港情。

然後的環節,張敬軒唱出新歌《I need you》。相比之前所唱的《Blessing》,《I need you》當然顯得格局小意義淺,只是若了解此歌其實只是內地一品牌的廣告歌,大抵就不需過份在意,況且所填的詞,其實很配合其銷售的產品,達到其功能性。

另外值得一提,張敬軒創作力不復五六年前是事實,他所譜的R&B曲式,每一首聽來都是《Yes &No》般模樣,填的詞大概也差不多,都是用來給他即興演唱時拉咪表演而已。

老調兒 x 七友 x 漣漪 x 有誰共鳴

若然《最好的時刻》《青春頌》此等新歌都不合心水,那 C Allstar 的《老調兒》理應就可叫反港樂者收口。可以不喜歡,可以不認為這是閣下杯茶,但不能否定《老調兒》作為2013年的派台廣東作品,譜小調、填文言歌詞、人聲玩中樂的破格實驗。小廣所寫的「念故影 懷故情 留在哪刻不知醒」,正正就點明,聽者向來留在黃金年代,不肯好好認真看待現在,就算夜半再有好歌聲,都沒有能力再認出,因為「今天醉心當天境 怎清醒」。

其旋律在不諳廣東歌壇的人聽來,可能還以為是若干年前的舊歌。事實上《老調兒》就朝著這方向製作,沒有唱畢全首《老調兒》是遺憾,樂迷因此錯過了後段 King 所唱的粵曲扮聲。

《老調兒》之後是十年前的《七友》,梁漢文翻身之作,更是當年的叱吒至尊歌,不過原唱者在 C Allstar 的表演下,被徹底比下去。還要說新一代唱功不濟嗎? 向陳百強與張國榮致敬的《漣漪》與《有誰共鳴》,假音、和音、低音,一應俱全,神髓全然捕捉在聲音變化內,C Allstar 的實力,在這無人問津人人喊打的歌壇中,仍備受低估。

愛你 x 會過去的 x 就算世界無童話 x 情人甲

許志安與衛蘭合唱,回顧過去情歌量產化的時期,雷頌德與伍樂城,作為交出首首面目模糊倒模編曲的流行作品兩大支柱,曾經人人爭著聽的廣東K歌,由兩個偉文擔起男女戀愛的代言人。《情人甲》就是那個時代的終點站,亦應成為許志安事業最後的一次光芒。

黃偉文填出了時月流逝的唏噓,尋覓真愛的艱辛,只能說,這是一份上佳的情歌歌詞,直白但有血有肉,比喻到位而用詞流麗,一句「將愛從前度家 護送達下個他」表達感情的結束與開始,如同一條輸送帶般,還要有「護」字,代表對這份愛珍而重之,亦有一層鼓勵,就是分手後的愛並不是消失,只是靜待下一位的出現。這種境界,彷彿是從歲月的歷練達成,而不是一朝一夕的。

作為表演者,衛蘭反而未如理想,對於粵語歌詞,衛蘭始終仍是很陌生,亦不太懂其文法,自然影響斷句的感情; 而且她像久未有現場演唱的練習,聲音還是會震抖,很多上高音的位置都很勉強,亦有忘詞成份,在她初出道時,本來形勢大好,現在的表現與狀態到底還是讓樂迷失望。

之後是新歌演唱的部分,2013年香港樂壇有一個現象,亦在這一夜顯現,那就是「翻唱當新作」。王菀之的《幻影》、G.E.M 的《你讓我灌醉》都屬這一類,而梁漢文、許廷鏗、李克勤、譚詠麟各自演唱的新曲,都有水過鴨背之感,但會是垃圾嗎? 那又不然。《半邊生命》是梁漢文唱給妻子的深情感激;《紙牌屋》是黃偉文填給李克勤的美劇系列二部曲,《魂遊太虛》是改編自《第24屆CASH流行曲創作大賽》最佳歌曲的季軍得主,不能皆言是佳作,但到底其創作意圖與曲詞訊息還是相當清楚。

最後一部分是左麟右李系列,讓校長盡情掀起高潮,嘉賓的伴舞,歌者的舉手投足,都全情投入在串燒曲目中,猶如兩人的演唱會預演,但若感受到與觀眾同歌同歡的熱情,也就不需多計較。

