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盧廣仲【七天】的「誠意」跟不上「潮流」

20090060751

盧廣仲
七天
廠牌︰Avex| 評分︰8.0︱你的評分

盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評,因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已(包括我在內)。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研,整張專輯都保持在專業的水準上,是2008年最值得推薦的專輯之一。

大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知,當我聽完這張【七天】專輯時,難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了:重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜,更何況這回主題延伸到愛情與人際關係,有足夠的空間發揮,結果只是浮光掠影般帶過。

認真聽了這張專輯好幾回,還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成,否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人,要不斷地嘗試新的曲風,尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法,也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過,看看目前市場對專輯的愛戴,恐怕只加深了製作群錯誤的判斷,讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。

這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力,製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安!晨之美」般完整和細膩。有趣的是,這首歌倒是越聽越耐聽,那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮,這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量,要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現:聲音依然流露出活力,隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。

另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同,所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度,讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用,很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外,陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。

有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」,「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎?》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人,歌手也減少了演繹方面的技巧,甚至有點跑拍,但歌曲散發了一種自然的美感,平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出,尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃,就會更臻完美。

同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏,似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是,歌手為何要把尾音拉得這麼刻意,結果反而顯得多此一舉。

初聽強打抒情歌曲《I No》時,一直無法投入在歌曲中,卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析,才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀,因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對,因此表現得太緊繃,我也聽得好辛苦。

我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋,那口氣帶點急促,卻收放自如,襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來,歌手又過於使用真假轉音,結果本來很開心的「買了食物」,卻怎麼也「吃不下去」。

提筆之前,我讀了好多位樂評人的意見,並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯,或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣,心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏,歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機,不斷的挑戰自己,嘗試多元化的風格,譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏,「誠意」永遠都跟不上「潮流」,對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢?

*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動,和歌手邊唱邊說的演繹方式,把我帶回到「戀愛症候群」的時代。

全碟歌詞

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【不合時宜】 合時地遇上了1976

20090060751

1976
不合時宜
廠牌︰Sony| 評分︰7.5︱你的評分

1976,一組看似單調的年份,尚未摸得清團名的由來,聽到充滿八十年代青春氣息的Synth Pop,配上充滿稜角的歌詞,充滿文藝青年的氣息。或者如同碟名【不合時宜】般,1976如現世代的主流華語樂壇產生著莫大的落差。

先說一些背景: 1976擁有背負獨立名義的出身,取名1976只因當初團員皆出生於1976年。樂團深受八十年代New Wave、Synth Pop、Post Punk刺激,音樂亦彌漫著New Order、The Smiths、Depeche Mode的蛛絲馬跡。1976的掘起,可說是台灣獨立音樂掘起的一種實現。成名後的1976與主流大牌Sony簽下合約,自上張專輯【這個星球】而降,一躍而成為眾多文藝青年的頭號至愛。

其實,1976不能說為「很文藝」。他們,只是比較自我,那並不是故意的與眾不同。一切都可以從【不合時宜】之中解釋得到。

《世界盡頭》這歌名充滿村上春樹的況味,猶如從【世界末日與冷酷意境】中延伸出來的一個小部落,顯得自成一角。一聽之下,不得了,《世界盡頭》根本就與對岸的北京樂團新褲子的專輯【野人也有愛】互相呼應,差不多在三分鐘的一連串Playful的Synthesizer音效落得清脆俐落,師承New Order的音樂根底再次表露無遺。

《流浪者之路》讓人想起仍然讓人想起New Order。要說明,這絕不含任何貶意,往後的結他勾起,仍承傳英倫音樂的優良血統。順帶一提,此曲更成為杜琪峯最新力作【復仇】之中文主題曲。《蒼白之舞》的輕盈,與本年英倫新貴The XX的都市觀一脈相承,既沈穩又飄揚,讓人手足無措。

至於首發派台的《夜晚還年輕》,節拍則使人記起Duran Duran的搖擺姿態。主唱阿凱的聲音一時肉緊,一時呢喃,令音樂遊走於不平衡的協調感之中。

《地下社會》則是向台灣一家知名Live House作致敬。獨立樂隊剛出頭時,通常都是戰戰兢兢在不同表演場地以游擊方式換取表演的機會,1976當年亦是在這個場地表演後而聲名大噪。樂隊並沒有因名成利就而把過去統統忘掉,相反正是過去的音樂體驗成就了今天的1976。

最後一曲《煙火》是體貼的一曲,以溫暖的結他聲音堆疊加上許如芸的Backing Vocal,再後又有小號伴航其中,好不熱鬧。

雖說1976保持著獨立樂隊的自覺性,但同公司的張懸、許茹芸的跨刀參與唱片製作仍顯出公司對他們寄與厚望,似乎欲與進行韋瓦第計劃的蘇打綠平分秋色。

有關1976的【不合時宜】,其實一切都有原來如此之感。宣傳側標如此顯示:「因為資訊接收的太快,我們常常必須要用【類型】來幫助消化;容易消化的,很快流行了起來,難咀嚼的,成了不合時宜的份子。」2009年是音樂的洗牌年,之前流行的,今天看起來可能已經很俗套;相反亦然。這年Bernard Sumner奉New Order之魂以Bad Lieutenant重新出發,Peter Hook亦欲以三支低音結他的全新組合Freebass繼續迎戰。回首往1976年,Bernard Sumner與Peter Hook共同跑往Sex Pistols的音樂會,繼而組成Joy Division。當然,往後怎樣改變了搖滾樂的歷史,那是後話了。

1976這次做回自己,肯定的是,許多年後往後看,也不會覺得【不合時宜】落伍或造作。率性而為,往往最得人心,亦能保持一顆赤子之心長青不滅。

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【宇宙人】讓感動重回到我心房裡

20090060231

宇宙人樂團
宇宙人
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.5︱你的評分

「他們真得很天,他們很天真,他們很天才。」

從這句話可以看出唱片公司的企劃部對這支樂團的認識有多「深入」。宇宙人四位成員平均年齡二十三歲,大約五年前成立,對音樂都很有想法,小小的腦袋裏裝滿的是意想不到的點子。

由於他們對任何事的分析都有自己的一套邏輯,只要是靈感一來,即使是毫無關聯的事項,他們都能拼合在一塊,創作出主題鮮明的作品。無邊無際的思潮毫無拘束,也難以捉摸,因此唱片公司就乾脆以「無法定義」來形容這四位古靈精怪的男生。

我覺得這就是問題的所在,也是兩種製作方針的矛盾。剛組團的宇宙人創作廣泛混合了藍調、搖滾、Fusion等各種風格。經過兩輪的改組後,音樂風格卻專注於鍾愛的放克和Acid Jazz類別,作品內容則環繞著生活裏的種種經歷。因此,所謂的「無法定義」早在創作的時候就「定」下來了,即使編曲有多花樣百出,依然屬於相同的音樂風格。這就造成很多人還沒聽完整張專輯前就到了飽和點,只能對前面幾首歌留下印象,加上專輯的大部分創作都還很青澀,那就削弱了專輯該帶來的震撼。

