ReDigi的啟示,我們的合法mp3,究竟我們擁有多少?

改編由Cousin Fung作曲周博賢填詞的《大愛香港》,山卡啦哀悼南丫島死難者的歌曲在youtube因版權問題而被刪除,再次引起大家對版權及二次創作的討論及關注。不過,這次我要寫的不是這個話題,而是令版權及數碼產品(包括歌曲)更複雜的ReDigi與EMI的官司問題。

ReDigi二手數碼市場

ReDigi是美國網站,它是一所容許會員「再銷售」其擁有的數碼產物(second-hand digital material),是網絡首個合法的「二手電子音樂市場」。

ReDigi的理據是網頁概念是符合美國版權法,容許所持者再售其擁有的版權產物。EMI則認為此原則不可應用到數碼產物,因為數碼產物可被再複製;同時難保証使用者再發售這些版權產品時有沒有真正「刪除」版權產物。

此案已獲得媒體各界的關注,Google就此事發信給法官,說明其公司”had a speicific and vital interest” in the outcome。而Brandels University 的經濟學教授Benjamin Shiller 亦說表示”I think it could absolutely transform the industry”。

資料取自BBC News

音樂工業在過渡期,新版權法仍在孕育

其實,在網絡時代版權法不再適用,早已是十多年前的共識。學者如Creative Commons的Founder Lawrence Lessig早在二千年開始提出版權法應被修改,並指出音樂等文化產物乃是不會被損耗的產品等概念。

同時版權法究竟有多少是保障創作人?這些我們都早已知道其實版權法最普遍是最終成為唱片公司的一個政治籌碼。同時,近年大家視Streaming為音樂工業的新方向,然而唱片公司及藝人仍未能認同當中的分利原則,故仍在發展階段。現在ReDigi更進一步,聰明地再在音樂工業的討論裏再加一個有趣的切入點,我們能否售出我們購買了的數碼產品呢?

【筆者話】筆者一直不喜歡購買數碼音樂,仍然享受實質唱碟的整體性,及愛它的實實在在。ReDigi的出現則更加讓我們反思,究竟我們的已購買的數碼資訊應被怎樣看待?我們擁有的數碼產品究竟當中我們擁有多少權限?未來數碼世界究竟會是多數碼?這些都是沒有答案的問題,大家要多思考。

至於二次創作一事,二次創作或你叫的covering或sampling早已知是創意表達,高官走出來說二次創作多壞等等,均顯出香港那些權貴或唱片公司無知反智的程度已經到達不能見底的地步。

【音讀】樂壇現實派︰當謝安琪「搭上」舒文

香港主流樂壇沉寂已經是不用「爭論」的事實,我們不用瞎著眼或刻意仁慈說「未死未死」等好心說話。「主流」找不到聽眾,比「非主流」更小眾,少人聽少人買沒人講,所謂歌曲人氣及播放率全靠主流媒體機械式運作及利益輸送,怪異荒誕之極。

現今香港樂壇「人才荒」的情況是歷來最嚴重。新血不足,舊血則接近壞血死血。以往我們一直有某搶手音樂人「雄霸」樂壇的情況,90年代我們經歷過幾年雷頌德時代,一陣子陳輝陽年代,跟著變成由早已上位的王雙駿、Eric Kwok及舒文瓜分樂壇,到這一兩年今時今日,我們正式踏入了由舊將舒文管治的年代。

在樂壇打滾了十多個年頭的舒文可謂越戰越勇,以往主要替容祖兒及英皇歌手監製,或者因為上年跟陳奕迅合作過後以及在903贏過大獎的關係,如今則可以說是幾乎香港每一個歌手每一首主打歌均由他監製。李克勤的《活著為求什麼》、薛凱琪《Better Me》、楊千嬅《親》、吳雨霏《狠狠》、古巨基、許志安、羅力威…但意想不到的是,連謝安琪今年首支單曲《獨行俠侶》都是舒文監製——這完全是樂壇癱瘓了。

舒文的格式化工廠式GENERIC音樂美學在今年香港主流樂壇大行其道,不是他的錯。如此一個音樂監製包辦全港所有主流歌手音樂豈是舒文的錯?對舒文而言,佢都係「搵食O者」;對香港唱片公司而言,他們也只不過選用最熱門的音樂人而已;對香港普遍大眾而言,根本就冇人理,WHO CARES?

