浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感

陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
2009025011

[starrater]

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反,前者是九快一慢,後者是九慢一快,如是者,新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷,盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機,一個載著千萬憶個集體回憶的年代,兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》,這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro,Opus 3.3 a.m.》,好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》,Big Band Jazz熱鬧有餘,燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》,由漫畫市場轉戰填詞,不變的是構圖一樣豐富,不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹,如實說,香港能駕馭得起這首歌的歌手,可有五隻手指?

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅,旋律編曲沒有太多取巧,只要陳奕迅落足感情,那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大,林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意,但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來,一下子在短短四分鐘內爆發,有人愛至極點,我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽,《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈,《今天只做一件事》是一份陶醉,而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》,我始乎過了電,就當是故事有所共鳴,份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫,歌詞越錐心的,殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品,視乎哪一首說中你的故事,一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】,自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本,看過電影的,自然感觸萬份,要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事,正如《囍帖街》有了利東街作藍本,自然人人熱吹,四台聯捧。但從歌詞角度剖析,林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石,意念散亂,整體情懷亦未能完全表露,只可以說選材一百分,但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心,在我的成長路上,這個名自出現得太多,《單車》《每一個明天》《天下無雙》,首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線,是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足,感覺是在呼應《路…一直都在》,甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用,點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著,近年的選材總是「梅開二度」,比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後,《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》,兩者皆是藉天寫地,寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中,最深得我心的了,個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途,大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆,同樣屬於循環系列,寫人生規律,該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲,前後情感起伏相當之大,入靜逐潮逐潮步入至激昂,鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》,偏偏物以罕為貴,是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首,光圈愛漫遊,也許我也愛拍照,再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光,更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高,由低至高,恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工,作為全碟收尾,寫著一幕幕逝去的回憶,為全碟寫一個總結,完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流,是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱,不能說某一首歌曲特別跑出,跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感,人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺,如此境況,甚少在音樂世界之中找到,大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影,經歷一層層反思,將個人回憶Flashback一次,擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選:沙龍

10 Replies to “浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感”

  1. “縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。”

    不能再同意更多了。

    特別喜歡”沙龍”一曲,Eason本身的創作量雖然少,但都有一定質感

    期待他除了歌聲上的表現外(這方面實在已經臻於極致了),在創作、製作方面的參與可再更多

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