黃連煜【山歌一條路】,心中一條路

黃連煜

山歌一條路

廠牌:滾石唱片︱ 評分:9

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到中國大陸進行采風之旅,然後回來台灣徒步環島客家庄巡演行,這兩三年黃連煜一直不定地在尋根,省思著如何延續傳統山歌之迫切問題,並積極整理那些口傳心授的山歌規則。他的最新作品——【山歌一條路】,依然有著對新舊元素糅合的驚喜,但更值得稱讚,是其完成從「走出去」(《Banana》)到走入自己山路的轉變,如將取之於外的營養,吸收、「內化」成為身體中的一部分。

新專輯《山歌一條路》的序曲對唱,就像唱山歌時會附帶的回聲、迴響、回應,而此回應又喻為是一種傳承,跟《Banana》開篇的《海深嗎》有異曲同工的地方。黃連煜在《山歌一條路》裡面,巧妙運用對唱或對話之形式,提醒人需延續傳統的重要,那裝滿回憶的《祭矮屋》,即以低八度的演唱音軌疊合,象征著和老屋的交談,也暗示對美好舊事物、舊感情、舊價值的守護;矮屋是你的家人,山歌則是黃連煜生命的一部分,他要保住這「屋子」,必須能將它進行「活化」,梅州傳統五句板的《花界情人》,於被中西樂器(小號、笛子)碰撞的編曲擦拭後,便示範了「舊東西」如何在亮出新光澤的同時,又不失其原來的本貌。

跨越古今中外的《山歌一條路》,令舶來的說唱、藍調更能跟客語歌曲融為一體,調和出黃連煜所追求的「新山歌」風味。不論國語、客語饒舌對話的《沒那必要》(又是「對話」形式),或像西方音樂注重節奏、韻律的《土樓阿哥》(令我想起他之前的《黑武士》),甚至是《西部》如歌名已經點出的藍領、牛仔風格,都在套了一件外借衣服的時候,仍保留著客語歌的本質、慣性,使到中西的音樂成份不只疊加在一起那麼地簡單,而是能相互地發生反應!這相互性,還體現於歌詞內容對古與今的打通思考,好比《祭矮屋》回應了台灣「大埔事件」,強拆的可以指是老屋,也可以指舊有的客家文化;而《沒那必要》提到的「語言政策」侵略,至《西部》一窩蜂地去到中國大陸「淘金」之現象,亦共同反思了新潮流的衝擊與危害,以及舊傳統被壓制發展的問題。

因此,《山歌一條路》的最後,仍是要回到屬於自己的路上,回到屬於自己的「根」之中。《祖訓》兩分多鐘緩慢的前奏鋪陳,如暗示返鄉路途的漫長;《山歌一條路》簡單的彈唱、編曲,又撥開了雲霧,使人看清前面的路向。專輯以心中無沙塵的《過山拉》、《山歌王》為始,到單純的《山歌一條路》作結,像畫了一個圓圈,告訴你還其本質的重要,也告訴你窮一生尋找的終站,其實就是你出發的起點。

感受過歲月冷眼的黃連煜,自然瞭解外面世界的複雜險惡,他將客家山歌變為自己的信仰、變為一種精神歸屬,因為在山歌裡可以找到一方净土,能抵禦惡俗流行的侵蝕,避免受到偏歪了的價值觀所感染。使人慢下來的《山歌一條路》,更使人清醒,其內裡面揉進細膩情感與看透風塵的創作,如提供了火把一樣,好讓你在歸途經過險峻的山路時,能夠用上。

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張惠妹「偏執」的「分開」,都對也都錯

amei2014

偏執面

張惠妹

廠牌:聲動娛樂 / 發現音樂︱ 評分:6.5

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記得大約十多年前,張惠妹曾被媒體形容是「亞洲版麥當娜」,到現在Beyoncé當道,A Mei的音樂路向,又半跟著這位樂壇天后走。早前的《潛規則》,連MV的造型、黑白用色也很Beyoncé《Single Ladies》的風格(只差沒換上她招牌的高叉連體緊身衣),如今A Mei的《偏執面》,又仿照Beyoncé同名專輯那無預警釋出的策略,在預告、宣傳不多的情況下,突襲般地面世(這也是由於專輯在網上的泄漏而被迫提早上架)。

跟Beyoncé的《I Am… Sasha Fierce》(雙面碧昂絲)一樣,張惠妹2011年的《你在看我嗎》也是將快慢歌分開,各自可成一張EP,而這次《偏執面》繼續類似的做法,前段感傷內斂,後段釋放動感。《這樣你還要愛我嗎》從低迴到高漲的音樂,致使人容易泥足深陷,不能自拔;此歌超越了詞的表述,特別是outro一段疊上阿妹的吶喊,仿如被困在Band Sound的漩渦內,仍要傳達風暴中生命還留最後一擊的頑強,A Mei在新專輯中有點沙啞的聲音未必是她最好狀態,然而其豐富的情緒,可以澎湃像海嘯,也可以靠「細膩」動人:《三月》表面貌似平靜地敘事,但實質是一片滿目瘡痍,那不複雜的歌詞旋律編曲,輔以真實到快自我踐踏的心境,張惠妹展現非同一般的「演技」,使聽眾能夠跟隨著她,到達沉浸在過去中隱隱作痛的內心世界裡。

另首波瀾不驚的《自虐》,用上了自我安慰的語氣掩飾情傷,A Mei壓制的唱腔,依然是想靠「不填滿」的手法,來為自己好像解脫但又纏著糾葛的複雜情緒,預留發揮的空間;它的溫柔「流動」,如梳子慢慢地梳理卻梳不清,整歌總體的結合效果很好,無需要所謂的「爆發」,就把你征服。加大力度的《偏執面》揮灑出張惠妹應有的霸氣,其編曲、歌詞與vocal都帶著不顧忌往前走的感覺(即使腳上綁著沉重腳鐐,即使前面是無底深淵),而作詞的蛋堡,不知為何還要rap上一段,他切割了歌曲的情緒,令這段rap的出現變得頗為唐突,或者製作構思是想在此留下一個轉折位,也好讓蛋堡引出他同門師妹葛仲珊的作品出場。

