小心解拆與重現Swing

一向很怕「樂壇如今太不景氣」之論調,尤其是歌手一方--埋怨歌迷無買碟、香港無樂壇、唱片公司無機會。音樂人與樂迷互相責怪對方「今非昔比」,實是消極。但若出自今年正式解散的Swing之口,我想我會額外同情。

1999年,Snowman成立,二人叩門多時,抱著顛覆樂壇的理想,終獲千禧年代唱片支持推出《Snowman》。後投身英皇,公司主張易名Swing,推出同名專輯。2001年同推《On Fire》及《For Sale》,前者發火,雖具爆炸力,但風格及主題繁雜;後者概念完整,不理市場,但碟名就是以販賣自己為暗旨,預示解散。這年他們獲得叱咤組合金奬,但Jerald已萌去意,二人合作不了(不適應娛樂圈是非與工作量,及Eric的作曲作品多獲派台)。2002年推出新曲加精選的告別集《Swing Swang Swung》。到2009年與英皇合約失效後,Jerald決定重組Swing ,兩年後成功與否都會離開,回流加拿大,Eric一口答應。上星期告別演唱會,說是無憾離開,Jerald卻哭了四次。

是晚紅館演唱會,叫我不斷想起Swing的酸溜。Jerald說做不到巨星,且唯一演唱會只有唯一贊助;Eric則笑說沒有人相信他的話。他們不只一次表示沒有人理。以當年得的獎和上榜率來說,有留意他們的人當然覺得成績不賴。但現實卻是你即使搜尋Youtube,也不會找到大量Swing的作品。唱片公司不力捧、形象不夠突出,連帶樂壇不景氣的天時地利人和,都令Swing無法達到他們的目標。這於悲觀的Jerald是最為明顯。演唱會上陳子聰笑Jerald抄歌,立時憶起Jerald說曾特意向大熱流行曲發洩,抄陳輝陽的〈終身美麗〉作成〈小流星〉(是為森美小儀歌劇團而作,2002),他寧願被人罵也想有多點noise。結果,錄得零反應。演唱會當晚位位嘉賓說不捨,那相信不只是為告別,也是為他們所得到的迴響而不值。

第一張《Snowman》音樂上有電子、芭樂,歌詞亦已涉打工仔囧詞、口語耍花槍,在情歌當道下反應渺然。到Swing時期,曲風則揉合電子、舞曲、R&B、Modern Jazz,唱方面有Jerald的Beat Box及Ad-lib、Eric的英語抒情。音樂風格始於西方,歌詞卻從一而終非常地道,講跑步、講食魚、講打風、講風水、講港男。進一步去說,我尤喜歡Swing部份作品刻意的反差:歌曲與歌詞都相反進行,以甜蜜的旋律說情已逝,抒情的鋼琴編曲說心有不甘,以矛盾寄托矛盾。

黃偉文說過,Eric Kwok是少數有要求曲目主題方向的作曲人,可想而知他在Swing更是額外執著。由瀕臨拆夥時期的《For Sale》,〈大大公司〉說的執笠大特賣主題,到〈帝國大廈〉的鬱鬱不得志(黃偉文以911延至情人愛偶像、不愛自己的不忿,與Swing自身不受重視來作相映,今天聽來別有感慨),都訴說他們的心結。七年後這趟復出, 歌曲繼續寄意,Jerald以娛人先娛己的方式輕鬆回歸。第一張《武當》調好內功,〈Let it go〉說明真的放下,「原諒自己 即使兩目閉起/…交叉跟剔也有過 難明白亦上了一課」,接著《電》再玩歌詞概念大碟,從前的無聊男怒吼變成無奈男悟性,首首唱中佬心聲。最後一張《Swing到盡》終極顛覆自己,以〈無限〉作最後的叩問,問歌詞為何物,「請小心解拆與重視 或者當中廢話一遍」,壯烈奔走,Swing從此也一去無回頭。

另一Swing的第三成員一向被喻是填詞的林寶,標誌著Swing那種難耐壓迫而偶爾作樂。但黃偉文在不多的Swing 產品中,是另一關鍵詞人。Swing的過癮卻深情主題,黃偉文遊刃有餘。早年有〈打者愛也〉及〈大大公司〉,近幾年有講生活層次的〈麵包生命〉及告別遺書〈那邊見〉。黃偉文獨有的抵死但濃郁的寓意,在三大詞人中是很適合男子組的。

有趣是黃偉文與Boy Duo Group都有不解之緣。比Swing遲兩年出道的Shine同樣依靠黃偉文的歌詞,營造出一系列富文藝關懷氣息的非情歌。那種細膩溫柔的歌觸與Swing的強烈吶喊形成對比,挾著外型及包裝端好的形象,卻仍難逃解散的命運。樂評人田中小百合就曾把Shine的後勁不繼歸咎於黃偉文減產。那時唱片行業開始面臨危機,公司資源有限,女子組如Twins及後來的Cookies似乎有更多方向發展,亦大可能是Boy Duo Group不被力捧的原因。

那是男子組最繁盛的時候,有Swing有Shine還有Boy’z。另一組合Boy’z亦比Shine遲兩年出道,兩隊都同在08年解散。Boy’z走偶像路線,據說因成員之一Steven年紀太小、紀律不好而發展受阻。今年復合,Steven長大了,Kenny亦成熟了,如Jerald般放低執著。音樂上多了要求,找來張敬軒為他們打造R&B,明顯是要加入實力元素,雖然只有兩首新歌,新曲加精選專輯口碑還是不賴,能否成功繼續卻還是未知之數。今年組合goldEN也蒲面,更說過要以Swing作目標,歌迷則希望不會步Swing的退出的後塵吧。

