Author: Damon

有網友指出鄧麗欣最新專輯【Dating Stephy】中，充滿中國味道的《七夕》副歌部份與配樂師久石讓1999年【WorksII】中收錄的《Asian Dream Song》極度相似，更揶揄負責作曲的歐陽業俊深受久石讓大師的影響。究竟旋律高度相似的《七夕》有否抄襲？你認為呢？

Boo Boo Boo，繼Boo、BooBoo後，89268再為五隊新晉樂隊發聲，為他們的作品發揚光大！這次【BooBooBoo】的五個單位分別是三位女將組成的Hard Candy、 Kissing on the Dance Floor、Hip-Hop的Kwokkin、My Stoned Playground以及日本人組成的Very Ape。

【BooBooBoo】CD快將推出市面之餘，Boo依然會有Boo Live 來為這個誕生過程助慶，Boo Live將於3月24日於Videotage舉行， 千萬別錯過這個充滿著青春、能量與夢想的初回演出。

2004年出道被稱為男生孫燕姿的黃義達，經過兩張專輯的時間，已經在第三張專輯【完整演出】擔任專輯的製作人一職。這張【完整演出】標榜著黃義達的真實個性與及電影感，且看黃義達怎麼地完整演出這張專輯。

《序曲》的絃樂帶入絃樂編曲的《到底多久》，黃義達的聲線適合炫樂嗎？有所保留，效果算不上出色。而且大量運用絃樂就叫煽情文藝電影風格，當然合理，只不過陳舊的煽情絃樂攻勢在旋律單薄的情況下，令這部電影不怎麼動人難忘。

鋼琴引入的《「那」女孩》當然讓我想起黃義達的舊作《那女孩對我說》，這首被稱為同是「寶貝情歌系列」的作品與《到底多久》一樣深情，幸好在淡淡的鋼琴與收歛的絃樂下讓黃義達的聲線明亮直接表達，較前者勝一籌。同是情歌的《既然你問我》在旋律優越的狀態下，亦沒有《到底多久》的乾涸，在鋼琴的主軸下，絃樂慢慢與黃義達的聲線溢出感情，渲染出傷感。直接的結他情歌《部落格》在仿風琴的音效點綴下為這首情歌添加質感，而這作品是黃義達認為專輯裏唯一一首為樂迷而設的KTV作品，不知道KTV的樂迷滿意否？

情歌的範疇以外，黃義達在非情歌領域中的表現才叫人真正欣賞。柯有綸負責填詞的《解脫》與《完整演出》雖守在專輯尾部，卻開拓了另一個領域，表現出最有個性的時候。《解脫》的Pop Rock中黃義達的聲線展現出力量，捨棄專輯絕大部份的氣聲低吟演繹，表演其轉換假音的游軔與力度。稱為「自傳式電影」的《完整演出》也是表現出色，副歌一氣呵成的連綿排珠編排，充滿壓迫力，間奏的鋼琴與電結他的狂飆也表現出情緒的掙扎。《冷戰》同樣繼承《完整演出》的情緒，在重搖滾下表現了緊張的氣氛。

中板pop rock 《某天》也給人爽快醒晨之感，低音的發揮融合氣聲的運用，很飽滿溫暖的感覺。快樂率性的搖滾《我懂》打破了情歌的低沉情緒，電子鼓聲、節奏結他與和音編排令這作品在簡單結構中展現豐富的層次。《文成公主》忽爾的中國戲劇味道，不落入坊間所謂中國嘻哈的貨色，以電子音效來仿中國樂器，在陰沉秘異的氣氛下唱出了這個中國故事。專輯結尾《My Love My Dear》的Demo版，調高音調的聲線在結他和絃的掃撥及和聲下是唯一的愜意風趣。

坦白說，初聽這專輯，很有混混沌沌、不明朗之感，情歌部份旋律不盡搶耳情況下，扣分是肯定的。幸好其他歌曲輕易抓住了聽眾的耳朵，編曲的豐富用心是輕易聽出的，黃義達的聲音也有一定質感。

黃義達的個性是不鮮明的，譜出的旋律也不屬可高度流行的層次，驚喜的風格而又不落於固定的曲風才是他引人入勝之處，那不如再省略更多迂腐編排的情歌，擺脫更多商業的枷鎖，黃義達應該可以更「完整演出」的。

林一峰夥同W創作社與東亞娛樂合作舉行音樂劇，名為《一期一會》，以陳百強一連串金曲去道出臨近畢業的大學生的愛情故事。除了林一峰外，還有at17的盧凱彤、久違了的歌手趙學而及谷祖琳，演員方面有梁祖堯、林小寶、楊詩敏及湯駿業 。二月廿四日開始訂票，你準備好了沒有？