剩下的,就應由樂迷聽眾自行判斷,香港歌壇,真的已死嗎? 詞人不懂再填詞嗎? 唱歌的不懂再唱嗎? 幕前的,我們看到許廷鏗、鄭俊弘、C Allstar 等後起之秀,幕後的,有周博賢、藍奕邦、小廣等,在鑽研新題材,前輩的有林夕與黃偉文,還未到一線但有實力的歌手,亦可見張敬軒、謝安琪、G.E.M等,統統視而不見的,都不要緊,因為關心廣東歌的,就算多痛心,都自然會知道,主動去發掘,香港樂壇更多的可能性。

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《張懸﹠Algae潮水箴言演唱會2013》:張懸教我們的事

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「我不用討好你們,你們也不用討好我,我們可以只因為音樂就變成很好的朋友。」

那夜,張懸在台下的一片「安歌」下叼著根菸走出來,場館一時煙霧彌漫,呼聲四起。縈繞在她身旁的一陣憂愁卻總是拂之不去,臨近曲終人散的落莫更是不請自來。她從來不是那種懂得搞氣氛,與觀眾打成一片的偶像派歌手。除了偶爾會說些不好笑的話引人發笑之外,她只是個哭點低,不善辭令的文青。所以當摯友吳青峰突然唱著《無與倫比的美麗》從後台走出來時,張懸已經不能自我,失聲大哭。在觀眾眼中,那一刻是張懸最真最感性的一面。

危險的是 ,音樂成為一句政治口號

從反美麗灣運動到反旺中運動,張懸一直在臉書和演唱會發表支持運動的言論,受到各大傳媒的聚焦。而她寫的歌如《玫瑰色的你》和《危險的是》亦極具社會意識。有人指責張懸未清楚了解議程就作出聲援,是膚淺的行為。也有人將張懸的行為形容為紙上談兵,離地空談,無助大局之餘更添麻煩,實屬政治抽水。 這一系列的誤解源自於他們對音樂的功能及對張懸的不了解。在一場《神的遊戲》巡迴演唱會中,張懸唱出Beatles團員George Harrison的《While My Guitar Gently Weeps》,她說歌詞裏面含有她當歌手的原因。歌詞的一段寫道:I look at you all see the love there that’s sleeping, while my guitar gently weeps. I look at the floor and I see it needs sweeping, still my guitar gently weeps. 望著一地頹垣敗瓦,芸芸眾生就處於水深火熱之中,張懸明白自己不能置身事外,可惜她没有政治才能,唯有運用其音樂天份去表達她的內心世界,繁衍她的信念。出生在這個所有人都必須發光發熱才能夠表達什麼叫革命的年代,張懸未免予人成事不足的感覺。但音樂從來不應該是一樣政治宣傳工具,亦不應成為在政治抗爭中被犧牲了其獨立自主的文化產物。它的歌詞不應是口號式的,而是反思,內省的。這是所有音樂人的共識。

中國搖滾樂之父崔健曾說過:「文藝失去了批判,就只剩下娛樂。」面對同樣的體制,我們都在衡量自己的勇氣。張懸當晚唱《Stay-牡蠣之歌》時台上的屏幕出現了這一段文字:如果一場革命是一定要分出勝負的,就不是一場真正的革命。真正的革命是人心中的覺悟和蘇醒。可見張懸不期望她在行動中擁有決定成敗的關鍵性,她只是期望人民不再沉默,在能力範圍之內作出改變。 就如當晚亦有出席《潮水箴言》的黃耀明,他的歌《下流》不是鼓勵人們頹廢度日,放棄力爭上游,而是讓人洞悉他們其實有選擇生活方式的自由, 有往下漂流的可能性。填詞周耀明亦明示了他們不是社運人士,亦不是社會工作者,他們喜歡的是音樂創作和音樂的瞹昧,矛盾,所以他們的音樂不是一段口號,而是繁複的感情投射。歌曲和言論脫離群眾經常是抗議歌手被社運界攻擊的罪名。然而,獨立音樂的精神就在於能夠在免於任何政治和財政壓力下自由自主地創作,那怕是深邃抽象的後搖滾或是單純淺白的民謠,也有在社會輿論立足的空間。