這男子組解散的魔咒,最成功似乎就只有軟硬。就Swing與以上兩組相異的「玩野」類型來說,亦與軟硬的方向較接近。要打破規則、抵死嘲諷,其實連種子成員林海峰單飛也繼承不了。口語及麻甩入詞,在非情歌系列裡玩阿Q控訴,Swing和拆夥後的林海峰一樣,雖然首首言之有物,音樂感亦強,卻始終難成大氣,只能為小眾注電。演唱會上林海峰唱出唯一的非Swing作品,正是二人所寫的《流行曲》,「慘情 我愛你抵死冇好收場/煽情 必兩粒眼淚情緒高漲/去到chorus chorus要易記易唱/記住要 重複 重複 我為K迷著想」。三人一拍即合,無非都因為是同路人──大家都深明流行曲的煽情必嬴道理,卻不甘心去做,另闢蹊徑在軟硬之後、K代之時,注定不能跟歌迷鍾情的軟綿綿被窩相比。

Swing或許真的不能以出位去顛倒樂壇,可幸是他們在臨別時依然給了我們迴光。如陳奕迅當晚在台上所說,他們的歌曲首首動聽,在音樂隨手可得的年代裡,卻成為了犧牲品。所以,我們需要的不該是Swing的回歸,而是對Swing過去作品重視,也是對任何其他好歌的重視。歌神把責任由音樂人交回樂迷身上,愛樂的、評樂的,我們都聽進了麼?

北京Post-Hardcore 旋風 MULTI-EGO (貓踢狗) 中國巡迴香港站

來自北京的Post-Hardcore樂團MULTI-EGO將於本星期五登陸香港蒲吧!! 喜愛重型音樂的你絕不可錯過!! 這趟是風格混合Screamo, Electronica, Emo的MULTI-EGO第二次的中國巡迴演出,同場還有Maniac、Chock ma (戳麻)和Memoimoil!! 如此強勁的陣容機會難逢!!!

日期: 2/12 (星期五)
時間: 8:00 p.m.
門票: $100 (只限即場)
地點: 蒲吧 (西灣河聖十字徑2號)
暖場樂隊: Chock ma (戳麻)、Memoimoil、Maniac
詳情: https://www.facebook.com/event.php?eid=264096046969691

MULTI-EGO歌曲試聽:
Itunes:http://itunes.apple.com/us/album/multi-ego-multi-egos-1st-ep-ep/id423263051?ls=1
Purevolume: www.purevolume.com/MultiEgo
豆瓣: http://site.douban.com/multiego
樂隊微博:http://weibo.com/multiego

衝出既有框框的搖滾示範作 Killersoap苦中作樂的首發大碟《Bittersweet》

Text: 葉德雄

事情是這樣發展的,幾位在香港土生土長的年青人在中學時期開始組樂團,經歷過改
組換血、風格轉變、在外國有過不少演出經驗的團到了七年之癢,不求叫座終於搞好
了首張大碟,沒有大公司撐腰卻堅持要將唱片做得國際化水平。支持這樣默默耕耘的
音樂,不就是一位基本樂迷要做的事嗎?利益申報,筆者跟這支樂隊一直關係良好,去
除私心推薦之外,要說的話非常簡潔,這次叫Killersoap的樂隊似乎應該把眼光再放得遠一點,你們是值得有更大的舞台讓你們發揮的。

他們是世界樂隊比賽中國區頭號種籽

成軍七年, KillerSoap最亮眼的成績單是在2008年贏得世界樂隊比賽GBOB香港區冠軍,再進一級奪得中國區第一名,代表中國遠赴英國參與決賽。雖然在英國比賽未能得勝,但踏上國際性的舞台演出,絕對是至高無上的光榮。樂隊表示:「雖然說來老套,但這些比賽讓樂隊累積寶貴的演出經驗。在與外國樂隊一同比賽前傾談時才得知,這個比賽在外國得到很大的重視,甚至跟香港的歌唱比賽一般成為電視節目。這屆比賽
的大部分樂隊,在當地到已得到唱片公司的一紙合約,很可能只有我們是完全獨立
自主玩音樂,這顯示出香港跟外地在音樂文化上有很大的差異。」看到外國樂隊非常
專業的演出,不論音樂風格抑或舞台壓場度,均是決勝的關鍵。「有這樣高水平的比
賽,因為每支樂隊只有八分鐘玩兩首歌的演出時間,所以勝負已不只是音樂技術的分
野,更需要表演風格及特色來得到評判的欣賞。」Killersoap雖未能凱旋而歸,但他們打進GBOB的決賽,已證明他們具備高水準的音樂天分。

推出唱片的重要意義

經過鼓手的位置變動,Killersoap在往後定下現時的五人陣容,開始決意埋首製作屬於他們的唱片。首張大碟《Bittersweet》是樂隊在香港及海外演出,錄音過程長達一年的最佳證明。這樣閉門造車的灌錄唱片,全部樂器均是自行監製錄音,摸索更佳的聲音,於是攤長了唱片製作的時間。除了主唱部分交由別人主理外,整張唱片滿滿的音
符都是五人花盡心思塑造而成的。

五子在殖民地文化下成長,加上中學時不約而同受到東洋音樂的啟蒙,令Killersoap的音樂有著搶耳旋律和西方的編曲特色。《Bittersweet》萃取樂隊多年以來的精華而成,在獨立製作下發行十曲大碟更是有心有力之舉。而Killersoap一貫予人唱英文歌的印象,亦在此大碟中得到打破,皆因樂隊準備了兩首國語歌歡迎中國樂迷。打聽之下,原來樂隊一直有創作國語歌甚至廣東歌的構思,只不過難有滿意之作才沒有正式面
世。現在小試牛刀交出兩首國語歌《Love Me For Who I Am》及《Singing In The Rain》均是不俗的嘗試,走Pop Rock路線是選對了路,在Rock Ballad相對渴市的這些年頭,針對欲接觸流行搖滾的樂迷,這應是命中率甚高之舉。

