不同凡響的【魔幻力量】

魔幻力量
廠牌︰相信音樂|評分︰7.5︱你的評分

或許你也和我一樣,對魔幻力量的印象不深,因此剛收到這張專輯時,率先的概念就是一支偶像男生團體。看著他們一身的嘻哈裝扮更是呼應了我的看法,應該是屬於那群沒風格、沒唱功的人氣組合。再翻翻幕後製作名單,有玉女歌手郭采潔,還有韓國籍的製作人Jae Chong。然後我就聯想起常與他合作的蕭亞軒,意興就減了一半。做好最壞的心理準備之後,我竟然能用上了「刮目相看」四個字來形容這六位男生。

就從製作方針和曲風開始吧。雖然曲風混合了嘻哈、放克和搖滾等音樂元素,但是多層次的編曲和認真的創作過程使主題不至於太散亂。當然對生活強烈的表達方式也有所輔助,特別是六位元成員在多首作品中選擇了不複雜的敘述形式,並大膽、坦白的唱出獨特的觀點、對生命的狂躁和執著,並以無限的動力和豐富的節奏感表達出對音樂的鍾愛與堅持。如此誠懇、率真的演繹方式的確加深了聽者對這群男生的好感。

特別推崇《忙碌超人》散發出的感染力,尤其是那調皮和具正面寓意的歌詞。或許你會覺得有點排斥,這群年輕人可能剛踏入社會,怎會了得繁忙工作人士的心情。仔細讀一讀歌詞,你就會發現賣力的不只是大人,連小孩都得為第一名而耗力。當你覺得緊繃的快要喘不過氣來,是時候放緩步伐,聽聽這首歌。無論是主唱精心設計的高音,或是那活潑的旋律,都實實在在地提醒你別盲目做一個“超級賣力的人”。這首歌完整反映了六位男生與眾不同的才藝和直率幽默的性格。

讓我相當驚訝的是,寫出了如此滑稽風格的主唱廷廷同時帶來了一首如《時間倒轉》這麼細膩的作品。歌曲一開始就表達了對父母的歉意,“叛逆的行為以為這樣就是長大”、“我愛你這三個字我會更完美的詮釋”等感人的詞句證明了在偏執倔強的面具背面藏著的是重視親情、珍惜生命的青年人。這首排在最後第二位元的作品旋律優美、和聲整齊、製作嚴謹,的確讓人感到出乎意外。

攏溜連》其實是比喻遊手好閒、飽食終日的年輕人,那種不務正業的態度在歌曲中盡顯無遺。曲風的確偏重了點,並讓我聯想起多年前六甲樂團也曾灌錄相似風格的作品。副歌部分和諧的合唱展露出這群年輕人對自我的信心,這一點就和時下偶像團體裝模作樣的演繹差了一大截。可惜,歌曲結束前的英語饒舌有畫蛇添足之嫌。

電臺強打的抒情歌曲《我是誰 我是誰 我是誰》最突出的地方是那緊湊的編曲。雖說慢節奏的作品沒那麼容易引起共鳴,但編曲人前衛的呈現方式,逮著了聽者的注意力。不過嚴格說,這首歌並沒有突顯團隊的魅力,作為專輯的主打似乎不是明智的選擇。

具震撼元素的另一首主打《Get Out》反而更適合。歌曲本身吵雜的部分比較多,那編曲卻炫得沒話說。犀利的電子吉他成為歌曲的主角,配合DJ新穎的聲效,以及張力十足的鼓點,是這首歌輕易地成為新生代最自由的宣洩管道。

以上兩首歌剛好帶出了專輯尷尬之處。我明白由於魔幻力量的形象仍處於偶像團體(雖說是比較值得力捧的一組年輕人),因此十首作品在商業元素和品質之間保持在平等的水準。這本該是個優點,但我總覺似乎是製作人的有意安排,團員在主打歌裏的表現也有點拘謹,因此模糊了我對這支組合的明確定位。