音樂面前,人人平等

深受Grunge Rock樂隊Nirvana的已故主音Kurt Cobain影響,張懸一直很重視自己和觀眾的溝通。在Kurt Cobain的遺書裏,他為自己對觀眾的熱情無動於衷而表達了無盡的愧疚和沮喪。而張懸亦曾因為得不到觀眾的了解而感到意興闌珊。她最不希望得到「張懸很棒」、「好聽」諸如此類没有內容的評語,因為這些評語只會將她神化,令人繞過一般思考和揣摸音樂的過程,把她視作一個偶像般崇拜。加上張懸本身不是一個熟悉人情世故,深諳待人接物的「世界女」,所以聽到這些褒獎硬是覺得不自在的。她出道以來,她一直在學習如何看待明星這回事,亦有想過退出樂壇,回到自己感到舒適的女巫店搞音控,偶爾在Live House唱歌,「反正不是非要靠音樂維生不可」。但最後張懸選擇留下,除了是得到青峰的鼓勵外,還因為一群真正了解她的樂迷對她不離不棄。

張懸在上年的呼叫音樂節說出了要辦一場無歌單音樂會的心願,將Live House那套與觀眾有說有笑的演出方式搬到演唱會裏,不需要靠現場活動,而是用真正的音樂方式與樂迷互通。但為了加強「潮水箴言」的概念性,張懸還是用了少說話,多音樂的方式演出。正因為要加強與樂迷的溝通,「潮水箴言」這場概念演唱會的設計是針對已對張懸略有所聞的香港樂迷。 「潮水箴言」在安歌前說話的成份極少,而且採用了雙層投影的技術,目的在於呈現一個音樂跟空間,歌手跟舞台的關係。「潮水箴言」的主題是要讓人探索自己在社會崗位以外的可能性,重新發掘自己與社會的連結而拒絕被孤立在機械化城市的一角。每一位觀眾也可以是另一個張懸,也許就是這場演唱會的宗旨。

就如《瘋狂的陽光》要表達的,就是在這個瘋狂的世界裏,有時候你感覺不被暸解或者是覺得衝撞,又或許別人都覺得你活在自己的世界裏,但說不定你的世界其實没有什麼問題,只不過我們每個階段都要去面對被錯置的心情。

「潮水箴言」在九展舉行,屬於小型演唱會,歌手和觀眾的距離感因而減少了。但在張懸眼中,音樂是種沒有距離的共和。我們可以不依賴什麼利益互惠的關係,卻只因音樂就成為好朋友。 張懸一真謙卑地做音樂,就是不願讓自己的明星風采蓋過了音樂本身,破壞了跟樂迷平起平坐的關係。張懸送給香港樂迷的歌曲《Here’s to Nicola and Bart》,是Joan Baez寫給兩位相信是受政治逼害而被判死刑的無政府主義者Nicola Sacco和Bartolomeo Vanz。這首歌隠隠約約地暗示張懸是個無國界和無政府主義者。那是正常不過又無須加以解讀的,因為在音樂人眼裏,音樂是人類的共同語言,而在音樂面前,人人平等。

最後,張懸把菸掉在地上,清唱出一首《没有煙抽的日子》。白煙裊裊,嗅著她的二手煙,入心入肺的無奈把台上台下都連在一起。

從灰色都市唱到花開維港:RubberBand Easy Concert 2012

Photo by Jessie

 

紅館是歌手生涯重要一站,有機會當然要把握。一直以音樂關心社會的RubberBand終於進駐紅館,但他們的心不只在此。音樂響起,樂隊主角一一現身,背後那幅巨大的電視熒幕也亮起,是一座座不高也有點殘的舊樓。坐在F行的我,看著6號在舊樓影像前面落力唱〈發現號〉,有種在城市正中聽音樂會的錯覺。

行前一步,其實在後退,〈進化論〉的背後繼續投射出灰色的城市天際線,空中陸續出現一個個大大的白色中文字。看著愛忽爾無心,親從此不見,特區無品只剩交叉,感受不免複雜。〈無名英雄進行曲〉在呼喚hero,灰色樓宇下一支又一支揮舞著的鮮明的黃色旗幟高高舉起,象徵越來越多人的覺醒。

