單曲 , 香港
自伙拍方大同後，薛凱琪的音樂似乎走到另一頁，《糖不甩》的甜而不膩，《甜蜜蜜》的酸甜交雜，或《慕容雪》的小調情懷。不斷的改變曾經令筆者懷疑過今年能否繼續承接，直至《字花》派台，發現不再是甚麼新曲風，今次薛凱琪決定做回最真實的自己，唱出自己的感情故事，一次過派上兩個不同的版本，Sunrise Version & Sunset Version。
作曲人一欄不再是方大同，而是首次合作的陳奐仁，似乎華納也意識到薛凱琪的音樂需要更多音樂人來填滿，由陳奐仁負責作曲編曲監製的《字花 (Sunset Version)》，簡簡單單的 Acoustic，感情可以說是赤裸不修飾，只有三支結他伴奏似乎為最合適的編曲，畫面有如在細聽歌者的哭訴，中間旋律的停頓是說不出話時的哽咽，而Hanjin的intro演繹及和音就似是給歌者面對往事的勇氣及支持，其溫暖的聲音成功為歌曲層次提升。
Sunset Version 的編曲大眾未必容易接受，所以帶來 Allan Lau重新編曲的 Sunrise Version，有日落便有日出，如果日落代表不快的告一段落，那麼日出便是重新開始的序幕，Sunset的簡單編曲可比墮入絕望的黑暗，Sunrise愈漸豐富的編曲則有如太陽來臨，注入希望，但說穿了完全釋懷未必容易，聲音中刻意掩蓋感情，強裝自信，暗藏主人翁對未來不確定性的擔憂。
今次的旋律雖未算突出，但編曲的安排甚花心思，尤以 Sunset 令人感動，成為陳奐仁和薛凱琪首次合作的亮點。另外，新晉填詞人陳詠謙歌詞言簡意賅，將文字、花及自己串連一起，惟可更對準落筆點及注意韻腳，雖整體文意通順不構成太大影響，但如能改善小暇疵，相信在詞壇能更進一步。
從來，薛凱琪過人之處是她掌控不同音樂的能力及真摯的感情投入，今天的成熟懂事更顯得當年少女情懷的可貴。未知今年的她會繼續嘗試更多不同音樂，還是回到原點，做更多能觸動大眾樂迷的歌曲。畢竟薛凱琪的多樣可能性是使她的音樂路令人期待的原因。
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專題
陳奕迅是大眾，但他的演唱會一定是小眾——實在太難買票了。記得四個月前，關於《DUO陳奕迅2010 Concert Live》，負面新聞比讚賞多，一是陳奕迅抱恙在身，二是他選了不少別人的歌作DUO的主題發揮。不是觀眾拿他與原唱相比，而是大家對他的選曲沒大感覺。這陣子，是次演唱會終於發行CD、DVD及卡拉OK，不是死硬的陳奕迅粉絲，首次接觸這演唱會，反而能欣賞他的DUO意念。或許，愈執著喜歡他，反而愈難看到跨歌手的好歌湊貼意圖。
不過，以Duo作歌曲配對的表演方式，實在難叫人即場看得出結構，所以這或許是最適合在家觀賞的陳奕迅演唱會了。無論如何，這次演唱會的曲目安排，以至其互涉瓜葛含義，都值得一聽再聽，再三賞析。
Eason 曾向傳媒說，Duo除了有二重唱之意，還有雙重性格，甚至分裂的意思。但放諸是次演唱會的歌曲次序，其實補足的意義比對立的大。演唱會的前半部也是以一曲自己的歌、一曲別人的歌曲推進。兩首歌除了互相補充，不少亦有曲評曲的作用，而陳奕迅也沒有固定安排自己的歌先行還是別人的歌放後，令他所選的一對對更顯出他的價值觀了。
對對Duo結構
開場一曲是Eason自己的《今天等我來》，「就讓這遊子的心寫出好題材」，開宗明義點明這個主題實驗，接著是羅文的《好歌獻給你》，名副其實是以歌而喻，亦打開「Duo」的序幕。