專輯節奏加快的第二part,先是線條粗黑然而走向簡單的《跳進來》做出熱身動作,《狗》換上忠心於人類的動物角度,去看人情感不忠的舉動,也以野性的編曲,暗示人如獸性未脫的動物一樣有著不能輕易滿足的慾望(這慾望導致人會產生「三分鐘熱度」,導致人的「忠心」總是較難建立);《Booty Call》繼而將慾望從心底解放出來,在韓式舞曲慣用的電音/節奏強烈對碰下,身體的慾火難控又何必再忍;於是,《飛高高》更坦蕩蕩地寫性愛高潮,其熱帶風情的氣氛如走入亞馬遜叢林,也隱喻在私處部位「探險」的快樂,編曲的阿弟仔為表達人在高潮時的奇妙感覺,特意混融了異域味濃厚的元素,令音樂橋段突然有意想不到的變化,亦令人有扭擺身體的衝動(這和《Booty Call》的intro敲擊還帶著Beyoncé《Run the World (Girls)》的影子);《前進烏托邦》再將這”high”放大,使大家沒頭沒腦放縱地跳,儘管這些音樂好比彩色紙片飛舞一陣便完,但長期活在如戰場的現實,你仍是需要靠它們來做減壓劑。

「升官」當上EMI總監的A Mei,本身自己也有兩個品牌:一個是著重搖滾風格的「阿密特」;一個是音樂題材較為縮窄的「張惠妹」,而後者現在又喜歡拆分開快慢兩部份,以告知歌迷(或是金曲獎評委)她既可演文戲也可演「舞」戲。「張惠妹」(品牌)這樣的安排,或許「都對也都錯」,對的是能令兩部分各自聽起來更統一一點,錯的是兩者之間好像沒有了聯繫,即使《偏執面》在銜接方面比上張改進了(上半部分有midtempo pop的滲透),但專輯前後場的「交球」動作仍不夠流暢,「張惠妹」(品牌)如下回再這樣分開地策劃,它的中場位置和情緒的過渡應該要考慮如何去做得更好。

在墜落後Keep Breathing的蔡健雅

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蔡健雅

天使與魔鬼的對話

廠牌:亞神音樂 評分:7.4

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蔡健雅說《天使與魔鬼的對話》是她有史以來「挖掘」自己情感最深入的一次,那魔鬼代表墮落,如對舊感情的沉溺與執著不放;天使代表接受,是「已懂了痛了想通了才參透」。專輯其實仍未離開療癒唱片的舊套路,只不過這次的痛來得更加之「入骨」,情傷的血亦會流得更多,Tanya心明白不想硬撐做「被馴服的象」,她喂給自己更苦的苦藥,為的是之後的解痛。

跟魔鬼對話

孤感又至,他背影總每隔一段時間就出現在腦海,像月經般,令人難於抽離自製的困境。蔡健雅從平靜處開始潛入的《單戀曲》被鋪上了冷色調,其所述的舊記憶如一場漸大的雪,妳愈要鏟走它,它便更增大地去重新覆蓋妳的努力,於是,妳也只好扔下雪鏟在雪地哭泣,迎著副歌夾雜著狠狠刮過來的風,於安靜裡變得毀天滅地。

青峰作詞的《費洛蒙》,以各種各樣的動物及其所分泌出的相吸外激素為題來寫情欲,它編曲除了有「哇音」增強挑逗味外,整個行進的步調也是惹人心醉,《費洛蒙》就像魔鬼的引誘,伸出刺激你的雙手,而Tanya標誌性的慵懶又帶質感的Vocal,到同名曲《天使與魔鬼的對話》中,更是放得更鬆弛,這好比唱爵士的聲音浮游於音樂上,起起伏伏、氣息連貫,令歌成為了一齣心理劇。往更深入內爆的《唱衰》,徘徊在就快要瘋狂的邊緣,Tanya演唱方式的調整,猶如近神經質的唱腔,她在新碟注重情緒的表達,往往是掙扎式的,這讓人想到了Tori Amos, Fiona Apple那一類型歌手,只對著自己被壓抑所包圍的世界而唱。

跟天使對話

又是青峰作詞的《極光》提出了一個選擇問題,即「你我之間的愛情」究竟要追求如極光的絢爛快逝,還是如日復一日的曙光般細水長流?顯然這首滲入北歐空靈「地氣」而又被平淡化處理的編曲,已經暗示了答案,它中段間奏的和音加入就像多層次的極光出現,但已被「脫下神秘的色彩」;音樂表面的也無風雨也無晴,卻俱值得再重溫的細節位,正如歌中所唱到:「日復一日的曙光,其實也變化多端;細水長流的平淡,也走過千山萬水」。

有MC Hotdog參與的《Easy Come Easy Go》,本身就以Rap與唱之形式形成了在音樂上的「對話」,而更巧妙的是,歌曲「放手」的態度跟前後兩首仍在迷局中尋路的心情都截然不同,這就如「魔鬼」、「天使」的相繼出現,利用歌曲的排序,製造出它們alternating的「對話」效果。傷感的《十萬毫升眼淚》仿佛仍站在「魔鬼」的一邊,然我覺它是把所要哭的都哭了出來,演繹上亦比前面更帶揮刀切除情絲的決斷性(當然她想傳達的情緒不是單一存在,在堅強中Tanya也有如小貓一樣渴望被愛的一面)。而真正明亮的《Keep Breathing》,則俱聖歌般的撫慰、天使般的純潔,陽光正透進黑壓壓的小屋,也令人轉迷開悟、明心見性,「學會跟另一個我坦白,面對面,別隱瞞」,當你深入瞭解自己的傷痕所在,才能找得出它的醫治方法。

跟自己對話

Tanya的新專輯跟上一張變得更豁達的《說到愛》不同,內心多了旁鶩,製作思維也多了自省性,它以刺破情感壓抑積聚的膿疱,換來釋放、亦換來一段再發現自己的過程,可是我認為此「挖掘」的方式就快把人掏空,即Tanya的這種自省已經去到了一個盡頭。正如陳珊妮的《低調人生》一樣,要偏離她嘗試轉型的《I Love You, John》音樂航道,又能令其以前的風格得到重塑,蔡健雅下一步棋若想繼續往前走,不妨多觀察自身外的狀況,或關心一下其它人身上所發生的故事。

曲目:

01 極光
02 單戀曲
03 費洛蒙
04 天使與魔鬼的對話
05 Easy Come Easy Go
06 唱衰
07 墜落
08 被馴服的象
09 十萬毫升淚水
10 Keep Breathing

首選:唱衰

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〈低調人生〉不是流行曲的詩

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陳珊妮《低調人生》

廠牌: 大樂音樂

發行日期:6月28日

評分: 8.5 / 10

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當你一開《低調人生》,你會否頓一頓,電子檔的話你會質疑壞了?唱片的話你會懷疑花了?聽上去像一邊的聲道跛了,或如KTV關了配唱,聽畢頭幾首,或許才會定一定,這種風格,其實很好聽,是刻意的低調吧。