此外,本地某刊娛樂雜誌的樂評人因為覺得這支樂團是「走類似盧廣仲的音樂曲風」,結果一開始就對他們的音樂持有成見。但仔細聽完整張專輯,除了主唱小玉的聲音在一些發聲的部分比較像之外,完全聽不出任何相似之處。論曲風更是有明顯的差別,盧廣仲的音樂介於民謠爵士風格和輕搖滾之間,諧和的曲調使作品比較容易消化。宇宙人的音樂說直接一點相當吵鬧,編曲沒依據一定的規律進行,作品更是傾向舞曲風格。是的,所謂的「主見」很多時候可能成為別人眼裏的「偏見」。

第一次在電台節目中聽到《背琴男子》時,原本我只把從收音機播放出來的聲響當成工作時的背景音樂,但它讓我分了心,豎起耳朵仔細聽完整首歌。那豐富、多層次的編曲叫人難以預料。開場的電子吉他就似乎「上了魂」。隨後,鍵盤和貝斯華麗的搭配帶出了歌曲的爵士風格。氣氛隨著節奏的加快而變得緊繃,那是重搖滾編曲的開始。摘取了張雨生「天天想你」的部分歌詞更是明智,提高了作品的吸引力。以詼諧有趣的手法,引用「背琴」與「悲情」的諧音作為話題,帶出了小男人在愛情世界裏困苦掙扎的心情。如果說宇宙人的作品風格是「無法定義」的話,那這首歌就相當符合。在這裏和你分享唱片文案裏絕妙的介紹:「吉他就是一個被烈酒燒傷喉嚨的老人 鋼琴就是一個音準很差的酒吧歌手 貝斯就是一個有很會講大道理的大鬍子乞丐 鼓就是一個懷才不遇口袋有煙不抽的年輕人 四個人組了一個樂團-悲情男子。」

「太空員警 羅勃費徠德 把你嚇得 肚子歪歪的」這句歌詞已在街頭巷尾間傳開來。主打歌《太空警察》在眾多作品裏顯得突出,那是因為編曲沒那麼高格調。開場的小號以及長號吹奏就拼湊出整個熱鬧氣氛,隨後復古的吉他滑音更是叫人聽上癮。身體的舞蹈細胞隨著鼓聲活躍起來,那是一種自然的擺動,其活潑的感染力巧妙配合了令人發笑的歌詞。原來「太空員警」的任務是「逮捕一隻企圖造反的狗」(暗喻高中時期的校長)。這時小玉的演繹方式倒和糯米團的主唱馬念先相似許多,算是有點遺憾。

太喜歡《Sorry女孩》的編曲了。開場的民謠吉他彈奏聽了手指會禁不住模仿起撥弄琴弦的動作。這把吉他結果成了整首歌的骨架。在歌手開始唱的同時,貝斯手就接過了棒成了主角,副歌部分則聽到了熟悉的電子吉他滑音以及充滿驚喜的長笛吹奏。進入間奏部分,又輪到敲擊樂器開始表現了。整個編曲一氣呵成,除了中間部分技巧性的停頓之外,一點喘氣的空間也沒有。我想你可以幻想我在聽這首歌時,動作特別多,越聽越無法自拔,一點也不誇張。

在寫這篇樂評前,看了一部偶像劇。劇中人物對愛的表達方式毫無拘謹,和老一輩的情侶含蓄的處理手法完全不同。《花花》勁爆的歌詞同樣描寫出男生腦海裏的感想:要「身體」不要「花裙」、一枝花「踩在腳下」爆炸成了「爆米花」等。這首與眾不同的「愛情勵志作品」果然獨特,構思新穎。編曲保留在出色的水平上,其中開場的吉他彈奏就特別吸引人,中間的聲效都是出自主唱的口技。相比之下,旋律方面就顯得單調許多。

要去高雄》讓我想起了脫拉庫的「我愛夏天」和旺福的「迷你裙」,同樣的調皮、灑脫與輕快。印象中,高雄的生活似乎沒那麼精彩、刺激,歌中Acid Jazz的編曲肯定為這個城市換上了新裝。

其實,我沒想到自己會因為這張【宇宙人】重新分析當初寫樂評的目的。從小我就喜歡聽中文歌曲,而寫樂評只是希望通過文字抒發對音樂的熱愛。那時候只要聽到一張值得推薦的專輯,我就會提筆。那是一種隨性的舉止,根本沒想到要迎合任何唱片公司或得跟得上某種音樂趨勢而寫稿。我也無需為了極力推薦某張我其實一點好感都沒有的專輯而絞盡腦汁。聽過了四位成員上電臺節目時的訪談,舉手投足間流露出對音樂的熱忱,他們懂得接受意見並積極爭取機會發表更廣的音樂風格。言語間難以掩飾興奮的心情,就像我聽完這張專輯時,猶如在茫茫沙漠裏發現綠洲般,那種叫人振奮的感動,終於回到我心房裏。為了忠於自己喜愛的音樂類型,我決定為這張專輯給予偏心的分數。

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蘇打綠【夏.狂熱】呼籲燃燒內心的「狂熱」

蘇打綠
夏.狂熱
廠牌︰環球| 評分︰7.8︱你的評分
20090060041

或者要兩年間生產四張大碟對於任何歌手或樂團來說也是過於苛刻了,所以由蘇打綠的【春.日光】轉眼再聽【夏.狂熱】,我就忽然有個體會︰一年裏的四季也不是每一季每一刻都是同樣的精彩……吧。

【夏.狂熱】的其中一個背景/賣點就是在英國倫敦體驗這「搖滾之都」。可惜的是在【夏.狂熱】裏我聽不到太多蘇打綠因新體驗或新地域而產生的新聲音及新感覺,相對於【春.日光】從意境的清麗到處心積累的編曲讓人感到樂團的進步,【夏.狂熱】就好像在電影院裏忽然上了一套為趕檔期而未完全完成的電影一樣。當然,【夏.狂熱】仍不乏精彩作品,但是用整張專輯的度量衡來量度的話,就顯得某些作品未能跟上步伐,份量稍輕。也當然,或者我們對蘇打綠都有高期望,想從中聽到更多新點子新創意多於穩定平水準的作品吧。

專輯以《掌聲落下》作序幕絕對讓我對整張專輯充滿著熱情的期待,聽著青峰前所未有澎湃的聲音,跟著極具匠心的編曲一下子將力量爆發出來,2分50秒的時間幾乎每一刻都給你驚喜及抓著你的神經。

