單曲 , 香港
久違了的梁詠琪，即使不是久違，《再見二丁目》作曲人于逸堯加上梁詠琪，也叫非其歌迷的樂迷期待。不過今次林夕更是焦點所在——歌名已叫人想起黃耀明的《四季歌》，同樣是林夕作品，一聽之下，歌詞更來個文本互涉提及「四季歌」。不過，是不是指明哥的《四季歌》已不重要，梁詠琪唱得也有純真也有感慨，歌曲很有懷舊味道。
註一︰「夏花秋葉」林夕靈感源自泰戈爾 在《飛鳥集》裏的「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」。
註二︰夏花秋葉收錄於梁詠琪【怕寂寞的貓 】。
夏花秋葉
曲: 于逸堯@人山人海
那一天 那個他 共誰路過
葉有色 樹無情 沒有憂慮未來
蟬叫聲 鳴唱一時的高興
良辰美景 譜寫一聲聲歌哭笑
葉有色 樹無情 沒有憂慮未來
蟬叫聲 鳴唱一時的高興
良辰美景 譜寫一聲聲歌哭笑
樹太高 看慣秋色變夏花
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單曲 , 香港
重投華星，以《飲酒思源》作為華星首支主打，與當初在華星拍住上、一齊走上康莊大路，然後近年一樣事業平淡的陳輝陽再合作。多少看出這決定其實是建基於華星時期的情義結，想起華星時期由《我錯過了什麼》到《遊花園》到《抬起我的頭來》到《最後的歌》再到《少女的祈禱》……嬅聲其中一脈絡不就是陳輝陽。
第二主打楊千嬅終於再次穿上人山人海的衣裳，再加上Virgin/Gold Label楊千嬅時代裏最重要的作曲人的名字—藍奕邦，《斗零踭》似是有著承上啟下的作用。
單是intro用的絃樂已讓人覺得《斗零踭》根本上就是楊千嬅的《一枝花》，歌曲散發的自信與態度，就像是當年人山人海為彭羚復出所賦予的亮光一樣。不同的是楊千嬅一向走的路線並非要像彭羚般的雍容華麗，而是需要在那份信心爆棚的絃樂光澤裏加上鍵盤聲的隨意玩味，這份電子玩味始於梁基爵編的《缺陷美》或《因為所以(畢氏定理)》；而這次藍奕邦的自我鞭策歌詞，在楊千嬅系列裏應始於黃偉文手筆的《繼續努力》，再由林夕的《楊千嬅》推廣。
當坊間聽到的都是為求耳朵飽滿亂加音效熱熱鬧鬧的亂章流行曲之時，《斗零踭》的乾淨流暢、目標明確，似是告訴我︰香港流行曲也可以是非為廣告商非為搶耳而作的，像這首，感覺曲詞編唱的配合，是屬於歌者的一個宣言，一個信息，一個事業生涯的見証，多於一件商品。
之前楊千嬅煩擾「超齡」，到現在將經歷化作道行，以年資當本錢，「人成熟才值得自豪」，難怪能自信風騷得唱著「搖曳風騷 沒有路我行不到」。
《斗零踭》賣的就像是楊千嬅的一個情義結，藍奕邦的歌詞像是把楊千嬅近年的事業情況一針見血地串連。無謂左試右試坊間質素參差的音樂人，又或是那些嚇親街坊的人造少女味，單是楊千嬅這名字十多年來儲起的音樂累積，與人山人海等音樂人合作無間的默契，為樂迷帶來日積月累的回憶，或者都足以讓楊千嬅再在樂壇玩多十個年頭，最重要不過是「昂然大步大步踏著自己 興建的跑道」。
斗零踭
主唱：楊千嬅
歌詞
生得嬌小的她當初只懂自卑跟羨慕
搖曳風騷 沒有路我行不到
當天摔的一跤 造就現在 學識怎企好
搖曳風騷 沒有路我行不到
左右 左右 左右 左右 這樣然後
搖曳風騷 沒有路我行不到
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台灣 , 演出 , 香港