RubberBand的歌曲圍繞城市中的小人物小故事,是主流樂壇中難得貼近時代的在地聲音。〈金獅同學會〉、〈快樂鐳射舖〉、〈豬籠墟事變〉和〈細街盃〉等充滿香港味道的作品一一登場。在發放正能量的〈Easy〉和〈天台飛人〉以後,出現水淹都市的〈倒行詩〉和〈海‧地〉。不過災難並非RubberBand想帶出的畫面,反而是藉著生命的無常,讓我們從沉睡中甦醒,像〈Dedicated to…〉般點起自己的火,燃亮所有。正如6號所講,世界再灰暗,就算真的有末日,也不可怕,因為我們可以團結有愛。音樂會主題曲〈夥伙〉就有緊扣主題的這一句:「It’s All right! We’re Together! 誰來到,都是一伙」。

只要睜開眼,自然天連地。潮水退散,遍地花開,綠茵處處。天朗氣清之下,天星小輪在僅餘的高樓前來回駛過。是的,黑暗總可跨過。從灰色舊樓下唱到重新開滿花的維港,都市可以有希望,只要我們團結有愛。這就是RubberBand想告訴我們的。

 

歌單:

RubberBand Easy Concert 2012

紅館
2012.12.09

01 城記

02 發現號

03 進化論

04 無名英雄進行曲

05 生於1月17

06 衝

 

07 夜不眠

08 一轉身卻天亮了

09 一早地下鐵

10 阿藍的故事

11 擦身情緣 + 杜德偉

12 金獅同學會

13 快樂鐳射舖

14 豬籠墟事變

15 3字頭

16 細街盃

17 田鼠論壇

 

18 零度聖誕

19 夏令時間

20 M.A.M.A.

21 Easy

22 天台飛人

 

23 倒行詩

24 海‧地

25 Dedicated to…

26 夥伙

27 睜開眼

28 天連地

 

ENCORE

29 Slow & Easy + 容祖兒

30 SimpleLoveSong

31 阿波羅

KillerSoap以點唱機之名懷八十年代的舊

Text: 葉德雄

踏入成軍第8年,今年試圖於北京、台灣大型音樂節上搶灘演出的香港樂隊KillerSoap,終於在8月25日首度登上九展台板,於九龍灣展貿中心Music Zone舉行年度大型「Jukebox of The Post 80’s」演唱會,除了演繹樂隊八年來累積的原創熱播歌曲外,更會讓樂迷票選最想KillerSoap現場演繹的「八十後金曲」,並經過改編重塑經典時代曲,讓大家一同見證KillerSoap成長。

銳意在亞洲地區發展前的香港樂隊

至去年KillerSoap首個公演「Just Let It Go」演唱會大獲好評後,KillerSoap的歌曲先後打入商業電台十大位置,並在電台、雜誌上得到激節好評。在香港扎根、銳意在華人以至亞洲地區發展的KillerSoap在今年積極爭取大型演出機會,先後在亞洲博覽館、九展Star Hall參與大型音樂會演出,取得更高的人氣。在完成下張專輯之後,就讓樂迷期待這次對KillerSoap最為重
要的演唱會,樂隊將毫不留力將最優質的音樂呈現在大家面前。

遠赴海外公演凱旋回歸香港舉行演唱會

2012年是KillerSoap尋求突破的一年。在去年底樂隊推出首張大碟《Bittersweet》,KillerSoap廣受不同媒體及音樂節邀約,受邀北京草莓音樂節及台灣國際海洋音樂祭,與一眾海外搖滾勁旅同台在數萬名觀眾前在戶外演出。樂隊表示:「希望在音樂發展上放眼大中華地區,除了挑選具代表性的大型音樂節演出外,亦會仔細考慮舉行海外巡演的可能性。」而北京草莓音樂節演出上,KillerSoap夥拍Ekee擔任主唱的The Night Ghost Orchestra一同演出,並於當地著名搖滾地標Mao Live House演出,及接受當地傳媒採訪,及在超過20萬人次的大型音樂節舞台首度登場,一試在中國最具文化氣息的城市表演的滋味。而7月份受台灣新北
市政府之邀,參加海洋音樂祭亞細亞舞台的沙灘演出,亦令樂隊成員大開眼界:「想不到在一個一望無際的沙灘上,能有連續五天的大型免費音樂演出,網羅一眾台灣及亞洲地區的音樂單位馬拉松式表演。」這些經驗累積下來,令KillerSoap對於本年度的音樂會有更多嶄新的構思。