歌頌「平凡英雄」的《他夏了夏天》由粗糙的結他與鼓機節拍帶入如沐春風的人聲和音亦是秉承蘇打綠一直的清新流麗作品,馨儀的和音編排亦令整首作品出現不一樣的溫暖氣息。

由《蟬想》開始便讓人覺得氣勢承接不來了。由guitar riff帶入到主旋律,作品本身的張力與凝聚力就是只在副歌裏展現,僅是或多或少讓人想起Radiohead 早期的聲音與處理吧;僅接的《包圍》就是Radiohead 由【Amnesiac】到近期的投射吧。除了影響太明顯外,就是編曲的氣氛與層次感與青峰的聲音未能達到很融合的境界,這也是在專輯裏其他歌曲偶爾有的感覺,或者由錄音到處理青峰的vocal時可以有更多的變化與選擇吧。

到《御花園》又叫人興奮起來,融合拉丁元素進這首特別有中國民謠的旋律,青峰隨著有力的鼓聲痛快地譴責那些「我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」的人;緊接的《彼得與狼》流著同樣的熱血,為我們的堅持與青春高歌鳴響,尾部轉奏成psychedelic rock元素及氣氛亦是精彩。

再為過著平凡人生的都市人高歌的《共舞》亦然,歌曲就像走勢凌厲的駿馬,擋也擋不著。突然,一下子送來《無眠》冷下來,就最是奇怪,亦與《共舞》毫不配合。然後再來主打歌加點題作《狂熱》,雖不及專輯某些作品精彩,但依樣像電光般閃亮敏捷,「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量」。

尾段的《煽動》及《近未來》明顯擁有往時清澀的特質,是歸於平淡的作品,接近舊作,沒特別的駐腳,倒是前者青峰歌詞用了傳統線性敘事最為特別。

由【春.日光】關於自身及回憶的題材,到【夏.狂熱】就是一張呼喚大眾堅持自我的「狂熱」,青峰用字依然自我亦流麗,將那一顆熱情送到社會大眾/基層。無疑,【夏.狂熱】並未有【春.日光】的音樂精彩及音樂完整度,或者問題歸咎於整張「夏概念」專輯並沒有抓著某種音色或特質去建立發展。唯望秋冬會有更好風景及氣氛。

首選:掌聲落下、御花園、共舞、他夏了夏天

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范曉萱懷著【赤子】之心再進發

范曉萱&100%樂團
赤子
廠牌︰亞神唱片| 評分︰8.1︱你的評分
2009006701

是這樣的,有些歌手是特別得樂迷寵愛的,我相信范曉萱是其中一個,同時亦是在台灣主流樂壇裏特別有時代意義及閱讀價值的女歌手。當然,范曉萱最叫人尊重的一舉仍是當年在最紅時期消失一段時間然後以陸軍裝回歸推出【Darling】,跟著由【我要我們在一起】到【絕世名伶】我們都看著這個當初是唱《健康歌》的女生如何愈來愈我行我素,走出自我風格。

或許,兩年前的范曉萱【突破】令人嘆息范曉萱怎麼忽然間上了抄襲癮,明目張膽從歌曲到外型都複製Yeah Yeah Yeahs,這樣的范曉萱還值得支持嗎?這相隔兩年的【赤子】會重拾信心嗎?

聽著范曉萱與男朋友Allen為首的100%樂團的【赤子】,頓時覺得專輯序幕《鬼打牆》就是范曉萱為之前嚴重抄襲的告解,「我的魅力隨著創作而減少了 我的創作隨著病而不見了/我的好轉帶來了創意匱乏 我的匱乏又讓我陷入沮喪」,這彷彿就是范曉萱為她近年的創作經歷來一個既坦白亦赤裸的自訴。

單憑《鬼打牆》就能感受到為什麼范曉萱要將專輯命名為「赤子」,范曉萱需要以赤子之心再做音樂,然而對於一個一直被情緒疾病纏繞的歌手來說或許就是存在著無數的內心掙扎、心情波動,就如歌曲的風格由像【還有別的辦法】indie pop的平服小品風格到忽然一下子用搖滾將情緒爆發出來。此作品既是能將范曉萱音樂歷程來個融合,亦是最成功將范曉萱的神經質與及嗓音發揮,由前半范的聲音的圓沌而楚楚可憐,到尾段那帶著喉嚨聲的放任唱法都是叫人難忘。

【赤子】其中叫人欣喜的是范曉萱像刻意擺脫上張【突破】裏抄襲YYY的post-punk/art-punk風格,這次完全再沒有上次的陰影之餘,反而更吸收了【絕世名伶】的爵士味及【還有別的辦法】的laptop indie pop色彩。歌詞主調是環曉著范曉萱的音樂創作道路/成長的自述,再夾雜生活隨意的主題。

較早曝光的主打《主人》便是另一告別青春,見證成長的作品。筆者不自覺想起范曉萱早期作品《眼淚》歌詞裏的「眼淚都是我的體會 成長的滋味」,《主人》的歌詞「成長的跌倒 太多警告 讓我們不再像赤子般奔跑」總有著相同的情懷。《主人》編排層層遞進,范曉萱的聲線與編曲一步一步敲打心房,尾段爵士色彩的即興演奏或許是范曉萱或是每個人渴望能走的自由道路吧。

另一早於兩年前曝光的《我要去哪裡》顯然是氣劇感十足且神經兮兮的《戰》的延續。但是問題來了,現在范曉萱現在以樂團身份玩音樂,full band 樂團的形式是否最配合范曉萱,又或是樂員是否能配合范曉萱才是問題。像《我要去哪裡》裏總覺得加了結他貝斯等未有幫助音樂上的氣勢及力量,尤其是Music Break裏明顯未到位,唯盼望現場演出會可以更出色。

當聽完金木義則唯一一首負責編曲的《管他什麼音樂》則讓我更確定100%與及以full band形式編曲未必是最能配合范曉萱的想法,當年【絕世名伶】之所以幾乎每首作品都可以把玩,無可否認是多得金木義則的功力。這次金木義則再獻技也即是令人難忘。《管他什麼音樂》單是intro的稍稍混合guitar noise的結他聲已經叫你進入情緒,由鼓聲到bass到brass的引入,把爵士、電子、朋克揉合甚至在音樂過度裏有free jazz的手勢,在這首東瀛奇異曲風裏盡興了。

精彩作品還有《電影》將不同音效拼貼,最能把范曉萱那懷舊特質與氣氛鎖緊呈現;《明白》則抓回以往范曉萱拿手的輕快小品風格,脫胎成一首風格清新寫意的indie rock;《幽默感》裏像借了許哲珮的魔幻童話的美好,把這首生動的作品引領著大家耳朵走,到最後更出現cheerleading部份高呼「GO 不要怕 我們全都一樣 追尋夢想」,漂亮地帶領去到最後一首又是誠懇而充滿熱誠的《一起》,由Funk結他到加重結他與引入鍵琴忽然能嗅shoegazing的味道,音境與意境一樣清麗動人。

當然,【赤子】只是范曉萱與100%抱著音樂「赤子心」的啟程,也因此我們總能聽到某些作品份量明顯是太小,或是未夠火喉。當然,又或者我們仍未能忘懷之前抄襲YYY此一事。不打緊,成長道路上只要抱著赤子心,定能走出更好的道路。人誰不是從跌跌碰碰才長大?除了范曉萱與100%,願我們都有赤子心,原諒自己,寬懷過去,挺胸而行。