既然外貌和包裝在這張專輯扮演了舉足輕重的角色,我就得提出我的看法。每次看到主唱嘎嘎的彩照,就讓我想起了六甲樂團的成員,形象過於早熟,因此顯得格格不入。而附上的貼紙和月曆一點誠意也沒有,反而讓人覺得他們需依賴毫無意義的贈品才能引起人們的喜愛。不過,我可能是在雞蛋裏挑骨頭。無論他們之前是否有組團的個別經驗,我覺得能在如此激烈的競爭環境下忠於自我真的值得鼓勵。至於他們會不會鞏固這不同凡響的成績,該是指日可待的事了。

許哲珮【雪人】冬天裡美好見証

20090060931

雪人
廠牌︰彎的音樂| 評分︰8.0︱你的評分

許哲佩是屬於冬天的,我是這麼認為。特別是當我聽到她演繹一些冷“色系”的作品,仿佛每一首歌都唱出了最不可告人的秘密。而唯有在詮釋這些作品時,我們才能真正聽到她內心裏讓人感動不已的故事情節。這也正是我毫不猶豫地向你推薦這張【雪人】專輯的原因,畢竟我很少如此開門見山地寫出我的讚語。

又或者是上一張【美好的】專輯並沒讓我留下美好的印象,因此當初不敢對這張秋冬二部曲抱乙太高的寄望。更可能是許哲佩自【許願盒】開始嘗試奇幻童話風格之後,這回在原有的基礎上有明顯的突破,演繹技巧也日趨純熟。那麼我可以這麼認定(也好久沒這麼說了),Peggy終於找到了屬於自己的獨特風格。恭喜恭喜!

我其實不想寫什麼長篇大論,深入提出這張專輯的每項優點,因此這裏就簡約的列下其中三項:一。一致的音樂風格使主題顯得更明確。每一首作品,包括開場曲等簡短的片斷,都帶有寒冷、脆弱、瘋癲的特性。音樂人和製作群極致的巧思和專業的態度令人臣服。二。Peggy在創作方面越加完美,尤其是歌詞方面比較有組織,也具創意。最後,當然就是歌手如何輕易地唱出歌曲的韻味,讓聽的人置身於歌曲中並獲得滿足感。

主打歌《無賴》率先開啟了專輯的華麗風格。其鼓聲層次分明—既清晰又詭異,徹底地營造了淒美的氣氛,Tizzy Bac的鼓手功不可沒。同時,歌手完全展現出對聲線的信心與特殊的節奏感,通過獨特的合聲製作掩飾了聲音裏甜美的部分,並襯托出其可塑性。其次,就是情緒的掌控,特別值得留意的是歌手如何避免陷入過於消極的漩渦裏,並注入了多一點悲憤,揣摩出歌詞裏的無奈。如此自在的徘徊於兩者之間,反映了歌手在演繹方面深厚的根底。

令人難以置信的是,那麼高格調的作品既然能和另一首歌《You Love Me》成了對比,如關係密切的雙胞胎,真實的風格卻是天差地別。歌曲最弱的地方其實是那浪漫的旋律,聽起來雖深情、溫馨,卻帶我回到歌手剛出道時詮釋的小品。還好歌手在歌藝方面進步很多,懂得避重就輕,以淡雅的方式融入在旺福小民的吉他聲中。同樣是很細緻的作品,卻少了那份生疏的感覺,可見這首歌在製作方面是多麼的嚴謹。

可惜《沒落貴族》沒維持這麼細膩的製作方針。歌詞和編曲在各自的領域裏太出色,因此演繹的部分比較吃重,必須在兩者之間築起橋樑,才能帶出味道。結果,加入了回音的歌聲反而輔助了飄浮的編曲,使具鮮明風格的歌詞顯得不搭。但我不得不稱贊許哲佩的文筆,引用了“沾滿蜘蛛絲的水井吊飾”、“挺著摸黑領子的紳士”等比喻刻畫出豪華與頹廢、趾高氣揚與心灰意冷之間的掙扎。