公主不理你聽不聽到,也不理你會否去讀回歌詞,她的聲線比吟誦更低調,卻比呻吟更完美,把歌聲還原至音樂的一部份,不聲張,不奪耳,與旋律平起平坐,是為與大碟概念最吻合的處理。

我們大概可以逐句對比,看什麼句子是聽得出所以然,什麼句子則沉沒在音樂裡,但她這是在示範當代藝術──形式是功能,載體是訊息,這是內容崩潰的年代,我也不好意思作過份細緻的文本解讀。陳珊妮一向顛覆──你覺得她搖滾使勁代你吶喊,她就轉去若即若離的電音;你認定她是暗黑系,她就入世之極同你玩「裝」,甚至唱起簡單情歌來;如今戰績力證其為金牌製作人,她則一反流行曲規則,連歌詞也摒棄。

這樣的演唱方法,令我想起她在某歌唱比賽中,對一個其他評判嗤之以鼻的歌手說,「我覺得你唱得很特別,大概這裡的人不知道你花了多少苦功。」如同摑了其他評審一巴,亦可見其非傳統的標準,是陳珊妮為何真正前衞。

我想,於我,作為樂迷,這張專輯最令人敬佩的是,那麼有意思的歌詞,她也選擇不高週聲張。只不過,話雖如此,公主每次的主題那麼扣人共鳴,誰捨得不去深究歌詞呢?公主有文藝的腔週,有知性的觸覺,卻比常見空泛的表達更實在。擅用實詞,沒有多餘濫情的形容或想像,意像鮮明如「紅酒一整杯 太接近你體溫/我不該幻想兩個人 就擁有雙倍的安穩」,畫面寄情如「發票和單人床/我愛你和酸了的湯/游標指的方向」。帶點文藝的歌詞多濫情,所以用詞更不能濫,她卻能做到既不濫,亦不專,更不稀,而是用詞得宜。

整張專輯多以敘事形式,訴說在社會不同角落的人,像在暗暗一角低調地觀察眾生:支持同性變的〈女王〉(我更多心地覺得甚至是選最為人白眼的變裝皇后Drag Queen 作切入);〈破碎的人〉把破誶家庭之破碎回歸家暴始作俑者;描述〈出軌〉心態,沒有道德包伏卻有自我安慰。一輪又一輪的觀察,是以〈啟示路〉點出〈無常〉,看很越多,自然更達化境。

意料內的好聽,戴佩妮【純屬意外】

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戴佩妮

純屬意外

廠牌:妮樂佛| 評分:7.7

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常覺得戴佩妮的音樂定位有些尷尬,她不是那一批很紅的流行歌手,雖然也唱過幾首傳唱度高的作品,卻又未至於能躋身到「流行巨星」的行列;她天生有獨立氣質,可是台灣現在不缺乏自作自唱的獨立型女性,況且Penny的文藝腔亦不及諸如陳綺貞等「酵母」級別的人濃烈,這使文青們很少將她排在「最愛一欄」的最前。於是,Penny變成一旁在長的野薔薇,可能很多人原意是探訪其它花的花蹤,但有時會相逢這相較低調的花種,而被它的美麗吸引。

Penny的新專輯《純屬意外》意外地重回到那些半晴半陰的日子,但音樂仍是如城市民謠般的Easy Listening和舒適,讓人可無需計較太多地漫步、暢遊。數十分鐘的播放時間,給你有種放鬆的感覺,這可能源於戴佩妮天資高的旋律創作,俱有女性獨特的細膩和柔性在內,可人的、甜美的,又帶著知性的味兒。因此她的歌不同於那些「甜心派」歌手的作品,而是參有點成熟,卻沒很充斥著如蔡健雅的那股都會、商務氣息。不過Penny對旋律的開發還做得不夠,很多新作仍然會帶上舊作的痕跡,這雷同感可能連其自己在創作時也未察覺,她依然按照一個特定的思路,把歌寫得流暢、上口,完全是根據當時心底內的感覺把真實回聲寫了出來。

而因為真實,你會覺專輯的音樂情緒起落很大,人不可能永遠都保持著單一的輕鬆或沉重狀態,所以Penny的筆法時而放輕又時而落重。如此的分裂,使大家直接聯繫到她的那張《愛瘋了》,或是2011年她一口氣推出的兩張風格各異唱片——《佛跳墻同名專輯》和《回家路上》。戴佩妮用「分裂」表達生活、情感的無定,也於這點上傳達一種自我的、永跟著「第一感」走的態度,而基於此態度,方使得《純屬意外》與她的其它專輯一樣,意料地好聽。

然Penny音樂上的主題,總是環繞自己的感情事,但投影得準確,令歌曲畫面非常清晰。她一向不喜歡賣弄兜兜轉轉的文筆,寫歌就要動用最真實的情感,這樣我們才會聽到她唱《我對自己開了一槍》、或是新專輯中《你怎麼可以安心的睡著》那攤在大家面前的殘忍。戴佩妮不忌諱面對情感的轉折與變化,而是要將它們放大敘述,她的演唱口氣能流露出一種被愛所傷的掙扎及瘋狂,促使整個結合,埋伏了內斂與爆發之間的能量。然而,在拉緊的弓放開之後,Penny又會純真得如小孩,於不同的情緒轉換中,你總會感覺到她的坦白,所以,她的故事發生在你耳邊,當你認真去聽時,會被歌拉入到她的世界。

《純屬意外》的十一首作品,基本總結了在戴佩妮音樂上所能碰觸到的可能:《Sing It Out》不安定的編曲,帶著她佛跳墻時期的少少餘溫;《剪不斷》糾葛的徘徊,是《兩難》的續篇;《無賴》這類釋放型情歌,又會想到Penny以前很多的抒情作品;還有《懶人漫遊》、《草莓麵包》的俏皮性,聽到了以往那個唱著民謠,到《回家路上》內解開了心結的戴佩妮;而音樂令人有感慨的《右臉》,便成了她生命裡的一個紀念,像《一九九九》、《往前飛》等放在專輯的壓軸歌曲,如人生在一個階段將要閉幕前的又一次回望。

在流行華麗、煽情辭藻的時代,愈變愈複雜的音樂形態,似乎被帶到了歧途,受到了污染,所幸戴佩妮沒有跟隨群魔的亂舞,沒有背離心中的信仰,堅持地唱著自己的原音。她的歌,依然在套那熟悉而被定型的旋律,製作亦不是說怎麼特別的精緻,可面對眼前的烏煙瘴氣,《純屬意外》頓時變成都市內難得一見的清流,它流過了堆填區仍不斷擴建的發臭社區,也沖洗了我們被惡俗流行樂曾打擾過的耳朵。