將音樂之外交給專業人士處理

除了極度執著的音樂部分外,這趟Killersoap將眾多出碟及音樂會事務放手交給Rock Motel操盤,為樂隊作宣傳、設計指導、MV拍攝、音樂會製作的一籃子聯袂合作。Killersoap得到不少支持,全因大家都對他們的音樂情有獨鍾。欠缺集團性的唱片公司在後台,反而讓Killersoap這個唱片加上音樂會的Project得到極大的彈性,請得從德國回流香港發展的攝影師拍攝宣傳硬照、專業的MV製作團隊包辦樂隊其中兩個MV、及電台及雜誌的音樂報導。音樂會名為「Just Let It Go Debut Album Release Live」,因為五子欲給予到場的支持朋友一種淡淡然的感覺,將Band Sound給予大眾固有的概念去蕪存菁。Killersoap於當晚將演繹首張大碟的所有歌曲,並配合為是次演出特地製作的舞台效果火力全開,交出超越既有框框的行動力將香港搖滾推向更多的可能性。

Killersoap 「Just Let It Go Debut Album Release Live 2011」 音樂會:

日期: 2011年10月22日(星期六) 晚上8時30分
地點: 西灣河協青社蒲吧 票價: $150(預售) $180(即場) 全場企位
Killersoap官方Facebook:
Rock Motel官方Facebook

林憶蓮 MMXI的音樂世界


林憶蓮MMXI演唱會,從好的方面去說,及從壞的方面去說,都只因它是一個歌迷會。台下化得兩鬓斑白去說明愛到老的歌迷,又或突然現身的胡楓及劉美君,不單讓我們見證細水長流的人緣,亦是她們難得的富人情味聚會。可是也正因為要和歌迷狂歡,令是晚的編排倚重亢奮氣氛,失去了慢工的動人音樂,叫人有點失望。

我看的是第三場,不計encore的話--因為壓軸一晚encore特長,30首裡只有9.5首歌是慢板(請看以下歌單),搖滾部份還好,較忠於原著,其餘的用上使其面目模糊的八十年代舞曲編法,歌迷跳得興奮,我也跳得興奮,但一直下去,便明白這都會讓大家錯過憶蓮的另一面。到第三個快歌環節,我們便知道慢歌就如那個高質hand-held 咪般又要遠去了(hand-free咪全晚也不太收到憶蓮的聲音,而全部快歌都用上hand-free咪的!),後來憶蓮更邀大家上台,搖滾區(應該也是歌迷會區,最貼近舞台)的觀眾得到湧到台上的機會,一破紅館風格,台下、山上看過去卻是一片凌亂,也正好是是次演唱會的縮影──搖滾的都樂透了,但旁觀者都看不清憶蓮身在何方了。

這個演唱會不只是懷舊重溫夜,更是叫人期待的復出預告。新碟將於十一月底推出,聽過〈枯榮〉及〈杮子〉也知道是實驗性強,製作更是林憶蓮自資,以往的都市小女人嘗試的不只是常石磊的新音樂世界,還有如薩頂頂或王菲或Bjork的新唱腔,而現場演唱〈杮子〉更比MV的灌錄版本出色,示範了現場及真實的憶蓮是擁有如斯寛廣之聲域。但無論是新形象還是環保主題,都被快板rundown掩蓋,很多經典如〈聽說愛情回來過〉、〈微涼〉(這個對一峰祖堯迷更是特別限定!──歌出《馴情記》),甚至新曲〈兩心花〉也都被搶去位置,三晚缺席。

沒有偏重都市小女人形象,又或五年來的音樂蛻變、又或如自借用National Geographic片段做MV的宏大世界觀,只盡顯富爆炸力的火辣形象,叫人頓覺失去了林憶蓮的一塊。在這晚斑爛的單一野性下,與恭碩良合唱的〈下雨天〉更顯珍貴,青峰作的新曲〈寂寞擁擠〉更一閃過iconic的細膩,那悵然若失的感覺大概不只從歌詞而來,也代表了是晚的缺憾美。

要讚的還有致敬環節,這樣沒有突出主題或結構下,有利這唯一鮮明的主題──以張國榮的旁白去帶出〈赤裸的秘密〉,默默的再到陳百強〈我和你〉,及〈海闊天空〉,沒有大灑淚水說掛念誰掛念誰,暗暗的致敬更留白。

開場
1. 枯榮

舞曲小節
2. 心野夜之心歪心斜夜 (+ 三更夜半)
3. 埃及玫瑰1000打
4. 沒結果之後
5. 灰色
6. 燒

搖滾小節
7. 心碎巷
8. 愛的廢墟
9. 溫柔的你
10. 愛上一個不回家的人
11. 月球人 (原唱:恭碩良)
12. 下雨天 (with 恭碩良)

慢歌小小節
13. 柿子
14. 詞不達意
15. 戲假情真
16. 微雨撲巴黎 (和音接力,只計半首)

慢歌加致敬小節
17. 沒有你還是愛你
18. 至少還有你
19. 赤裸的秘密 (獨白:張國榮)
20. 我和你 (原唱:陳百強)
21. 海闊天空 (原唱:Beyond)
22. 破曉

再來快歌小節
23. 傾斜
24. 講多錯多
25. 醒醒
26. 一分鐘都市一分鐘戀愛
27. 推搪
28. 一接觸
29. 逃離鋼筋森林
30. 瘋了

encore 兩個小節
31. 為你我受冷風吹
32. 寂寞擁擠
33. 依然
34. 激情
35. 願 (with 監製Ida)
36. I Swear (with 劉美君)
37. 此情只待成追憶 (with 倫永亮)
38. 日與夜
39. Love The Way You Lie(原唱:Rihanna)