2006年推出首張大碟的電子搖滾樂團Telephone Booth 將會於The Wall 進行現場演出， 還未聽過他們音樂的你是時間去透過這場現場演出認識這隊精彩的樂團了！

林一峰創立的廠牌LYFE與藝術中心合作，將舉行一連串的音樂會來推介香港的音樂人，包括將於3月18日舉行的《農夫音樂大哼音樂會》。這次亦是農夫的首個音樂會，分別舉行日場與夜場兩場，快點買飛入場大哼「一二三齊嘩聲」。

《同桌的你》是不少人津津樂道的經典作品，【戀戀風塵】一碟更是每一首歌也可以個別把玩良久，實在叫人對老狼這名字不能忘懷。相隔2002年推出的【晴朗】五年，老狼終於於推出這張第三張個人專輯【北京的冬天】。

你可能會質疑，老狼還是唱著像《同桌的你》的歌曲嗎？暫且擱下不答，不如先聽，我只肯定單是《北京的冬天》一曲，擁有的情感與《同桌的你》是一脈相承的。《北京的冬天》遞上白矇矓的北京的意像，然而在小號與箱琴的演奏下盡是溫暖的感覺，尤如歌曲首段的歌詞︰「北京的冬天　嘴唇變得乾裂的時候　有人開始憂愁　想念著過去的朋友」對朋友的想念，是像這樣窩心的，既憂愁，又暖心。

輕快的搖滾《情人劫》在清爽的步伐下，是與舊戀人的重遇，仿木琴音質的電子琴音色若隱若現地點綴，彷彿訴說著這雖然是劫，但相信甜在心頭的回憶還是少不了，所以才會有︰「當你走後我終於知道　在你面前我在劫難逃　那些照片早已燒成了灰燼可那些回憶怎麼點也點不著」。最後一段將老狼的vocal處理加重了reverb，呼應著「那些日子早已經無處尋找　可那些回憶跟著我奔跑」的情懷。

電子音效的《每一分每一秒》在結他的勾勒下情緒是偏向鬱抑多慮的，不過多重vocal tracks 的處理令整首歌曲很飽滿，似是為舖敘甜蜜的《那麼那麼地》的前奏，「那麼那麼地　那麼地愛你就像梁朝偉愛張曼玉」，已經說出歌曲的甜美，在bossa nova的輕盈節奏下老狼唱出這首甜蜜的作品。緊接的《鳥兒的幻想》卻是在reggae重覆節拍下的鳥兒往前飛故事，在大比重的結他演奏下，老狼要唱的是「不顧一切的向前飛」，尾段的大合唱更給人希望的熱情。

由與小柯、曹芳及王箏合唱的《想把我唱給你聽》輕快電子編曲改成現在專輯的中板男女和唱，與王婧一唱一和，唱出了甜蜜，唱出了希望，唱出了不能言喻的暖心。因卡爾維諾同名短篇小說而啟發鍾立風創作的《弄錯的車站》，手風琴與歌曲首尾的月台對話的Sampling都帶出風格迥異的風格。《有多遠就走多遠》在清脆的結他與老狼的和唱下進入這首清爽輕柔的作品，唱出心中的勇氣。

專輯最重搖滾的一首作品《等待》在郁郁的大提琴前奏後，delay處理的聲線與及結他的用力演奏送來是「等待」的乾燥煩亂的感受，不過老狼的飽和音質仍然為歌曲帶來希望的溫度。專輯完結以舞蹈節奏配上電子編曲的《心中的舞蹈》作結，「我在夜空中　輕輕的哼唱」帶有著陳小霞《黑暗中漫舞》的浪漫自醉之意境，然而這樣的電子民謠作品卻讓我有著聽北歐電子民謠清新脫俗之感，Erlend Øye是首個呈現的名字。

老狼的聲音擁有的質感並非是一般流行歌手擁有的，他的聲線是那樣的平實，卻那樣的飽滿；那樣的低沉，卻那樣的溫柔。老狼唱著沒有商業壓力及計算的流行曲，唱得舒服，聽的也亨受，是以音樂的質素來打動別人的樸實。【北京的冬天】中，【戀戀風塵】中的動容情懷依舊，本質沒變。只是人長大了，沒有那份青春味，不再是《同桌的你》的溫柔愜意的民謠，音樂以更豐富、更多層次去呈現那些內心的思念，內心的希望，內心的回憶罷了。

拾參樂團早於1999年成團，經過首張專輯的冷淡反應，終在《銀太陽》的單曲得到坊間的回響，而在2007年推出這張【你是王嗎？】專輯。四人樂團拾參隨了Bass手君平與及鼓手丸碩外，主音的小寶與結他手小宇是兄弟班，因此便被挪用了「台灣的Oasis」來介紹拾參樂團。

