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再次心跳

Supper Moment

廠牌：Redline Music | 評分：8.0 (你的評分)

Text: 葉德雄

Supper Moment在短短十二個月內來了密集地推出三張專輯，可幸最新捧在手心的還是一張十曲的Full Album，拋開了首兩張EP在製作上的限制，今夏推出的【再次心跳】簡直是場痛痛快快的畢業禮，喜看到一支勤快而生產力高的樂隊又一次漂亮過關。

撇開了【等等】及【旅程】這批舊作的拘泥，Supper Moment的確造到了靜若止水、動若脫兔的生命力。主音Sunny表示:「最初在想大碟概念時，很想做一張很有『水』的感覺的專輯，因為我們發現生活上出現的水份也有它的故事，也是推動一個城市進步的東西，例如汗水、淚水、雨水、湯水甚至酒水。主打歌《點滴》就是這樣寫成。」透過令人倦透的汗水、教人瘋狂的淚，匯聚成一條了緩緩擺動的川流。

另一波推介《是你令我再次找到心跳》承接著前作《PS I Love
You》的Bittersweet情歌方程式，聲嘶力竭地示愛，加上畫面流麗的MV側翼進攻，大概是Supper Moment守備範圍內的情歌示範。

歌詞一向是Supper Moment的拿手技倆，早前已在現場演出時發表的《向孩子說愛情》並非典型情歌，也許家長跟子女談關於戀愛的各樣小事，有會靦腆的氣氛，但透過音樂抒發出來卻來得恰到好處，叫雙親眼中長大了的小孩嘗試感受愛情，也可來得不落俗套。

而連帶幾曲都有意無意與水拉上關連，《今夜酒氣吹過》宛若晚風微微吹過，陣陣涼意吹襲，爽氣而不令人感冒。《最安靜的時侯》是Supper Moment再度試探流行芭樂的小動作，難得是歌詞仍能刻劃每個畫面，處理得非常自然。個人最鍾愛《尋回一碗湯》的溫婉精緻，甚至直教人聯想到林子祥《分分鐘需要你》的率性動人。首度在歌曲配上小提琴十分合拍，Supper Moment每每勸慰大家重視家庭溫暖，不一定是劉德華式鉛華盡洗般說教才有效用，輕輕鬆鬆的哼歌也是一道心靈良方。

作為大碟的最後一曲，《Good Night City》以慢版歌曲守尾門，再一次叫大家在亂世之中好好慢活，靜下來享受晚上的風光明媚。如果盧廣仲的【慢靈魂】是叫大家緩緩享受早安晨之美，《Good Night City》則呼籲大家暫且拋開煩惱欣賞晚空的星光月彎。

作為一張籌備數月的大碟而言，Supper Moment醞釀了不同形式的創作，亦與新合作的監製溫應鴻誘發出不少火花。全程用上Analog Mixing的錄音過程令音色出來比之前的EP來得更得心應手，在主打《點滴》及《是你令我再次找到心跳》聆聽得出最為明顯的效果。

當Supper Moment跨過推出第三張專輯的臼窠，怎樣保持樂隊具吸引力的稜角便是接下來的首要任務。說過愛情、談了友情、碰上家庭和自身各樣話題，下次尋求怎麼樣的突破將是一項重大挑戰。Supper Moment以「水」說故事，令人聽得心曠神怡，或者四子也希望他們的音樂像水一般，流動性強、不受拘束局限，做到真真正正的「後浪推前浪」，滋潤面臨乾涸的本地樂壇。

推介: 點滴、尋回一碗湯

齊唱．吳秉堅之歌

鍾氏兄弟

廠牌：環球唱片 | 評分：7.5 (你的評分)

在以往的香港，福音音樂一與流行音樂迴然不同，甚至可以河水不犯井水來說明兩者疏離的關係。然而在鄭秀文注滿潮流元素的《信望愛》計劃大獲好評後，福音音樂似乎開墾了現時流水作業的音樂工業新路徑。過百音樂人一同打造一張唱片，在講求效益及機會成本的商業樂壇幾乎是天荒夜譚，利用兩年籌備一張專輯亦不合唱片公司的利益。可是各樣看似不可能實行的計劃，皆由剛交出第二張大碟的鍾氏兄弟一一達陣成功。【齊唱．吳秉堅之歌】或許未必配合速食的年代，但也不該被淹沒在悶氣了了的香港樂壇。