剛從台灣金曲獎最佳組合鎩羽而歸的嘻哈組合拷秋勤，將於7月18日首度來港演出，夥拍香港代表Rapper Masta Mic及Pop Punk樂隊ToNick同台演出。
香港樂迷對拷秋勤或許沒有太多認識，但如果是Hip Hop愛好者的話，就一定不能錯過這個在台灣音樂界來頭不少的名字。作為台灣首席Hip Hop團體，拷秋勤在音樂方面大量融入了台灣本土素材及流行元素，將台灣傳統音樂重新演繹。2008年，拷秋勤發行首張專輯【拷!!出來了!!!】除獲得廣大迴響之外，更入圍金曲獎最佳樂團、最佳台語專輯兩項大獎。拷秋勤曾於美國、日本、加拿大、新加坡等地作巡迴演出。2010年5月，拷秋勤憑專輯【無名英雄】第二度提名台灣金曲獎最佳組合獎，與1976、蘇打綠、范曉萱x100等單位同台較技，引起不少的迴響。這次是拷秋勤首度登陸香港演出，在往後時間，拷秋勤將於8月遠赴加拿大演出，絕對是成功衝出台灣本土發展的音樂新勢力。
以香港亦有兩組代表將為拷秋勤的首度香港演出證站台。身為香港著名Rapper及香港首位Freestyle MC的Masta Mic，曾與MC Jin、24Herbs、DJ Tommy、台灣人氣組合大嘴巴等音樂人合作。Masta Mic成立音樂團體「正義聯盟Justice League」，主力宣傳正宗Hip Hop音樂，並於2010年5月籌備Beat In Vision系列音樂會，及埋首於本年推出的專輯《New Hope Mixtape》製作中。而Pop Punk 樂隊ToNick，終於2010年5月發表了籌備三年的首張專輯【Let’s Go!!】及舉行首個音樂會，反應極度熱烈，亦增取許多曝光的機會。現正積極籌備第二張大碟及新曲製作的ToNick，坦言希望在年底能再度舉辦大型音樂會，讓他們的音樂能傳入更多樂迷耳中。
值得一提的是Masta Mic與ToNick已預告將會於7月18日的演出首度發表共同合作的新歌。這首跨界合作的新曲將會以Punk Rock遇上Hip Hop的風格展現兩個單位的特色，讓人非常期待。他們均表示希望將此曲拍成MV，甚至再度合作數首編製成Mini Album推出，為本地樂壇帶來意想不到的全新元素。
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單曲 , 香港
【SLOWNESS】的出現已讓大家知道謝安琪並沒有要在這個樂壇焦急過，什麼女歌手獎或是什麼，謝安琪好像真的並不在意，由她高調上亞視便可知此女歌手的志氣。然而當聽到新作《狂想曲》，我又忽爾為漫不經心的謝安琪擔心。
其實《狂想曲》在各方面仍然保持著謝安琪的特質，無論是風格上的電子輕快，到周博賢繼續為謝安琪填上的內容，既保持對社會的期望及鞭策，亦保持自我自省的態度。不過，作為首支派台作來說，份量未免過輕，尤其旋律的不足令整首歌處於極度尷尬的位置。
Season Lee譜寫的旋律在副歌位置明顯是承繼不到下去，又或者是要將就是首支主打加上是廣告歌的關係，副歌重覆欠缺變化的旋律令歌曲由一下子的電子爽快變為像是為日本動畫製作的開場音樂，重覆易上口，過份簡單直接，力度承托不到ＶＥＲＳＥ的暢快。作為專輯一首Side Track還可以容易接受，作為首支單曲便未免過份平淡缺乏亮點。
而且，最叫人感到顧慮的是已是第六張專輯的謝安琪，風格上該要有一個躍進或改變，現在的步伐真是不禁真的讓人覺得走慢了，是時候要在音樂風格上多一些點子了。
狂想曲︱派台日期︰2010-06