首選:一起、鬼打牆、管他什麼音樂、電影

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蕭敬騰為【王妃】效命,也別忘了自己

蕭敬騰
王妃
廠牌︰華納| 評分︰5.7︱你的評分
2009006701

蕭敬騰首張專輯的面目模糊,聽罷沒有多少歌曲能留在腦海,除了聲音不能盡發揮外,個性更是被製作人打壓。作為第二張專輯的【王妃】,先聽過《善男信女》藏著改變突破之痕跡,急不及待聽聽這次的蕭敬騰會否突飛猛進。

專輯依舊有上張專輯的台灣監製老大哥李偲菘、李偉菘及陳偉等人參與,亦加入了阿弟仔及蕭敬騰自己當製作人,算是稍為有「反建制」的傾向,效果亦算是有明確的進步,至少有不少歌曲上個性更鮮明,歌曲輪廓亦更深,至少在某些歌曲製作人也有心為蕭敬騰發崛應有的聲音潛力。

老派略帶土氣的搖滾流行《王妃》頗像楊培安的啤酒廣告歌曲,勝在乾淨簡單,作為派台作尚可勉強接受。對比起來《我不會愛》同樣流行度十足亦具洗腦功能,但副歌旋律有起承轉合的鮮明起伏,那連珠炮發式的氣勢,加上用盡蕭耍家的音色,展示出優質的聲音質感,是高度搶耳流行的效果,唯verse的低音部份效果欠佳,似含糊其詞。阿弟仔的《阿飛的小蝴蝶》頗似小宇新專輯曲目的的雙生兒,鋼琴與鼓聲都營造懷舊而dreamy的氣氛,在r&b跌宕節奏中蕭敬騰硬朗的聲音是個奇妙配搭,是首暖和的情歌。放輕下來的情歌《善男信女》嘗試內歛的演繹,蕭敬騰演繹出質感,惜編曲及整體處理流於平庸而煽情,尤其絃樂(小提琴)與蕭敬騰的聲音並不特別配合,不然應可成感人肺腑之作。方大同作曲的《Say A Lil Something》出色地復製了方大同,是首跳脫騷靈作品;惜方大同的作者存在感過強,完完全全遮蓋了蕭敬騰。

再度合作的陳偉送上《愛遊戲》,陳偉似乎依然留戀為那些「可愛系列女歌手」製作的俗氣快板流行,那把遊戲機式的尖銳女聲最是倒胃,再加什麼爵士元素也枉然,整體頗似老翻曹格。緊接的《小男人 大男孩》亦投射到曹格,雖然自己作曲填詞加監製,然而加重爵士戲路與及那些吊兒郎當式的玩味用聲,怎能不投射到曹格身上?蕭敬騰聲聲有力鋼硬直接,其實與爵士編曲甚不格調,整體放膽奔放是歌曲最可取處。《會痛的石頭》、《愛過了頭》等情歌了無新意是預想之內,當然不及早已推出單曲的《給愛人》的童話式氣氛深情,小提琴不斷悠揚穿插,加上陳鎮川的詩意歌詞配合,美好動人。另一創作的《Green Door》走接近現場演繹的隨意自然風格,印証了蕭敬騰的聲音在簡約的樂器上是襯托得最明亮動聽;只要在用心編排的結他上,蕭敬騰的聲音已經足夠地搶住了聽眾的耳朵;自己包辦曲詞的《寂寞還是你》亦展現明亮簡潔的氣息,唯旋律不過爾爾。

蕭敬騰的【王妃】算是在保守中尋求突破,表現有進步,卻遠未到預期蕭敬騰可發揮的水平,仍在主流唱片製作上的框框裏掙扎徘徊,唱片公司保守不長進策劃的尾巴依然給歌手綑得牢固。主流歌手,尤其是有潛力的新人給大唱片公司的迂腐策劃毀掉的歌手例子太多,蕭敬騰可否在魔掌中站起來唱更多屬於自己的聲音仍是未知數,只望不要只為王妃行事,也要自謀福祉,作適當反抗,甚至革命。

首選:給愛人、Green Door、阿飛的小蝴蝶

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許茹芸【愛.旅行.一公里】出門遇險阻

許茹芸
愛.旅行.一公里
廠牌︰種子音樂| 評分︰4.8︱你的評分
2009006701

我反覆把許茹芸的最新專輯【愛.旅行.一公里】聽了又聽,心中的疑雲仍然積聚不散。

1995年出道的許茹芸出道至今經歷過許多女歌手經歷過的階段,一段時間走紅,一段時間銳意轉型,然後消失一段時間再以平淡的音樂回歸。我們當然不會忘記挾著翻唱Tori Amos《討好》出道的她,具有個性的演繹與有慢慢滲透情感特質的聲音;《如果雲知道》的早期上華時期許常德與季子等音樂人為她打造的一系列帶有老調的情歌,《淚海》、《日光機場》,都帶有獨突冷酷意境,無不聽得人動容。她那把婉弱時虛浮時硬朗夾雜大量氣聲唱法,便是她得到「芸式唱腔」的因由。嘗試過以自己創作派台,再嘗試過突破,先在《難得好天氣》一曲找來黃耀明監製,蔡德才的編曲大放異彩,讓許茹芸前所未有的冶豔。在上華最後一張專輯【花呋】亦偏峰,染指不同音樂類型。EMI時期的【芸開了】與陳珊妮合作,遇上徐千秀、李雨寰等音樂人,是一個重返樂壇的良好站足點。

相隔數年,2007年許茹芸加入種子音樂,帶來【北緯66度】一張既保留個人特色亦包含市場元素的回歸專輯,合理回歸。年多後獲得的【愛.旅行.一公里】則讓我頓感詫異。

【愛.旅行.一公里】坦然是一張合理的流行女歌手專輯,具備朗朗上口的旋律,流行卻不過份庸俗,編曲都有樣板的起伏。是的,若然歌者是一個資歷不深的女歌手,這是張合格以上的專輯;然而就是給許茹芸來說,整體就是太過少女流行,流於淺白,深度不足,在旋律上尤其問題嚴重,那些旋律給誰唱亦可以,許茹芸就完全被旋律蓋過,削弱了她的聲音特色,她也唱得格外忸怩。

帶有爵士點子的輕快《親愛的是你把我寵壞》定錯調子,副歌旋律過份香口,整體過份少女流行,給王心凌唱也一樣。種子音樂炙手可熱的吳克群作曲的《一公里》與問題類似,流行小調,卻過份流行圓滑,與《頂多是偶爾》那典型台式情歌曲式亦一樣,根本不足以讓歌者發揮其聲音,讓人不能辨識。黃韻仁作曲的《慢熱》重重覆覆的旋律帶出較特別的情緒,然而,除了聯想到蔡健雅華納時期的作品外,我總像在聽蔡依琳唱,又或是那個女歌手的聲音也一樣了。