一向「關心社會」的謝安琪在國民教育一役中「潛水」,而在社會動蕩的情況下,久違新作又突然來首平庸合唱情歌,令之前一直打造的社會定位或良心形象突然顯得虛假脆弱。而且,連discuss網友都有感「K 得來唔好聽(link)」,謝安琪主攻情歌市場的路線看來真是「聽天由命」了。或者,其實都不是謝安琪的錯,都係一句「搵食o者」,供樓養仔著靚衫唔駛錢?在電台聽足百幾二百次,就自然變得好聽啦。

張懸,動盪時代的音樂領袖

張懸

神的遊戲

廠牌:Sony| 評分:9.0

每個時代都總有一個音樂的精神領袖,他們不是蔡依林式的大紅,卻是受到小眾樂迷的追捧,在小眾裏成為大眾,成為音樂圈不能分割的重要位置。由最早期的黃韻玲,到陳綺貞唱出了那一群七八十後年輕人的感情生活,將年輕人枯燥的感情思緒變成小文藝式的大浪漫。到了二千年,這個動蕩的年代,娛樂八掛已不及政治民生那麼有娛樂性,個人小哀愁已不及城市環境的變化那麼觸動人神經。張懸,便正正是乘著這個年代而生的新一代音樂領袖。

她們,被稱為女神,又或是老師,然而共通的是,她們沒有賣出自己的靈魂,在主流裏堅持獨立,獨立的靈魂卻唱出了整個時代。

張懸首張專輯最初還活在陳綺貞般的唱作才女的影子,大家還在觀望態度;在【親愛的我還不知道】便開始唱出她真正的聲音;而在【城市】張懸便可算是完全自成一家。相隔三年,【神的遊戲】在港台社會均紛亂的情況下推出,更特顯將這專輯的時代性。

【神的遊戲】基本上是在【城市】中的後搖post rock音樂影響中再度探索,著重的不是音色的靚或旋律的美,而是聲音的氣氛及整體配合帶出來的音樂力量。而且張懸在這張碟的歌詞可謂把其新詩式的寫作更大膽地運用,與音樂一樣著重的是意象是意境,而非說道理或流線式敘事,是真的文學,帶著的是真正的文字的魅力。

寫給社運朋友的《玫瑰色的你》就正正把專輯最美麗最出色的地方點出。歌曲由平緩引入到氣氛凝聚,見証的是張懸對音樂的掌控及對情感與事物表達的力量。單單用鋼琴及結他的引入再逐步慢慢低調地加入不同樂器的舖陳,最後每一個音符每一個樂器聲都擲地有聲。

「玫瑰色的眼鏡」的意象的廣大,就是張懸歌詞能稱得上文學的原因。粉紅色既有本身政治含意,亦有更多引申及想像空間。如筆者則不知為何想起參加社運的經典傳奇歌手John Lennon,從此再再將歌詞到與為社會運動作出貢獻的人,當中思想的跳躍,當中意念的轉移,當中情感的表達,可算是這個華語樂壇中少被達到的層次與境界。

緊接用鼓聲引入、帶著重重echo及矇矓音色的《瘋狂的陽光》則像是回應著《玫瑰色的你》的環境,同様是張懸其獨家的粉紅色瀘鏡下的世界,既真實又虛幻。充斥著結他滑絃聲的《藍天白雲》較接近上張專輯較傳統的post rock音色,是張懸式的芭樂慘情作;青峰填的《兩者》是曖昧的一部小電影,藉著清脆結他聲勾勒出來的indie alternative pop/rock的音樂,唱出來的是不尋常的冷清。

張懸的音樂,出色的,不是因為其動聽或是什麼技術層面,而是她對音樂的堅持及出色的掌控,碟內每一個音都用得精準美麗,每一首歌都是畫面與感情豐富的場境。作為一張不吃人間煙火的出色專輯,絕對是華語樂壇能夠幾乎找不到「妥協」的蹤跡的少數,如在聽一張低格調的歐美indie pop專集,如在看一本小品文或散文集。

其如冷火一樣的音樂,沒有朗朗上口的旋律,沒有任何明顯對某個大團的reference,卻仍然能夠以其充滿著意象及溫暖情懷的小眾音樂成功獲得大眾程度的支持度,成為新一代敢言、敢用音樂支持自己相信的信念並帶領大眾的領袖。張懸,我以這段歌詞來表達我與及整個樂壇對你的敬意。

「你是我生命中最壯麗的記憶
我會記得這年代裡你做的事情
你在曾經不僅是你自己
你栽出千萬花的一生,四季中徑自盛放也凋零
你走出千萬人群獨行,往柳暗花明山窮水盡去
玫瑰色的你
讓我日夜地唱吧 ; 我深愛著你」

延伸閱讀︰張懸【神的遊戲】專輯概念自述
張懸 【玫瑰色的你】歌曲介紹

【轉載】張懸要向主流歌壇說Bye-bye

有些歌手向市場妥協賺滿錢,當遇到不利自己情況時便憾嘆主流音樂生態不健康,其實自己卻一直同流合污;有些歌手則一直緊守自己立場,不妥協,忠於自己,不向不合理環境低頭。這個樂壇太多明星口口聲聲稱自己做artist或藝人,但其實他們知道什麼叫創作什麼叫藝術嗎?還是他們只是捧著音樂聽著唱片公司的說話看著市場研究及口味來作一門生財工具?