就在宣傳文案中已經表明是玩英倫搖滾的拾參樂團能製作出流行性極高的美好流行搖滾，派台作都是高水準的搖滾作品。不只，攻讀動畫、 油畫及設計的拾參團員在內涵上也有出色才華，除了追逐青春的夢的主題外，還有帶有意境與詩意的歌詞，配合拾參自己包辦的平面設計，拾參樂團就是一個整體很圓滿的計畫。

用Horn來作整張專輯的起航的《I’m a Liar》，就在跳脫的Guitar Line裏唱出這首充滿著舊派英倫搖滾風味的作品，在叢叢陰冷的結他音色下主音的聲音卻是漫不經心的快活，奇妙的配搭。《Free Now》則用簡單的Drum Line 主導出像是五月天【人生海海】時期的青春夏日作品，緊接的《九號夢》送上結他美好音色，清新舒服的Indie Pop，耳邊沒有出現像來自北歐清新民謠的台灣音樂良久了。因文生‧梵谷(Vincent van Gogh)一系列太陽花油畫而引發的《銀太陽》是送給梵高的作品，在電結他的Motif下，聽得人心情馳騁，伴隨自製的MV，更有味道。

《無法克制》在旋律欠之前的優良的情況下，縱使在和音處理上仍然是很圓滑美好，忽然給人一種較枯竭的感覺。原來，這是一支過度的曲目。專輯打後的作品都舖滿著郁郁的情緒。《灰燈籠》接近一分鐘的結他前奏帶入一點Post-Rock感覺，勾勒出憂鬱的調子，作品灰蒙感覺竟讓我誇張得想起Radiohead的《Creep》，那樣的頹廢不歡。《灰燈籠》跌入灰藍的情緒後，笛聲加入中國味道的《神秘海》猶如Coldplay【Parachutes】中的傷感情歌的變奏，《火燒頭》、《月亮和梯子》仍然維持油畫的灰啞色調，主音小寶的聲音站了在音樂的背後，呢喃起來，結他的音色成為歌曲的主角；《伊甸園》的樂器狂暴成為專輯尾部的一個衝擊，送來心情悸動。最後，早在【銀太陽EP】中露面的《It’s a shame》以Remix 登場，走出了那灰暗的氣氛一點，卻有點The Flaming Lips【Yoshimi Battles the Pink Robots】時期那些迷幻噪音的感覺。

拾參樂團稱不上新英倫聲音，因為很坦白說拾參玩的盡是融合英倫搖滾的前人元素，當然，他們吸收了很豐富充足的養份。如果因為《Free Now》等爽快青春的曲目而聽拾參這張【你是王嗎？】，會有點尷尬，因為專輯中部開始已經走向較陰暗的層次，而沒有把重心放在動聽和諧的流行搖滾身上。而且專輯尾部的樂曲都具有步向Art Rock的野心，偏重氣氛情緒方面的處理，只嫌歌曲的個別輪廓略為模糊。當然，來自台灣的拾參樂團仍然是一支值得你停下聽聽的樂團，尤其是聽膩了那些情情塌塌欠缺想像的題材的你，又或是喜歡藝術創作天馬行空的你。

最近at17在音樂創作上不見用功，可是在現場演出方面卻是忙得不可開交。繼之前的原音音樂會後，at17將會配合其新曲加精選的推出而在香港浸會大學大學會堂舉行名為【Threesome
+ at17 Live】的演唱會三場，喜歡at17的朋友要把握售票機會。

因為《桃花朵朵開》在內地的受歡迎，2007年阿牛轉投亞神音樂的阿牛轉攻中國大陸市場推出【天天天天說愛你】。【天天天天說愛你】中阿牛仍然是唱著阿牛式的民謠，不過再加重像《桃花朵朵開》的民族鄉謠色彩，編曲也豐富細膩了，少了像上張的行雲流水感覺，各歌曲的輪廓更明確深刻。

《aku cinta pada mu 天天天天說愛你》在結他的伴奏下，阿牛還是依樣唱著這樣輕盈愉快的作品。《桂花香》投影出一個內地巷子發生的軼事，在風琴的運用下營造浪漫的小品情懷。延續《桂花香》的戀愛情懷，口哨帶來《初戀》都是給人鄉鎮情懷的戀愛軼事的感覺。

當然，民族老調似的《北京的月亮》在和聲與笛聲的編排下帶出蕭瑟感覺，不濃不淡的哀傷。豐富絃樂下的《冰酒》抑或是《我愛R&B》與《再會有期》都是帶著細膩情懷的輕快曲目，而《Monica》則是在
結他的滑絃引入，然後在結他的和絃盤旋下阿牛娓娓唱出憂傷。