以貝斯、鋼琴和爵士鼓為主要樂器的《》顯然地把具張力的編曲當成主角,才能和精彩的歌詞有所呼應。聽似簡單的詞句卻靜悄悄地埋伏著一場騙局,看似幽默充滿幻想的劇情原來是悲劇的起源。美中不足的是,歌手在前半段的表現有點分心,聲音讓人覺得刺耳,模糊了歌曲偏執的意識。

同名作品《雪人》果然適合在耶誕節播出,濃濃的佳節氣氛相當符合專輯的主題,其快節奏的電子舞曲風格成了賣點。整體的表現不算沉悶,但也不怎麼深刻。

許哲佩是屬於春天的,我是這麼發現。特別是當你被太多繁雜的事轟炸的疲憊不堪時,她的聲音就像那溫暖的光,猶如荒涼雪地裏的雪人一樣散發著光芒,催促你把所有快樂與不快樂的感受都搜集起來,讓它們成為生命中永恆的回憶。今後,我們或許再也沒機會聽到她錄製這樣傑出的作品,但至少我會記得那一年我們的冬天有【雪人】作為我心底美好的見證。

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黄小琥【簡單/不簡單】沒那麼感人

黃小琥
簡單/不簡單
廠牌︰華納| 評分︰7.5︱你的評分

八年多前,小琥老師灌錄了一張名為【他的歌】的個人專輯。專輯的風格雖不一致,卻讓我留下了深刻的印象。小琥老師展現了精湛的演出,無論是抒情、民謠、爵士甚至是倫巴曲調,她都能收放自如。那是一張製作嚴謹且具誠意的作品,可惜隨後我們只能靠著她的重唱專輯回味這把具辨識度的聲音。

說到她的嗓子,它充滿了磁性,唱起歌來感性、動人。難怪【簡單/不簡單】的製作群選擇了依據這個優點讓小琥老師詮釋些療傷系的作品。這些作品基本上容易消化,真實的演繹無不就是要讓人聽了心裏暖暖的,並試著解開感情的糾結。同時,年過四十的小琥老師自稱人生經驗豐富,更能夠深入體會出人世間的紛亂與冷暖,這也正是宣傳稿裏形容的「不簡單」。但我比較在意的是歌手多年現場演唱經驗所累積下來的技巧與自信。在一次訪問中,老師就透露了無論是在任何場合裏,自在的唱歌才是最重要的,並且要把同一首歌唱得比之前的更好。憑這句話就讓我信心倍增,迫不及待想再度擁有那八年前心動的感覺。

可惜,十首歌一路聽下來:抒情歌曲只有歌詞值得推薦,而略高格調的作品則顯得力不從心,一點也不「自在」。簡單也可以是多姿多彩啊,製作群這次完全忽略了歌手聲音裏的爆發力,小琥老師很多時候的表現過於拘謹。弦樂部分的編曲太大聲,雖營造了氣氛,但不足以達到輔助的效果。

還好,在專輯結束前聽到了一首《說膩晚安》挽回了局面。這首爵士風格的作品,隨著小琥老師低沉的聲線以及在弦樂編曲和鋼琴的陪襯下「翩翩起舞」。歌手的演繹沉穩卻洶湧澎湃,慵懶的氣質和優美的旋律讓我倍感舒服。「說膩晚安 我們換說早安」,浪漫不一定要在夜晚經營,情歌不一定要煽情才能撥動心弦,這樣直接、成熟的表現手法更充滿了無限魅力。

「感覺快樂就忙東忙西
感覺累了就放空自己
別人說的話 隨便聽一聽 自己作決定
不想擁有太多情緒」

我其實並不排斥芭樂情歌。《沒那麼簡單》就是一首商業味十足的作品,但詞曲都很出色。姚若龍通過鼓勵性的口吻, 催促單身女子正面地看待感情生活,卻在「無所謂」的字句中流露出幾許空虛。金曲歌王蕭煌奇的曲子突破了一貫的風格,並與不常合作的填詞人培養出默契。不過,我還是能在音符裏找到了一些閩南語歌曲的痕跡。歌手用心的演繹,唱出了「熟女」在心境上和態度方面的改變,也在厚實的歌聲中留下了讓情緒氾濫的空間。