朱凌凌如何昂然邁進高格調

Text: 葉德雄

朱凌凌是一對難以三言兩語去名狀的本地樂隊。第一次看他們演出是數年前,那時工作關係跟五子有點工事上的往來,就輕輕鬆鬆看了頭一趟的朱凌凌在台板上的表演。得承認首度看朱凌凌是蠻有驚喜的,他們不按牌理發牌,看似即興Free Jam卻又出奇地合拍。熬有介事響起改篇英洋老歌《The One You Love》的前奏時,聽到感動得起一榻胡塗。時而Funky時而Groovy卻又加上Rap,雖不是一直追隨他們的舞台演出,但心裏也會暗自祝福他們在音樂的窄路上長做長有。

朱凌凌是藝高人膽大

正因為朱凌凌的定位是游走於樂隊與舞台劇演出之間,搞舞台劇反應還比較容易靠劇種、其他角色的塑造來推算,然而音樂會做到一連三場,在每場達五百座位的綜藝館大搞,加上一個月前才完成小試牛刀的「排練演唱會」,這種藝高人膽大的舉動,真是需要多多鼓勵。

朱凌凌的麻甩情懷

直到一年多前,本人終年有機會正式與朱凌凌合作,在一場中小型演出邀請
五子與另外三支獨立樂隊對疊演出。彼時朱凌凌仍在派上2009【Goodbye
Badbye】內的歌曲,並交出了賣力的演繹。遺憾的是朱凌凌沒能成功與其他樂隊合力擦亮全場的氣氛,在入場觀眾稍遜預期的情況下,交出了應有的功課。朱凌凌販售的是麻甩情懷,舊作《我D骨好疼》談北上揼骨,卻以港式芭樂作糖衣包裝,打開了愛好搞Gag的青年群眾接受朱凌凌音樂的一扇窗口。個人私心推薦可是《Don’t Touch My Woman》,心理上很受折磨的歌詞出來卻營造出令人莞爾的感覺,是一首值得打很高分數的單曲。至於朱氏新作《Gag King》以「如何提升幽默感」作題,繼續配上Chilly的酒廊式音樂配Rap,這種徹頭徹尾的碎碎念,明刀明槍去滿足既有的樂迷。即使不算很大的突破,總會期待現場演出的爆肚場面。

值得探頭一看究竟

「高格調演唱會」或許是朱凌凌再度大唱反調之作,幽現時社會格調高低之分界線模糊一默。是次賣點是演出將會結合劇場處理和歌曲演唱。演唱會中朱氏將加入劇場元素,透過舞台設計、燈光、道具、演出及聲音效果等,發揮五子的長處。據聞演唱會門票因售票處時間配合不來延緩了銷售進度,門票仍能搶到。強烈建議從未看過朱氏表演的樂迷入場探頭一看,有些驚喜總會出奇不已地來臨的。信我。

朱凌凌高格調演唱會

日期:2011年9月29至10月1日 
時間:晚上8時
地點:柴灣柴灣道238號青年廣場Y 綜藝館  
9月16日起於城巿電腦售票網公開發售

Ellen盧凱彤掀起連場音樂會 (24.7.2011)

圖片來源:at17 盧凱彤(Ellen) 國際後援會@Facebook

經過在台灣大大小小的個人演出後,盧凱彤承諾會把最好的留給香港。在七月二十二至二十四日,這位入行已九年多、累積了無數演出經驗的「新人」,終於假壽臣劇院舉行了首個以她一人為主角的full band concert-【盧凱彤掀起連場音樂會】。

二十四號晚上甫開場,Ellen在被燈光照射的銀幕後以剪影形式登場,還沒看到真人便以一曲力竭聲嘶的《人造衛星情人》先聲奪勢。隨後銀幕徐徐升起,邊掃電結他的她乘著高漲的氣氛再唱一曲《荒蕪中起舞》。觀眾都被歌曲極具彈性的節拍感染,興奮得站起來隨著節奏拍掌擺動,掀起這尾場音樂會的序幕。

音樂會上,盧凱彤毫無遺漏分別唱出了【掀起】專輯裡的十首作品。雖然歌曲演奏的編曲都跟專輯相近,然而現場的真實感畢竟比混得完美的CD音樂更具吸引力。《Hey Boy》獨特的節奏在live中令人不禁手舞足蹈,而尾場有幸邀得黃耀明現場合唱《完整》更帶著出乎意料的效果。明哥聲音的穿透力竟是如此的強,跟盧凱彤的和聲又是如此震撼,這是意想不到的。《大拇指之歌》是專輯中最喜歡的一首,Ellen亦說這歌定義了自己未來的方向,自問是目前寫得最好的作品,然而也許是期望過高,對音樂會的演繹稍有失望。前奏用數把不同的木結他loop,這開場的方式絕對值得嘉許,但進入歌詞部分用的結他調子略嫌偏高,讓歌曲猶如浮在半空,失掉低頻率的沈穩,失掉那直逼心靈的震撼力。

除了自己的歌曲,Ellen當然亦演繹其他人的作品,這亦是音樂會最值得期待的部分。盧凱彤的歌聲(還有她編曲的能力)有一種懾人的魅力,無論她翻唱什麼歌曲都會變得十分吸引,讓人很想認識那首作品。一來她有著穩定的音準,二來她唱別人的歌時總是駕輕就熟,帶著非一般的自信,令觀眾更容易投入她的演出。音樂會中盧凱彤唱出她個人很喜歡的《愛是懷疑》、紀念Amy Winhouse剛逝世的《Feeling Good》、偶像黃貫中(Beyond)的《不見不散》和《早班火車》、配合背後投影器播放歌迷拍攝的照片的《來不及》、懷念林二汶的《良夜/青春》、還有莫文蔚的《陰天》。除此之外還有她初出道創作的《日以繼夜》和《Do You Still…》。每一首歌,都滲透著「rock妹」個人的風格。回家後上網搜尋這些歌曲的原裝版本卻大失所望,只因編曲及唱腔都截然不同。它們一定要由Ellen現場演繹才具魔力。