「Jukebox of The Post 80’s」的由來

KillerSoap各成員皆是土生土長的八、九十後青年,一直受東西方八、九十年代熱門金曲所啟蒙創作屬於自己的音樂。這次「Jukebox of The Post 80’s」演唱會將會以點唱機為主題,希望透過互動形式,讓樂迷票選大家心目中的八十後時代曲,同步感受KillerSoap的音樂創作根源。樂隊坦言:「因為籌備這次音樂會,重聽了許多中學時間受到啟蒙的歌曲,包括一些經
典廣東歌、國語歌、英文金曲、甚至日本動畫主題曲,完全重拾多年回憶,許多歌曲一響起前奏大家便會大合唱,希望透過音樂告訴大家KillerSoap是怎樣構成的,而產生與觀眾之間的互動。

而這次音樂會製作方面,將配合香港首間專業Live House「Music Zone」的頂級音響及燈光效果,在海報亦情商著名造型師Inggrad及攝影師Simon C.操刀製作,配合較為復古的造型及八十年代流行一時的點唱機作為主題,予人耳目之感。

「Jukebox of The Post 80’s」Live

日期: 8月25日(星期六)
時間:晚上8時15分
地點: 九龍灣國際展貿中心E-max Music Zone
票價: $280 (全場企位)
門票於快達票售票網及各通利琴行公開發售
網上購票: www.hkticketing.com
購票熱線: 31 288 288
Official Website: www.killersoap.com

燦爛到底的流麗情緒搖滾 中國閃星樂隊Twinkle Star首度閃爍來襲香港

Text: 葉德雄

來自北京的Twinkle Star(閃星樂隊)將於2012年舉行首張唱片發佈的巡迴演出,並於一連九場演出中應Rock Motel之邀加設香港站。雖然香港樂迷對Twinkle Star這個名字認識不深,但並不影響樂隊的號召力及音樂旋律的強勁感染效果。

集合強勁陣容的搖滾樂隊

Twinkle Star挾持著強烈的Power Pop、Emo Punk、Alternative Rock氣流,極具感染力的音樂和現場演出,必定會得到你的青睞。幾經鼓手的變更,樂隊最終確立了主唱海濤、吉他張帥、貝斯趙夢、鼓手關錚,這個一致被譽為最華麗的搖滾陣容! 心水清的朋友或許會對樂隊中幾位成員有所印象,因為趙夢是中國首席Pop Punk樂隊新褲子的貝斯手,而鼓手關錚則來自曾在歐洲發行唱片的傳奇Punk Rock樂隊Joyside,而兩支樂隊亦曾來港演出並大有來頭,可見Twinkle Star集合的強勁陣容實在不容忽視。

大牌樂隊指定演出嘉賓

過去的三年間,Twinkle Star曾以Alt Senior名義獨立發行了首張同名EP,並活躍於國內各大搖滾音樂節的舞台上,曾兩次參與英國大使館主辦的演出及國際綠色和平組織舉辦的環保演出,並多次為國外名團亞洲巡演做演出嘉賓,其中不乏有美國當紅新生代Screamo樂隊Saosin、美國另類搖滾指標名團Anberlin、日系Emo王者Nature Living、日本獨立天團Buddhistson等大牌樂隊。

澳洲唱作人Charlie Lim及香港樂隊Killersoap站台演出

2012年初,Twinkle Star將發行了令無數歌迷望穿秋水的首張專輯《The End Of The New Beginning》。樂隊將會在三四月間走訪西安、成都、重慶、長沙等九個城市作巡迴演出,而香港站已敲定於4月3日在Hidden Agenda舉行。Rock Motel更邀請到華裔澳洲唱作人Charlie Lim及將於北京演出的香港樂隊Killersoap作為嘉賓,令這次Twinkle Star中國巡演香港站更有多地音樂交流的意義。從未停止腳步的Twinkle Star,將掀起一番新的流麗情緒搖滾浪潮!

Rock Motel呈獻:
Twinkle Star閃星樂隊中國巡演2012 – 香港站

日期: 2012年4月3日(星期二)
時間: 8:00PM
地點: Hidden Agenda香港牛頭角大業街15-17號永富工業大廈2樓A室
票價: $ 100 預售 $130即場
網上訂票: www.rockmotel.net
電話查詢: 6352 6655
電郵查詢: rock.motel@yahoo.com.hk
最新消息: http://www.facebook.com/rockmotel
演出嘉賓: Charlie Lim(Australia)、Killersoap(Hong Kong)
全力支持: Hidden Agenda 火鍋音樂Hotpot Music

樂隊官網:
Twinkle Star: http://www.douban.com/artist/Altsenior
Charlie Lim: http://charlielim.net
Killersoap: http://www.facebook.com/killersoappage

萬能青年旅店 火紅蔓延的中國式搖滾

Text: 葉德雄

中國式搖滾由始至終難以被定義,從八九十年代的崔健、魔岩三傑,到現時的搖滾雖然取向不同,但一脈相承的鄉愁感覺仍揮之不去。這種情懷在中國依然受落,換到對岸的台灣仍有捧場客,但來到未曾經過老式搖滾洗禮的香港年青人,會有興趣聆聽這支在中國正在火紅的搖滾樂隊萬能青年旅店嗎?

