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周國賢
Implode
廠牌︰BMA| 評分︰7.0︱你的評分

告別Zarahn年代，一直以來都有一定少男少女市場佔有率的周國賢加盟BMA以EP【Implode】回歸，如果我用一個老氣而權威的語氣來落筆，應會是「周國賢成大器了」。

【Implode】對周國賢的音樂生涯來說就是一個大躍進。首先勝在夠精簡，既有火氣亦有香港最愛的精致廣東流行曲旋律，亦保持著周國賢那更屬J-Rock的音樂氣氛及薰陶。火爆的《人在做》加入的Dance beat處理特別聰明；《英雄勇》是良久在香港樂壇沒聽到的出色pop rock 單曲，帶power pop 結構脫骨而來，又一首歌者對自己肯定的軍歌；《有時》則繼承著《地下街》、《目黑》等的美好醉人的ballad曲式。

至於從來被樂迷批評的Vocal部份，周國賢亦找出了出路，Vocal在整張EP裏成了亮點，各歌無論是歌者的演唱到vocal的處理亦見用心。像《英雄勇》裏硬朗之餘亦既放縰亦誠懇到《最終幕》的調高key到假聲運用彷似聽到昔日古巨基，知道了，周國賢是豁出去地唱了。從來vocal 處理都不是只有一便是二的，聲音單薄不代表唱不好歌，作為唱作人或歌手或是音樂人，音樂想法與熱誠才是真正的靈魂。周國賢如若保持著這份勇，我信他一定有用。

首選︰人在做、英雄勇。

全碟歌詞

插班生

人生實驗課

廠牌：滾石唱片|評分：7.0|你的評分

說來還真慚愧，當初從沒對“絕對Superstar”的參賽者抱以多大的期望，總覺得那完全是節目製作組賣弄觀眾情緒、操控比賽成績的無聊遊戲。選出來的歌手樣貌不夠出眾，歌藝更是耳不忍聞。到目前為止，仍找不到一位可以獨當一面的歌手。

難怪我初次接觸這張《人生實驗課》的第一個反應反而是“不錯噢”，果然令人刮目相看。究竟有多好呢？專輯的誠意十足，多首歌曲耐聽且充滿了小驚喜。收錄了多元風格的作品使專輯不陷於沉悶的局面。兩位女生的音質其實有所不同，磁性的中低音搭配富氣質的中高音，卻能如此協調，合唱部分同時凸現了兩位好友的默契。另外，這張《人生實驗課》給予本地獨立音樂人更大的發揮空間與焦點，包括歌手本身的創作都引起了歌迷的注意。

“插班生”是由多年前在新加坡舉辦的電視選秀比賽（“絕對Superstar”）中脫穎而出的女冠、亞軍。陳迪雅和楊佳盈在參賽前早已多年的好友，因此這回能夠攜手推出專輯，對他們來說絕對是別具意義的。或許海外讀者從沒有這個機會認識這兩位超愛唱歌的女生，因此這一次托唱片公司的牽線，我和他們做了短短的採訪。

小心豬（簡稱：豬）: 當初迪雅和佳盈在還沒組隊前，在本地娛樂圈的表現都“各自精彩”。為何決定要一起灌錄專輯？取名“插班生”的用意是什麼？

佳盈（盈）: 決定一起“出道”，因為一個人很悶。哈哈！況且，迪雅太強，我不想做她的敵人，所以組團做團友，把她的優點變成我們的優點！

迪雅（雅）: 當時“各自精彩”，也是因為有彼此的互相扶持和鼓勵才能“精彩”得出來。佳盈說要組隊的時候，我是萬分的同意的！我只擔心她會後悔選擇和我做隊友！哈哈！

盈: 取名“插班生”因為想要每天都抱持著“插班生”的心態－－蠢蠢欲試、興奮的心情去面對人生當中的課業。

豬: 是不是從小就喜歡唱歌？當初是什麼推動你們去參賽的？

盈：我從小就唱不停。我媽常敲我的頭，叫我shut up。可是，我一直打消當歌手的念頭，因為太扯，太難了。 2006年，不知怎麼的，我突然覺醒，就決定去試一試。當初推動我去參賽的是“衝動”。

雅: 從小學開始表演欲就很強，喜歡熱鬧，喜歡聽到台下的鼓掌，但從來不覺得自己會唱歌，還以為自己長大後應該會做演員還是主持兒童節目什麼的！到了高中，在很偶然，很微妙的情況下被同學拉去參加兩年一次的歌唱比賽，當時沒想太多，帶著醜醜的牙套，穿著朋友借給我的特大號Sweater唱了一首《黑色幽默》，就從那時開始渴望在台上唱歌的快感。一路走來，真的要很感謝身邊的朋友那麼相信我，比我自己還相信自己。沒有他們的推動，我今天不可能那麼不顧一切的在追夢。

豬: 《絕對Superstar》只辦了兩回就不再繼續了。你認為這類的選秀比賽對中文歌壇是否起著正面的作用？如果沒有參加比賽，星途是否會更順遂？

盈：其實，雖然我對比賽模式是有一點想法，但我深知如果不是《絕對Superstar》，我今天就不會有機會發片了。因為節目給了我們非常高的曝光，我們去找唱片老闆，找發行商，找贊助商，都變得比較有說服力。也因為，他們認識我們，我們才有機會見到一些老闆級人物。 《絕對Superstar》確實幫我們開了很多門，但我們得靠自己走進那些門。