主唱：謝安琪
歌詞
假設，到某日可分身多一個
別笑看似放肆的想法過火
狂想，放膽假設沒上鎖
假設，佔有慾貪念給稀釋過
別笑看似太美好想法過多
狂想，放膽假設沒上鎖
難道得過且～過
狂想，絕不可顧慮太多
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單曲 , 香港
能力愈高，責任愈大，不僅可應用於超級英雄，應用於樂壇前輩也一樣合理。尤其是面對Swing這隊早成為香港數一數二重要的主流組合，成員Eric Kwok與Jerald都已在香港樂壇獨當一面，成為神級人馬。
Swing一早放風新碟會玩八十年代電子風，滿心期待，聽罷《無如果》到頭來未至於徹底失望，但也未至於眼前一亮。帶有強烈Surf Music風格的《無如果》Verse不斷重覆斷續的緊湊旋律遞進讓人感到熱血沸騰，可是副歌編曲與旋律的走向卻突然變得平庸平白，一盆冷水。當然，和音的編寫及表達都是無可挑剔的和諧舒服，也足成為一首令人朗朗上口的溫暖人心的派台作品。然而，我們對Swing的期望，也許是更高的，未至於要顛覆也希望聽得出在編曲與旋律上更上一層樓，尤其《無如果》的Verse明明可以連接到更好的副歌的情況下⋯現在未免太play safe了。
歌曲參考Number One – Sweden
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單曲 , 香港
當林建岳把華星回魂，將楊千嬅重置華星回到起點重新上路，近年在唱片製作及取向野心愈來愈大的何韻詩竟然也像回到最初，展現不一樣的聲音。
國語市場的不一様，令何韻詩首張國語專輯的取向與廣東唱片有著重大分歧，如無意外，專輯應屬台灣另一大路的「獨立專輯類型」，賣生活觸覺賣文藝味道，從專輯班底范曉萱到蘶如萱便可知一二。首支主打《詩與胡說》便無疑是何韻詩首張專輯後僅有散發著生活味道的簡約結他小品。
用結他滑絃效果開場的《詩與胡說》其實淸爽簡單得像是at17的作品，何韻詩亦終於把她近年感情極濃實屬Expressionalist演繹收起，旋律終於定在她中低音位置，不再要她由低音到高音要上山落海的類型，唱得舒服，聽得更舒服，中尾段的男和音亦簡單到位。英師傅以前為何韻詩打造過像《水花四濺》充滿ＪＰＯＰ的輕鬆作品，如此簡單如此無添加，也確實少數。
在盛夏緊張的香港，其實何韻詩應該一早要像這樣更輕鬆更自在吧，尤其是喜歡分享生活與樂迷親近的她，這種生活味道應更早出現吧。
何韻詩ＢＬＯＧ
詩與胡說
越花錢 口袋鈔票 越多
她請我 喝香檳 告訴我
別理我 愛胡說 就胡說
管他的 好結果 壞結果
帶一把吉他 到處唱歌
別理我 愛胡說 就胡說
管他的 好結果 壞結果
聽~詩在胡說
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歌詞 , 短打
緣起小克在《東TOUCH》創作了《一絲不掛》的惡搞版—《一支得啩》，原唱者陳奕迅看到漫畫後，竟然嚷著要唱。小克改編歌詞不是新事，陳奕迅也是好玩之人，此舉特別是在於為何陳先生會選擇這首歌。不是《2001太空落油》（原曲《2001太空漫遊》），也不是《沙蟲》（原曲《沙龍》），更不是其他小克改 編過的佳作，而偏偏是此時此刻的《一支得》。以他這樣身價地位的歌手，翻唱一首山寨歌曲，在電台 節目「雲妮鍾情」只唱一次，不為名也不為利，為的可能是替自己的純愛歌路形象加一點社會注腳。