深受工業廢氣滋養的搖滾樂

大多數為人認識的中國樂隊大多產自北京,而萬青則源於河北工業重鎮石家鎮。這種錯置的出身環境,令萬青有著獨特的個人之處。自稱受到美國加洲勁旅Blind Melon感召而組團(Blind Melon本身就是一支曇花一現的名團,出了三張唱片便引退,隱世十二年近期復出),到處流露著老式搖滾的痕跡。正如底特律搖滾也不僅在底特律市內流行,萬青深受工業廢氣的滋養吐露著桀驁不馴的氣勢。

萬青在簡介(其實是逾千字的散文體)在不避諱說「(九十年代)那會兒很多人在憤怒…周圍到處是忍耐和吶喊。」整篇簡介根本就是撇不開的壓抑感,繞絮不散。從九十年代斷斷續續的組團,到近十年開始正名為萬能青年旅店,在從網路上竄紅甚至獲得在中國以外的土地演出,萬能仍是一群擁有赤子之心的樂手,處處憑藉音樂在生活上呢喃以至控訴。

< 殺死那個石家莊人>帶出的無奈控訴

萬能青年旅店的厲害之處,就是擁有正統中國式搖滾的血統。有人說主唱董亞千的聲音令人間接聯想起左小祖咒,有人覺得他簡直酷似齊秦加崔健的混合體。這些褒獎對於萬青都是可有可無的讚賞,因為他們是能獨當一面地好好講故事的音樂人。

在這裏只想細說< 殺死那個石家莊人>。這支歌落在專輯中的最後一關,卻為唱片劃下至關緊要的一筆。2001年,河北石家莊發生了一樁人為、具毀滅性的爆炸案,造成108人死亡,堪稱中國近代最恐怖、儲心積慮的嚴重犯案。這單可類比成電影《原罪犯》般的殺人事件,成為石家莊人永不磨滅的創傷,深深影響了萬青的音樂創作動機。其中幾句歌詞可堪牢牢記住:「用一張假鈔 買一把假槍」完完全全是中國式的嘲弄;而「如此生活三十年 直到大廈崩塌 一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑」,不就是為家庭懷恨在心,蓄意犯案報復的被告內心的自白書?配上小號及電結他的對比,令< 殺>猶如中國式Led Zeppelin般懾人心神,蕩漾著分崩離釋的荒誕質感。

兩岸三地文藝青年奔走相告

憑著同名專輯《萬能青年旅店》從文藝青年奔走相告,這一年多彷彿成為兩岸三地文青的暗號,不乏中國豆瓣網站四萬名網友私心推荐、台灣文青指標破報多番盛讚其音樂的獨特感。萬青在香港始終沒有得到媒體的推崇備至,只由網絡上及口耳相傳,完完全全繞過主流傳媒的目光而行,反而更添神秘感。

是次首度來港演出,其實是因為萬青受台灣高雄大港開唱之邀,順道來港一晚表演。萬青在大港開唱是Headline,因為多個著名樂評人包括陳德政、中坡不孝生不約而同為他們背書加持,構成一波具震撼力的閃光彈。這次演出在台灣算是相當備受矚目,最年也好像沒有中國樂隊在台灣演出得到這種規格的看待,足證明萬青的過人之處。

雖說萬青已在中國累積一定名氣,先後在華語傳媒獎、音樂風雲榜有所斬獲,就連黃耀明及李宗盛也對這支樂隊刮目相看,然而萬青有成員仍在大學授課,未能全職作樂。幾經張羅及協調,萬能青年旅店快將登陸香港,一瞬間已收到許多樂迷的查詢甚至中國南方知音人欲赴港看萬青懾人的演出。不容錯過的一支神州大地搖滾勁旅,各位萬能青年敬請快快到旅店門外列隊報到!