音樂會正式部分以《雀斑》作總結,但又怎會缺少必然的encore環節。換上t-shirt的盧凱彤在觀眾數分鐘的呼喊後再次踏上舞台,這次竟不是拿起結他,而是走到電子琴前自彈自唱一曲《無家想歸》。那是她抑鬱症最嚴重時編寫的作品,琴音在音樂會後久久仍然未能忘懷。再次把結他拿在手,Ellen單人奏出《等等》,然後樂隊跑出來合奏一曲火熱的《Summer of Love》欲終結這尾場的音樂會。然而在熱辣辣的氣氛下觀眾不停尖叫拍掌,Ellen跟樂隊又再出現,演奏了意想不到的《我愛班房》。這首盧凱彤親自作曲填詞的歌曲屬於她最早期(十五歲時)創作的作品之一,在是次音樂會中曾自嘲歌詞不知所謂,現在因要顧及形象而不會再唱。怎料在encore她卻放棄形象,調皮地唱出這at17的出道作品,無疑令歌迷瘋狂,引起音樂會裡唯一的全場大合唱。瘋狂過後觀眾仍不滿足,逼得Ellen唯有領著樂隊送上第二次的《荒蕪中起舞》才正式說服歌迷離去,完滿結束【盧凱彤掀起連場音樂會】。

盧凱彤是否給了觀眾最好的,無法得知,但從音樂會裡絕對能看到她對音樂的熱誠。沒穿上華麗服裝,只靠簡單輕便的「band仔」裝束;背後沒有眼花撩亂的舞台燈光效果,只有數部調好音的結他。她知道自己賣的只是音樂,演出中無需任何附加元素令觀眾分心。音樂會還見證了盧凱彤的成長,從流行曲味濃厚的小妹妹演變為獨當一面的搖滾創作歌手,還能瀟灑自如地演奏自己跟他人的音樂作品。盧凱彤這次掀起的,不只是連場的音樂會,而是一種創作、欣賞和尊重音樂的態度。願這小小的漣漪能繼續擴散,感染更多更多的人!

Rundown:
01. 人造衛星情人
02. 荒蕪中起舞
03. 日以繼夜
04. 不脫知女生
05. 愛是懷疑 (陳奕迅)
06. Feeling Good (Nina Simone)
07. Hey Boy
08. 不見不散 (黃貫中)
09. 早班火車 (Beyond)
10. 來不及 (樸樹)
11. 良夜/青春 (at17)
12. 完整 (feat. 黃耀明)
13. 哽咽
14. Do You Still…
15. 陰天 (莫文蔚)
16. 大拇指之歌
17. 雀斑

Encore (24.7.2011):
18. 無家想歸
19. 等等
20. Summer of Love
21. 我愛班房 (at17)
22. 荒蕪中起舞

原文連結

Moov Live 2011 方大同:潺仔有火


Moov Live 方大同

日期:2011 – 06 – 03
地點:柴灣青年廣場Y綜藝館

方大同是唯一一位我不希望在紅館見到的歌手,毋用豪華舞台效果,毋用Dancers壓場,一枝Mic一隊Band 就是方大同最好的音樂會。貪心一點,其實場地越細城好,最好如《張永成》MV般做一個酒廊歌手,拎住杯MARTINI任方大同騷動靈魂。由於方大同專輯【15】不少歌曲都使用現場的樂器收音,細細場Moov Live 就如見證方大同錄製,且是一張更有現場感和立體感的【15】。相對歌曲的演繹,方大同、吉他手基仔及鼓手配合歌曲而延伸的數段TRIO演奏似乎成為今次演出的其中一個亮點。

當晚方大同以《張永成》掀起是次演出的序幕,打頭陣可謂相當醒神,GHOST STYLE的現身將開場的情緒再推高,不過接近歌曲完結才邀請觀眾站立,站立不到一分鐘又坐低有點搞笑。相對派台版本,《因為你》的LIVE編曲電結他走得較前,如果CD版本是平實的白襯衫,現場版本就似是加了一條黑領帶,不刻意的襯托或可提升層次。

今次的演出除了演唱了專輯大部份歌曲,還選唱了Eric Clapton 的《Drifting Blues》The Beatles 的 《Come together》。 相比前者近乎原汁原味的致敬,後者被改頭換面的編曲及演繹似乎更得現場觀眾的喜愛,加添的一層BLUES味為歌曲賦了新生命,印上了方大同自己的SIGNATURE。

《無菇朋友》的LIVE版本未及CD版本的精彩,太重的樂器編排似乎未能突出歌曲音樂的清新同歌曲故事的沉重對立而產生的TWIST。相反,另一首同樣由輕變重的OVER就成為今次MOOV LIVE另一個亮點,專輯版的《OVER》感覺是第三身的身份或者事過境遷的感覺,現場版本則可視為OVERCOME過程的情緒,情緒澎湃。

借來Jimi Hendrix 的一手結他,Gotta Make A Change (slightly purple) 帶有向《Purple Haze》致敬的意味,化為煥然一新的搖滾作,驚喜十足。鋼琴牽奏的《好不容易(Happy Ending Version)》變為一脈清新嫩綠,像是活潑的Puppy Love 15歲版本。未段La La La共嗚大合唱不禁令人聯想到 The Beatles《Hey Jude》,使溫暖牌《好不容易》變得更具穿透力。