受室內禁煙的影響 （還有電影《志明與春嬌》的效應），吸煙與不吸煙不算全城話題，也算社會共鳴。《一支得啩》是關於一個煙民的故事，以吸煙者寂寞痛苦及被追打的過程，間接 勸人戒煙。雲妮在電台節目說小克想過以此曲為癌病基金籌款，可知歌曲雖過癮好笑，但背後意圖是有多善意。而這正是陳奕迅親身演唱的意義——他不是挑從前小 克填過的什麼改編歌，而在陳也未必自知的情況下，選擇以惡搞去關懷社會，這也正是他對自己形象的顛覆。
自白非「自白」
那 陳奕迅的形象是什麼 ？大概可以說成是歌唱事業的「自白」。或許「自白」這個形容太自我，陳奕迅在樂迷認知裏的「自白」，也就是市場策略的定位。陳奕迅當然是情歌王子，歌聲好 聽，唱出戀人心聲，卻不致於首首K歌。愛迷樂迷有口難唱，惟有靠Eason代言那最窩心的滄桑及深情。不過儘管他是如此走紅，陳奕迅卻是志不止如此。在現 今樂壇，他的聲線無可替代地成為情歌的最佳代表，但也因為近二十年香港樂壇以情歌主導，「好聲」反而規範了他的歌路——除了情歌，他無路可逃。不過，他選 擇顛覆，正是在樂壇以外、一切市場定位的遊戲規則以外。聽他的訪問便知道，他自己的性格與情深似海或傷春悲秋相反，其中他很喜歡的一首歌《最後今晚》，關 於新郎婚前的最後一晚，他說最愛一句「最後今晚 明晚只得冷飯」正正顯示了他是「深情」的相反，而且還帶點刻薄，他認為這才算「一矢中的」。這就是真的陳奕迅——至少是陳奕迅其中一面，其中一個很少在他 的歌路中出現的一面。
這就是歌者自白的矛盾之處了。自己想唱什麼主題、傾向什麼價值觀，在香港樂壇往往是市場決定，而非自己。從前，Beyond還可以唱種族歧視，黃耀明還可以唱同性或禁戀，但現在社會性或小眾話題少了，謝安琪和RubberBand還是被人當小品。
正經╱惡搞 誰夠資格？
除 了社會意識較強的主題，歌者的自白經歷從前也廣為樂迷認同——樂壇在主題上是更開放和多元，當然也必是來自殿堂級人馬。張國榮勇敢地唱《我》：「多麼高興 在琉璃屋中快樂生活╱對世界說 什麼是光明磊落」，但現在泳兒唱《無緣罪》：「回家歸隱更好嗎？離開風吹雨打」，總是覺得不夠份量，更遑論資格；關楚耀唱《一年》也不會像羅文的《幾許風 雨》，不是一年和十年的問題，只是關真的沒有「一個我默然承擔起一切怕什麼」，而羅的「看透世態每種風雨」至少是不容置疑。如今歌手少了獨特氣質，同時也 只像挪用一部分的明星經歷作為「另類」主題，實際是其實他們都扛不起這樣的「我口唱我心」的題材。
陳奕迅其實也明白這個道理，在如今什 麼都講求輕巧的年代，即使他步向殿堂或宗師地位，他也從不拉嗓子唱滄桑：在非情歌還未能成大勢時，他更沒有選擇刻意背棄深情路線，真正想唱出自己的態度或 赤裸地表達一下社會意識。他倒不如走「法律罅」，假手於人，再拿來翻唱。於是他是非正式地唱《一支得》（絕對只限電台節目播出，甚至連籌款歌曲也不做， 雲妮一再強調只是作最簡單的一次式播出──當然，YouTube上的點播率其實也早比得上一隻單曲發表）。他笑言若自己不唱，就會被王祖藍拿去了。這也證 明Eason即使不是有意識地，也算是刻意地以惡搞精神，顛覆了自己本身的固有形象。而這第一次與深情形象正面衝擊的，就是對禁煙戒煙的社會性關心。在當代樂壇，他可是第一人。
延伸:
原文連結
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