萬能青年旅店音樂會香港站 日期: 2012年3月11日(星期日) 時間: 8:00PM 地點: Hidden Agenda香港牛頭角大業街15-17號永富工業大廈2樓A室

票價: $ 150(預售) $180(即場) 網上訂票: www.rockmotel.net

電話查詢: 6352 6655 電郵查詢: rock.motel@yahoo.com.hk 最新消息: www.facebook.com/rockmotel

伊維特 聖誕前夕夜間出沒唱出搖滾感覺

伊維特、Evita Wong、EKEE, E,這個名字除了是這位商台DJ的代號外,今年這組名字賦予了更新一層的意義,因為EKEE在這個月底將發佈首張專輯《The Night Ghost》,躍然成為歌手,首張專輯《Night Ghost》將於12月23日面世。

在大家的眼中,EKEE總是以黑色衣着示人與頸上的E字紋身成為她的特點,加上近期的一束長長的金髮,成功吸引大家的眼球投向她的形象之上。跟她接觸後,方才知道EKEE在加入電台前,本已訂下出碟做歌手的目標,如今目標將近達成,究竟這張被稱為「夜鬼」的專輯又有甚麼想跟大家談談的呢?

首度演出遠赴台灣備受好評

談起EKEE的唱歌事業,大概可由2010年底說起。這一年,伊維特在電台策劃了「伊維特樂樂園第一擊Hea爆華山Simple Life」,首度與十多隊香港樂隊一同現身台北Simple Life簡單生活節表演。或者因為身邊被一些Band友包圍,令大家有種錯覺,認為EKEE也有組樂隊。「我不是特別Rock,只是大多的朋友都是Rock友而已。」EKEE如是說。《Night Ghost》的監製便是Zarahn,包辦音樂上的創作,某程度上令EKEE的音樂塗上陣陣搖滾氣息。

將歌詞填上凌亂感覺 Zarahn全程監製護航

伊維特首張專輯《Night Ghost》內親自創作部分歌詞,首支派台歌已跟一般新人穩陣倒模化的主打歌大相逕庭,從歌詞到唱法都有種隨興放肆的感覺,偏鋒得來亦感受到Zarahn與EKEE的化學作用。另一接力推介是,再度由EKEE譜詞,延續她古怪神秘的作風,訴說機械人式奇情戀愛,巧合地配合及搶耳。

五曲專輯內亦有外援跨刀協力,邀請台灣白目樂隊作曲,由EKEE主持的電台短劇女角Lolli作延伸,以Yeah Yeah Yeahs式Art Punk帶出玩味。而交予小克操刀文字,亦是一個驚喜,因為簡單的三分鐘半鐘Pop Rock加入許多不同聲效,Intro尤其入型入格,證明EKEE的定位拿捏得非常適合自己。

作為新專輯的發佈會,EKEE將在12月23日於中環藝穗會舉行首個音樂會「The Night Ghost Riot EP Release Show」,並交由監製Zarahn成員Goro、Joey及Jerry操盤,喜見Zarahn停頓將近兩年後再有半正式演出,實在是雙倍期待這次夜間螫復於夜間的搖滾派對。

「Evita’s Debut EP Release Show – The Night Ghost Riot」

日期: 23rd Dec, 2011(星期五)
時間: Round 1 – 8:15pm to 9:15pm / Round 2 – 10:00pm to 11:00pm (共2場)
地點 : 藝穗會 中環下亞厘畢道2號
聯絡 : 6352 6655
Price : HKD$150 (每場名額100人)
Ticket Order : www.rockmotel.net
Email: rock.motel@yahoo.com.hk

平安夜兩支台灣新銳樂隊來港演出 與大家一同Rolling Christmas

Text: 葉德雄

聖誕佳節將近,在12月亦有數單有關香港樂隊的重要事件正在發生。先在上旬舉行了西九Clockenflap大型音樂節,令大家重新思索西九文化區該如何定位。後有Hidden Agena再度需要搬遷及蒲窩未來將無限期暫停有關樂隊演出的活動,絕對是再度出現警示,說明香港樂隊發展遇到的問題比想像中還要大得多。

不論遇到甚麼狀況,中環藝穗會始終是本地自主音樂的一個重要盤踞地。在今晚平安夜,正在復修的香港文化古跡藝穗會將再度熱鬧起來,由Rock Motel合演一台好戲,就是Rolling X’Mas Band Party 2011。