1976陳瑞凱作曲填詞的《和你一起》則定位失衡,硬用「搖滾」編曲套入,又有迷幻佈局又有硬朗傾向,最後模稜兩可,感覺不騷不癢,其實單聽許茹芸在副歌終結的尾音處理便知道她的聲音潛質是遠大於現在歌曲能表達的,可惜。陳小霞譜曲的《另一半》原本伴以姚若龍的純潔的歌詞應是首感人美麗的小品,然而這作品仿似能看出專輯的問題癥結︰在編曲處理上完全不能跟得上旋律與歌詞,用電子聲效作intro到平淡的鋼琴都找不到一點是能與許茹芸的聲音或意境勾在一起的,整體貌合神離。又或是《愛的虛線》過份煽情的絃樂處理,都抓不著重心。

所以,聽主打歌淡淡然的《一有愛就走吧》,結他徐徐勾勒,男和聲也表現出不一樣的溫暖質感,已是專輯佳作。張震嶽作曲的《楓糖早餐》像向如《Something stupid》等oldies 致敬,出現懶洋洋的舒倘,亦婀娜風騷,是專輯的最亮處。

這張【愛.旅行.一公里】明顯是延續之前【北緯66度】取向,刻意減退以前的「芸式唱腔」,以比較直接平實唱法代替。然而,不芸式也不代表要將聲音個性打壓,在過份流行平白的旋律裏她的聲音沒有發揮空間之餘更有過份造作之感。許茹芸這片雲該如何繼續旅行找尋下一公里,哪個音樂人能夠助這片雲,棘手。

首選:楓糖早餐、一有愛就走吧

全碟歌詞

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【超級4th場】將濫情煽情超級化

曹格
Supermarket 超級4th場
廠牌︰滾石音樂| 評分︰4.0︱你的評分
2009006701

曾經在《Superman》到《Super Sunshine》時期完全覺得曹格的才華已經是華人音樂圈中男歌手的新堅定力量,將已經活力不再的陶喆、周杰倫及王力宏等比下去。好了,毫無意外地拿了金曲獎男演唱人的曹格,一下子在【超級4th場】裏瞬即成為活力不再的行列,把市場的陳腔濫調廉價濫情超級化,本來的個性、音樂性與魅力竟不再現。

鋼琴主導的《寂寞先生》在演繹方面表現不容置疑,依舊是一首基本上是對講求唱功的聽眾與喜歡演唱高難度作品的仙丹,尚且能延續《背叛》到《無辜》等的迴腸盪氣。然而在編曲上、營造灰黑色的低沉絕望氣氛方面則令人皺眉,弦樂與鋼琴等的運用都像沿著坊間流行曲的理所當然去處理,是確保成為一首打入市場的流行曲所置嗎?比較起來雖然《掌紋》問題依然,至少在鋼琴的點綴與和音處理都算有心思;玩Laid-back 的懷舊R&B至少已在《Super Woman》翻唱已出現過,那《Supermarket 超級市場》便再加入《兩隻戀人》裏的翻版童趣式肉麻及旋律,感動卻大不如前,那些「弦樂」的廉價行貨最是要命。以前編曲刻意懷舊玩味,現在編曲與用聲只淪為老套陳舊的《愛轉動》與《借我一輩子》盡是平庸,都是陳腔濫調的庸俗情愛,不堪入耳。

《Happy Day》在合成器的音色與各方面都發放八十年代流行曲風味,在音樂性上是最落力的一首,除了依舊Funk外更多少加入南美洲熱鬧元素,唯主旋律實是太簡單乏味,這樣的曲式根本並不是曹格應唱的泡泡糖旋律,當然,若然不是曹格演繹這作品便更加是嚼而無味。Feature MC HotDog《咖哩熱狗》的再度大玩玩聲及加入Big Band元素,算是最貼近之前兩張專輯的水準。

《入戲》算是情歌作中最悅耳的一首,前部的平淡與副歌的激昂有力成功造出對比;也許寫作品給兒子是身為父親的歌手必唱題材,但不是代表內容都必需是如斯的「模範」—《寶貝》便完全是父親愛兒子的刻板內容,所以作品可聽在是在編曲的心思,尤其在Percussion與和音的處理,而與「真摰動人」無關。《Happy Birthday》縱使仍然是那些刻板化的劇集橋段,但方炯鑌的歌詞已算是有切入點,填出一點創意,但無論是曲到編曲,弦樂編寫與旋律都像是隨意交貨一樣,只是在用力煽情。

記得在寫【Superman】時已提過曹格歌詞過份庸俗,到這張【超級4th場】裏問題便像地基不穩的房子一樣一下子便塌下來,一發不可收拾。庸俗問題外,編曲變得沒心思,爵士點子不再新鮮,尤其全碟的弦樂實在是交行貨,空洞,全只為煽情;專輯裏只靠曹格的聲音挽救,當然,在這樣煽情濫情的情況下,曹格的演繹也淪為造作濫情,就連他聲音本身也感受不到他有被歌曲所感動。

曹格,用【Super4th場】的模稜兩可宣傳語或標奇立異的包裝能矇混得住聽眾的耳朵嗎?

首選:無

全碟歌詞

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小宇換了風格,小宇自己習慣嗎

小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
200904302

Oh Why,小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。

單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性,又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了,聽完全碟,我更因為其作品《why》而有更多的why了。

Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌?坦白說,演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材,最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律,一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺,最終玩味不成跳脫不成青澀不成,難過,why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷?

幸好幸好,漸入佳境,鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道,氣質是清澈乾淨,verse發展良好,到chorus 則有點停滯,還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新,是適合作主打的作品。

《一顆蘋果》開始,專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇,那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿,音樂則未算精彩,只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲;過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重,說是潘瑋柏的作品也不為過。

oh again,why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇?終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察,談及個人行為與品味的問題,「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」,這才是我們想看見的小宇吧?恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。

結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品,騷靈而寫意。確實,以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」,「聽音樂簡單 賣音樂卻難」,這樣子才是小宇吧?

