在墜落後Keep Breathing的蔡健雅

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tenyademon

蔡健雅

天使與魔鬼的對話

廠牌:亞神音樂 評分:7.4

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蔡健雅說《天使與魔鬼的對話》是她有史以來「挖掘」自己情感最深入的一次,那魔鬼代表墮落,如對舊感情的沉溺與執著不放;天使代表接受,是「已懂了痛了想通了才參透」。專輯其實仍未離開療癒唱片的舊套路,只不過這次的痛來得更加之「入骨」,情傷的血亦會流得更多,Tanya心明白不想硬撐做「被馴服的象」,她喂給自己更苦的苦藥,為的是之後的解痛。

跟魔鬼對話

孤感又至,他背影總每隔一段時間就出現在腦海,像月經般,令人難於抽離自製的困境。蔡健雅從平靜處開始潛入的《單戀曲》被鋪上了冷色調,其所述的舊記憶如一場漸大的雪,妳愈要鏟走它,它便更增大地去重新覆蓋妳的努力,於是,妳也只好扔下雪鏟在雪地哭泣,迎著副歌夾雜著狠狠刮過來的風,於安靜裡變得毀天滅地。

青峰作詞的《費洛蒙》,以各種各樣的動物及其所分泌出的相吸外激素為題來寫情欲,它編曲除了有「哇音」增強挑逗味外,整個行進的步調也是惹人心醉,《費洛蒙》就像魔鬼的引誘,伸出刺激你的雙手,而Tanya標誌性的慵懶又帶質感的Vocal,到同名曲《天使與魔鬼的對話》中,更是放得更鬆弛,這好比唱爵士的聲音浮游於音樂上,起起伏伏、氣息連貫,令歌成為了一齣心理劇。往更深入內爆的《唱衰》,徘徊在就快要瘋狂的邊緣,Tanya演唱方式的調整,猶如近神經質的唱腔,她在新碟注重情緒的表達,往往是掙扎式的,這讓人想到了Tori Amos, Fiona Apple那一類型歌手,只對著自己被壓抑所包圍的世界而唱。

跟天使對話

又是青峰作詞的《極光》提出了一個選擇問題,即「你我之間的愛情」究竟要追求如極光的絢爛快逝,還是如日復一日的曙光般細水長流?顯然這首滲入北歐空靈「地氣」而又被平淡化處理的編曲,已經暗示了答案,它中段間奏的和音加入就像多層次的極光出現,但已被「脫下神秘的色彩」;音樂表面的也無風雨也無晴,卻俱值得再重溫的細節位,正如歌中所唱到:「日復一日的曙光,其實也變化多端;細水長流的平淡,也走過千山萬水」。

有MC Hotdog參與的《Easy Come Easy Go》,本身就以Rap與唱之形式形成了在音樂上的「對話」,而更巧妙的是,歌曲「放手」的態度跟前後兩首仍在迷局中尋路的心情都截然不同,這就如「魔鬼」、「天使」的相繼出現,利用歌曲的排序,製造出它們alternating的「對話」效果。傷感的《十萬毫升眼淚》仿佛仍站在「魔鬼」的一邊,然我覺它是把所要哭的都哭了出來,演繹上亦比前面更帶揮刀切除情絲的決斷性(當然她想傳達的情緒不是單一存在,在堅強中Tanya也有如小貓一樣渴望被愛的一面)。而真正明亮的《Keep Breathing》,則俱聖歌般的撫慰、天使般的純潔,陽光正透進黑壓壓的小屋,也令人轉迷開悟、明心見性,「學會跟另一個我坦白,面對面,別隱瞞」,當你深入瞭解自己的傷痕所在,才能找得出它的醫治方法。

跟自己對話

Tanya的新專輯跟上一張變得更豁達的《說到愛》不同,內心多了旁鶩,製作思維也多了自省性,它以刺破情感壓抑積聚的膿疱,換來釋放、亦換來一段再發現自己的過程,可是我認為此「挖掘」的方式就快把人掏空,即Tanya的這種自省已經去到了一個盡頭。正如陳珊妮的《低調人生》一樣,要偏離她嘗試轉型的《I Love You, John》音樂航道,又能令其以前的風格得到重塑,蔡健雅下一步棋若想繼續往前走,不妨多觀察自身外的狀況,或關心一下其它人身上所發生的故事。

曲目:

01 極光
02 單戀曲
03 費洛蒙
04 天使與魔鬼的對話
05 Easy Come Easy Go
06 唱衰
07 墜落
08 被馴服的象
09 十萬毫升淚水
10 Keep Breathing

首選:唱衰

原文連結

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在墜落後Keep Breathing的蔡健雅 , 8.6 out of 10 based on 15 ratings

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