豬: 何謂“人生實驗課”？我記得每次上實驗課時，心裡有一種莫名的恐懼感，深怕若有什麼差錯，就得重頭再來。是否覺得現在你的人生就像一堂實驗課般難以推測？若能有一次機會，你希望有什麼實驗是可以重來的？

盈： 重頭再來並不可怕吧，是累啦，但不可怕。可怕的是，不能重來。哈哈！ “人生實驗課”就是要告訴大家，人生不是考試，不是絕對的測驗。人生是一堂堂的實驗課，讓我們從失敗中學習，從種種經歷不斷研究、探索真我。若有機會重來，我想。 。 。我不會重來。因為人生還有很多我想嘗試的實驗。我要一直往前走！

豬: 談談錄製這張專輯時最快樂、最難忘以及最痛苦的事。

盈：最快樂是可以和林倛玉老師合作。因為他是我的偶像，是我夢寐以求的製作人。他跟我們一起鬧、一起玩、一起實驗，但又很認真、很龜毛、很完美主義。最難忘和最痛苦是錄製“不倒玩偶”吧。因為我和單曲製作人柯貴民老師在歌曲處理上有異議，我記得我很掙扎。一方面，我對於這首歌有一個制定的sound我想achieve。另一方面，我不能對製作人不敬。但，我們談了很多次還是不能取得共識。結果，取消了那天的錄音。我心裡超難受。 “明明是個菜鳥，還堅持什麼。”過幾天，貴民老師就要我進去試我的唱法。結果，歌曲的前半段，用了我要的比較庸懶、個性的唱法，而到後面副歌用貴民老師要得比較angsty的tone。最後完成的作品，我很滿意。真的很感謝貴民老師！

雅: 最快樂的時光是每當錄完一首歌，大家都快累垮了，但都還會蹲在路旁嘻嘻哈哈，回顧剛剛在錄音室裡的趣事，有說有笑的。心裡有種甜甜的滋味，因為我們是多麼的幸福，能夠和這些老師們合作，得到他們的信任，得到他們的認同，和他們成為音樂上的伙伴。蹲在路旁看著他們說笑話，亂跳舞，我覺得人生就是那麼的不能預測。最痛苦？生病的時候，自責為什麼身體那麼不聽話，再努力也沒有辦法讓聲音達到最好狀態而浪費大家的時間。 。 。因為錄音室裡有四隻貓，而我鼻子又敏感，所以有一次哮喘病發作，呼吸困難卻又要撐下去，把歌錄完。結果勒～還好，it was a blessing in disguise，錄出來的效果比起沒有哮喘病錄出來的效果還好！ ！ ！

豬: 一些獨立音樂人在錄製唱片時，狠怕受到不必要的限制，特別是在台灣，歌手都選擇不與規模比較大的公司簽約。這次是如何與滾石唱片合作的？

盈：其實錄製專輯的時候，我們是一家本地唱片公司Global Music的歌手。製作專輯時，很自由，很爽！後來我們離開Global，製作完成了，是去找滾石做發行。可是，聽了專輯，滾石就找我們談經紀約。

雅: 我們是石頭的孩子了。滾動滾動。 。 。滾出個春天來！

豬: 很喜歡“Polaroid”這首歌。正如網站上形容的“想開車出遊”。迪雅的表現的確讓人刮目相看。許多媒體都不經意地把你的歌聲和孫燕姿的做比較。迪雅本身是否有同感？會不會擔心因為有別人的影子而影響了自己獨有的風格？

雅: 真的會像嗎？ ？我高興都來不及了。 。 。我還在努力的尋找自己的個人風格，說的是聲音方面的詮釋，所以還是希望大家不要太快下結論，覺得我聲音因為太像某某歌手而給我打折。把我的歌聲和孫燕姿做比較我其實覺得很榮幸，只是希望大家不會覺得我是在刻意模仿她什麼的，因為我真的沒有。專輯發行後，會有這樣的反應我是。 。 。 drop jaw的。

豬: “不倒玩偶”的曲風是鮮少歌手詮釋的華麗搖滾，這次選擇收錄這首歌帶給我許多驚喜。但這不是一首狠容易唱的歌，對嗎？是否遇到了什麼困難？

盈：哈哈！就如我前面所說的“小插曲”，這首歌的確不容易製作，因為是中文樂壇少有的曲風。我們其實參考了狠多英文和日語歌手樂團，如Sheryl Crow and Psychedelico。

豬: 整體上，這張《人生實驗課》獲得了良好的迴響。有沒有什麼感謝的話想要表達的？

盈: 感謝的話太多了。這張專輯能完成，其實證明了新加坡善心人士很多。哈哈！看我們的歌詞簿裡的3頁長的感謝名單，就知道我們欠了很多人情。除了那個名單，現在我真的很感謝每一個相信插班生的人。歌迷的相信，媒體的迴響，家人朋友的支持，和大家的鼓勵，讓我好感動，推動著我們的每一步。謝謝大家變成我們的原動力。

雅:還有媒體朋友的大力支持很～重～要。沒有他們的大力推薦, 我想我們的迴響也不會那麼好。我們沒有什麼能給，只有一顆感恩的心.