是的,整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術,可是法術都只是微不足道的掩眼法,對整體影響不大,最重要還是專輯到歌曲本身的大方向,為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場?在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇?小宇在這專輯上特色變得模糊,有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外,在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠,而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。

後浪推前浪,今年新人有一個謝和絃,又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子,而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過,更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。

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張懸【城市】裏的生活感言

張懸
城市
廠牌︰Sony| 評分︰8.5︱你的評分
200904302

關於張懸這名字,曾在第一張唱片被放在陳綺貞的身旁,好了,到第二張【親愛的…我還不知道】張懸的身影從黑暗的酒吧裏走出來,在那昏暗的氣氛當中站立得特別有姿態;第三張【城市】更是一臉強硬的樣子站在街道上,是,張懸愈走愈有自信了。

可以這樣說,綜觀近代台灣唱作歌手的風格與取向,張懸是向樂隊形式的另類搖滾(Alternative rock)擁抱的第一女唱作人。【城市】中以樂團身份Algae主理所有編曲,聽得出張懸汲取的樂隊養份的飽滿︰小心翼翼而層次分明的編曲著重調較後的結他音色所營造的氣氛,那份依然是很屬於張懸的深濃氣氛,所以我們在結他音色上嗅到不少Space rock、Dream pop、psychedelic rock的氣味,甚至某些作品可以與progressive rock拉上關係。

《關於我愛你》是屬於情感上的牢騷,由張懸的聲音帶入,那份緩慢的步伐尤其在鼓聲處理與若即若離的結他effect上體現,就像那份情感上在一直等候衝破臨界點,在尾段將這份牢騷發大,以結他effect再加入電子音效來將「我愛你」放大引爆,將張懸的含糊簡短文字的魅力表達得盡致。緊隨輕快的《Beautiful Woman》以鮮明結他勾勒,配合張懸那瀟灑自在的聲音唱出竟帶有Bob dylan味道的民謠。專輯中野心最大的一首作品《Selling》,基本上當中的融合性是在台灣樂壇裏甚少聽見的,在各樂器的音色上均見用心,尤其是當中粗獷鼓聲的處理與及中段電子的融入最為精彩。

《南國的孩子》則回到像《喜歡》這樣細水長流的清淡作品,「南國的孩子」的意象「與未知相似」,可視為那潛意式的自我,那看不見的未來,那似遠似近的夢想。歌曲打破傳統流行樂的格式,不斷重覆著相同的段落發揮張懸那傾向詩的文字結構,在慢慢徘徊著,吟誦著那與未知相似的孩子。難怪有人將這次張懸拉上後搖,因為《島嶼雲煙》intro那加重echo的結他音色實在是在post-rock界氾濫的音色。《島嶼雲煙》嘗試表達的是接近普遍post-rock要做的營造獨突的環境氣氛,這裏表現則只屬一般,整體氣氛與想象都不及鋼琴成為主角的《Love, New Year》或是《Stay-牡蠣之歌》這首以牡蠣(蠔)作聯想自喻的作品來得渾然一體。

《就在》又忽然筆峰一轉,成了一首流行味道濃厚的暢快pop rock,當中我除了聯想到Oasis,更想起Nirvana。《城市》打從intro 那sample的懷舊鍵盤音色已經將你的心虜獲了,然後又是在流麗的音樂中暢吟屬於「城市」的觀察,利用大膽不修飾的文字來表達,以「水」與「人」的關係作骨幹,當中喜見「喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌」或「人與蟬 蟬與狗 狗與深夜衝撞高處街燈的蛾」等具想像力的文字。

「對我來說 對我來說 其實就是生活 就是生活」,在專輯最後一首作品《巷口》裏張懸以「巷口」來作喻,用「生活」總結這專輯,在霧氣濃罩的灰濛巷口裏,張懸嚷著「城市中我繼續行走」。是的,坦白說【城市】的主題在專輯裏是沒有充分地利用與發揮伸展,反而「我在行走」或是「生活」其實在主題上佔上更重要的部份。

不過,這樣說,【城市】中的歌詞也只不過是錦上添花,張懸單純的聲音與樂器的編排足以叫你感受到個別歌曲的氣氛與情感。【城市】展示的是張懸徹底地投向full band 樂團形式與alternative rock的懷抱,拒絕淪為台灣流行音樂裏的無聊主流唱作人在重覆唱著可口的唱作曲目。當然,我不其然渴望張懸在下一張專輯裏可把樂器推得更大更前,會在樂器與人聲的配合上有更多的嘗試。張懸的路一直走得不易,我相信張懸會一直可以在城市中繼續行走。

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戴佩妮這樣的女生是可以走更遠的

戴佩妮
原諒我就是這樣的女生
廠牌︰喜歡音樂| 評分︰7.7︱你的評分
kwokjing

從來覺得戴佩妮的創作力與個性是不會比陳綺貞差勁的,可是陳綺貞走獨立,盡展個性;相反出道十年以來的戴佩妮卻在台灣主流樂圈裏乖乖的走,每張專輯循規蹈矩,鮮明的個性一張比一張減退,上一張專輯【iPenny】更製造出一張將其個性抑壓的抒情歌集。

開了第二次個唱,以mp3形式推出了一系列的作品,戴佩妮終於集合這些作品推出新專輯【原諒我就是這樣的女生】。誠然【原諒我就是這樣的女生】是接近戴佩妮這兩年的作品集多於一張完整的專輯,大部份作品由戴佩妮與其樂團D’Power編曲,每首混合不同類型音樂的作品輪廓與性格都明確。唯獨,以第八張創作專輯來說,水準保持,音樂的層次卻並沒有多少昇華,戴佩妮的聲音亦比起初出道時多了過甜的嬌憨;歌詞部份沒有開拓到新題材之餘更是與舊作品出現著嚴重的內容重覆,過份圍曉著關於自身不妥協的個性與對舊愛的歌詞。

說回歌曲本身,14首作品裏確實佳篇處處,首選《我想也沒關係》與《看見聽見》,前者是融合藍調爵士的民謠,體現到結構簡單的樂團現場演奏的民謠風格是讓戴佩妮的聲音發揮得最極致;《看見聽見》亦然,聽到她聲音的爆發力與在演繹上的游韌與層次感,忽發其想,除了戴佩妮唱得到這樣既具性格與剛巧的歌曲外,台灣樂壇還有那個唱得出這份率性與堅定?

其次則有一系列優秀作品,像坦率快意的《這就是我》、應是西班牙旅遊觸發的夏日風情《Las Ramba》、玩舊派舞廳爵士風情的《天生好手》、柔媚的《那個那個》寫出唱出女生只願當伴侶的唯一的大眾心事、《冷落》加入大小提琴,展示空靈的意境,編曲上展現不一樣的深度與眼界。

質素被比下去的作品則有《吹嗶嗶》或是戴佩妮一人編曲的《Laftie》,雖然都是用盡心思但效果仍可窺見有改善的空間。前者靠戴佩妮的賣力歇斯底里演繹更顯結他貝斯等樂器演奏力度不足,玩味足夠,卻幫不到戴佩妮的氣勢,且靠玩聲與單調咆哮均不是戴佩妮所長,整體難成佳篇;後者在電子聲效的運用與氣氛方面亦明顯未到高水平。

另一方面,戴佩妮是被困於對舊愛的回憶吧,《兩難》或是《一念之間》都是類似的情愛題材,相對以往《街角的祝福》、《怎樣》等情歌的筆觸感情濃厚直接,這些情歌作品難免落於有為文造情之嫌。而且兩首作品都多少落於過度製作與過於匠氣,尤其後者的類似情歌調調我已經記不起是《防空洞》還是那首了,是否每張專輯都有這樣典型的情歌的需要?