《王子公主在一起》回到《無尾熊抱抱》時的熱鬧童趣；結尾的《三代》訴說著由阿德編寫的由中國到馬來西亞紮根的三代故事，笛子與二胡加上和聲交織出悲壯的族裔故事。

阿牛並非要趕銷量、爭獎項的歌手，從阿牛身上仍然是聽到那些愉快的民謠，那些深情的情書，風格依然。當然，聽膩了的會說一成不變；不喜歡民謠的會批評老套難受，不過，無論如何，歌手能安守本份，忠於自己的音樂取向，也能贏得別人的尊重了。

劈頭先解答未接觸又或是不聽陳昇的閣下心中疑惑︰陳昇有甚麼好聽？

單講聲線，陳昇並非擁有老一輩歌手費玉清或是蔡琴般的天籟歌喉，陳昇的聲線只有一陣男性的雄渾與及滄桑苦澀的味道。只不過，單憑這一點，陳昇在華語樂壇便站在一個不能取代的位置，外國要聽類似的男聲，選擇多不勝數，你可以隨意選Neil Young、Nick Cave、Tom Waits甚至Tindersticks來配合你心水的男聲。華語樂壇？陳昇恐怕是碩果僅存這樣的男聲音。

不過，年輕的你也許會介懷陳昇的音樂稱不上潮流，而且有些土氣。或許，陳昇已走過玩流行十足的曲目《不再讓你孤單》、《我把悲傷留給自己》、《Summer》的年期；也踏入過流行性的高峰，對音樂編曲唯美的一張【思念人之屋】；也經過拼棄旋律、最具實驗性的專輯【五十米深海】。上一張【魚說】還有陳綺貞合唱《你一直在玩》，這張【這些人，那些人】會有甚麼元素吸引到新的一班捧場客？

上張【魚說】整張圍繞著對舊愛的迷戀的深沈曲風，只為聽陳綺貞的朋友一定嚇得落荒而逃。對不起，還可以留步聽聽【這些人，那些人】？翻開【這些人，那些人】這設計成一本冊子的專輯時，就讓人覺得翻開了舊日記，對，這些都是陳昇舊日記的往事。不再是對舊愛的苦苦迷戀，而是關於一些身份反省及往事的回憶。音樂方面，則想回【風箏】時期的陳昇，在較輕快的調子中展露不同的愁絲，帶著訴說往事的唏噓感覺，往事如煙，像陳昇手裏的煙輕溜溜飄了出來，讓大家聽見，然後又鬼崇崇地飄走。

《引子//(這些)人(那些)人》在結他的勾勒下，陳昇唱出了引子︰我們都因離開，而得到了新的身份，找到了新的自己。然後，鋼琴的前奏帶出另一首專輯的主題曲《狗臉的歲月》。取名於1985年瑞典電影《Mitt liv som hund》(台灣譯名︰狗臉的歲月)，相信也是回應電影有關孩童的歲月而寫的，「狗臉的歲月啊　沒有人可以停止成長」，他的朋友卻在童年結束自己生命停止成長。在輕鬆的搖滾下加入絃樂，在尾段結他與絃樂的角力更是勾勒出複雜的情緒，是首華麗深層次的作品。除了《狗臉的歲月》有大量絃樂外，【這些人，那些人】大部份作品也編重了絃樂，像是借德國出生的文字創作人Charles Bukowski角度出發鋼琴藍調的《布考斯基協奏曲》；又或因一碗排骨麵引發的《一碗麵》，運用年輕的女聲和音來製造童趣謊謬之感。

藍調怨曲的《去年在北海道》中的saxophone相信會讓你感受到肅殺孤寂的與感覺。緊隨與李昀喜合唱的《告訴(媽媽)》卻仍在藍調調子下唱出激盪的情緒。《在上海走開》似是用真樂器來重新演繹Trip Hop的味道，卻加入了更多藍調的味道。《本命年》的鋼琴敲響了你的心房了嗎？在三拍的節奏下像是在奇趣的圓舞下走馬看花地走過了陳昇的三個本命年。

與蕭煌奇合唱的《(變)》驟成了愛情絮語，背後的絃樂與人的聲音走上兩個分明的位置，不覺兀突，反而似是情感從不同層面地呈現。「想起初相見　似過眼雲煙　當意念改變 如過眼雲煙」。《青島日記》是《引子//(這些)人(那些)人》的回應，重拾結他鍵盤的懷抱。

當然，別忽略了王豫民負責的過場音樂《(橋)中央》、《(橋)這邊》及《(橋)那邊》，鋼琴的演奏就像電影的配樂，渲染了淡淡的哀愁。

【這些人，那些人】專輯的情緒與情懷的配合是一脈相承的，音樂的編曲、製作以及整張專輯的策劃上也是嚴謹精彩，這似乎是陳昇的專輯另一個高峰。而且，巧妙的是染指更多的藍調流行曲真的讓人聯想到Tom Waits。只可惜【這些人，那些人】生不逢時，在2006年12月尾的時候推出，似乎是注定被人忽略。