謝謝插班生接受我的訪問。當然這張獨立製作並非沒有缺點的。除了參差不齊的創作水平之外，最明顯的就是在選歌方面過於保守，一些作品如“一九二四”和“太透明”太普通，低估了兩位歌手的實力。這一點與專輯的主題背道而馳，少了新意的同時，影響了整個流暢度，使專輯呈現了兩種風格，而讓我記憶深刻的當然是風格比較大膽的那幾首作品。

第一首讓我愛不釋手的就是[Polaroid]。製作人Jim找來了紅毛派的Ngak黃星魁編曲確實是明智之舉，為專輯註入鮮明的搖滾風格，突出了旋律裡的颯爽元素。若不是唱片文案的透露，我完全看不出是Ngak的處女作。有樂評人認為迪雅的嗓音多了燕姿的影子，我卻不這麼認為。雖然這首歌和歌手俏皮隨性的性格相當符合，但我總覺得她的表現有點緊繃，尤其是前半段，無法帶出那輕鬆、自由的感覺。這方面，憑燕姿聲音裡的特質就能必操勝卷。但我還是會推薦這首很有節奏感的作品，至少它讓我隨著歌曲揮動起身子來。

佳盈在[不倒玩偶]裡的表現則比較逼真，偏重的華麗搖滾編曲絲毫沒對她構成任何威脅，順利揣摸出歌詞裡的叛逆作風。這是專輯裡的另一個亮點，讓我越聽越過癮。其慵懶的複古風格雖然是冒著很大的風險，考驗了聽眾的接受程度，卻讓筆者感受到了插班生勇於創新的精神。 “堅決不輕易被別人左右”，這才是進行“實驗”時該持有的態度。

在三首主打歌裡，我偏愛的是瀟灑活潑的[人生實驗課]。富跳躍元素的搖滾風格輕易地感染了筆者，更讓人感到興奮的是，把兩把聲音混合在一塊的效果竟是如此協和。我認為編曲真的可以加入多一些創意，歌曲才不至於給人一種似曾相識的看法。

[逞強]雖不是本地作詞人小寒最棒的作品，但仍可以找到佳句：“我以為那是一種退讓是一種善良”以及“我的趾高氣揚是逞強或堅強”等。兩位女生歌曲細膩投入地詮釋出那堅強表面後的脆弱，讓人聽了感觸良多。商業化的編曲卻成了歌曲的絆腳石，若避開大器的處理手法會更恰當。第三首[小動作]其清新、溫馨的音樂風格成了歌曲最吸引人的地方。可惜旋律不夠深刻，兩位歌手的合音也讓人聯想起當年的“兩個女生”，模糊了聽者對他們的印象。

翻了翻“標準答案”的歌詞，看到了“這市場真的很藍”令人會心一笑的歌詞。中文歌曲的市場的確萎縮得叫人難以想像，在痛苦掙扎的四年裡，迪雅和佳盈這組插班生累積的應該不只是經驗，還有許多人生道理和領悟。我無法肯定插班生接下來的路會更順坦，但我堅信對這兩位女生來說，這段忠於自我的路程走的一點缺憾也沒有。

田馥甄

To Hebe

廠牌：華研國際|評分：7.0|你的評分

「期望」代表了人對某件事或某個人的期待與希望，也隱約包括了一些客觀及主觀的看法。許多人對田馥甄（即SHE裡的Hebe）的首張個人專輯【To Hebe】抱以好奇的眼光，會不會從這位年過25的女子身上聽到有別於以往所灌錄的作品。因此這張專輯大致上的反應都很正面，驚喜連連。或許我不需要在此為自己解釋，但自從“黑暗公主”陳珊妮找來了Hebe為作品《離別曲》合音之後，心裡就開始揣測這張個人專輯應該會拉攏一群頂尖的製作人參與，在水平上不可能做出多大的妥協。

當然，有“期望”就有可能會失望，雖然客觀的看法是整張專輯保持了耐聽性，但我總覺得大部分的成就應該歸功於製作群嚴謹的工程和細心的挑歌。參與此專輯的音樂人都依據歌手我行我素、有所距離的個性寫出動人的作品，如此就能符合主題：反映出歌手的世界觀、感情觀和其真實寫照。問題就出在田馥甄的音質並非完美。當初在團隊裡，我最先留意到的倒是Ella低沉、中性的歌聲，雖然唱功一般但極具辨識度和潛質。 Hebe只是在技巧上比其他兩位出色罷了，其稚氣的嗓音多了許多局限，編曲較複雜的作品容易掩蓋歌聲裡的優點。

至於選歌方面，很高興聽到田馥甄挑戰一些小品。無論在這些清新的民謠風格或華麗的爵士搖滾作品裡，歌手如魚得水般表現出自信與淡定，這與其他作品裡拘謹的演繹有明顯的差距，影響了整張專輯的流暢度。尤其是後半段，如突然閃滅的火花般讓人惋惜。偏偏唱片公司選擇推薦這幾首水準欠佳的作品，那今天我就順著公司的安排點評這些作品。