【原諒我就是這樣的女生】的質素是不容置疑,戴佩妮依然保持著其充沛的創作力,唯歌詞題材明顯是在以往作品裏過份重覆了。好像很久沒聽見像《不一樣》、《oh my god》又或是《慾望的世界》這樣具個性的個人思考與關懷社會的自省題材了;亦再沒有一張專輯裏體現統一的音樂性與個性了,反而多了的是戴佩妮聲音上的嬌嗲。我想,一直為不同歌手提供作品的戴佩妮可能處於創意output大於input的狀態,或者戴佩妮需要一個帶給她更多題材與思考空間的經歷與啟發;一個具勇氣的唱片企劃;陳子鴻外一/多於一個音樂上的新夥伴讓她的音樂可以有新衝擊並走到另一個層次。

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究竟郭靜在樹上要唱什麼歌

郭靜
在樹上唱歌
廠牌︰福茂唱片| 評分︰4.8︱你的評分
kwokjing

《下一個天亮》一曲為郭靜入圍了金曲獎的最佳歌曲,似是為她這第三張專輯【在樹上唱歌】打了支強心針,尤其是當首支主打、專輯點題作《在樹上唱歌》都是《下一個天亮》的班底—陳小霞與姚若龍打造。

郭靜第三張專輯【在樹上唱歌】依然是台灣典型的女歌手專輯格局,情歌與中板輕快的歌各佔一半,基本上於專輯裏聽到的無論是音樂元素、旋律到歌詞都是別人唱過無數次,完全沒有新的角度或是站腳點,只是幸好在整體質素都是水平以上。

或者郭靜最大的問題是大家都找不到可以給她一個什麼樣的音樂定位,尤其是當她的聲音辨識度不強的情況下,製作人便更找不到一個適合的方向,唱的像無重心,編曲的老手洪敬堯等人亦沒用心,每首都區別不大,乏善可陳。老氣成熟得像辛曉琪的情歌《明白》又要唱,像S.H.E.的中板情歌《心牆》又要唱,改編作品迷離的《蒙娜麗莎》又要唱,整體個性空洞乏味。

當然,點題作品《在樹上唱歌》絕對是令人聽得寫意快樂的作品,無論是陳小霞美好甜美的旋律或是姚若龍的樂觀自在的歌詞,至到編曲的洪敬堯與謝明祥都是交出高水準的水平,尤其是編曲上的細緻到尾段鋼琴的爵士演奏的加入都是用心精彩。

另一方面韋禮安作曲填詞的《牛角尖》擁有朗朗上口但略為平白的旋律,其實都尚算是輕快乾爽,但為何結他鼓聲等處理都像脫了力那麼平板?韋禮安另一作品《三部曲》旋律較優勝完整,編曲亦稱職,成功唱出青澀的愛情故事。搖滾處理的《Goodbye》不新鮮,但至少各方面都夠力度。經驗老到的黃中嶽編的《不說》,以幾下跌宕的結他聲引入和音與像ORGAN音色的精緻鍵盤聲,無論是技巧上到選取的樂器音色都毫無難度地為這首作品在眾多作品中STAND OUT,亦是最具個性的少女小品。

【在樹上唱歌】中最能體現的是台灣傳統主流音樂製作的疲弱不合時,無論是歌曲本身又或是歌者演唱潛質與及製作人的水準都是水準以上,可是整體就是貌合神離般抓不到重心與熱情,無個性而空洞。其實郭靜本身嗓子可以是很爽朗有力,無奈真正發揮到其聲音特點的作品不多,作為已是第三張專輯的作品來說是再不能容忍了。且看郭靜究竟是樂於當「純愛教主」還是想擺脫娃娃形象,展露真正自我的個性吧。

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在蘇打綠的交響夢裏享受【春.日光】

蘇打綠
春.日光
廠牌︰環球| 評分︰9.0︱你的評分
200906701

成名、走紅對一隊樂隊又或是任何藝術家/音樂人來說,從來都是會與負面的批評掛鉤的,或是失去靈魂或是商業化或是原地踏步,或是以上全部。

台灣的蘇打綠則完全沒有這顧慮,由出道的三張專輯來說,可說是越戰越勇,【無與倫比的美麗】更展示出樂團追求流行以外的音樂性與藝術性。三張之後,第四張是蘇打綠經過一年多的現場演出與出國演出的經驗,蘊釀出來的是韋瓦第計劃Project Vivaldi中的首炮,以台東作基地的四季系列春系列的【春.日光】。

基本上,【春.日光】整個產品就是一種享受。無論是在聽覺甚至是視覺上,不論是唱片封套到MV到歌詞再到歌曲本身呈現的質感,你都感受到執行上的認真與默契,能夠將整個概念執行得如此統一流麗,這都是絕少在流行商品上體現。尤其是隨碟附送的一本Sodazine。

或者當蘇打綠成為台灣最暢銷的單位之一時,是時候改寫中文唱片不用是像降落傘般大之餘,亦不用送一本與音樂無關的寫真集吧,取而代之的可不可以是一本讓聽眾了解專輯的精美書刊呢?若不是手中拿著這本Sodazine vol5,我也不知道原來這張專輯原來與Talking Heads有關,又不知道原來林暐哲幕後在催促這班團員要突破以往的錄製方式,更莫說能體會到團員個別對每一首歌的感受與及其creative process。

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說回專輯本身,不得不先提精彩的詩意歌詞。華麗的用字卻與坊間的堆砌空洞畫上界線,文字間留露著不僅是青峰的文學氣色與及敏慧的橫向思維,而是歌詞都是一些生活上的體會與觀察,當中的一些哲理念頭亦不是用硬套方法展示,而是以讓人體驗與感受到的具體思緒流動(flow)中表達出來,用字沒有矯飾反而是矯捷,用字都流動自然,且佳句處處。

歌曲上,【春.日光】中的蘇打綠比起以往的專輯更可愛,【無與倫比的美麗】中仍會出現參差不齊又或是編曲與大環境不合群的曲目又或是顧及市場的情歌《左邊》,這次【春.日光】體現的卻是一氣呵成的完整處理,每首作品處理深思熟慮卻沒有over-produced,將悠閒的田園情趣表達出來。

微弱的organ與寥寥幾聲鋼琴緩緩推到爽朗結他的撥奏,《融雪之前》就是如此的井井有條層層遞進,由初露的時份冷冽的氣氛到慢慢提琴與結他賦予的春日和暖,由體會愛情至悟到「不再 有不安 有陽光就有黑暗」,專輯序幕已經如此美。緊接三拍子的《牧神搭上春色的火車,而》則藉手風琴、拇指琴及青峰的哼唱帶出一幕過場話劇,讓人想起陳建騏的舞台劇音樂風格,團員的父母聲演與及孩童的聲音都讓這作品成為一首有血有肉的田園大合唱,風光固然如畫,人情味亦濃厚。