羞澀的方大同精通音樂,不懂用言語來搞氣氛的他卻很可愛。他的粉絲們逐成為音樂會的廣告彩,務求將歌接歌的空白時間填滿。第一次的你好靚仔可能令你會心微笑,但樂此不疲地說到第五六次就未免對其他觀眾而言是煩厭,影響其他觀眾對整個演出的投入度。或許我們對方大同音樂會的期望,已經昇華到管弦樂團的鑑賞級數了。

今次的MOOV LIVE無疑是水準以上的新歌發佈會,以一張樂器收音及製作嚴謹的專輯而言,現場演繹要比專輯版本優勝並不容易,而方大同的音樂團隊並未有因八月的售票個唱而馬虎是次MOOV LIVE,TRIO的表現及重新編排的心思相當難得。

如果你心目中對方大同的印象仍然只限於《愛愛愛》,《LOVE SONG》 或者《紅豆》,是次演出似乎係一個好機會認識方大同有爆發力的一面,其實潺仔都可以好有火。

01 張永成
02 情勝策略
03 因為你
04 Drifting Blues (OT:Eric Clapton)
05 無菇朋友
06 二人遊
07 Come Together (OT:The Beatles)
08 Over
09 Take Me
10 Gotta Make A Change (slightly purple)
11 好不容易 (Happy Ending Version)

相片均由 Moov Facebook 轉載

(本文與Chikin合寫) 原文連結

由吹波糖說起–Indie作為小眾「語言」

Guardian有個樂迷說: I define an indie band as anyone who sings about “my town”, “your town” or “this town”. 獨立音樂的一個看法是由小出發,小鎮風情以地域為喻,就是偏離中心或主流。吹波糖是廣州獨立樂隊 (blog),歌詞全是廣東話,第一張專輯《青春殘酷物語》是在香港發片。去年推出了《All you need is..》,繼續粵語夾點英文去玩搖滾,甚是港式,他們也與香港較多交流,例如07年就和穗港獨立樂隊合出了《雙城樂記》一碟。

音樂會,看到香港樂迷舉著一或二或三隻手指,舞台前狂呼叫,竟突然想起以後還有多少band 能讓粵語band迷徹底投入。當有樂評人以為新晉樂人創作英文歌是「知其不可而為之」,作為內地樂隊摒起國語擁抱粵語,其實才算是知難而進吧。撇開廣東話歌詞難唱難填 (相比英文及國語應該至少困難一倍,國語四音,粵語九音,英文則隨手都能執廿個押韻),就是如今神馬也北望神州,唱國語大概能汲納不知多少個歌迷。粵語就是只得一個廣東省及香港,(不用說很多業餘樂隊其實寧願填較易的英文歌詞) 紛紛轉唱國語的香港歌手太概會覺得你太傻。上星期他們又來香港,在蒲吧開了《ALL YOU NEED IS…尋歡作樂》

吹波糖在現場比在專輯更發揮流行搖滾功力,迅速把氣氛抄高,編曲簡、節拍勁。除了玩了兩張專輯的歌,還有新歌〈盛夏〉,呼籲大家在暑假來臨時把握時機拍拖。我第一次聽live版本,尤其喜歡〈愛麗斯夢遊〉、〈陽光燦爛的日子〉及〈秋語〉,有點文學互涉但又是熱血搖滾,內外動人。當然,廣東話是香港樂迷如此投入的一個要素,不單是唱,還有間場的說話,都額外親切。

看內地樂評說「流行搖滾」是在大眾與小眾的邊界,皆因好流行者會嫌嘈吵,好搖滾者又嫌你黏著流行無性格。其實吹波糖有令我想起Mr.,只不過後者找穩了後台,又有形象迷倒眼睛,兩者牽動歌迷都靠簡單及節拍出發,有天或許都成少數粵語流行樂隊之二。流行搖滾是否有天會捨粵語而去,希望我真是想得太多。

原文鏈結

黃韻玲春暖花開在香港

為何在四月十日開演唱會?黃韻玲說因為這是四位和音有空的日子。這四位台灣的金牌和音包括:古皓、達美樂兄妹及林俊逸。和音從來都是演唱會的精粹,但可以完全擺他們上桌面,而非走了去換衫的,就要擁有樂器角色的歌手才行。黃韻玲坐在鋼琴後彈著自己一首又一首的作品,四位和音輪流拋頭露面solo,是為驚喜一。

驚喜二是黃韻玲注重與香港淵源之深。歌手跑開碼頭,廣東話歌曲或對白當然是指定動作,但她一併把香港城市的圖片(可看以下香港仔渡輪照),以及與香港歌手的合照投影出來,真是誠意可嘉,亦看得人會心微笑。

陳奕迅沒有來,At 17反而是預料之外。還有點怪怪地唱了首本名曲《The best is yet to come》,黃女士只能等英文歌詞才能加入,是rundown中的瑕疵。還有,一直希望她會把《藍色啤酒海》和《Arthur》駁上,成個「兒子」系列,可惜大部分歌都是順(唱片發行)時序唱出來。幸好幾個主題玩節夠好玩,成就一個親切的歌迷會夜晩。分類如何過癮?還看歌單:

早期/Bossa Nova環節
藍色啤酒海
有時候懶一點反而好
星期六的音樂會
明天的太陽更多人熟悉
奶油早餐
很開心的做我的朋友

和音Party環節
三個人的晚餐 (四位和唱伴舞,極其齊整,不到你不服)
零時十分 (原唱:葉倩文) – 黃+四位和音Accapella
Man In The Mirror (原唱:Michael Jackson) – 黃+四位和音Accapella