不過,「沒那麼簡單」的歌詞寫得再有深度、具層次感,也不如這首《》來得真摯、細膩。「嘴巴上 彼此嫌麻煩 眼神中 關懷那麼滿 沒說愛 卻早已認定一輩子的伴」,這似乎和現代年輕人談的速食戀愛有很大的差別。是否真有那麼一天,當我們到了一把年紀,才會渴望長相廝守的二人世界?小琥老師內斂、平鋪直敘地唱出了溫馨的感覺。純真的旋律也相輔相成。可惜只缺臨門一腳,少了一份出色的編曲。

點評《不要停》的過程是充滿矛盾的。一方面我是滿心期待小琥老師會如何征服這首搖滾舞曲,畢竟這是一首張力很大的作品,非常靠驗現場功力。但我又得顧慮到歌手的實際年齡,是否會給予過於嚴格的要求?還好,老師並沒有讓我失望。雖說聽眾對這類復古風格的歌曲接受程度不大,但歌手表現得得心應手,輕易地感染聽者隨著節奏搖擺著身軀。

》就是你熟悉的商業情歌,無論編曲、旋律、演繹都屬於中等水平,偏偏歌詞沒「伴」那麼感人。憑副歌第一句歌詞:「我心裏包覆的殼 誰懂得 只是一層保護色 或許愛情離我太遠了」就顯得遜色許多。

八年後,因為有了更多曝光率,而讓觀眾有機會認識小琥老師甚少展示出的開朗個性。或許就是因為要保留「滅絕師太」的良好形象,唱片公司才選擇如此單純的製作手法。我雖不認同這樣的做法,但是為了要讓新朋友容易欣賞這位元傑出的音樂人,從親和力著手也許是最貼切不過的方針了。

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盧廣仲【七天】的「誠意」跟不上「潮流」

20090060751

盧廣仲
七天
廠牌︰Avex| 評分︰8.0︱你的評分

盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評,因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已(包括我在內)。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研,整張專輯都保持在專業的水準上,是2008年最值得推薦的專輯之一。

大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知,當我聽完這張【七天】專輯時,難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了:重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜,更何況這回主題延伸到愛情與人際關係,有足夠的空間發揮,結果只是浮光掠影般帶過。

認真聽了這張專輯好幾回,還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成,否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人,要不斷地嘗試新的曲風,尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法,也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過,看看目前市場對專輯的愛戴,恐怕只加深了製作群錯誤的判斷,讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。

這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力,製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安!晨之美」般完整和細膩。有趣的是,這首歌倒是越聽越耐聽,那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮,這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量,要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現:聲音依然流露出活力,隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。

另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同,所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度,讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用,很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外,陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。

有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」,「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎?》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人,歌手也減少了演繹方面的技巧,甚至有點跑拍,但歌曲散發了一種自然的美感,平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出,尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃,就會更臻完美。

同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏,似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是,歌手為何要把尾音拉得這麼刻意,結果反而顯得多此一舉。

初聽強打抒情歌曲《I No》時,一直無法投入在歌曲中,卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析,才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀,因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對,因此表現得太緊繃,我也聽得好辛苦。

我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋,那口氣帶點急促,卻收放自如,襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來,歌手又過於使用真假轉音,結果本來很開心的「買了食物」,卻怎麼也「吃不下去」。

提筆之前,我讀了好多位樂評人的意見,並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯,或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣,心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏,歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機,不斷的挑戰自己,嘗試多元化的風格,譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏,「誠意」永遠都跟不上「潮流」,對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢?