曲目:

01 Sing It Out
02 剪不斷
03 懶人漫遊
04 你怎麼可以安心的睡著
05 無賴
06 沒有人愛
07 草莓麵包
08 吻
09 Never
10 純屬意外
11 右臉

首選:你怎麼可以安心的睡著

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只因有歌迷在,才有今天的林俊傑

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林俊傑

因你而在

廠牌:Warner Music| 評分:7.5

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不知不覺,點評林俊傑的音樂已有十年了。這張紀念他出道十年而發行的專輯【因你而在】秉持著“回顧”和“回饋”的用意,帶領聽者搭上時光機回首歌手從追求夢想至尋求突破的過程,同時向曾陪伴著歌手成長的工作夥伴和歌迷傳遞出感恩的真言。這樣的主題應該有所作為,歌手可以好好發揮細膩的思維唱出心境上的起伏以及對世界的感悟。沒想到,筆者又得捨棄平時鑑定專輯的準則,從牽強的角度去提出我的評語。這回的評分是根據以下觀點決定的:

在競爭如此激烈的演藝圈裡,能夠屹立十年確實令人激賞。更何況身為新加坡人的我,當然會為他輝煌的成績鼓舞。這段時間裡,我們見證了他如何從可愛、陽光性的男生蛻變成更具男人氣概的創作歌手。即使多次與金曲獎“最佳男歌手”榮縣擦身而過,對音樂的堅持與熱愛卻不曾動搖過。縱然經歷過聲帶受損、歌唱才華被質疑等令人沮喪的挫折,他還是挺下來了。雖然我不至於會為他寫下過於主觀的評價,但他的努力和用心是有目共睹的。

自加入新東家後,林俊傑在歌壇的地位伏地而升。每一次發片,配合聲威浩大的宣傳攻勢和精明的手法,專輯更是橫掃各暢銷榜冠軍。因為是第十張專輯,唱片公司砸下了大手筆,拍攝了十支微電影,啟用不同的導演,設計不同風格的情節,同時力邀曾合作過的藝人參與,可謂星光熠熠,專輯在外包裝上出彩的表現相當亮眼。

但專輯的音樂性整體而言,一點突破也沒有。在個性的表現上,這張【因你而在】與【學不會】大同小異,甚至不及前一張來得出色。企劃明智地選擇一線歌手與林俊傑合作(五月天和王力宏),又亮出“親情牌”和“友情牌”,找來了歌手的哥哥和圈中好友客串,但唯有與五月天共同製作的「黑暗騎士」擦出了燦爛的火花。阿信依舊發揮了深厚的寫詞功力,描寫出林俊傑對抗心魔的心境,並鼓勵歌手要活得更有鬥志。其中,“為什麼抓光了賊多年來更沒目擊過搶匪而貧窮還是像潮水淹沒了人們生存的尊嚴文明最顛峰某天人們和蝙蝠卻住回洞穴”像是電影《蝙蝠俠》的情景,耐人尋味。有些評語提到五月天這次跨刀合作有喧賓奪主之嫌,我倒覺得雙方旗鼓相當,為一成不變的主題註入了耳目一新的搖滾因子,亢奮人心。

除了這首歌,專輯的其他作品流於表面。歌手引用了似曾相識的曲風,加上不失不過的演繹,以及中規中矩的編曲,使得聆聽這張專輯成為了一種審美疲勞。還好筆者依然能從一些作品中找到印象深刻的細節,包括「修煉愛情」的可聽性和歌手極致的詮釋、「因你而在」輕盈的節奏和溫馨的氛圍、「以後要做的事」激勵性的歌詞以及「零度的親吻」蕩氣迴腸的弦樂編排。

十年有成,這張【因你而在】可說是歌手為過去十年的努力耕耘劃上完美的句號。而筆​​者希望林俊傑下來能重新調整定位,認清自己音樂的走向,再為歌迷們締造更精彩的十年。 【因你而在】—-確實因為有歌迷堅定不移的支持,才有今天的林俊傑。

梁心頤那還沒被釋放的靈魂

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梁心頤

自由靈魂

廠牌:Sony Music| 評分:7.9

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請原諒筆者擱了許久才把這張【自由靈魂】專輯翻出來點評。只因為在歌手亮麗可愛的外表下,我發現了意想不到的真誠和用心。但最重要的是,筆者見證了這位歌手多年來的蛻變,單飛後的梁心頤定位不再那麼模糊。

何謂“自由靈魂”?文案中並沒有提供完整的解釋,梁心頤給予媒體的回答是釋放“身體裡那個小聲音”,讓它“引導你去找尋自己的自由”,“是心靈的信仰。。。是堅持的態度;也可能只是需要的小小幻想”。還是摸不著頭腦?仔細聽了專輯幾回後,我覺得搞不懂也沒關係。這張專輯是歌手個人在探索出“自由”旅程中的小分享,配合“清哲學搖滾”(同樣叫人不知所云)的音樂元素,傳遞真正的“自由”概念。

眾多樂評人之前已指出,「碎片」是此專輯的亮點。主流的情歌模式搭配細膩的文字,以及歌手充滿靈氣的表現,勾勒出唯美的情緒氛圍。旋律的跌宕起伏,其張力就如被割傷後的第一次陣痛般叫人如夢初醒。無論你是在失戀的時候聽,還是在驀然回首的情況下與它邂逅,切記只有勇敢地面對那些回憶留下的碎片時,傷口才能痊癒。 「碎片」的確有絕佳的傳唱度卻又不過度商業。同樣由張傑作曲,主打歌「不敢哭」在感染力和旋律方面就顯得相形見拙了,看得出是為了討好偏愛抒情歌曲的聽眾而收錄的作品,被選為偶像劇的插曲也是理所當然的事。

同樣搭上了偶像劇的「蛻變」帶有濃郁的佛朗明哥氣息,其大氣的編曲復古且易叫人翩翩起舞。梁心頤娓娓道出的一段關於傳奇英雄的故事,與父親創作的旋律相輔相成,是筆者印象最深刻的作品。聽這首歌時,你會察覺吉他成為了旋律的主軸。而英式民謠的「Goodnight」同樣以悠揚的吉他彈奏(以及迷人的弦樂)貫穿整首歌。傷感的歌詞和歌手到位的情緒拿捏,無不叫人心碎、心醉。