我發覺金曲作曲人陳小霞的作品可以有不同的層面。開朗活潑的風格如得獎作品“在樹上唱歌”在某種氣質上讓人想起了鄭華娟，倒是平靜抒情的表現手法讓人抗拒不了，即使旋律已開始有所重複，但往往能和歌詞十分契合，百聽不厭。 《你太猖狂》同樣的突顯了作詞人林夕滿腹空虛和無奈的歌詞，讓整首歌多了層次感。不知您是否和筆者一樣，到了這句“對世界說謊只把自己哄騙得更慘想得到釋放只有投降”就會忍不住落淚呢？我覺得製作人王治平老師企圖釋放出歌手低音時感性的穿透力，因此選擇了簡單的編曲，讓歌手有更大的發揮空間。歌手曾透露，這是作詞人讀過她的文章後，為她量身定做的作品，但田馥甄的演繹過於小心，並沒有帶出倔強背面的脆弱，相當可惜。

第一首主打歌《Love!》的確讓人為之一振，馬來西亞音樂人黃淑惠的創作很直白，簡約。但看似簡單的歌詞卻讓人感觸良多，特別是這句“怎麼這世界每個人都愛別人不愛自己”道出了許多人感情世界裡的困擾和矛盾。非常喜歡這首歌的和聲編寫，除了加強了歌曲的旋律感之外，也突出了歌手聲音裡有點小女人的嫵媚和內斂。讓我感到鬱悶的是開場和結束的兩個版本應該有明顯的區別，但是無論是編曲和演繹方面都有點混亂，讓人分不清兩個版本的用意。

與林宥嘉合唱的公益歌曲《給小孩》勝在優美的旋律和極具感染力的編曲，無論聽了多少回也不覺得沉悶。施人誠的歌詞稱職不造作，雖然找不到讓人留下印象的佳句，但仍不失水準。不過，我總覺得這首歌像是依著林宥嘉的歌聲創作的。尤其在前半段，男生的口氣特別迷人，到了女生的部分就顯得相形見絀。兩人之間的合作也欠缺默契，可說是美中不足。

《寂寞寂寞就好》其實是首很不錯的抒情歌曲，特別是那輕搖滾的編曲，和襯底的鋼琴聲形成既強烈又優美的對比，掩飾了田馥甄在聲線方面的不足。歌名里的“寂寞”運用得極富創意，同時以名詞和動詞的身份描寫出歌手逞強又懦弱的一面。可惜歌詞和歌手的演繹略嫌過於保守，帶不出那因孤獨而產生的揪心之痛。而近期在電台猛播的《超級瑪麗》則讓我發現歌手的口吻多了一份自在，真假音也意外地收放自如。但是旋律總讓我覺得不夠活潑，襯託不出歌詞裡的調皮與開朗。

不久前，田馥甄到新加坡為專輯進行宣傳工作。在訪問中提到了自己能夠完成發片的夢想已經是很幸福的事。言語間讓我覺得她就是這麼一位平凡又熱愛唱歌的小妮子，除了獲得幸運之神的特別眷顧之外，後天的努力和堅持也是她獲得歌迷青睞的原因。我倒覺得她所謂「深沉」、「內斂」、甚至有點「好強」的特徵只是成長的一種過程，是在尋求真我時的一種表達方式。就像這張誠懇舒服的專輯一樣，田馥甄還在摸索出屬於自己最迷人的韻味，等待最恰當的時刻，蓄勢待放。

黃玠
我的高中同學
廠牌：風和日麗 | 評分：8.0 | 你的評分

作為主打亦是專輯名字，【我的高中同學】已能自成懷舊主題——人往往在失去後更在意——相信此題對已中學畢業的樂迷很有吸引力。黃玠承接了他2007 年第一張大碟【綠色的日子】的主題，那時說當兵，今次就是當兵後的時期，很有延續性。三年前質疑秩序的意義，三年後體會到列隊實在「沒有意外也沒有驚喜」。其實歌裏只以一句「讓我陪你一起玩耍就這樣」來交代高中同學的身影，但背後千絲夢縷的連帶感情，卻能帶出無限的困失。只要是離開了學校的人，誰也會對中學產生情意結。

黃玠這種未忘夢想卻知道難以實現的心態，叫人想起《五月天》（上一張碟《綠色的日子》的《香格里拉》挺像《五月天》的編曲）告別天真，但知難而進，認清難關再來第二次衝刺，正正也是後青春的氣息。不過比起阿信，黃玠的聲線沉實，總帶着一點憂鬱，無論多鼓舞的歌曲，頂多變成「laidback」，就像藍天永遠不會沒有烏雲一樣。那是黃玠予人較多真實感的地方。