*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動,和歌手邊唱邊說的演繹方式,把我帶回到「戀愛症候群」的時代。

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蔡淳佳【回到最初】唱歌的感覺

20090060631

蔡淳佳
回到最初
廠牌︰華納| 評分︰7.0︱你的評分

「相信很多歌手都有同樣的經驗,開始時對音樂有很多憧憬,但通常理想中的音樂不賣,如果不願聽取唱片公司的意見,可能就沒有下一張專輯。」這是蔡淳佳在接受本地媒體訪問時提出的看法。五年前淳佳憑一張【日出】專輯捲土重來、鹹魚翻身,引起了廣大媒體的注意。那時,我為這把清澈、扎實的聲音歡呼。求學時期因一首「看見」讓我對淳佳的歌聲深深著迷。她的詮釋總給人一種信任,相信她能把歌曲所要傳達的情感細膩的表達出來,相信無論旋律具多大的挑戰她也能勝任有餘。

但懂得唱歌是一回事,聲音的特質卻成了現今歌壇必備的條件。李宗盛大哥教的「辨識度」,淳佳有了,但夠不夠特別,那就必須經得起時間的考驗。多年來,我都在為淳佳尋找出適宜的歌路,認為遠離過於商業的包裝和製作手法才能發揮她那活潑的個性,同時為歌聲尋得與眾不同的特徵。在上一張專輯【慶幸擁有】裏找到了幾首出色的單曲,帶出了淳佳多變的演繹手法。可惜,專輯整體的製作方針模糊,雖為淳佳獲取了臺灣金曲獎評審團的肯定,流暢度卻比不上這回介紹的專輯【回到最初】。

淳佳說過,希望能憑【回到最初】找回當初唱歌時的快樂。而《表面完美的愛》這首歌卻讓我找回了第一次聽淳佳作品時的感動。歌曲前半段淳佳低音的略微沙啞襯托出安靜的傷感。副歌部分她發揮了招牌的純淨美聲,把柯貴民優美的旋律唱入你我心坎裏。她就像那是毫無路障的橋樑,即使周遭有很多事物讓路人分心,但淳佳總能把我們喚醒。「裏面腐朽的愛 就要用枯萎玫瑰來覆蓋」,我常納悶:一段維持了這麼多年的感情如何因一些事故而面臨分離的結局。是因為最初的起點早就不一樣了,還是兩個人已經無法再繼續漠視彼此間的隔閡?「表面完美的愛」讓你拾起一片片的回憶,並在過程中重新認識自己。

專輯裏最輕快的作品應該屬於《我們的最初》,一首有點Bossa Nova編曲的清新小品。淳佳也參與了作曲的部分,而除了獨特的編曲之外,另外一樣吸引我的部分就是優美的和聲編排,採用了新進的哼唱法,感覺卻意外的協調。這首中板節奏的作品故事背景卻一點也不灑脫,女主角在無意間碰到了舊情人摟著其他女孩時,才恍然大悟自己並沒徹底把過去放開。這時候和聲很有默契地把氣氛推入高潮,意味著已把封閉已久的思潮閘門打開。

開場作品《回到最初》清新自在的吉他彈奏為專輯加分。這是一首典型的商業情歌,淡雅、舒服,新意雖不足,但民謠式的風格最討人喜愛。如果你仔細聽淳佳的唱腔,你也許會和我一樣佩服她的實力。JJ林俊傑為她寫了一首難度相當高的旋律,尤其是副歌部分,容易上氣不接下氣。「棉花糖在手中的笑容 鑽石換不了愛情的心動」,整首歌洋溢著對過往幸福的眷戀。

我的家》是新加坡一部溫馨家庭劇的主題曲,因此風格就顯得簡單、溫暖許多。而安排在專輯的最後一首是為了和主題歌曲前後呼應。這不是淳佳第一次詮釋類似曲風了,但唯有她聲音的特質能把這樣的作品唱出感覺來,即使留下的印象不深。

我想讀者應該曉得《隱形紀念》是一首翻唱曲。歌手的日式唱腔雖然獨特,但和原唱者在氣質上改變不大,因此顯得單調。只因歌迷熟悉原曲而選擇把這首歌作為主打好像不是個明智的決定哦。

由久違的本地音樂人梁偉豐作曲的《前座後座》旋律優美感人,但被過於普通的編曲拖累。愛與不愛之間的界限一直以來都叫人難以分清楚。保留與取捨之間又需要多少勇氣呢?