和音拋身Solo環節
咖啡 (原唱:張學友) – 古皓 (黃韻玲 on piano)
我很醜但我很溫柔 (原唱:趙傳) – 阿達+扮演劉德華 (黃韻玲 on piano)
曾經太年輕 (原唱:藍又時) – 阿達妹妹美樂蒂 (黃韻玲 on piano)
你是我唯一的執著 (原唱:言承旭) – 林俊逸 (黃韻玲 on piano)
月亮代表我的心 – 林俊逸+扮演費玉清 (黃韻玲 on piano)

萬水千山縱橫 – 黃+四位和音聲效版

關不掉的收音機
你是唯一 – With At17
The Best Is Yet To Come – With At17

非典黃韻玲環節
月光游泳池
魔力ESP (原唱:范曉萱)
樂園 (原唱: 陳奕迅+黃韻玲) – With 古皓

新碟環節
關於愛的二三事
素描
憧憬
岸邊
美好歲月

心動 -楊千嬅 (黃韻玲 on piano)
Arthur
出發

Encore
喜歡你現在的樣子
改變
聽一首傷心的歌
事情本來就是這樣
會過去的
飛的理由
寫信給你
你是壞的+男孩看見野玫瑰
喜歡你現在的樣子
海闊天空 (原唱:Beyond)

十年來,你一直是我的明哥

http://3cmusic.com/home/wp-content/uploads/2011/01/67b8d45djw6ddtl4fg305j.jpg
3月21日,明哥舉行了第一晚《人山人海打游gig 我是您的明哥》,為新專輯暖場熱身,其實所謂新碟發佈委實有點尷尬,明哥向來唱新歌都戰戰兢兢,不是甩漏歌詞,就是未熟習旋律。每每提出唱新歌,結果都會跑亂套,記得第一次聽《罅隙》跟及後在專輯裡相差甚遠。不過,今次算是有點不同吧,今趟「新」專輯不是盡新,有作予丁菲飛的《紅眼症》(2001),還有來自進念劇【大紫禁城】(2009) 的三首曲目《燕子飛》、《飛飛飛》及《最大的宮殿》。黃耀明從前也曾將舞台劇曲目《黑房》及《二十》(【M園】) 放進專輯,但今次比例上佔更高,應該也是第一次。而在非重譯專輯裡翻唱其他人的作品,《紅眼症》亦是作為第一次。

《紅眼症》無疑是點題作,詮譯可能性在當下的爺孫時代更是無限大–可以是南北競賽,更可以是歌迷爭風,他介紹此曲時,卻道明是唱自己,以丁菲飛及黃耀明做個對倒—十年前,南京歌手丁菲飛來港發展,十年後,香港樂人黃耀明北上發展。相信無論是國內還是香港歌迷,聽起來都別有感受。我身為死硬樂迷,對他近年頻頻在大陸開騷及發展而眼紅。眼紅,因為曾經如斯親密。是晚演唱會,明哥提了許多個「十年」,《十號風球》(2001)、《一一》(2001)、《美麗在心頭》(2000),正正也是不少(八十後)歌迷見過明哥與人山人海最輝煌最新鮮的時期。

十年生死兩茫茫,先申報利益,由於我喜歡明哥的時候是2000年,即人山人海成實形之年,他每說一次十年,這兩字都直插我心坎。那段時間,對很多人來說,是香港地下地上藝術音樂會皆閃耀熱鬧的歲月–《十號風球》首次演唱於《漫遊拉闊音樂日》、《一一》來自【黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會】的主題曲,《美麗在心頭》則從藝術節節目【花天走地】而來….一切一切都叫一直同走至此的長期明迷眼紅紅兼眼濕濕。

撇開十年意義的話,是次演唱會不算完美。不過,雖然他首首看著歌詞,未算投入新曲,樂隊成員也只有V記和Ellen跟他較合得來 (聲效及咪高峰,以至鼓組都有點脫軌) ,【大紫禁城】也沒有了full band 宏大的效果,但不得不佩服他弄個小小的新曲發佈會,也可以做到歌曲呼應。《車路士的男孩》配《約定》、《汕尾以南》配《十號風球》、《切爾西的女孩》配《親愛的瑪嘉烈》、《紅眼症》配《我們不哭了》,當然還有明哥signature每次皆附送的英文歌,由《愛你變成害你》配《Femme Fatale》。順手拈來可以一堆「duo」,這就是他把很多東西歸一的魅力。

十年,還有下個十年,他都是我們唯一的明哥。汕尾以南或北,人山人海請繼續與他挽手打游gig。


二零一一.三二一一筆難勾銷歌單
(括號為memory mapping,其餘為新曲。頭輕腳重是對今次演唱會最大的感想,越唱越感人,都怪演唱會從來都是記憶喚起的活動……..)

1.四大發明

2.下流

3.小心許願

4.第二次青春

5.美麗在心頭(原唱:蔡琴)

6.車路士的男孩

7.約定(因為王菲)

8.汕尾以南(明哥填詞作品)

9.十號風球(只在演唱會唱過,給了張國榮,收錄於【Crossover】一碟)

10.燕子飛

11.飛飛飛

12.最大的宮殿

13.拂了一身還滿(邁克之詞,句摘自《清平樂》一詩,有耳非文亦曾以此詩作歌名)

14.愛你變成害你(原唱:潘迪華)

15.蛇蠍美人(原唱:Nico@Velvet Underground & Nico)

16.切爾西的女孩

17.親愛的瑪嘉烈

18.絕色

19.馬路天使(唱過幾次聲版但今次是首次用女聲和唱-Ellen擔任)

20.紅眼症(跟明哥兼跟其創作班底的,當年該有買下丁菲飛的【Dare to be Different】)