張懸,你是中文樂壇的奇芭,少有擁有情操的真正音樂人、創作人、藝術家。

轉載中文時報張懸要向主流歌壇說Bye-bye

中國時報【吳禮強╱專訪】

張懸等了6年,才在2006年推出第一張專輯;6年後推出新專輯卻宣布:「這應該是我在主流市場的最後1張作品。」和SONY約滿,「當過流行歌手,我其實很高興;但生活裡還有寫劇本、詩集…這些可能的選項,『當公眾人物』成為最多餘的事,所以請大家祝福我,讓我停下來好好想一想。」但不希望大家因為「告別」而買她專輯。

發片記者會上她笑喊:「都沒有人關心我的戀情嗎?」事後她說:「我希望在演藝圈做的最後一件事,是讓大家知道談戀愛可以很健康,不用打官腔,不會影響歌手的價值。」其實她還有3張專輯產量的創作未曝光,未來或許獨立發行,「除非社會價值有明顯的改變,讓我對社會公義還有正面的影響,不然短時間內不會再簽唱片公司。」

很多樂團、歌手從「地下」走到主流,才受到更多矚目,她經歷同樣的路卻不戀棧,「錢能承擔我的生活就很好,我從不覺得紅了就可以怎樣…」不汲汲於名利,「因為經過苦澀的青春期,我的生活就沒有甚麼好失去。」

存款給妹開店

她和男友合租房子,存錢是為「妹妹開店和家裡備用的基金」,接下來才是自己。父親焦仁和經商碰到打擊,這兩年生活辛苦,她說:「我父母至今沒有股票、房地產,如果有天我買房子,是要讓媽媽感到踏實。」

執著的異類的,一起乾杯

還記得,那個唱著「沒有想怎麼討好所有人」初出道的藍奕邦。藍奕邦不是人見人愛,不是因為他唱的歌另類,不是因為他不夠靚仔,而是因為在他身上你找不到娛樂圈那些典型的「大賣元素」,亦找不到那些為討好全世界而說的虛偽說話。他不人見人愛,是因為他擁有作為一個有良知誠實的人的元素,及忠於直腸子的個人性格。這種執著,貫徹著其公眾形象至到音樂。

曾有一段時間對藍奕邦感到厭倦,是在藍奕邦三EP時期,那時候的藍奕邦總有點劉德華(或者監製關係)的情懷及俗套。偏執如我的人就覺得藍奕邦有點在討好市場,在編曲到旋律等都有停滯不前感覺,有sell-out感覺。幸好,相隔兩年的【好風光】是給大家打了支強心針,全心全意玩80年代電子流行曲,原來藍奕邦可以這樣放。

今時今日,相隔不夠一年,藍交邦與何秉舜合作的新曲《為執著乾杯》便似是回歸主流的一個come back,帶來的是一首感覺清新與耳目一新的出色單曲。這首歌曲是從沒有在藍奕邦身上聽過的大器的懷舊流行曲。所謂大器,是指其氣勢磅礡。同時,其「老歌」old school的用字到情懷,與及演唱上的那份old school味道,全部都出色到位。最難得的是,藍奕邦的慢歌創作,終於突破了之前一直的典型藍奕邦作曲方程式,成為一首既獨立亦能承托香港流行曲精華的優良曲調。

整首歌曲像是將顧嘉輝陳輝陽等悠揚雋永的香港流行曲的精髓結集,而情懷則似是結合陳百強及楊千嬅的那種自勉自勵。負責編曲的何秉舜送上的是他一向喜歡的較盛大較grand的string編曲,有像何韻詩《美空雲雀》的血脈。雖然覺得在第一個音樂間奏裏的string有一點過早引入太油了,但在入尾段副歌的爆發實在是美麗,而outro明顯是向80年代顧家輝金曲致敬的編排亦十分壯麗,很出色。

歌詞方面,不用多說,是這樣寫的,「無奈 從未想過 為迎合而調味/因我 衷心相信 異類有天亦能成大器」,我們,「若是有執著 就來乾一杯」。由《自知之名》到《斗零踭》再到《翅膀上的風》再到這一首《為執著乾杯》,其實都是這個音樂人對著自己執著說的心底話,其實,是他也是你和我。

最近立法會選舉論壇議論紛紛,其中一個最重要爭拗點,是一些政黨反口覆舌,違背選民,變節變臉。其實有很多音樂人到歌手都經常出現這種變質情況,令樂迷都唏噓又失望。幸好,藍奕邦走了這麼多年頭,還在大聲唱《為執著乾杯》,絕對是值得乾一杯。

捕捉那些閃礫過的,聽傅珮嘉唱,To-get-her,

其實有留意香港樂壇的都記得其實九十年代尾二千年頭那陣子是出現過一系列有個性有實力的音樂單位,雖然最後這些單位一一墜落,但是他們都在大家的人生中留下了或多或少的駐腳。