若以CD去分，Duo的環節是CD1，這兩首歌也為這隻CD揭幕。點明題旨後，便是一輪對失去、逝去、孤寂、守望、苦戀主題，也正是陳奕迅一向最觸動人的共鳴點，最後以破曉及夕陽的兩面人生觀作結。
《落花流水》配《囍帖街》（謝安琪），驟耳聽來像是以「花」串連，（歌詞都出現了幾次「花」的意象），前者以水和花比喻愛人的註定別離，後者以人和街說囍帖街的逝去，兩首歌都談分別，而最終也是關於放手。要分開，卻心有依戀，放低之餘卻不是守護的終結，接的《七百年後》及《約定》（王菲）便是關於守望和愛護。在Duo之後的時段，陳奕迅說過曾想把陳百強的《等》放於這一對，但相比下來《約定》較有希望，那怕是七百年後，始終是一個既定的約會，不是白等嘛。（亦由此看出Eason心思，他可不是胡亂配的。）由分開到寄望重遇，始終有一段距離。他以無比孤獨去形容這段真空期，接選曲《寂寞夜晚》（張國榮）及《浮誇》，是第一次以別人的歌開首Duo。那陣子是張國榮的死忌，把《寂寞夜晚》排先除了是對哥哥致敬，也大概因為《寂》是一首有對象的歌，有思念的元素，而《浮》則是對象模糊的發狂，孤獨得令人失去焦點。他再以《禁色》（黃耀明）及《無人之境》配對，唱的可以是禁戀，也是愛情最孤獨之處，相愛不能愛，卻愛得不能分開，比回復單身更難受。
最後，Eason以《破曉》（林憶蓮）及《夕陽無限好》作結。一首日出，一首日落，卻都是說一切最終會灰飛煙滅，前者重堅持，後者是及時行樂，亦為Eason這次的用心劃上完滿的句號。（註）我要說的不只是他對配對有心，而是他並非隨便想起有什麼歌曲相似，有個「伴侶」便敲定該歌，而是做到循環一個流程去解釋什麼音樂對自己深刻。
二五的Duo
官方的Duo環節完成，但這樣的編排精神在接下來還是有可尋。他選了男人四部曲（《人車誌》、《陀飛輪》、《沙龍》及《葡萄成熟時》，是為詞人黃偉文自己界定的男人系列），加上《裙下之臣》，作為男人心頭好的五回。當時，場館是吊著「Vanity」、「Pain」、「Fame」、「Ego」及「Jealousy」的字，也可被視為男人擺脫不了的「感覺特色」。接著另一個五，則由五首別人的快歌（《熱辣辣》（張國榮）、《反斗星》（譚詠麟）、《頭髮亂了》（張學友）、《好戲在後頭》（草蜢）、《芳華絕代》（張國榮╱梅艷芳）)，把氣氛推高。
陳奕迅 實踐音樂的可能
之前曾經寫過，陳奕迅是一個很紅，但還有很多東西想嘗試的歌手。這是很難得的。畢竟，人愈受歡迎，其實可以做的愈少。所以他會去唱《一支得掛》（改編自《一絲不掛》的惡搞戒煙歌），他也會在演唱會中唱很多別人的歌，實驗一下自己的配對——就這樣把自己更宏大的志願滲進符合主流的音樂人生，把自己的音樂版圖實踐在更多可能性上。
無論是以惡搞去重玩自己的歌，還是以自己的歌去重配別人的歌，畫的是一個更大的音樂版圖，亦證明了廣東（話）歌的承接性和文學性。對於演唱會這一個試驗，有不少歌迷呻悶，加上他自己帶病演出，大家更覺得今非昔比。但其實換個角度去說，陳奕迅對音樂或歌手的能力極限，是不斷進行探討和肯定（今次還有以日文唱出《愈想愈無謂》的原曲《Mr. Lonely》，那是勇氣，也是徹頭徹尾的向本源致敬）。即使要歌迷如伴他唱K又何妨，因為他實在不單是一個K歌之王，而很明顯，陳奕迅想爭取到的，不是歌迷對他的肯定，而是香港人對音樂的肯定。