也是這種天生鬱郁的氣質，讓他的文藝性高了。畢竟傷悲的情感總較百分百陽光感覺更富文藝味道，這也是台灣歌詞的典型。至於音樂方面，他也符合另一種「台灣典型」。記得香港有一獨立結他女歌手曾將木結他風分類，台灣女創作歌手是當中其中一類。而黃玠也是這一類——但只是他是個男的。這當然跟他的專輯製作人黃小楨有關，但黃玠也的確是這一系的，在編曲方面他亦刻意多加點變化，雖然仍以木結他為主軸，但周邊都加插很多不同的樂器或效果，比同系的女生沒那麼純粹，加上其沉甸甸的男聲配唱，令歌曲更踏實了。

其中慢歌像披了一層灰藍，《夢的距離》、《最害羞的情感》、《忘了》、《拾荒地圖》等就是如此，矇矇矓矓間歌聲悠悠飄出，這種藍不一定是憂鬱，但肯定不是過分雀躍，就算歌詞說着幸福的話，卻隱約有點哀傷或不安，又或來自滄桑，那是我喜歡黃玠的地方。人生從來都沒有絕對的晴天，但總要唱得快樂。

莫文蔚

寶貝

廠牌：環球|評分：7.0分|你的評分

記得去年當我開始為莫文蔚的【回蔚】提筆時，一方面開始對這位女藝人的才華刮目相看，不只能唱能跳還能製作，另一方面卻為那高格調的專輯風格感到苦惱，不知要如何通過文字讓廣泛的讀者獲得更透徹的體驗。還好這回在【寶貝】裡，她選擇了返璞歸真，大部分的作品較容易消化，清新樸實的曲風也更具親和力。

當然在讀這篇樂評前，你可能早已聽過專輯裡的十首歌，首個印像或許就是無法從中找到一個明確的主題。要不是讀過了文案，我還不曉得真正所宣揚的主題是要比兩人之間的情愛還意義深遠。若以專業的觀點來點評，這樣的做法的確是過時的。你也許也感覺到十首作品的風格大同小異，整體上雖貫徹始終，卻沒有一首是特別出位的。褪去了精彩前衛的編曲後，對耳朵比較挑的聽眾來說更是顯得沉悶。 【回蔚】和【寶貝】在音樂元素方面的差距相當之大，因此若你感到有所失落那是可以理解的。不如我們換個方式來欣賞這張專輯，從歌曲本身出發，找出作品之間的共同點，再加以分析。

“如果能重新來過我會不會牽你的手與你偕老”點明了《執子之手》的內容。緣分嘛就是如此奧妙，可遇不可求。每當回首一段錯過的感情時，內心裡除了可惜，是不是還有其他的感受？會不會隨著環境的改變而持有不同的看法？內地作詞人崔恕短短幾句歌詞直接、真實地反映了你我生活中可能會發生的事，也寫出了錯失真愛的惋惜和失意。莫文蔚則以成熟女子的知性魅力唱出了體會和鼓勵，提醒著聽者日後若牽到了幸福的手，就別再讓“如果”有機可乘。一首聽了叫人動容的作品，想問問在莫文蔚淡然的低吟聲中你是否也找到了你要的依偎？

我卻對第六首歌《完美孤獨》愛不釋手，或許是因為它道出了我多年來與寂寞相伴的心情。副歌部分的哼唱更是厲害，無需歌詞就唱出了那既無奈又不甘的感受。這是只有心境成熟的歌手才能輕易駕馭的技巧，所以我認為這首歌多多少少表達了莫文蔚此時渴望平靜的心情。林夕神來之筆的歌詞如“孤身身處何處有淨土獨立立在哪裡無寒露”不正是忙碌都市人太習慣孤獨的寫照嗎？一首聽來很悠閒的作品，我倒想問問在莫文蔚感性的輕吟聲中你是否也領悟了寂寞的好處？

以樂隊形式呈現的《沒有圍牆的世界》顯然比前兩首歌來的大氣，正好符合了歌詞里大愛的意境。我喜歡旋律裡帶給我的正面力量，以及莫文蔚有點粗糙美的演繹，特別是結尾前的“走音”讓人措手不及。根據她的介紹，這首歌其實掌舵了整張專輯的焦點與方向，希望大家都投入於世界的懷抱裡，消除彼此之間不必要的隔閡，以及珍惜和大自然之間的互動。一首令人鼓舞的作品，想問問在莫文蔚少了隔閡的音樂國度裡你是否也擁有了一片遼闊的青草地？

初次接觸主打歌《寶貝》時就覺得這首歌除了甜蜜之外，還是甜蜜。這首單一味道的作品卻是專輯的起點，其他的創作都保留了同樣清澈、簡單的風格。但不知是不是先有詞後有曲的緣故，這第一首單曲顯得格外單調。在輕鬆開朗的《耳朵要解渴》裡，其活潑的編曲成了歌曲的賣點，尤其在聽了多首抒情作後，更是耳目一新。不過論創意或水準，這首輕快的“耳朵要解渴”都不比早前發表過的類似作品來的出色。

寫這篇樂評時莫文蔚剛好到新加坡進行宣傳工作，原本有好多與製作有關的問題想請教她，但是爭取不到這次機會。在屢次聽完專輯後，我發現原來沒有張揚的渲染、沒有代表性的主題、沒有喧賓奪主的成分、沒有企圖的製作才是莫文蔚這次的製作方針。這麼多年在歌壇裡嘗試了各式各樣的風格後，我想她已無需再為銷量或獎項做出妥協。只要能製作出自己喜歡的音樂，唱出你我都能共鳴的作品，那就心滿意足了。所以我一直認為這些作品是為平凡人而創作的，只是寫這些歌的人依然是那麼的獨具氣質且個性鮮明。

