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[starrater tpl=10] 馬戲團1號 許哲佩 廠牌：彎的音樂 類型：國語流行 格式：CD 發行日期：2010 全碟歌詞

許哲佩 許願盒 廠牌︰種子音樂 | 評分︰7.0 一直念念不忘首打一曲《瘋子》哭得天昏地暗的淒涼，萬物從半空抖落的異象。然而打開了許哲佩闊別六年而來的【許願盒】，倒聽不到預期中的沉重和悲慟，而是冷冷淡淡的歐夜氣息，彷似從瑰麗的音樂盒裡旋來的典雅，以及意想不到的平和，即使偶爾她也會高歌。 一首一首自編自導的流行曲，管它滲入了爵士和Bossa Nova的元素，還是有著電子及搖滾的曲風，在Peggy清亮乾淨的輕音領走之中，跟細膩詩化的歌詞糾結，那些零碎散落的片段，手風琴的孤獨、鋼琴的寂 寞，是她一個人的童話，也屬於你的夢幻，要是準備了沉默，不發一言的聽，從曲目串連而來的浮想聯翩，《白日夢飛行》、《皇宮前的手風琴》、《德國下雪 了》、《Pink Dress》、《Angel Man》、《玻璃鞋》、《瘋子》、《水晶球》、《音樂盒》、《芭蕾舞者》、《永遠在一起了》，本身就是一部魔幻遊記的大綱。 原來，六年前從冰島昇起的《汽球》還沒有破，願望不曾落空。 首選：瘋子 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

晚上睡不著時，總希望DJ播一些不心跳的歌，甚至讓人心停止的歌，像《黑暗之光》(雷光夏) ，低吟的，傷感的…..傷心能讓人入睡，可能是眼睛淚壞的關係。「繁星亮起 回憶浮動 曾經存在 如今隱沒」。晚上從哪時起變得楚楚可憐? 小時候，看著星空，聽《三人行》（林子祥/劉天蘭/詩詩），「漫長漫長路間　我伴我閒談」，那時還未懂寂寞為何物。

許哲珮 許願盒 廠牌︰種子音樂 | 評分︰8.5 我覺得許哲珮是活潑的音樂精靈，矯小的身軀蘊藏著無窮的奇妙幻想。猶記起當天那精靈般的女孩在冰島放開手上的氣球，它穿越大氣，跨過六年光景，而當年緊握氣球的小手如今捧著一只剔透晶瑩的【許願盒】回來了。 鐘聲響起，我們聽見輕快歡愉的《永遠在一起》，一如走進熱鬧的舞會，只見灰姑娘在大廳中蹁蹁起舞，許哲珮以充滿幻想力的歌詞刻劃她獨特的童話世界。繼續追 夢，流暢的《Finding Neverland》以華麗的弦樂伴隨 Peter Pan 在異域找尋屬於她的 Neverland，眼前盡是一望無際的冰天雪地，既浩蕩，也動人。在《白日夢飛行》裡，我們再遇那俏皮的音樂精靈，她以略帶神經質的曲詞再度發揮無盡創 意。輕爵士樂在耳際徘徊，《德國下雪了》帶出浪漫歐陸的寫意閒情，在小提琴與鋼琴的伴隨下，許哲珮的輕柔聲線更為細緻悅耳。 變幻莫測是精靈的特質。《Pink Dress》的忽緩忽急，讓我聯想到 Tizzy Bac 的不定，但我不感意外，只因許哲珮就是【我想你會變成這樣都是我害的】的專輯製作人。又如果 Tizzy Bac 能夠與許哲珮同台合唱緊隨的《Angel Man》應該也很好玩，反正綿密的電子琴音亦頗有 Tizzy Bac 的音樂味道。 專輯氣氛在後半段變得沉重，就在一曲《玻璃鞋》開始，再到《瘋子》「出太陽我想哭　起風我想哭　聽歌我想哭　看喜劇我想哭」的歇斯底里，怎麼都讓我 想起以前脆弱又倔強的范曉萱。用上大量弦樂編曲的《水晶球》輕快而亮麗，卻流露與專輯初段截然不同的傷感。深得我心的《芭蕾舞者》在跳躍的音符中滲出淡淡 的黑暗感覺，我是最喜歡這樣沉鬱而跳脫的許哲珮。專輯以《永遠在一起了》遙遙呼應開首的《永遠在一起》，為【許願盒】劃上傷感的休止符。 終於，那精靈般的女孩合上手上的盒子，再次出發尋找她的下一個靈感泉源，我許願她能早日歸來，讓我們盡快看見她新找回來的奇珍異寶。 延伸閱讀︰許願不用等幾年：許哲珮《許願盒》︱ 許哲佩夢話【許願盒】 官方網頁| 全碟歌詞︱原文連結