相當欣賞「舒適的牢籠」的歌詞,尤其是這段“我站在浮誇的高樓凝視著堆積的成就怎麼越想靠近星空星光越微弱”。歌手正在探討自由的真正定義:我們是否在不知不覺中被社會的規範和其他元素如科技等限制了我們的思考和行動?筆者認為這首歌比同名主打更貼近主題一些。另外,在「Gentleman」裡,梁心頤與老搭檔楊瑞代再度合體,歌詞以對話的形式回應Gary早前發表的一首歌。悅耳的旋律帶動了聽者的情緒,浪漫的感覺油然而生。

現在回想起來,我眼裡的梁心頤一直是個簡單、平易近人的女藝人。她這回的作風依然不怎麼強烈,可是多玩味專輯幾次,你就能如筆者一樣體會出她獨特的味道。不過,與其為她套上類似“花女孩”毫無說服力的標籤,我們應該開始正視她作為“知性女創作人”的事實。一手包辦大部分作品的歌詞,並交出了三首曲子,每一首單曲可聽性高,精彩地呈現出歌手的不同層面。加入了自身閱歷後的作品更有思想性,同時營造出了更五彩繽紛的畫面,突顯了其獨有的個人風格。此外,梁心頤決定找回曾合作過的音樂人作為幕後班底,並加重了編曲中的民謠搖滾比例。這樣的處理,除了突出其音樂的質感之外,也讓專輯在風格和氣質方面更流暢、一致。

打從南拳媽媽時代就不怎麼喜歡梁心頤的聲音。其音質雖然具辨識度,但偶而還是偏膩了點,尤其是在詮釋微甜風格的作品時,易讓人抗拒。還好,因製作群曉得如何處理歌手聲音裡的特質,聆聽的感覺才乾淨、迷人且怡然自得許多。可惜的是,即使歌手在演繹方面變的更自信活潑,一些作品的表現還是嫌不夠奔放,看來藝人拘謹的生活形態還是對歌手造成了些許影響。

專輯最尷尬的部分要屬於那所謂“自由靈魂”的主題上。恐怕這概念不是太寬泛,就是太抽象了。若要通過十首歌曲一針見血地帶出主題,對像不能只停留在生活​​和感情上。也有很大的可能梁心頤還需要更多生活的歷練,才有能力把專輯的方針提升至成熟的層面。針對音樂風格明顯化是否影響其號召力的問題,那早已不是歌手當初參與企劃過程時所考量的事項了。

評分:7.9/10

張懸,動盪時代的音樂領袖

張懸

神的遊戲

廠牌:Sony| 評分:9.0

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每個時代都總有一個音樂的精神領袖,他們不是蔡依林式的大紅,卻是受到小眾樂迷的追捧,在小眾裏成為大眾,成為音樂圈不能分割的重要位置。由最早期的黃韻玲,到陳綺貞唱出了那一群七八十後年輕人的感情生活,將年輕人枯燥的感情思緒變成小文藝式的大浪漫。到了二千年,這個動蕩的年代,娛樂八掛已不及政治民生那麼有娛樂性,個人小哀愁已不及城市環境的變化那麼觸動人神經。張懸,便正正是乘著這個年代而生的新一代音樂領袖。

她們,被稱為女神,又或是老師,然而共通的是,她們沒有賣出自己的靈魂,在主流裏堅持獨立,獨立的靈魂卻唱出了整個時代。

張懸首張專輯最初還活在陳綺貞般的唱作才女的影子,大家還在觀望態度;在【親愛的我還不知道】便開始唱出她真正的聲音;而在【城市】張懸便可算是完全自成一家。相隔三年,【神的遊戲】在港台社會均紛亂的情況下推出,更特顯將這專輯的時代性。

【神的遊戲】基本上是在【城市】中的後搖post rock音樂影響中再度探索,著重的不是音色的靚或旋律的美,而是聲音的氣氛及整體配合帶出來的音樂力量。而且張懸在這張碟的歌詞可謂把其新詩式的寫作更大膽地運用,與音樂一樣著重的是意象是意境,而非說道理或流線式敘事,是真的文學,帶著的是真正的文字的魅力。

寫給社運朋友的《玫瑰色的你》就正正把專輯最美麗最出色的地方點出。歌曲由平緩引入到氣氛凝聚,見証的是張懸對音樂的掌控及對情感與事物表達的力量。單單用鋼琴及結他的引入再逐步慢慢低調地加入不同樂器的舖陳,最後每一個音符每一個樂器聲都擲地有聲。

「玫瑰色的眼鏡」的意象的廣大,就是張懸歌詞能稱得上文學的原因。粉紅色既有本身政治含意,亦有更多引申及想像空間。如筆者則不知為何想起參加社運的經典傳奇歌手John Lennon,從此再再將歌詞到與為社會運動作出貢獻的人,當中思想的跳躍,當中意念的轉移,當中情感的表達,可算是這個華語樂壇中少被達到的層次與境界。

緊接用鼓聲引入、帶著重重echo及矇矓音色的《瘋狂的陽光》則像是回應著《玫瑰色的你》的環境,同様是張懸其獨家的粉紅色瀘鏡下的世界,既真實又虛幻。充斥著結他滑絃聲的《藍天白雲》較接近上張專輯較傳統的post rock音色,是張懸式的芭樂慘情作;青峰填的《兩者》是曖昧的一部小電影,藉著清脆結他聲勾勒出來的indie alternative pop/rock的音樂,唱出來的是不尋常的冷清。

張懸的音樂,出色的,不是因為其動聽或是什麼技術層面,而是她對音樂的堅持及出色的掌控,碟內每一個音都用得精準美麗,每一首歌都是畫面與感情豐富的場境。作為一張不吃人間煙火的出色專輯,絕對是華語樂壇能夠幾乎找不到「妥協」的蹤跡的少數,如在聽一張低格調的歐美indie pop專集,如在看一本小品文或散文集。

其如冷火一樣的音樂,沒有朗朗上口的旋律,沒有任何明顯對某個大團的reference,卻仍然能夠以其充滿著意象及溫暖情懷的小眾音樂成功獲得大眾程度的支持度,成為新一代敢言、敢用音樂支持自己相信的信念並帶領大眾的領袖。張懸,我以這段歌詞來表達我與及整個樂壇對你的敬意。

「你是我生命中最壯麗的記憶
我會記得這年代裡你做的事情
你在曾經不僅是你自己
你栽出千萬花的一生,四季中徑自盛放也凋零
你走出千萬人群獨行,往柳暗花明山窮水盡去
玫瑰色的你
讓我日夜地唱吧 ; 我深愛著你」