萬芳，你還好嗎…
　　
　　那天看到你在演唱會上唱了一首《祝我幸福》，雖然臉上帶著淺淺的微笑，但心裏面曉得你並不快樂。自【相愛的運氣】之後，這八年裏低調得很，只推出了精選輯，並參與了多部舞臺劇，還因此獲獎，但一直期待你的新作品的我依然對你的歌聲念念不忘。
　　
　　說也奇怪，當你決定放緩專輯的發行時，心裏面就認定了這將會是一張與眾不同的專輯。原來你從不把歌唱當成“職業”看待，因為當時的某些心情在反復陳述後，早已有所不同。羅大佑曾經寫道“真正受過傷的人，才知道疤痕也有生命”。在演變成新的心情的過程裏，就該耐心等待它慢慢地蛻變成形，讓自己徹底瞭解它之後，再把它唱出來，賦予它的生命。
　　
　　知道這是你首度擔任專輯的製作人，我雖稱不上是你的忠實歌迷，但一直很希望能為你的作品寫些感想，於是我開始提筆。
　　
　　這很可能是張改變萬芳歌唱生涯的唱片。在我還沒開始把專輯拿出來聽之前就獲知許多樂評人的讚美。聽完了十首歌曲後，更覺得專輯的製作細緻嚴謹；每一首作品在詞曲上經過了多次斟酌，再透過嚴密自然又具層次的編曲把歌手的想法和專輯的主題完整地呈現出來。最特別的是，雖然唱片企劃希望保留萬芳民歌時期的氣質，《我們不要傷心了》一點匠氣也沒有，不會把你逼得太緊，你更不會因為過於沉重的內容而對它有所抗拒。沒有讓人吃不消的主題，沒有難以理解的高格調，剩下的就是一張真實、深刻、風格統一、貼心、隨性的佳作。
　　
　　專輯的開場，萬芳時而輕聲細語，時而歇斯底里，在茫然中尋找答案，“怎麼快樂不見了”，仿佛腦海裏的一切回憶都是痛苦無奈的。但是她不讓聽者繼續沉溺下去，氣氛一轉，第二首歌《我看見快樂在笑》前後呼應，似乎“快樂”就在身旁微笑。開場的吉他彈奏，輕輕揉揉地，洋溢著溫馨的感覺。後來才發覺“快樂”原來是“縹緲”的，這又和結尾撲朔迷離的編曲吻合，尤其是那重疊的合聲，反映了當下無助彷徨的心情，歌手此時的演繹收放自如，細膩的揣摸出難以掩飾的心碎。迷人的歌聲正在慢慢地打開你那封閉已久的心門，指引你尋找傷心的原處，因為唯有這樣，才能找到快樂。“看見快樂在笑 我卻要不了”，原來她並沒有擁有快樂，但她學會在憂鬱的時候，回“快樂”一個簡單的微笑。如此深入的描寫需要你慢慢細嚼，才能體悟出它的優美。
　　
　　另外一首“相互呼應”的小品是《太陽雨》。歌手在暗淡的月球上走了一圈後，轉而擁抱那沒有恐懼感的太陽雨，讓雨水洗掉多餘的愁緒與浪漫。簡約的吉他編曲加上萬芳幾許嫵媚的演唱，清新的曲風叫人聽了怎能不敞開胸懷，把一切空虛的情緒給沖走。我很喜歡那直接不複雜的旋律，它說不上很特別，散發出來的韻味卻令人陶醉不已，作曲兼編曲人Lisa的才華再次受到肯定，懂得為萬芳編寫出一首極具個性美的作品。
　　
　　由黃韻玲老師作曲的點題作品《我們不要傷心了》符合了那離別的愁緒，日藉音樂人大竹研雅致的吉他彈奏加上清晰悠揚的小提琴讓人感觸良多。萬芳說過專輯裏的歌曲可以是一個當下的“祝福”，或“一份友誼”，這首歌因此有了它的使命，為傷感的夜裏增添幾許安慰，為不舍的情懷注入一些力量，鼓勵你我要堅強，讓自己“往前走”。
　　
　　由亂彈阿翔作曲的《孤單》帶有濃濃的頹廢色彩，為恬靜的氣息注入了一些叛逆 。萬芳把那豪無拘束的情緒發揮的如此瀟灑、自在。這是專輯裏唯一一首與愛情有關的作品，表達了歌手要擺脫多年來為愛而掙扎的決心。可惜，中間的轉變來得有點突兀，若緊湊一點會更加完美。另外一首節奏比較輕快的《Don’t Wanna Be》則找來了不久前剛在新加坡表演的何欣穗為萬芳認真定做；沿著她有點倔強、不服輸的個性，寫下了這麼一首風格相似的作品。或許兩位元性格相近的音樂人湊在一起不一定能擦出火花，因此除了那精彩的迷幻式編曲之外，其餘的部分就顯得有點彆扭、牽強。
　　
　　坦白說，這麼一張幾近完美的專輯好像遺漏了些什麼，不是在聽完這些歌曲後就會快樂呢？怎麼我卻一直無法開心起來？更沒有因此而有所感動。這時的我回想起那晚的表演，邊聽她的演唱邊哭個不停，滿臉都是淚痕。嘸，是我不對，我一直停留在萬芳煽情的情歌裏無法釋懷，期待再度聽到她深情的演繹“神魂顛倒”，專情的詮釋“割愛”，任性地哼唱“這天”，真情流露地翻唱“半袖”，所以這回我失望了。但她的歌聲就如多孔的陶瓷般能讓光亮滲透，多年來都不曾改變，因此日後我還是會把這張飽滿又平實的專輯拿出來慢慢回味，說不定我會得到一些新的體會。