專輯裏有一些小小的驚喜。其中淳佳就參與了五首歌的創作,表現出「最清楚自己音樂方針」的意識,也讓歌迷更瞭解她對音樂的熱忱。而這些樸實的作品正好符合了專輯整體的溫暖感覺,保持著流暢度,十足洋溢著淡雅、舒適的氣氛。五年裏這樣的優美感覺依然存在著,或許證明了淳佳永遠都是你我療傷時的好夥伴,但也反映了唱片公司保守堅持這單純的音樂形態。何時能讓我有「晴天霹靂」的感覺?看來還要等一段時日。

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【宇宙人】讓感動重回到我心房裡

20090060231

宇宙人樂團
宇宙人
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.5︱你的評分

「他們真得很天,他們很天真,他們很天才。」

從這句話可以看出唱片公司的企劃部對這支樂團的認識有多「深入」。宇宙人四位成員平均年齡二十三歲,大約五年前成立,對音樂都很有想法,小小的腦袋裏裝滿的是意想不到的點子。

由於他們對任何事的分析都有自己的一套邏輯,只要是靈感一來,即使是毫無關聯的事項,他們都能拼合在一塊,創作出主題鮮明的作品。無邊無際的思潮毫無拘束,也難以捉摸,因此唱片公司就乾脆以「無法定義」來形容這四位古靈精怪的男生。

我覺得這就是問題的所在,也是兩種製作方針的矛盾。剛組團的宇宙人創作廣泛混合了藍調、搖滾、Fusion等各種風格。經過兩輪的改組後,音樂風格卻專注於鍾愛的放克和Acid Jazz類別,作品內容則環繞著生活裏的種種經歷。因此,所謂的「無法定義」早在創作的時候就「定」下來了,即使編曲有多花樣百出,依然屬於相同的音樂風格。這就造成很多人還沒聽完整張專輯前就到了飽和點,只能對前面幾首歌留下印象,加上專輯的大部分創作都還很青澀,那就削弱了專輯該帶來的震撼。

此外,本地某刊娛樂雜誌的樂評人因為覺得這支樂團是「走類似盧廣仲的音樂曲風」,結果一開始就對他們的音樂持有成見。但仔細聽完整張專輯,除了主唱小玉的聲音在一些發聲的部分比較像之外,完全聽不出任何相似之處。論曲風更是有明顯的差別,盧廣仲的音樂介於民謠爵士風格和輕搖滾之間,諧和的曲調使作品比較容易消化。宇宙人的音樂說直接一點相當吵鬧,編曲沒依據一定的規律進行,作品更是傾向舞曲風格。是的,所謂的「主見」很多時候可能成為別人眼裏的「偏見」。

第一次在電台節目中聽到《背琴男子》時,原本我只把從收音機播放出來的聲響當成工作時的背景音樂,但它讓我分了心,豎起耳朵仔細聽完整首歌。那豐富、多層次的編曲叫人難以預料。開場的電子吉他就似乎「上了魂」。隨後,鍵盤和貝斯華麗的搭配帶出了歌曲的爵士風格。氣氛隨著節奏的加快而變得緊繃,那是重搖滾編曲的開始。摘取了張雨生「天天想你」的部分歌詞更是明智,提高了作品的吸引力。以詼諧有趣的手法,引用「背琴」與「悲情」的諧音作為話題,帶出了小男人在愛情世界裏困苦掙扎的心情。如果說宇宙人的作品風格是「無法定義」的話,那這首歌就相當符合。在這裏和你分享唱片文案裏絕妙的介紹:「吉他就是一個被烈酒燒傷喉嚨的老人 鋼琴就是一個音準很差的酒吧歌手 貝斯就是一個有很會講大道理的大鬍子乞丐 鼓就是一個懷才不遇口袋有煙不抽的年輕人 四個人組了一個樂團-悲情男子。」