21.我們不哭了(跟其創作班低兼跟蔡德才的,當年該有找回何超儀楊千嬅陳奕迅海俊傑的版本,本為梅艷芳的《我們都哭了》,為愛滋病籌款的歌曲,黃耀明於【港樂與黃耀明-電幻狂想曲】(2006)亦唱過)

22.一一(為2001年倒數所寫,當年12月motclub903搞了【黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會】,人山人海首次分角獨奏演唱,人山人海打游gig開始)

23.風雨同路(我們不哭了但明哥哭了,本為徐小鳳作品)

美味動人的趙增熹分子音樂盛宴

鋼琴獨奏響起,接著其他樂器齊聲應和,以音樂為先,揭開是夜序幕。先來一段口風琴演奏,趙增熹找來當年校隊隊友與母校現今的學生跨代合奏,代表他初接觸音樂的歲月。

所謂分子音樂,其實是將舊歌新編。〈愛情陷阱〉拖慢了節奏,卻加重了拍子,煥然一新變成英倫迷幻,成為謝安琪最迷幻的一次。唱中文歌一直小心翼翼,一轉換到英語頻道,Kay立即豁然開朗生猛起來,後段free style的ad-libs很有power,就像她初出道時在小型音樂會上唱英文歌一樣,比大家在電視上看見的她吸引多了。

官恩娜在電視上的〈Endless Love〉表現實在太勁爆,後來唱其他歌再好也不會有那種一鳴驚人的效果了。八十年代歐美流行曲確實比較適合她,就算〈求你講清楚〉改編成廣東話,她也唱得非常流暢和有感覺,比起她自己的歌真是好太多。

兩位超級巨聲唱回參賽歌曲,卻換上全新的味道。王嘉儀sweet sweet的big band jazz〈我願意〉,鄧小巧充滿pop rock勁度的〈海闊天空〉,都叫人耳目一新。將〈對你愛不完〉變成PK賽,小巧揮動手臂唱著原裝九十年代初的舞曲,嘉儀翩翩溫柔中帶點媚的jazz,完全帶動現場氣氛。嘉儀接著挑戰林憶蓮〈沒有你還是愛你〉,當然未能超越,卻也有板有眼;小巧〈歡樂今宵〉帶出與古巨基完全不同的味道,相當好。

「超級巨監」是一個短劇。邵美君與另一名認不出的演員各自扮演騎呢的「超級巨聲」參賽者,其中邵美君扮mariah同ivana都非常正,不過略嫌整個部份太長。結束這part是一首musical歌曲,邵美君唱得非常夠power。

很喜歡電影配樂的部份,熟悉的音樂配合漂亮的插畫,加上《甜蜜蜜》、《安娜瑪德蓮娜》和《玻璃之城》那些曾經很深刻,卻又遺忘了很久的對白,看電影的感動就隔了這些年重新在心裡頭滲出來。難得香港可以有一個售票的音樂會可以讓作曲人找來管弦樂團現場演奏他創作的電影配樂,就像久石讓在日本開的音樂會那樣,真值得高興。美中不足是這部份只有配樂出自趙增熹手筆,所有電影歌曲旋律都是他人所作:龔柯允唱的兩首是英文老歌,陳潔儀唱的則是Dick Lee所寫。

陳潔儀一開口唱〈原來只要為你活一天〉,就像時光倒流至《雪狼湖》的結局,那份心痛令人震撼,陳潔儀的聲音和臉上也流露出極深厚的情感。〈心動〉比她新專輯內的版本更動人。陳潔靈壓軸出場獻唱〈孤身走我路〉,有著比梅姐更濃厚的滄桑感。趙增熹表示這首歌的詞就像在描寫每個努力的音樂人。

臨時頂替別人的票,貴,但看得盡興。音樂會的英文名並非平常的live in concert,而是life in concert,以音樂帶出生命。不是原先以為的趙增熹個人作品大曬冷,反倒在音樂當中尋回自己的幾許生命片段。

趙增熹分子音樂盛宴
Star Hall, EMAX
2011.03.20 第二場


01 (piano prologue)

第一章 趙增熹的成長配樂
02 (a classical piece) – 聖若瑟書院口風琴隊
03 愛情陷阱 – 謝安琪
04 How Am I Supposed To Live Without You – 謝安琪
05 Victims – 官恩娜
06 求你講清楚 – 官恩娜

第二章 分子音樂
07 我願意 – 王嘉儀
08 海闊天空 – 鄧小巧
09 對你愛不完 – 鄧小巧vs王嘉儀
10 沒有你還是愛你 – 王嘉儀
11 歡樂今宵 – 鄧小巧

第三章 超級巨監
12 Defying Gravity – 邵美君 featuring 鄧小巧

第四章 那年的映畫戲
13 MEDLEY: 《甜蜜蜜》電影配樂 – 聖若瑟書院管弦樂團
14 MEDLEY: 《安娜瑪德蓮娜》電影配樂 / Lover’s Concerto – 聖若瑟書院管弦樂團/龔柯允
15 MEDLEY: 《玻璃之城》電影配樂 / Try To Remember – 聖若瑟書院管弦樂團/龔柯允
16 MEDLEY: 《金枝玉葉》電影配樂 – 聖若瑟書院管弦樂團
17 追/今生今世 – 陳潔儀

第五章 味道
18 原來只要為你活一天 – 陳潔儀
19 心動 – 陳潔儀
20 孤身走我路 – 陳潔靈
21 弱水三千 – 陳潔靈/謝安琪 featuring 趙增熹

ENCORE
22 T.O.N.I.C.K – ToNick
23 MEDLEY: 我只在乎你 – 邵美君/快樂 – 王嘉儀/細水長流 – 鄧小巧/(??忘了??) – 龔柯允/有了你 – 官恩娜/幸福摩天輪 – 謝安琪/原來只要為你活一天 – 陳潔儀