高雪嵐又好傅珮嘉又好,其實,就是一個在香港的典型悲劇式歌手。她,具個性,卻不夠個人魅力charisma,不是那些流行歌手的命;她唱得卻沒有典型傳統唱將的聲底及聲線,注定不受大眾青睞;她能唱作卻不算是「天才型」的質素;最重要的是她不是簽大唱片公司,沒有舖天蓋地氣勢亦沒有傳媒吹誇。香港,容不下這些歌手,所以最後二千年初由K歌帶領樂壇,再發展到今日音樂業慘淡的下場。

我們記得高雪嵐的《絕》,記得傅珮嘉的首張國語創作專輯的又生活化又深情又惡辣,《幹掉你的胃》一曲展現曲詞創作才能;又記得她曾經走過日系輕量級椎名式J-Pop路線,《少女革命》的異彩還記得淸楚;然後她又唱出大家愛聽的流行調調《轉》,不過,最後還是黯淡離場。她,從來都是這麼underrated,連找一個生存的空間也找不到。

其實高雪嵐好命的,如果是在四五年前出道,新一代較著重音樂的聽眾應該會對她有更高支持度。不過,沒緊要,喜歡音樂的她還是一路走來,黃偉文音樂會的她再唱,到今日,她又與樂團Holic Jam推出最新單曲《To-get-her》。

《To-get-her》走的是接近現場演奏感覺、較freestyle的音樂風格,少funky少jazzy,不溫不火,到副歌便是氣氛上的uplifting,一下子變得活躍高興起來。編曲監製還是見方樹樑這老拍檔,或者,這不只是傅珮嘉,像方樹樑這個一直低調的音樂人,也是需要更多目光,更多注意。

[To-get-her]

曲:傅珮嘉/方樹樑
詞:傅珮嘉
編:方樹樑
監:方樹樑

失去了聯絡 彷彿沒認識過
陌生的輪廓 勾劃不出什麼
是彼此改變太多 會不知所措
oh遺忘不是一種罪過 Don’t blame

She sings a song for you 試圖打破沉默
別煽動疑惑 挑撥彼此更多
脫下冷漠的武裝 赤裸的脈搏
熟悉的聲音溫暖耳膜 Don’t shame

聽人說
她曾經離開過
年少輕狂總喜歡背棄自我
聽我說
誰不曾嚮往煙火
像流星墜落 潮起潮落
不再任性揮霍
她是你也是我
她在我們回憶裡共同有過
To get her

She sings a song for you 試圖打破沉默
別煽動疑惑 挑撥彼此更多
脫下冷漠的武裝 赤裸的脈搏
熟悉的聲音溫暖耳膜 Don’t shame

聽人說
她曾經離開過
年少輕狂總喜歡背棄自我
聽我說
Dadadada…
聽人說
Babababa…
聽我說
狂妄青春的煙火
像流星墜落 潮起潮落
不再任性揮霍
她是你也是我
她在我們回憶裡共同有過
To get her

小機場141幽默,唱出嫖妓的快樂與悲哀

說港式幽默,香港獨立組合My Little Airport可說是當中的代表。小機場的風格就是利用幽默甚至反諷手法表達人生的無奈,驟耳聽來是惹笑,然而細聽細味就讀得出當中笑中有淚的人生智慧及反思,在笑的同時唱出生命的矛盾,將快樂與悲愁殘酷地以幽默并列。

最新作品《憂傷的嫖客》不夠兩分鐘,在依舊Twee Pop花草音樂處理下,小機場以duo及讀白形式唱出了男人嫖妓的快樂與悲哀,由此帶出了生活小智慧及哲學。這次阿p玩盡了嫖客在傳統敘事上的stereotypes,包括找個與自己「初戀」相像的,在嫖技時痛哭等等,均十分啜核。當然,反高潮的「小費可以多給一點嗎」就是最爆笑位置,亦令人心酸。

以前曾寫過小機場的音樂重覆欠變化,經歴過【香港是個大商場】後,現在我可以理解小機場的堅定音樂立場。做音樂其中一功能定位就是言之有物,小機場近年就是成功將音樂變為一篇又一篇道盡香港小市民今時今日生活的快樂與哀愁,草根卻不庸俗。花草音樂只不過是其音樂手段,最重要的是其持之以恒寫出的灰諧故事。

當然,最後也要小家地這樣說︰幽默不等同派膠,要認識幽默與派膠的分別,就叫姐姐來聽聽小機場的新作《憂傷的嫖客》吧。

憂傷的嫖客

唱唸 nicole 阿p
詞曲編 阿p

客: 我就這樣痛哭一場
在陌生女子懷內失常
鳳: 你說我長得跟你舊愛很像
才令你突然這樣憂傷

鳳:「你不用那麼傷心,早晚你會找到一個喜歡你的人」
客:「不是,是我自己不想再跟人一起,我覺得我跟其他人不能相處」
鳳:「如果不合適就早點分開,以後的日子還長呢」

鳳: 我說人生的經歷總無常
你又何必介懷心上?
一切苦與樂最終都一樣
是為旅途增添花樣

客: 我一路喊,你一路安慰我
鳳:「你跟她一齊多久?為什麼要分開?」
客: 我愈講愈激動,直到走嘅時候,你問...
鳳:「哎,小費可以多給一點嗎?」
客: 我先突然無咁傷心

由不相識再到交心一場
然後又回復正常
四十分鐘的關係似夢一樣
人生經歷總無常

你又何必介懷心上?