（註）在非錄音版的其他場次，他有唱《Mr Lonely》配《我甚麼都沒有》，後來則放在encore。他還有將《The End of the World》和《我的世界末日》放在一起，他說這些是有選但沒有練的歌，在最後一場則清唱。
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單曲 , 香港
我知道這樣說有點不負責任，亦會傷害不少香港獨立樂隊，然而，這數年間有趣的香港獨立樂隊實在不多，重出唱片的在草地上亦沒有帶給我適當的刺激，好，別氣餒，今天聽到No One Remains Virgin的《心繫鳩國》便讓我感到希望。
「NORV，香港極端流行（Extreme Pop）樂隊。由莫莫莫（主音），麥麥麥（低音結他）與古古古（軟件）於O九年組成。痛恨了本地流行曲許多年才發現這裡原來只有噪音，鮮見音樂。結果心情舒暢得要死，順道組個樂團向最忠於原創與實驗性的粵語流行噪音致敬。 」
這是他們Myspace 的自我介紹。他們原來早在2010年維港的合輯【Listen to the People】露面。
在黑暗低迴的音樂下，你聽到的是這首《心繫鳩國》主音以一切「低八度」的key唱出其大膽explicit的政治意見。從NORV裏你可以聽到由neo-classic到實驗到post-rock的影響，讓人不禁期待他們的首張release。
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台灣 , 專輯
韋禮安
首張同名全創作專輯
廠牌︰福茂唱片| 評分︰7.5︱你的評分
我也和許多歌迷一樣，是聽到了韋禮安的《慢慢等》之後，才開始對這位元音樂人產生了好奇心。那首歌同時讓他獲得了唱片公司的青睞，並簽下合約。更令我感到驚訝的是，歌手並沒有如現今的新進歌手一樣，到外地喝了一趟「洋墨水」再回來分享自己的成果。一位擁有如此平凡、踏實生活背景的文藝青年正在努力地實現一個不平凡的夢想，憑這一點就足以讓人對他的作品有所期待。有沒有 》開場的清唱就讓人聯想起方大同帶著黑色鏡框的樣子，仔細聽下去就會發覺韋禮安的唱法有幾分相似，尤其是哼唱和高音的部分，甚至是換氣時都頗接近的，英文詞句更是加深了這個看法。但是，韋禮安在咬字和感情掌握表現得比較自然、細膩。印象最深刻的就是在前兩段歌詞裏，他避開了沉重的情緒，以內斂的方式唱出了暗戀不成的苦澀與心碎。「有沒有」果然讓人覺得清澀的演繹反而比油滑的詮釋更為貼切，而像這樣的例子並不多，因此值得推薦。完美一點 》。爵士鋼琴前奏後的轉變的確讓人措手不及，算是個完美的驚喜。瞧我現在一邊寫稿一邊就跟著那拍子搖動，就知道這首歌極富感染力。歌手的表現誠懇但不突出，第一句歌詞的某些發音是蠻像JJ的，但我並不在乎。兩腳書櫥的逃亡 》太像陶哲的作品，那你可要想想當初陶哲本身的音樂是否也和其他歌手有相似之處。不過，我可以肯定的是韋禮安在演繹這類作品時的表現最自信。無論是「叭噠噠」的哼唱或是結束前有點走音沙啞的「寶藏」，都把能把歌手當下的心情實實在在地反映出來。看來他可以考慮往民謠搖滾曲風裏找出更鮮明的個人特色。好天氣 》副歌的旋律比較強，因此採用簡單的編曲反而沒法突顯歌曲在層次方面的安排。「慢慢等」旋律較直接，只需同樣樸質的呈現手法就能激發出當中的韻味。另外，韋禮安眼中最純粹的情歌《因為愛 》同時成了專輯裏最具爭議性的作品。即使是編排了三十多回，還是無法減除歌曲的商業味道。我認為這該是為了拉近歌手和年輕聽眾群最透明的方法，加上像韋禮安如此靦腆、低調的歌手，若要靠一些高格調的作品引起注目是不切實際的。這也許就是唱片公司選擇「在音樂與商業性之中取得平衡」的原因吧。