美好而拍子跌宕的《日光》展現的農光山色有一份東瀛異國的氣味,恰好,原來青峰確是在日本寫好這作品。無論是悠然的笛聲又或是結他在間奏的靈機一動又或是打擊樂的滾動又或是貝斯有如double bass 大提琴般的演奏風彩,都讓這作品遠豐富於單純搶耳的音樂。偏向接近以往蘇打綠爽快小品的《我們之間》中無論是結他與中提琴的交替配合、帶有爵士元素的琴聲點綴、青峰靈巧的演唱,都是精彩的原因。

如夢如煙的《各站停靠》出現夏宇的詩與及《周莊夢蝶》,青峰少有的低音演唱不比高音遜色,更出現不一樣的沙龍質感;帶入夏宇朗讀的法文詩到韾儀演唱的副歌都流麗自然,像走過了一條偏色美麗的超八質感的影像道路。

接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交響夢》亦是更上一層樓,兩種交叠的結他音色伴著如徘句的主旋律層層呈現更深的情感,發展到副歌的童稚和音;最精彩的莫說是最後一段的Trumpet與大合唱,美麗。忽然強勁的前奏一下子讓人從《交響夢》中醒過來,又是一首旋律帶著東瀛味道的三拍子作品,像極《日光》的憤怒變奏,副歌旋律令人心情亢奮;笛聲、琴聲與貝斯為這首最接近一般pop rock編法的作品帶來不一樣的活力。

似是蘇格蘭民族音樂的變奏的《一千座噴泉》一樣的揮灑,打擊樂與及融入爵士打法的鼓聲最亮麗,每下低音鼓都醒晨。只是總覺得「no no no」的其中一節是可以有像《牧神搭上春色的火車,而》中的大合唱,和音或者可以有更多發展空間。而藍調與Bluegrass影響的《嬉戲之後》則是專輯另一次的田園派對,又有two-step又有以trumpet吹起韋瓦第的《春》,狂歡了嗎?

最後以較簡約清新的民謠作結,結他帶入甜美旋律的《早點回家》,中提琴到結他的勾勒,都勾出日暮金黃一片的美景。或者看畢全文,你會懷疑這是不是宣傳稿?我是不是蘇打綠的粉絲之類?全不是,在這張【春.日光】裏我才是真正被蘇打綠感動,坦白說當初我還以為Tizzy Bac【如果看見地獄,我就不怕魔鬼】會是今年台灣音樂圈的首位。

我想,蘇打綠中各具個性的團員、團員間的默契、thoughtful不自滿的性格、對音樂的理性敏悅、對情感的細膩觸覺,都是令蘇打綠能夠打造這張和暖動人的【春.日光】的原因。

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自然捲【破捲而出】溫柔又體貼

自然捲
破捲而出
廠牌︰給氣人音樂社| 評分︰8.2
2008068011.jpg

作為自然捲「重組」後的首張正式專輯,由奇哥、Riecky 與陽明組成的新陣容的自然捲沒有因為失去了娃娃而失去了原有的光彩,【破捲而出】就像健康的卷髮一樣充滿彈性而飄逸。「兩個八月」的簡約過癮插圖已經讓人明白自然捲的新定位,由男士出發的生活幽默,麻甩有趣,像小朋友觸摸男人初長出的堅硬髮根時那種又覺得肉酸噁心但又心騷騷禁不住摸多兩下的弔詭心理。

當然,變陣後自然捲當然與元祖自然捲不一樣了,唯獨自然依舊,仍然有令人愜意的輕鬆作品,依然有奇哥的鬼馬歌詞及對音樂的熱誠與態度。像序幕《自然繭》繼承【大捲包小捲】的夏日色彩,近似娃娃演唱的舊作,以小提琴高頻滑行與結他及打擊樂器的輕快敲打打造出帶著美洲節日氣氛的愉快音樂,幽「自然捲」同音字「自然繭」一默來寫出彈結他的印証,「No pains no gains」。緊接的《洛基的第六滴血》秉著對音樂的同樣信念,取材於由史太龍Sylvester Stallone飾演的經典角色Rocky,以「五十八的洛基」自喻,「不要放棄 堅持到底 年齡不是問題」,在運用和音大合唱的一段「跑跑跑」作主調穿梭整首作品,再加上一段急促諧趣的假音,玩味地唱出中年男人奮發記。再到《健身房男孩》以嬉笑怒罵方式既寫自身的建身美體亦暗諷今世代男士建身愛美的風氣,以電子鼓聲節奏加上合成器的音色與重覆的結他段落作基調的簡單處理會讓人想起The Whitest boy Alive的簡約電子跳舞風格,奇哥的低沉聲線與電子怪雞風格亦令人想起台灣樂團夾子太硬啦的風格。

《國王的心衣》應是由Riecky模仿小孩的聲線來演繹,跌宕的旋律節奏配上口琴小提琴等伴奏,reggae一段更是妙筆,充滿著童趣,歌詞重新演繹經典童話《國王的身衣》,以生活的角度寫出令既會心微笑又會感到窩心鼻酸的生命麗筆。別以為只有奇哥的詞曲出色,由Riecky作曲填詞及演繹的《白外套》一樣出色,以live-one-take方法同步錄音的《白外衣》在結他的伴奏下Riecky的聲線讓人感嘆她原來亦有一把像娃娃一樣的動人聲線,曲風稍有台灣原住民音樂的感覺,而歌詞則頗讓人聯想起陳綺貞《躺在你的衣櫃》用過的意象,但《白外衣》的意境與用字比較起來可能更秀麗,留白的地方配合聲音與結他演繹更有充足的感染力。

《小木偶》則是少有的激情ballad,樂器的編排卻依然精緻並加入適當創意,單是小提琴的狂放拉奏已是精彩非常。輕快的結他作品《環島短行歌》則是隨意的「單車行進曲」,是一趟不用奢華的環島旅行。《晚安》則是夢囈感覺的作品,編曲層次飽滿,是來自凌晨時份的濕潤空氣,《關》亦然,是「關上」亦是「開啟」,語重心長,為專輯畫上寓意甚深的句號。

當然亦不要忽視純音樂作過場作用的《猴子怕高》與《陽明春曉》的短打,前者清淡廣闊的音色像童年時的仲夏,後者是陽明負責的電子清脆夢幻的小品。

新line-up的自然捲不夠舊的好嗎?不盡然,新加入的Riecky與陽明都充分表現他們對自然捲的豐富貢獻,像Riecky凌厲的小提琴運用與及陽明的打擊樂器的加入與電子元素的投入,都令【破捲而出】顯出不一樣的生氣,一樣唱出生活化的幽默作品。還有別忘記,【破捲而出】只是新陣容的試金石,自然捲相信可以繼續漂亮地捲捲捲捲。

首選:自然繭、國王的心衣、白外套、健身房男孩、關

延伸閱讀︰自然捲破捲而出咯

從自然捲破捲而出的《健身房男孩》
沒有娃娃的自然捲

歌手網頁全碟歌詞原文連結

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【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
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「就算發現生命有幾好 也一個上路」

要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。

這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。

要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。

將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。

【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。

首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣

全碟歌詞

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