Rolling X’Mas Band Party是Rock Motel連續第二年舉辦的聖誕音樂派對,今年除了邀請香港樂隊: Noughts & Exes、The Dummy、Killersoap、小肥豬、Jennifer & Kwanjai助陣外,更誠意介紹兩支從台灣遠赴而來的新銳樂隊: Sun Eagles及Go Go Rise一同慶佳節,狂歡一夜。

Sun Eagles /S.E樂團 (台灣)

如果近期備受好評的《賽德克•巴萊》是代表台灣本土的電影,那麼即將首度來港的Sun Eagles (S.E樂團)則大概可以類比成台灣音樂圈的《賽德克•巴萊》- 一股本年談論度超高的南台灣原住民樂團。

2011年台灣貢寮海洋音樂祭進入第4天,晚間重頭戲獨立樂團比賽,有10組樂團將爭奪「海洋獨立音樂大賞」。最後贏家出爐,由排灣族人組成的SE樂團奪冠。
憑著風格鮮明的排灣母語,巧妙融合拉丁、搖滾、雷鬼、嘻哈曲風,造就成獨一無二的嶄新音樂體驗。

樂團定名為Sun Eagles,就是希望大家能從他們的音樂感受到台灣原住民太陽般的熱情和奔放,及享受像鷹一樣自由翱翔的瘋狂。

Sun Eagles用母語唱著原創歌曲,用原住民的熱情,帶動全場氣氛。主音擁有具爆發力的嗓音,充滿搖滾系的音樂曲風,令觀眾被強大的力量所震懾。這六位部落年輕人,在資深音樂人動力火車的尤秋興領團指導下,逐漸闖出名號。要感受台灣原住民熱情奔放的活力,請不要錯過這次Sun Eagles首度來港演出的唯一機會。

Go Go Rise / 美好前程 (台灣)

Go Go Rise是搖滾樂隊存在《暫時和平時代》的樣貌!

在台灣土生土長的五位團員,將誠實的訴說關於此地、此世代所發生的故事。誠實的社會觀察者、極簡的口語文學、易傳唱的青年宣言,GO GO RISE說出了年輕人的心聲、剛出社會的迷惘、大環境的贊同與無奈,以樂團的音樂型式直接表達撞擊到心裡。

Go Go Rise的音樂由團員全程製作,歷經一年的全新作品在創作上音樂曲風呈現龐克元素及加入小號增加音樂上的鼓舞氛圍。女主唱細膩的音質跳脫出市場的飽和並突顯出整張專輯兼顧音樂的實力性及大眾的接受度,不拖泥帶水的力量流行曲風,直接而感人,讓音樂的花火創作出全新的體驗及交織的情緒。在音樂的創作理念上讓音樂性更多元,表達的內容更直接,撻伐於生活的無奈、情感的糾葛、未來的摸索,讓音符及歌詞在旋律間感動到聽者的感官,呈現出「Go Go Rise」樂團的全新爆炸力!

Go Go Rise表示:「我們的搖滾樂在近代資訊爆炸的時代成長,使命會相當不同,而立志做為一個誠實訴說看法的樂隊,不管諷刺或讚美,希望或失望,總歸還是期待事情有正面發展且有建設性的,我們想,搖滾就是世界大同應該就是這樣來的吧!」

Rock Motel X’Mas Band Party

Bands:
Sun Eagles (台灣) – 2011海洋音樂祭-海洋獨立音樂大賞
Go Go Rise 美好前程 (台灣) – 特別介紹 搖滾世界大同
Noughts & Exes – CNNGo推選香港最佳樂隊
The Dummy – 成軍九年推出新唱片《Inside Of The (Inside)》行內一致好評二人組合
Killersoap – 不插電演出聖誕中的苦與甜
小肥豬 – 重組後仍然搖滾仍然可愛的豬肉搖滾
Jennifer x Kwanjai – 青春少女組越唱越強

Date: 24th Dec, 2011(Saturday)
Time: Round 1 – 8:00pm to 00:30am
Venue : 藝穗會 中環下亞厘畢道2號 M on The Fringe
Contact : 6352 6655
Price : HKD$100 單人 HKD$150二人同行 (名額80人)
Ticket Order : www.rockmotel.net
Email: rock.motel@yahoo.com.hk