鍾興民 青春無敵 vs The Big Pink Velvet

台灣博客林貓王在其面書指出台灣新電影【女朋友。男朋友Gf*Bf】裏頭一首作品《青春無敵》與英國組合The Big Pink的《 Velvet》十分相似。

由鍾興民主理的《青春無敵》無論intro的節拍用聲及氣氛都就像是一個粗製版的《Velvet》,主旋律都有接近的傾向。我們還不確認電影方面有沒有買《Velvet》的版權,但在youtube裏已可見到不少抄襲指控,例如zatti08 這樣寫道

催生??致敬??抄襲就抄襲,哪來這麼多事後無意義的說嘴,採譜­高明成這樣有付過原作曲人版稅嗎?沒有的話就不用講那麼多問心有­愧的新聞稿說詞。

當然,亦有人認為這不過是致敬作品吧,因為聽聞這首歌的「催生」是因為張孝全喜歡The Big Pink的《Velvet》所以推薦給鍾興民。你又認為催生一說合理嗎?你又認為喜歡一首作品就等如將一首作品「粗略複製」當致敬嗎?

當然,鍾興民老師其實在這種「抄襲案」上早有前科,在黃韻玲《關於愛的兩三事》涉抄襲The Kings of Convenience 一事上表達過這些將風格複製的做法「不是抄襲」,只是音樂人用其音樂知識將一些偉大作品好好利用。你又認同這種說法嗎?

又或者鍾興民這一次會再一次跟指責他抄襲的朋友這樣說吧?

不知您自己創作過嗎?我真的很想聽聽您的大作.放上來讓大家評評吧?

回應陳詠謙,我係陳大文

寫了上一篇火氣大大的文章後,過了一會竟然在微博收到陳詠謙的親筆回應,想也想不到,內容回應如下︰

陳大文先生,我實在可憐你的神經過敏,又同情你毫無幽默感。但我忍受不了你時常針對我。兩人行、天河、活著為求甚麼所談及的,你隻字不提,就這一首歌,你說我派膠?羞辱我還不夠,你還要羞辱這樂壇?陳大文?你是誰?

然後為《姐姐》作曲編曲的馮翰銘亦回應︰

AlexFung馮翰銘:Every coin has 2 faces. It can be just a cute joke, my friend. (今天 00:20)

我亦親自回應馮翰銘的回應

回覆@AlexFung馮翰銘: 其實我文章一開始已經問︰「聽罷李克勤最新單曲《姐姐》,我不禁要問問,這是另一個逆向宣傳嗎?」其次,如果這是一個幽默,那究竟這幽默是建基於菲傭的題材還是當中的描述?這是我不能理解及明白的地方。 Damon (今天 00:39)

馮翰銘亦再回應︰

我們喜愛創作,就是因為沒有對錯,沒有一個追尋答案的必要。第一次接觸SEAL 1994的專輯時,他刻意抽起歌詞不印製出來,希望樂迷藉著他們聽到的,去尋找屬於自己的情感丶情懷。然而香港人近年生活迫人,不免會懷緬昔日光景丶聲音。做音樂丶搞藝術,也得找點樂子。所以,放輕鬆點吧!

我選擇不在微博回應陳詠謙,現在在此回應。

先回應莫名其妙的「常常針對」指控,我坦白說,我自己都不知道我何時有「針對」過「他」。我再翻查3C的文章,發現原來所謂的「針對」就是在總共兩篇文章內提及你的作品。除了上一篇外,我僅在薛凱琪【Filicious】裏頭批評陳詠謙的歌詞。原來對其詞作批評兩次就叫「常常針對」?

然後,如果陳詠謙承認這是一首「幽默」作品,那就更符合我說的「派膠/呃膠」的論據,屬「逆向宣傳」,我又不明白為何陳詠謙會怒火中燒。

這首歌的歌詞的幽默,其實建基於將庸俗melodramatic「愛情」的寫法套落「菲傭題材」身上,令整個歌詞變成「不合乎常理」的處境。問題來了,那為什麼要將對「菲傭的敬愛」要變成這樣的幽默失真的描述?幽默其實有很多種,可以把玩諷刺幽默黑色幽默或將一些小事生活事巨大化異化,不過幽默感覺多建基於irony(反諷), sarcasm(諷刺)等層面 。《姐姐》的問題就是將一個認真的主題變成一個諧趣的處境。如果說原來寫「對菲庸的愛這」題材這樣寫算是「幽默」,那便令整個議題變得不認真,甚至可閱讀成有諷刺意味,難道這就是他要達到的效果嗎?