延伸閱讀︰張懸【神的遊戲】專輯概念自述
張懸 【玫瑰色的你】歌曲介紹

蘇打綠除下「獨立音樂」標簽,遠離煩惱

你在煩惱什麼

蘇打綠

廠牌:環球音樂| 評分:8.5(你的評分)

上一回討論三毛作品集【迴聲】時戰戰兢兢,只因那張專輯的時代背景實在太久遠了,我為了​​引起讀者對專輯的共鳴而苦不堪言。還好今天要點評的作品雖同樣充滿了文藝情調和構思,卻是你我較熟悉的音樂人。

蘇打綠最新力作【你在煩惱什麼】很明顯的不屬於之前具實驗風格的“韋瓦第計劃”四部曲。或許正因為如此,才讓筆者喜出望外。少了概念專輯所製定下來的約束,這張【你在煩惱什麼】多了一份順暢和自在。這並不表示專輯少了明確的方向感。相反的,六位團員還是如往常般在決定專輯的走向之後,把各自累積的創作拿出來,然後再斟酌哪些作品適合收錄在專輯裡。正如團員的解釋,“蘇打綠的創作都很貼近自己當下的生命,每一張專輯都會各自忠實地呈現那個年紀該有的樣子”。另外,這回的製作仍然少不了林暐哲老師的參與,從旁加入了自己的建議和看法,以輔助的形式起著關鍵性的用意。

在這庸人自擾和令人沮喪的時代裡,選擇推出一張敘述團員內心說不出口的情感的專輯,的確有洗滌心靈的企圖。表面上有些單調及商業化,也似乎脫離了他們一貫獨立音樂的冒險精神,但所謂“獨立音樂”也只是媒體貼上的標籤,跟一張唱片的成功與否毫無關係。實際上,通過新專輯,蘇打綠證明了不一定要野心勃勃的主題或大器的作品才能獲得認同,【你在煩惱什麼】在製作方面的工整和細微更是許多在近期發行的專輯所無法媲美的。

青峰曾提過,專輯的曲序有它的一個故事性。如果說點題歌曲反映了主題,那這首《幸福額度》則是這則故事的起源,是創作人綜合了身邊朋友的疑問,然後反過來通過歌曲提出他的疑問。是否“得不到那個人”就代表得不到幸福?是否“達不到”你為人生設下的目標就該放棄?無論你是否已為愛情和幸福定下了自己的看法,都該試著聽聽這首歌。吳青峰銳利的歌詞叫人驚嘆,他無須注入太多哲理或煽情的文字來點綴詞境,就足以讓聽者點頭認同。在你還沒開始心灰意冷之前,請允許我在此和你分享部分具智慧的詞句。在面對“永遠是不可能滿分”的殘酷現實時,是否該繼續讓“曾有的疼沉淪”,或者因哥倫布誤打誤撞發現了美洲大陸進而“點起萬盞燈”這則故事有所領悟?李宗盛曾在十多年前寫下這段經典歌詞“努力愛一個人和幸福並無關聯”,今天吳青峰通過“牛頓和蘋果”以及“三顧茅廬”的引用提醒你我要得到幸福沒那麼直接,卻也沒想像中那麼遙不可及。

戀情的“蜜月期”總是感覺甜蜜,像“建立在一個吻”般單純。霎時間彷彿有一雙手“抓緊了我”往“我內心夾岸群花盛放”的地方張望。 Ella的低音和主唱的高音交融為一體,在《你被寫在我的歌裡》裡擦出了火花,也迸發出一股力量,引領你我找回最初的嚮往。

愛情在最美的時刻總是希望時間能靜止。青峰文案中的“如果愛能凝結不碎裂,彷彿一切就可以變成永恆”不正是每一對熱戀中的情侶期望的情景嗎?不過,《如果凝結就是愛》最突出的反而是阿龔的曲子和那栩栩如生的編曲。旋律方面有一些古典樂章的影子,編曲則以交響樂團裡獨奏的樂器如豎琴、長笛和豎笛來襯托出一個人的孤獨,具層次感的編排從迷幻到磅礴像是對水的歌頌,極具創意。

開盡了繁花,退盡了潮水,寂寞就成了戀情結束後不得不面對的感受。 “當時奮不顧身伸出我的手看見了輪廓就當作宇宙”,你留意到了嗎,“寂寞”只在副歌部分出現一次,因為這種感受只能體會,無法用言語描繪。或許是創作人能夠刻畫出我現在的心情,《喜歡寂寞》因此晉升為我最鍾愛的歌詞,第一次看到歌曲的MV時,淚水就開始翻滾。剛開始面對孤獨的日子時常讓人不知所措,但隨著時間的癒合,慢慢學會以微笑面對,學會釋懷,懂得“見風仍然是風”,懂得下一回面對傷痛時會更堅強,因為所有的快樂和悲傷都滋潤了我。聽完這首歌,終於明白“揮霍了緣份看透了景色我懂得深刻”這句歌詞背後的涵義了。

生命無法樣樣都順著計劃進行,往往最後的成績和初衷有很大的差別,《控制狂》無論是通過歌詞或製作的過程都教會了我們要懂得接受自己,不要因為一時失去了自由而輕易屈服。在編曲方面,這是蘇打綠第一次把不同的節奏元素匯集在歌曲裡,使意境豐盛許多。

在點題作品《你在煩惱什麼》裡,吳青峰提出了“生命的語言從來單純並複雜”的觀點。因為真實的世界看似深奧且難以理解,但黑暗的時刻也可能如美好的事物一樣短暫,都屬於生命的片刻風景。即使時間它“從來不回答”,生命它“從來不喧嘩”,我也無須懼怕,因為“片刻”會組成生命的“永恆”,關鍵就在於一個人的意念罷了。在你情緒最脆弱,心情最低落,意志最消沉的時候,請記得這首激奮人心的作品。誰說中文歌壇再也找不到有意義的作品?蘇打綠重新點燃了我的希望。

在這篇點評裡,你會察覺筆者在分析歌曲時都把焦點放在歌詞上,因為那是專輯最大的賣點。其實,還是有其他的優點值得我在這裡簡短地提出。主唱吳青峰在演繹不同情緒時表現的游刃有餘、收放自如,和早前略帶緊繃的唱腔相比進步許多。這回他那平實的口吻有著撫慰人心和激勵意志的作用,其標誌性的昂揚聲線充滿著生動的透明度。一些敏銳的樂評人也許觀察到專輯的旋律整體上記憶點不足,顯得平淡許多。我倒認為這樣才能襯托出歌詞的優美,並和編曲協調以維持歌曲的可聽性,同時在適當的時候注入一些驚喜,例如《控制狂》的搖滾搭配電子元素和《你在煩惱什麼》的掌聲。