韋禮安

首張同名全創作專輯

廠牌︰福茂唱片| 評分︰7.5︱你的評分

　　我也和許多歌迷一樣，是聽到了韋禮安的《慢慢等》之後，才開始對這位元音樂人產生了好奇心。那首歌同時讓他獲得了唱片公司的青睞，並簽下合約。更令我感到驚訝的是，歌手並沒有如現今的新進歌手一樣，到外地喝了一趟「洋墨水」再回來分享自己的成果。一位擁有如此平凡、踏實生活背景的文藝青年正在努力地實現一個不平凡的夢想，憑這一點就足以讓人對他的作品有所期待。
　　
　　但或許不是每一位新人都能清楚地樹立起分明的形象，也可能因為太多競爭者了，往往使得有才華的歌手因模糊的製作方針而削弱了其光芒。在韋禮安的【首張同名全創作專輯】裏同樣出現了這個問題，唱片公司似乎急於搭上這股「獨立音樂」的旋風，嘗試以商業的企劃手法來進行製作，從選歌到配唱都和歌手的音樂元素、包裝以及形象有所抵觸。何況獨立音樂人大都是累計了多年的舞臺經驗才得以塑造出自己的風格，是不需要也不能以商業的包裝形式來推廣音樂的，所以從這一點看來，韋禮安的創作就不能歸納為獨立製作了。
　　
　　喝慣了某個牌子的飲料的聽者應該不容易接受剛進口的新口味，才會有了比較，那是在所難免的。製作群或許可以考慮瞭解歌手的真實性格和長處，再從中發揮。這樣就不會讓人覺得他的音樂有太多其他歌手的影子了。
　　
　　第一首《有沒有》開場的清唱就讓人聯想起方大同帶著黑色鏡框的樣子，仔細聽下去就會發覺韋禮安的唱法有幾分相似，尤其是哼唱和高音的部分，甚至是換氣時都頗接近的，英文詞句更是加深了這個看法。但是，韋禮安在咬字和感情掌握表現得比較自然、細膩。印象最深刻的就是在前兩段歌詞裏，他避開了沉重的情緒，以內斂的方式唱出了暗戀不成的苦澀與心碎。「有沒有」果然讓人覺得清澀的演繹反而比油滑的詮釋更為貼切，而像這樣的例子並不多，因此值得推薦。
　　
　　不過，這首歌曲的「殺傷力」太強了，當初就不該把它當成主打歌，結果剩餘的作品在驚豔指數方面就相形見絀了許多。其中我最欣賞的是帶點巴薩風格和查查節奏的電影插曲《完美一點》。爵士鋼琴前奏後的轉變的確讓人措手不及，算是個完美的驚喜。瞧我現在一邊寫稿一邊就跟著那拍子搖動，就知道這首歌極富感染力。歌手的表現誠懇但不突出，第一句歌詞的某些發音是蠻像JJ的，但我並不在乎。
　　
　　注意哦，若你認為《兩腳書櫥的逃亡》太像陶哲的作品，那你可要想想當初陶哲本身的音樂是否也和其他歌手有相似之處。不過，我可以肯定的是韋禮安在演繹這類作品時的表現最自信。無論是「叭噠噠」的哼唱或是結束前有點走音沙啞的「寶藏」，都把能把歌手當下的心情實實在在地反映出來。看來他可以考慮往民謠搖滾曲風裏找出更鮮明的個人特色。
　　
　　之前提到了韋禮安在去年推出的EP其中收錄了兩首歌的Demo，並得以換上新裝收錄在這張專輯裏：《好天氣》副歌的旋律比較強，因此採用簡單的編曲反而沒法突顯歌曲在層次方面的安排。「慢慢等」旋律較直接，只需同樣樸質的呈現手法就能激發出當中的韻味。另外，韋禮安眼中最純粹的情歌《因為愛》同時成了專輯裏最具爭議性的作品。即使是編排了三十多回，還是無法減除歌曲的商業味道。我認為這該是為了拉近歌手和年輕聽眾群最透明的方法，加上像韋禮安如此靦腆、低調的歌手，若要靠一些高格調的作品引起注目是不切實際的。這也許就是唱片公司選擇「在音樂與商業性之中取得平衡」的原因吧。
　　
　　在總結這篇樂評時，我想起了韋媽媽送給他的八字箴言；「進退有禮，隨遇而安」。從這次的表現來判斷，要讓這位歌手憑第一張專輯在歌壇上有所成績是蠻困難的。但只要堅持著自己的信念，保持著對夢想的熱忱，嘗試不同的音樂元素，吸取更豐富的人生歷練，這路途走得多艱辛，也會有所收穫。