從另一個角度解讀,陳詠謙解釋因為李克勤這張大碟主題是「大人的兒歌」,所以這樣填寫便合理云云。其實,早在文章中我便提及,若然這是從小孩角度出發,確實是一首別出心裁,又幽默又表達現今社會現象的作品。然而,問題又來了,陳詠謙的歌詞的開頭便是

你照顧我爸爸媽媽 永遠都不開口跟我吵架  天天等仔女放學 盡責顧家

即是一開始便告訴你這是從大人的角度出發,那之後的那些「沒有你 還是愛你」歌詞,便如之前提及,變成一種「膠味甚濃」的不合理感情。這不是派膠,還算什麼?

由小孩角度,帶有童趣的文學作品其實很多,讀西西或讀任溶溶,這些是文學。流行曲歌詞,質素不好的很多時令讀者/聽眾失去對文字或文學的鑑賞力及分析力,這正是我讀著這堆砌、「指向模糊」的歌詞最憤怒的地方。

其實我很高興歌手或創作人會對樂評或評論作出回應﹐因為這正正是樂評的其中一大功能——促進討論,激發思考。我不僅尊重更愛音樂人出色的創作,不過同時相信評論不是隱惡揚善,壞的創作亦要批評。我欣賞及尊重馮翰銘為其作品辯護,創作到討論從來沒對與錯,最重要是有寛宏的心。從討論當中,創作人解䆁分享,到聽眾表達意見甚至批評,過程便更能讓創作人與聽眾都對作品的動機及意義有更深的體會及了解。我落筆用字語氣或重令受批評者難以嚥,卻絕無羞辱之意,一字一句均有理據。本站3CMusic建站以來宗旨就是不賣誰的帳,我們不認識行內人,所以不怕得罪誰,不會自欺欺人,更不會像蔡卓妍的工作人員一樣,走音後仍跟她說「你唱得不錯哇」。一個對著批評便大叫「常常針對我」及大喊「陳大文是誰?」的填詞人?何以堪?

我們慶幸香港音樂圈這兩三年的進度,小眾indie band sounds開始有起色;同時主流歌手亦開始有音樂人的風骨,敢言的黃耀明漸漸成音樂界甚至娛樂圈的良心及精神領袖,何韻詩亦開始誠實談及香港音樂圈保守不思進取的問題。不過,我們看得見進步,亦同時看到主流製作依然處於不滯狀態。

進步的空間其實源自對自身不足的認知及反思。其實誰批評有什麼關係?再者問及「陳大文」是誰,你想知道我的身份証號碼還是要知我長相生平學歷社會地位有冇上過電視雜誌報紙⋯⋯?其實,「陳大文」是誰,真的重要嗎?

陳詠謙帶領反智的年代,派膠的世代

聽罷李克勤最新單曲《姐姐》,我不禁要問問,這是另一個逆向宣傳嗎?

《姐姐》是一首完全不知所謂的作品。係,係完全不知所謂,是完全見証香港樂壇的墮落。玩懷舊玩八十年代?這首比陳奕迅《重口味》更重口味。旋律完全挪用八十尾九十頭情歌旋律,你聽到李克勤舊作或是黃凱芹舊作的影子及周慧敏《孤單的心痛》的翻版結尾外,編曲亦順應風情,照樣懷舊。不過,不知所謂不是因為音樂,而是歌詞。

陳詠謙寫一首關於菲傭的作品好似係別出心裁,係咪?但認真讀落去,原來係一個不知所謂的玩笑。陳詠謙用一個小學生程度的表達情感的手法寫出對菲傭的「敬愛」,歌頌菲傭的「無私的愛」。結果出來是一個帶著一般傭俗濫調的愛情調調的「菲傭愛情故事」。其實寫一個與菲傭的愛情故事其實可以十分浪漫亦有噱頭,其實從小朋友角度寫對「姐姐」菲傭的愛都可以好有趣,點解要填到咁?原來沒有你但仍然好愛你呀菲傭,然後我後悔當初沒有留住你?然後朝馬尼拉的方向想起你?你係愛O既傳奇?點知我O係砵甸乍街竟然撞到你?

如果以一首幽默搞笑作品,其實都ok好笑,每唱到「朝馬尼拉的方向想起你 你是愛的傳奇」同「誰料我路過砵甸乍街 竟找到你
」我都忍唔住笑出來。不過搞笑又好認真又好,我真正心寒係無論歌者到監製到編曲的都覺得,陳詠謙賣弄小聰明而填來的這首終極堆砌敗壞的歌詞冇問題?