「太空員警 羅勃費徠德 把你嚇得 肚子歪歪的」這句歌詞已在街頭巷尾間傳開來。主打歌《太空警察》在眾多作品裏顯得突出,那是因為編曲沒那麼高格調。開場的小號以及長號吹奏就拼湊出整個熱鬧氣氛,隨後復古的吉他滑音更是叫人聽上癮。身體的舞蹈細胞隨著鼓聲活躍起來,那是一種自然的擺動,其活潑的感染力巧妙配合了令人發笑的歌詞。原來「太空員警」的任務是「逮捕一隻企圖造反的狗」(暗喻高中時期的校長)。這時小玉的演繹方式倒和糯米團的主唱馬念先相似許多,算是有點遺憾。

太喜歡《Sorry女孩》的編曲了。開場的民謠吉他彈奏聽了手指會禁不住模仿起撥弄琴弦的動作。這把吉他結果成了整首歌的骨架。在歌手開始唱的同時,貝斯手就接過了棒成了主角,副歌部分則聽到了熟悉的電子吉他滑音以及充滿驚喜的長笛吹奏。進入間奏部分,又輪到敲擊樂器開始表現了。整個編曲一氣呵成,除了中間部分技巧性的停頓之外,一點喘氣的空間也沒有。我想你可以幻想我在聽這首歌時,動作特別多,越聽越無法自拔,一點也不誇張。

在寫這篇樂評前,看了一部偶像劇。劇中人物對愛的表達方式毫無拘謹,和老一輩的情侶含蓄的處理手法完全不同。《花花》勁爆的歌詞同樣描寫出男生腦海裏的感想:要「身體」不要「花裙」、一枝花「踩在腳下」爆炸成了「爆米花」等。這首與眾不同的「愛情勵志作品」果然獨特,構思新穎。編曲保留在出色的水平上,其中開場的吉他彈奏就特別吸引人,中間的聲效都是出自主唱的口技。相比之下,旋律方面就顯得單調許多。

要去高雄》讓我想起了脫拉庫的「我愛夏天」和旺福的「迷你裙」,同樣的調皮、灑脫與輕快。印象中,高雄的生活似乎沒那麼精彩、刺激,歌中Acid Jazz的編曲肯定為這個城市換上了新裝。

其實,我沒想到自己會因為這張【宇宙人】重新分析當初寫樂評的目的。從小我就喜歡聽中文歌曲,而寫樂評只是希望通過文字抒發對音樂的熱愛。那時候只要聽到一張值得推薦的專輯,我就會提筆。那是一種隨性的舉止,根本沒想到要迎合任何唱片公司或得跟得上某種音樂趨勢而寫稿。我也無需為了極力推薦某張我其實一點好感都沒有的專輯而絞盡腦汁。聽過了四位成員上電臺節目時的訪談,舉手投足間流露出對音樂的熱忱,他們懂得接受意見並積極爭取機會發表更廣的音樂風格。言語間難以掩飾興奮的心情,就像我聽完這張專輯時,猶如在茫茫沙漠裏發現綠洲般,那種叫人振奮的感動,終於回到我心房裏。為了忠於自己喜愛的音樂類型,我決定為這張專輯給予偏心的分數。

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【回蔚】無意中成了現代中國的精神寫照

回蔚
廠牌︰中國移動 | 評分︰8.0︱你的評分

翻唱專輯早就不再是什麼新鮮事了,當年王菲就通過【菲靡靡之音】重唱了已故偶像鄧麗君的作品,讓聽眾以新的角度欣賞「十億個掌聲」(鄧麗君在內地的稱號)的名曲,並獲得莫大的回響。相繼的每一年都會有歌手推出翻唱專輯。有些重新包裝自己的創作,而大部分歌手都依據自己的喜好搜集了一些經典作,加入各自的詮釋。

其實翻唱專輯在某種程度上一點也不討好。由於有前車之鑒,歌手因此要注入全新的風格,同時兼顧作品的可聽性。另外,還要顧慮到市場對這類專輯的反應往往褒貶參半。因此,翻唱專輯的數目不多。無可奈何的是,近年來好的作品越來越少,而越來越多歌曲帶有似曾相識的感覺。許多歌手寧願選擇灌錄一些雋永金曲,希望能取得另一次突破,對熱愛音樂的工作者來說也是事業上的一項挑戰。

