浸淫於陳奕迅的慢歌中，久違了的一份共鳴感

[starrater]

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反，前者是九快一慢，後者是九慢一快，如是者，新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷，盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機，一個載著千萬憶個集體回憶的年代，兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處，卻發現站著的地方，已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》，這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro，Opus 3.3 a.m.》，好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》，Big Band Jazz熱鬧有餘，燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》，由漫畫市場轉戰填詞，不變的是構圖一樣豐富，不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹，如實說，香港能駕馭得起這首歌的歌手，可有五隻手指？

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅，旋律編曲沒有太多取巧，只要陳奕迅落足感情，那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大，林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意，但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來，一下子在短短四分鐘內爆發，有人愛至極點，我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽，《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈，《今天只做一件事》是一份陶醉，而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》，我始乎過了電，就當是故事有所共鳴，份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫，歌詞越錐心的，殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品，視乎哪一首說中你的故事，一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】，自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本，看過電影的，自然感觸萬份，要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事，正如《囍帖街》有了利東街作藍本，自然人人熱吹，四台聯捧。但從歌詞角度剖析，林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石，意念散亂，整體情懷亦未能完全表露，只可以說選材一百分，但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心，在我的成長路上，這個名自出現得太多，《單車》《每一個明天》《天下無雙》，首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線，是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足，感覺是在呼應《路…一直都在》，甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用，點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著，近年的選材總是「梅開二度」，比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後，《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》，兩者皆是藉天寫地，寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中，最深得我心的了，個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途，大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆，同樣屬於循環系列，寫人生規律，該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲，前後情感起伏相當之大，入靜逐潮逐潮步入至激昂，鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》，偏偏物以罕為貴，是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首，光圈愛漫遊，也許我也愛拍照，再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光，更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高，由低至高，恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工，作為全碟收尾，寫著一幕幕逝去的回憶，為全碟寫一個總結，完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流，是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱，不能說某一首歌曲特別跑出，跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感，人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺，如此境況，甚少在音樂世界之中找到，大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影，經歷一層層反思，將個人回憶Flashback一次，擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選：沙龍