我慶幸香港海灘的膠我們早知早覺,能及時提起警覺發動執膠。樂壇的膠,早已病入膏肓,膠已滲透每一個角落,執膠也來不及了。

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後記︰
陳詠謙在微博作出以下回應︰

陳大文先生,我實在可憐你的神經過敏,又同情你毫無幽默感。但我忍受不了你時常針對我。兩人行、天河、活著為求甚麼所談及的,你隻字不提,就這一首歌,你說我派膠?羞辱我還不夠,你還要羞辱這樂壇?陳大文?你是誰?

筆者陳大文就此亦寫了一篇回應,可參閱

姐姐
曲 : 馮翰銘
詞 : 陳詠謙
編 : Fergus Chow@BGImusic
監 : 馮翰銘

你照顧我爸爸媽媽
永遠都不開口跟我吵架 
天天等仔女放學 盡責顧家

捨得花心思下廚
嚴重傷風都不肯請假
你這一顆忠心
雷電風雨下不會腐化

原來沒有你 但仍愛你
才後悔當天不肯留住你
朝馬尼拉的方向想起你 你是愛的傳奇
皇后像嘆氣 淚留兩臂
紅日禮拜已經等不到你
忍痛 將你淡忘 
誰料我路過砵甸乍街 竟找到你

你最愛那珠寶手飾
為怕花枝招展不肯穿戴
天天飾演乖少艾 沒有逛街

該知手機關掉時
才悟得出虛空的境界
你那麼的虛空
誰認識你亦只會崇拜

原來沒有你 但仍愛你
才後悔當天不肯留住你
朝馬尼拉的方向想起你 你是愛的傳奇
皇后像嘆氣 淚留兩臂
紅日禮拜已經等不到你
忍痛 將你淡忘 
誰料我路過砵甸乍街 竟找到你

原來沒有你 但仍愛你
才後悔當天不肯留住你
朝馬尼拉的方向想起你 你是愛的傳奇
皇后像嘆氣 淚留兩臂
紅日禮拜已經等不到你
忍痛 將你淡忘 
誰料我路過砵甸乍街 竟找到你

萬芳︰有關父親,《原來我們都是愛著的》

台灣歌手萬芳早已成為大家尊重喜愛的良心歌手,唱得越久,越唱出自己的感情與故事。八月廿四日將會推出最新專輯【原來我們都是愛著的】的她,今天就正式在網絡平台發佈同名單曲《原來我們都是愛著的》。

關於這張專輯,官方文案是這樣說

延續上張專輯的概念,這仍是張與『生命』有關的音樂作品,每一首歌都帶著一個生命的故事,像專輯同名歌曲『原來我們都是愛著的』,就是萬芳寫給自己父親的一首歌,在歌詞中寫了很多和爸爸間感人的小故事,送給她的爸爸,說『我愛你』。

要像萬芳口中所說以「活生生」製作手法把聲音「毛細孔」保留,藉以說出生命的音樂作品,其實正正是大多流行歌手一世子都追求不到的境界。如何要以真實誠實以及把聲音的真摯傳遞,正正是考驗歌者的音樂及藝術靈魂。當然,要表達個人一面,自我創作當然是其中一重要元素,這次萬芳則自己填詞,寫出她與父親的故事。

《原來我們都是愛著的》是首很直接簡單的歌曲。以一支結他讓萬芳婉約的聲音唱讀她寫的故事,那些小轉音,那些發音上的細微動作,都是流於自然美麗的。萬芳筆下與父親的關係及故事,無論寫法到內容,都是委實簡單卻能引起人共鳴,令人鼻酸。她輕輕寫到我們對父親幾乎必定會遇到的處境,「我總是耐心聆聽別人 卻總是忽略你」;她亦寫到她與父親的一些相處困難時期「在懂事與不懂事之間 我選擇離開了你 因為脆弱 我們彼此迴避 聽著心跳 在各自的夜裡 我們都變成了黑天使」;她亦以純真的心境寫出她與父親的愛「原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花」。我想,這是最直接動人有關父親的一首作品。

我們當然期待大碟的來臨了。

原來我們都是愛著的
詞 | 萬芳
曲 | 林揮斌

我常常和別人擁抱 卻沒有抱過你 我總是耐心聆聽別人 卻總是忽略你 或許你對我不太公平 但我不想讓它變成藉口 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你 我愛你 你總是握著我的手 一個筆畫一個字的走 你手心的溫度依然溫熱 溫熱著我的手背 黑夜裡腳踏車飛奔到醫院 一鍋熱騰騰的鹹稀飯 那是我 至今最最人間最美味 的美味 原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花 芬芳生命的美好 給予堅強的勇氣 在懂事與不懂事之間 我選擇離開了你 因為脆弱 我們彼此迴避 聽著心跳 在各自的夜裡 我們都變成了黑天使 愛是風吹雨打的樹 照見生命的課題 茁壯生命的枝枒 給予成長的力氣 原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花 芬芳生命的美好 給予堅強的勇氣 經歷過許多生命風景 緩步在公園裡 如果世界末日真的來臨 不想遺憾留在心底 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你

G.E.M.【Xposed】曝光太久,褪色了嗎?