“煩惱”,廣泛用來比喻令人煩悶苦惱的事。你若問筆者:當下最令我“煩惱”的事,我想應該是如何憑我的文字和對中文音樂的熱愛讓優秀的作品得以在這反复無常的歌壇裡發光發熱。雖然我渺小的力量顯得微不足道,但我不會就此放棄。青峰曾在一次訪問中叮嚀過這張專輯要花多些時間完整地聆聽,但我每聽一回心裡就充滿了悸動,情緒一直無法平息。因此,在我的眼淚還沒決堤之前,還是得感謝這六位才華洋溢的音樂人給了我啟發、鼓舞和震撼,好讓我在這條崎嶇的圓夢旅途上感到無比幸福與滿足。

黃建為:旅行是一種生活的藝術

再一次旅行

黃建為

廠牌:風潮唱片| 評分:7.5(你的評分)

我自認是個焦躁不安的人,常常靜不下來,因此當我初次接觸黃建為平凡恬淡的音樂時,花了好多心思調整自己,盡量不以“單調”、“沉悶”等字眼來評定這類音樂風格。自從我讀過了朋友通過優秀的文筆寫下對他的讚美之後,更讓我確定自己並未擁有那脫俗的心境。

發行上一張【Come To Me】後,黃建為花了三年時間,記錄了生活裡的種種體驗。這一千多個日子有如一段旅程,他帶著一把吉他,把留下的足跡化為“一張張記憶的明信片”(郭子《旅程》)。相信是經歷了時間的洗禮,黃建為這回在【再一次旅行】裡展現了更熟練的歌唱技巧,創作觀念也顯得純粹、豐富。這一點從他親自撰寫的文案就能看得出,以對家人和朋友的關愛作為主題,輕描淡寫地唱出具親和力和正面力量的作品。或許是他的蛻變感動了我,我比較能深切體會他作品裡毫無壓力的輕盈步伐和溫暖情緒。另一方面,因為設定了主題,專輯的某些部分出現了過於拘謹的現象,加上歌手沉澱後的體會,使得【再一次旅行】少了前一張專輯的愜意。一些作品也似乎多了一點點匠氣,是專輯裡讓人惋惜的地方。

和林一峰【思路】相似的是,都以在歌手心目中佔有重要意義的地方為起點。 《汶水》是黃建為的故鄉。這個地方盡是山光明媚,蘭花的芬芳和紅莓的清香。水汶簟思悠悠,包含了童年的回憶和外公外婆純真的愛。簡單的吉他彈奏流露出絲絲的暖意,歌手也從這一刻背起了行囊,為一段充實的流浪而啟程。

輕快的《再一次旅行》難掩那充滿期待的愉悅心情。迎面而來的風吹醒了沉重的心靈,是時候學會深呼吸,重新領悟旅行的意義。歌手輕聲地​​哼唱出舒坦的感覺,搭配那令人陶醉的編曲,讓聽的人禁不住想拖出最鍾愛的行李環遊世界。

不難聽出《胡同》如此受落的原因。 “我怎是風箏在夜空裡飄流不願墜落卻無處停泊”道出了遊子對家的掛念和不捨。歌手靈活地運用了光(燈火)和自然現象(雨和風)來描繪出那渴望回家的情懷。筆者特別欣賞那幽靜典雅的編曲,叮泠的鋼琴聲彷彿在懷舊的氣氛中,呼喚著漂泊的親人無論路途有多漫長都要勇敢地面對。

同樣讓人倍感親切的是《媽媽的小星願》,一首為自閉症與過動症兒童創作的歌。歌手選擇不使用太矯情或夢幻的詞句來歌頌母愛,反而更具感染力。最讓人意想不到的是,此起彼落聽到的女和聲是剛剛發片的魏如萱,兩人的的合作唯有天衣無縫可以形容。

最後一曲《當你飄來》是專輯裡唯一一首與愛情有關的作品。悠揚的弦樂像是那自由自在的風般叫人著迷。此刻的你捨得讓傷感成為它的負擔,或者瀟灑地放手任由它繼續流浪?

在開始點評這張【再一次旅行】前讀了一篇黃建為的專訪,才曉得一直以來他的創作都是走搖滾路線,熟悉他的作品的讀者應該可以從上一張專輯裡聽出一些端倪,可惜迴響不大,因此才決定在新專輯里為自己的民謠曲調找出個定位。其實,專輯最重要的出發點就是希望聽眾能藉著歌曲解開身上的枷鎖,並從中獲得改變生活的勇氣和啟發。在此,祝福這位自由吟唱詩人不管未來有多少碰撞,都不要輕易地放棄對夢想的初衷。只要保持著赤子的熱情和樂觀態度,必定能隨心所欲地唱出你喜歡的歌給更多人聽。畢竟旅行不再只是一次讓腦袋放空的活動,而是一種生活的藝術。

王若琳找到了聲音裡的靈魂

The Things We Do For Love

王若琳

廠牌:台灣索尼音樂/ SONY MUSIC| 評分:7(你的評分)

王若琳找到了聲音裡的靈魂。但這恐怕是【The Things We Do For Love】專輯裡唯一的正面評語。因為從翻唱的觀點來說,專輯的處理手法是失敗的,這點某位樂評人已解釋的七七八八了。當然喜歡這張專輯的大有人在,但我一直在反复的揣測:要是你率先聽到了這位女伶在日本發行的自創專輯【The Adventures of Bernie the Schoolboy】,然後再來點評這張貼近主流市場的翻唱專輯,觀點是否會有所改變呢?