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單曲 , 香港
有人把Supper Moment的《最後晚餐》和《冲天救兵》剪在一起。不知道樂隊是否為這套卡通片而寫，就像《太空奇兵．威E》和陳奕迅的《七百年後》，無論如何也有互惠的效果呢。歌曲講關於一對老人家如何走到生命盡頭，由這隊年輕的新人樂隊去唱，加上Pixar的動畫就更見窩心。至於之前的《七百年後》，比原版MV更吸引了。
註︰Super Moment 原是香港獨立樂隊，今年經東亞唱片發行首張EP【等等…】，首支主打《話別空氣》。
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台灣 , 專輯
魏如萱 你的評分 困在 》找來了吳青峰填詞，同時邀請了德國的憂鬱音樂人譜曲。但真正的主角是那迷幻的編曲，浮游在沉重的氣氛裏，全憑重節拍和電子元素刻畫出糾結的感情深淵。歌手的詮釋哀傷中帶著任性，沮喪中帶點掙扎，逼真到令人陶醉不已。這首歌是專輯裏最有商業氣勢的作品。重量級的製作群加上前衛的編曲，容易引起聽眾的注意。而我特別中意這句極富畫面感的歌詞：「片段的足跡 謀殺整片森林 最淺的死衡量愛 殘喘的縫隙 綻放邪惡秘密 最淺的生釋放恨」，前後呼應，作詞人不留餘地的為意境漆上了灰色的沉暗氣息。我爸的筆 》情有獨鍾。你可以說我年紀大了，才會偏愛如此清淡的小品。不知怎麼的，那清新的編曲似乎有擦亮娃娃歌聲的魔力，調皮、隨性、天真的詮釋更叫人信服。這也是唯一能讓我聽到歌手沉醉在歌曲中的機會。我知道這麼富新意、詼諧輕鬆的作品讓人回想起歌手當初在自然卷樂團的日子。沒辦法啦，我就是有點念舊，但如果「我爸的筆」能為深邃的專輯風格注入一點歡愉的色彩，那它可是負起了舉足輕重的角色。你是不會當樹嗎 》莫屬了。王小苗的歌詞唱出了對愛的矛盾與心碎。一心想要「追逐風景」的我為何還要期盼戀人如同一棵樹般「目送我的流浪」？「我以為真愛是緊追不放 卻忘了距離是種子一散再散」更是唱出了主角在愛情裏如夢初醒。編曲人使用了鼓、電子配樂以及鋼琴營造出具層次感的澎湃畫面，仿佛在懸崖邊看著磅?大海，情緒也驚濤駭浪般起伏。而娃娃的細膩沉穩的演繹更是為作品加了不少分。局部的人 》。沒有關係 》帶有作者濃濃的純樸作風。悅耳的旋律和簡單的吉他彈奏湊在一起很有療傷的作用，加上手風琴的陪襯，氛圍開始有所變化。我覺得娃娃的合音相當出位，甚至把主音的部分給掩蓋了。一顆灰塵 》描寫出兩人在愛情裏和愛情外持續依附的關係，「愛不愛 記不得」,如此輕易地脫離了和他的對手戲。我當然對娃娃膨脹式的副歌高唱意猶未盡，只是這首歌的編曲總給我很熟悉的感覺，「記不得」在哪兒聽過類似的呈現手法。比起其他作品，《麋人 》在編曲和演繹方面都顯得有點刻意。即使是加入了手風琴也無法說服我去喜歡它。對我而言，這首歌排在第一位是達到熱身的作用，但不致於吸引我聆聽下去。
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