Xposed

G.E.M. 鄧紫棋

廠牌:Hummingbird Music| 評分:5.0

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轉眼間香港樂壇的新聲G.E.M.原來已經出道幾年,推出了四張大碟。樂壇都相信她,像杜麗莎、倫永亮等前輩無一不覺得她最具潛力;樂迷都相信她,論唱功,大家都首推她;大眾都認識她,大家都知道她唱得。然而,小巨肺或小天后的名字再好聽,也不過是媒體砌字的虛名。青春偶像歌手必定遇到的一個瓶頸,就是如何能從年輕觀眾群中再推廣吸納更大的聽眾層,成為真正的流行「巨星」。畢竟青少年崇拜偶象的熱情期通常短暫,熱情一過,偶像歌手也隨即慢慢消逝。

G.E.M.是不是在這一個瓶頸,我諱言。然而,G.E.M.卻似乎明白她要擴闊聽眾層的必要,在這張新第四張個人專輯【Xposed】進行流行少女歌手都幾乎必有的一張標誌著「成長」專輯。

確實,【Xposed】一碟G.E.M.的聲線明顯硬朗了,編曲的火氣及樂器的聲軌位置亦大大提昇;形象上亦開始走起型格路線起來,要在視覺效果走Lady Gaga式「視覺系」。不過,依然由Lupo Groining掌管的音樂,「大個女」的感覺是有,但也不過是舊酒新瓶,曲子依舊是像二三線的歐美流行曲。

《What Have You Done》這樣硬朗帶著重型的超catchy流行曲作主打,在香港來說仍然是值得鼓勵,尤其是在寫階級、種族不公平的問題就更見G.E.M.的眼界及更接近一個rocker的態度。不過《下一秒我們就死掉》的編排便更明快爽勁,更適合娛樂駕車人士。鋼琴引入的《Someday I’ll Fly》就接近十數年前那些大熱的英美少女pop rock 流行曲,不過副歌又是這種咆哮式遞進,是不是三首歌的副歌其實是可以互相替換的?

幸好自己作曲填詞的《泡沫》突然慢下來,才讓人知道終於是一首新作品。《泡沫》是一首很標緻美麗的情歌,自己填的詞亦簡單直接,寫出「愛本是泡沫 如果能看破 有什麼難過」這樣直接精準又引起人共鳴的歌詞。歌曲要受歡迎應該不難,不過,層層遞進升key的唱法就讓人聽到第一段的低音實在有點勉強,而尾段再次「爆seed」的遞進又未免太理所當然,可惜。

帶點哥德味道的《潛意識》編得絲絲入扣,融合Rapping、College rock及stadium rock的《Oh Boy》則算是專輯輪廓最明亮的作品。到了電子跳舞加民族元素的《After Tonight》(其實有沒有sample?)則就像是Eurovision裏頭東歐國家的一首參賽落敗作品。

Cousin Fung獻曲的廣東作品《失真》加入絃樂聲入intro,以為是一首較柔弱內歛的作品?怎知副歌又怎麼好像與之前的歌一樣的?G.E.M.自己作詞作曲的《奇蹟》則明顯達不到《泡沫》的層次,旋律平乏外更像是周杰倫舊作的變奏。到了專輯最後一首《不存在的存在》曲詞編都展現另一層次的G.E.M.,尤其是她的歌詞交出了出色且不同層次的歌詞。將感情關係、思緒狀態及深度以意象及直接描寫等手法寫出,既描繪深刻亦具有思考及想像空間,出色。

【Xposed】的問題是G.E.M.在歌路的重覆,聲線不夠層次;音樂上點子及旋律都只在於一般水準,未見真正亮點。為什麼一些歌曲節奏不可以慢一點?為什麼一些歌曲不可以是有另一種遞進方式?直接式的力量型演唱沒有問題,只是當這變成是理所當然的演唱,重重覆覆唱著辨識度不高的歌曲時,不禁令人覺得厭倦。

G.E.M.要走進流行天后路線,開拓青年兒童市場以外的一片天,最重要還是一首出色、特出的killer track。最近她與Jason Mraz的合唱被廣傳,是的,其實G.E.M.不就是需要有一首《I’m Yours》的出色單曲。我們珍惜G.E.M.的獨立製作路線及曲詞創作,但是如果G.E.M.繼續唱著不過爾爾、分別不大的歐美流行,G.E.M.有再好的唱功再大的潛力亦走不到更長更遠的音樂路程。

專輯重點︰不存在的存在、下一秒我們就死掉、Oh Boy