過去的一年,我曾為哈林的翻唱專輯提筆。其他推出類似專輯的歌手有方大同、楊乃文、費玉清、蔡琴等,而總結了過去九個月最具代表性的翻唱專輯應該屬於莫文蔚的【回蔚】了。當然,寫這篇樂評之前,我也參考了其他樂評人的意見。由於制作群這回選擇重唱許多內地民歌,而歌手又選擇通過當地的網站發行專輯共付費下載,因此我想以新加坡聽眾的角度評論這張專輯應該蠻特別的。

第一首要推薦的歌曲是王洛賓的作品《半個月亮爬上來》。經過了重新編曲之后煥然一新,為不曾聽過原曲的本地聽眾注入全然不同的感覺。看得出制作有多嚴謹,通過現代編曲手法襯托出歌手聲音裡的特質,並以充滿中東色彩的樂器貫穿整首歌。當然,最突出的就是莫文蔚在中間加入了莫扎特歌劇【唐璜】(Don Giovanni)的部分選曲。我沒料到一首充滿中國西北邊風格的作品能改編出如此優美的新世紀樂風。與此同時,像這樣具試驗性的作品不是每一位歌迷都懂得欣賞,左湊右拼的效果搞不好會弄巧反拙。還好在編曲人鄭偉的領導下,整首歌聽起來暢快自在,值得推薦。

同樣的制作手法運用在改編自名曲《高山青》的《青山在》,讓莫文蔚那既洒脫又獨特的聲線和咬字展露魅力。我們也在歌曲中聽到了《阿裡山的姑娘》,徹底改變了民歌的面貌。把中國和台灣的經典民曲湊合在一起是歌手在金馬獎頒獎典禮上得到的靈感,隨之就把主意傳達給制作人張亞東,就這樣披上新裝的作品擦出了燦爛的火花,編曲人的功勞當然不少。或許要把兩首節奏不同但氣氛相似的作品編成一首新歌真的不容易,因此《青山在》比起第一首歌就少了一點震撼。

主打歌《打起手鼓唱起歌》有兩項特點。第一,就是精彩的編曲。以電子舞曲的方式帶出歌曲的輕快感。第二,就是旋律本身已經很獨特,激情中不失魅力,也就是這首關牧村的名曲受落的原因。這應該是歌曲有點平淡的主要因素。莫文蔚的表現聽久了反而也沒什麼特色,戰戰兢兢的似乎有所保留。

喜歡《溜溜的情歌》的音樂風格,在R&B的節奏中穿插了富古典色彩的《康定情歌》。雖然這首歌的編曲沒多大驚喜,但是整首歌的氣氛恬淡、舒服,加上歌手隨性的演出,效果特別清新,是專輯裡較出色的抒情作品。

莫文蔚這回也重唱了齊秦的《外面的世界》,並再度發揮聲線中的深情與感性,讓歌迷再度「回蔚」「莫」世情歌,可惜歌曲有點沉悶,又和其他作品不搭。《茉莉花》的編曲略嫌太過花俏,而莫文蔚在現場表演這首歌時比錄音室的版本更動人,還好合聲部分相當突出。

最後介紹的《在那遙遠的地方》在編曲上完全保留了原曲的精髓,多了一份純潔、內斂,完全沒破壞歌曲的優美之處。

一直以來我都認為莫文蔚是個蠻有抱負的女子。自從上一張專輯開始,她決心要改變對音樂的態度,摒棄一貫的唱片操作手法,告別實體的銷售方式,以數位音樂呈現出更具誠意的專輯。同時,她在我心目中的地位再度攀升。她的氣質是無人可以模仿的,無論是穿著旗袍或是中性的打扮,自然散發出獨有的魅力。今天,她以翻唱內地民歌為主題,勇於証明自己的遠見。

【回蔚】無意中成了現代中國的精神寫照,為豐富的文化精髓涂上亮麗、新穎的服裝,突破傳統,引領潮流,這一點足以褎然冠首,為專輯取得好評。

全碟歌詞