這當然不是我首度接觸薩頂頂的音樂。記得收到她的首張專輯【萬物生】時，總編就鼓勵我為專輯提筆。但我就是沒有勇氣，當時根本沒聽過這位歌手。更何況如此深沉的專輯、如此脫離主流的形態，若沒做足功課就點評，恐怕會對她不公平吧。正如薩頂頂在訪問中提到，希望在瞭解她之後再去評判會比較客觀。薩頂頂出道時名為周鵬，灌錄的是流行音樂專輯（這點很重要）。由於年紀小的時候就接受音樂的薰陶，因此認為對它有深厚的瞭解，就建立起理想，希望以獨特的方式去詮釋、異常的角度去感受周遭的事物。在薩頂頂的世界裏，音樂是毫無界限的，所以每一回都試圖創作出全新的風格。學會多種民族語言的她更懂得把握這個優點加以發揮，迎合更國際性的品味。

沒國界的音樂聽起來似乎囊括了每個角落的精華，因而決定不讓語言成為一種欣賞音樂的障礙。偏偏專輯裏出現了這麼一首以英語對話的歌曲。先不說薩頂頂的英語有多「溜」，單聽她戰戰兢兢地把一字一句說出來就讓人捏了一把冷汗。既然歌手提到了音樂本身就是表達思想的橋樑，那這段既彆扭又毫無關聯的口述就顯得畫蛇添足了。

剛剛提到了薩頂頂起步時是演繹流行音樂為主，她的歌聲也露出了些許破綻。技巧方面刻意強調咬字的清晰度，以及過於輕盈的口音讓我反而覺得是位民歌手在嘗試原生態的作品。再加上薩頂頂嬌爹的尾音太頻繁，以至破壞了聽歌的興致。一些樂評人認為不該和朱哲琴相比，但歌手提到自己的音樂是原生態，而這類型最廣為人知的代表不就是朱哲琴嗎，所以要不去比較談何容易。還好薩頂頂採納了公司的建議，和外籍製作人Marius De Vries（馬力）合作，在混音和編曲方面下足功夫，充分展現出富民族特色和絢麗風采的音樂作品，也減少了聲音方面的缺憾。

像薩頂頂這樣有點稚氣的聲音卻難得在這首云云南南裏派上用場。或者是薩頂頂自創的語言聽起來特別有感覺，又或者是那不溫不火的編曲協助突顯那極富神秘感的雲南氣息。總之在這首歌裏，薩頂頂尖細的嗓音散發了韻味，讓人置身於歌曲中，更懂得體會這位才女的用心。在此，我希望歌手能領悟到唱歌不一定要嘩眾取寵，輕輕揉揉地哼出美麗的音符來，即使少了歌詞，同樣能激起意想不到的迴響。

從主打歌《天地記Ha Ha Li
Li》的開場就可以揣測出這將是一首很具流行度的作品。編曲人懂得利用富現代感的樂器和呈現手法，使歌曲不會太冷門。無可否認的是旋律略嫌簡單了點，還有那令人毛骨悚然的童音唱腔感覺特別刺耳。但作為主打歌，它的確符合主題：其輕鬆、開朗的曲風輕易的引起了廣大聽眾的注意，使專輯順利成為下載網站itunes世界音樂類別的首日冠軍。

據說，歌曲《<strong>快樂節 Xi
Carnival</strong>》是薩頂頂在和製作人馬力一同討論音樂的過程中寫下的。難怪其輕快的節奏很有感染力，再加上取自經文的歌詞和歌手獨特的演繹方式，使整首歌披上鮮豔、清新的裝扮。料誰也沒想到經文歌也能如此時新。

《<strong>石榴女人</strong>》背後的典故叫人觸動心弦，表揚了雲南女性在如「石榴」的外表下，擁有一副如天使般的個性：美麗、堅強。其中，「苦蕎不苦吃得呢
檳榔不苦嚼得呢」更是道盡了當地百姓們的生活寫照。薩頂頂開場時的演繹也非常入神。本地（新加坡）電臺強打的《<strong>自由行走的花</strong>》明顯地唱出了歌手以音樂走遍天涯的野心。編曲依舊精彩，副歌的旋律琅琅上口，但比起其他的作品，整體上就遜色許多。

其實，盡說些【天地合】的缺點並非我的用意。這張專輯的宣傳聲勢隨著它在各地的銷售成績日益擴大，同時專輯的主題是「表達快樂和人與周圍一切的和諧關係」，因此活潑、充滿幸福滋味的音樂更容易引起歌迷的喜愛。通過薩頂頂和各媒體的訪問中，我發現她對音樂的熱忱是有目共睹的，要顛覆
「牆內開花牆外香」的看法肯定做得到。「天地合而萬物生」是出自《荀子。禮論》萬物生成的思想，講訴了地球的形成過程，而目前薩頂頂應該關注的就是如何在討好廣大的聽眾群和掌握作品素質間維持平衡吧。

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