【The Adventures of Bernie the Schoolboy】可以說是王若琳歌唱事業的轉捩點。曲風融合了古典和前衛搖滾,每一首歌有如是一篇童話,活潑風趣的演繹裡流露出狡猾的黑暗面,和我們熟悉的王若琳相比簡直判若兩人。歌手在製作方面也展現出細緻和成熟的水平。因此這張【The Things We Do For Love】自選集表面上雖稱是歌手萌生出來的主意,但不難看出在錄製的過程中她和唱片公司之間做出了妥協。

因為歌手自小在美國長大,對於詮釋熟悉的西洋歌曲自然就得心應手些。整體上我能接受她在這些經典作品中註入了自己的見解和比較自我的風格。收錄的三首吉他伴奏的版本卻讓人意外發現,其渾厚的聲音在卸下了花俏的詮釋方式和繁雜的編曲後反而更有張力。翻唱Carole King的得獎作品《You’ve Got A Friend(Acoustic Version) 》就是最鮮明的例子。歌手溫暖的嗓音最適合演繹同樣溫馨曲調的作品,其慵懶的唱腔散發出了極致的魅力。而由吉他手Cary Parker彈奏的版本更能突顯歌手優雅的氣質,尤其在口氣方面的運用讓人印象深刻。歌手也把那柔和的真摯情懷細膩地詮釋出來。製作人善於利用不插電的空間,除了保留歌曲清新樸實的韻味,也讓聽者悠閒地沉浸在優美的音符裡。另外一首《Stay (Acoustic Version )》是新浪潮樂團Oingo Boingo二十多年發表的作品。原作本身就已經讓人聽出耳油,因此王若琳要面對的是相當艱鉅的考驗。簡單的吉他伴奏搭配口琴吹奏以及歌手短促的運氣方式,帶出了歌曲具攻擊性的叛逆個性。王若琳不慍不火的演繹更能襯托出其迷人的搖滾色彩。

在五首中文歌曲中,要屬這首鄧麗君的名曲《償還》最為突出。王若琳以不受束縛的唱腔和純熟的真假音轉換技巧,唱出了那又愛又恨的心情,增添了歌曲的層次感。不過,歌手的人生經驗尚淺,以新新人類的角度去詮釋這首歌雖豐富了歌曲的不同層面,但得時刻銘記別太注重技巧的玩用而破壞了原有的味道。

專輯點題作品《 The Things We Do For Love》給人耳目一新的感覺,可能是因為原曲本身的傳唱度並不如其他作品那麼高。歌手試圖保留那輕快的氣氛,也算是向來自英國曼徹斯特的搖滾樂團10CC表達敬意。

可惜的是,唱片公司強打的兩首作品並沒讓我產生共鳴。王若琳在《 Raindrops Keep Falling’ On My Head》裡改以倔強和傲氣的口吻詮釋確實充滿了新意,但刻畫出來的任性形象總和歌手那優雅的成熟氣質有所抵觸。 《 Lemon Tree》的中文版更是尷尬。許常德老師的歌詞很明顯是為原唱人的少女形象定做的,卻在王若琳的重新詮釋之下,顯得老氣沉沉,歌曲中的清純幻想蕩然無存,證明了不是任何一首歌都適合翻唱的。

【The Things We Do For Love】從各個角度來評斷,比較像是歌手作為填補空缺而進行的差事。這樣形容好似在暗喻她不把此專輯放在心上,其實並非如此。只是到了第三張主流唱片,歌手依然沒有明確和強烈的個人風格。王若琳的歌聲即使有多麼動聽,她那偏愛非主流音樂的堅持仍然會和唱片公司產生拔河的局面。名主持人小燕姐在訪問王若琳和她的​​父親王治平時就曾提到,“要怎麼樣讓她真心的願意唱出大家想听到的東西”,我想那才是關鍵。

戴佩妮以樂隊重生,與佛齊跳牆

佛跳牆樂團(同名專輯)

佛跳牆樂團

廠牌:種子音樂 | 評分:7.9(你的評分)

原文刊載於香港信報10月17日貧而樂道

至今為止,馬來西亞唱作歌手戴佩妮在所有個人專輯中,原來從沒唱過人家的創作。對自我創作這樣堅持的,同期女歌手中,除了戴佩妮,就僅有陳綺貞。可以想像,創作歌手如果以一般主流歌手步伐推出唱片,會是格外吃力,更何況是出道十年已出版七張專輯,並包辦曲詞甚至編的戴佩妮。

如此勤力,近年的戴佩妮難免在創作上會有疲態,而且其鮮明個性更逐漸被主流製作模式慢慢磨滅。看上去,越來越似另一個十分好看的女歌手的感覺。回望戴佩妮十年音樂道路,初出道明明是走Alanis Morissette式的pop rock,明明是「女性角度」很強烈、很有個性的,但十年來路越行定位便越pop越混雜。主流走創作路線不易,尤其是要打造既具風格亦具個性又能賣座的歌更是難上加難。

上幾年戴佩妮銳意轉變,與D-Power樂團合作創作及編曲,並轉以數位方法發佈新作品,結果得到了【原諒我就是這樣的女生】這張結集了十四首作品的多元專輯,再現創作光芒。相隔兩年,戴佩妮離開了喜歡音樂/EMI,簽上種子音樂,一年內既以樂團身份佛跳牆推出唱片亦以個人身份推出唱片。

結果我們先得到樂團身份的戴佩妮—佛跳牆。佛跳牆實質不過是另一張戴佩妮個人專輯,曲詞均是由戴一人包辦。不同的,是這次借樂隊之名為初出道時期的Pop Rock戴佩妮來一次借屍還瑰,並以樂隊的團隊處理手法呈現完整的統一性。專輯無疑是一張優良的Pop Rock Band Sound專輯,編曲不多不亂不厚但到位且具力量亦鮮明;旋律易入口易上口卻不廉價。

略帶Metal氣味的首支單曲《罪》或者會讓人誤會專輯取向,其實專輯非重口味,像《失眠》便是一支讓人回想到九十年代的優良pop-rock作品,個人化的題材,誇張神經質的演繹,無一不聯想到Alanis Morissette或是早期戴佩妮自己。Grunge味甚濃,火氣十足的有《玩偶》或是《Leaving Now》,依舊是帶著強烈「女性角度」作品。《欺騙上帝》用Effect聲音編成像駕車駛向開揚大道的爽朗搖滾;《坦白》則是moody、融合爵士元素的出色作品。結尾則利用色彩濃烈、畫面鮮明的歌詞來以慢板抒情作品《我對自己開了一槍》作結。

從唱片公司的微弱宣傳到唱片偏低的傳播程度,我不禁懷疑佛跳牆是「只此一次」的計劃。坦言,佛跳牆不屬驚喜滿載的專輯,挑剔的話亦可說缺乏原創性及創意。不過,另一角度,佛跳牆可謂用了一個硬橋碼馬的處理手法及姿勢,打造了一張略為老派的出色流行搖滾樂專輯;同時亦是戴佩妮音樂道路上的一個reboot,告訴聽眾其實戴佩妮依然可以是那個態度強硬的搖滾女生的。

歌曲重點︰我對自己開了一槍、失眠、欺騙上帝