蕭蕭 I’m Xiu Xiu 廠牌︰海蝶音樂 | 評分︰ 6.3 在樂壇，或者準確點地說是娛樂圈，歌手擁有一副標緻的外貌永遠累事。標緻得可以成為萬人迷的，才可以恃外貌在歌壇成功搵食，縱使首張專輯出師不利，好歌還是可以從大碟復大碟的大量投資找到，成功走紅。至於，樣貌標緻，但未到人見人愛地步的歌手，就被定格為偶像派，歌藝事業被看低一線，縱使有實力都沒有人在乎。蕭蕭，相信是後者。 1997年在香港以模特兒身份出道的蕭蕭(以前寫法是蕭瀟)，星途暗淡，輾轉到了台灣發展。在2003年在Core Music廠牌下出了首張個人大碟【Beautiful Angel】， 何欣穗等人為她製造了一張充滿美式輕搖滾、民搖曲風的唱片，可惜，市場反應一般，銷量慘淡，因此只推出了一張唱片在歌壇便再沒有任何消息了。 相隔三年，蕭蕭簽了成功捧出在台灣很紅的林俊傑的海蝶音樂，推出這張【I’m 蕭蕭】，一張擁有著典型台灣唱作女歌手大碟取向的專輯，為求盡展歌手的多元性每種曲風都有點︰有蕭蕭自己創作的曲目，也有請來一些唱作人跨刀寫曲，包括久未有作品的許哲佩的《月兒彎彎》及在台灣極受歡迎的林俊傑的《握不住的他》。 水準以上的情歌《忽略》放作前峰位置是成功不過的。這雖是蕭蕭自己創作的樂曲，但卻似是由其他作曲人寫的標準台式情歌，詞也是標準的分手題材，用這首歌作專輯的序幕可以讓大家明白整張專輯的取向是大眾情歌口味，這次的蕭蕭是準確地針對市場，要有不錯的銷售數字的，不會再容許一碟完的可能。相反，首支派台歌《想忘了》是平庸的輕搖滾情歌，反而覺得蕭蕭自己譜曲的這首《忽略》更有流行價值。 要展現歌手的可塑性，便要有不同類型的歌曲︰快歌是用來展示歌手的樂觀、率真的一面，蕭蕭得到了自己作曲的《忘了》；唱片公司對一位新人的聲線及唱功有一定信心的，必定會放一首編曲很簡單，盡展聲線的作品，蕭蕭得到《Clumsy》，輕輕的鋼琴在敲打，承托著蕭蕭那純亮有力的聲音。輕快甜美的有《握不住的他》，包裝得很甜蜜輕盈的小品，實質是自憐當中強作樂觀，整體配合都暢順合拍。 專輯前半部脫離不了唱作歌手風格的框框，快歌情歌交替，在快慢歌質素都不算突出下，感覺納悶，且缺乏個人特質。幸好，到第七首歌曲開始，由自己包辦曲詞的《Daddy’s little girl》打破了悶局。這首歌曲可愛跳脫，表現放任自在。同是自己作曲的《你在裏面》，音樂主幹只用了結他重覆勾線便製造了濃烈的氣氛，濃濃詭秘氣氛包裹著陰沉灰暗，許常德的歌詞填得同樣氣氛詭異，是首氣氛低落但唯美的自憐作品。《鳥問》則充滿著鄉村風味的作品，蕭蕭自在的聲音配合結他與口琴已經令歌曲很飽滿，瀟灑的自省。《月兒彎彎》略嫌單調，但表現了內歛的一面。專輯尾部才感到蕭蕭真的回來了，可是專輯已經要完結。 蕭蕭懂唱歌該是不爭事實，只是其高亮的聲線不夠大眾化，不是人人都會接受；蕭蕭的外表是標緻，只是又不是標緻得人人都覺美的類形；【I’m 蕭蕭】質素有一定份量，市場觸覺都比前張唱片好了，只是嫌太公式化，且看蕭蕭可不可以繼續發片，繼續唱作，捱出個成績來，打破花瓶歌手的宿命。 官方網頁| 全碟歌詞