這枚官方稱作香港首張Gospel Standards大碟，並沒有承接鍾氏兄弟上張大碟【鐘聲】才度創作全新曲目，反而追溯香港福音樂的根源，整張唱片均以爵士音色貫徹著，甚至信心十足表示猶如爵士名伶Ella Fitzgerald的音樂般具有代表性及前瞻性。整張專輯以福音音樂作曲家吳秉堅在八十年代譜撰一系列宣揚聖經的作品取曲，並由一眾在流行樂壇早已打響名堂的音樂家聯袂打造。為顯出專輯具國際視野，在此專輯裡邀請了世界聞名的烏干達Watoto 兒童合唱團、Oscar Peterson的御用結他大師Ulf Wakenius、Michael Jackson御用和音大師Howard McCrary等世界級音樂家參與演出。而唱片交由格林美得主Bernie Grundman主理母帶，全數CD於德國壓制，絕對是不惜工本的誠意製作。

【齊唱．吳秉堅之歌】欲打造成一張發燒唱片，可幸是這一關順利達標，所取樣的音符都具有相當水準，這亦是此唱片與坊間傳統福音合輯的最大分野。大藍子的嘉賓名單可以洋洋灑灑來貼切形容: 姚莉、泰迪羅賓、曾路得、古典鋼琴家羅乃新、達明一派的劉以達、Chyna及Blue Jeans的蘇德華和單立文、爵士天后Angelita Li、太極兩子雷有曜和雷有暉等皆在專輯中亮相。

作為一張重唱專輯，最重要的是能否將舊曲賦與新的靈魂。作為新生代，這批撰於廿多年前的香港第一批原創福音歌，難免感到陌生。這亦好避免了兩代音樂的直接比較。還好歌曲的主人吳秉堅大呼收貨，並對這些脫胎換骨的歌曲得到認真的改編感到光榮。

值得推介的一曲，筆者會選擇與Angelita Li合唱的《生趣》，介乎輕爵士與Bossa Nova之間的編曲配上男女對唱已有一定吸引力，難得的是配合得宜，加上活潑即興的鋼琴聲音，即使沒有接觸過這類音樂的聽眾亦不會產生抗拒的反應，完全將舊作賦予新生命的優質示範。而《一無掛慮》投向World Music的懷抱，與烏干達Watalo兒童合唱團合作，呈現出香港樂壇難以一聽的非洲民族音樂根源。

【齊唱．吳秉堅之歌】選擇面向基督徒傳道，側向音響發燒碟的方向進攻，定位相當進取。出盡人情牌的接力作聽得出生氣十足，甚至讓筆者聯想到近期觀映的生命樹(The Tree Of Life)，兩者雖同樣讚頌神的大愛，可是雙方皆憑電影(音樂)作為載體，在藝術授予另一層次的心靈撫藉。

推介: 生趣(With Angelita Li)

全碟歌詞

Wonderful Day

旅行團

廠牌：摩登天空 | 評分：6.5 (你的評分)

原文刊載於八月二日信報心水推介

還記得零八年來自廣西的旅行團【來福膠泥】的出現就像一杯清新的雞尾酒，讓我們再次享受耳目一新的華語音樂。距離首張大碟三年時間，旅行團帶著【Wonderful Day】再次跟我們一起擁抱炎夏，依然年輕，卻略感清新不再。

或因演出經驗漸多，旅行團的中心思想有變，少了之前Lo-Fi及minimal美學，換來的是一張嘗試打造英倫搖滾流行的專輯。突然間，原本的旅行團離我們遠了，要做中國五月天嗎？【來福膠泥】雖未能成篇，但個別作品個性極強，擁有對樂器的敏銳，每種音色都巧妙融合；【Wonderful Day】則過多英倫影響，新意不足，彷英倫搖滾？我們確實已聽過千遍萬遍。

專輯前半的偽英倫吃力不討好，像《行人要走斑馬線》等模彷英國rockers的反叛作品，旅行團這班乖乖仔便明顯壞不起，火氣力度均欠奉。向The Beatles致敬的《利物浦》挪用《Eight Days a Week》及《Love Me Do》，問題亦一樣，弔詭的是更像Manchester的Oasis。打造成六十年代The Beatles式的Music Hall作品的《Our Monday is Free》則較對勁。

既然不是英國壞男孩，放棄Grunge味或反叛，帶有地方色彩的《柳江》或《廈門之夏》就最能重拾【來福膠泥】的獨特個性。前者接近二千年打後的新民謠樂隊的聲音，輕快寫意，呢喃的唱法似是對中國地方民謠的回應；後者以電子音色作intro帶動新巴夏日風情，慵懶地唱出廈門生活點滴。以Drone帶入的《島嶼》亦出色，營造出色的迷霧氣氛，副歌的變奏亦淒迷美麗。緊接的《船》簡單而滿佈情絲，造就中間四首成為專輯的亮點支柱。

專輯尾部可惜又迷路了，音樂特色只像炒冷飯般炒在一起。傷感情歌《Marry》最可取，層層遞進，氣氛糜爛，是首死人塌地的真摯情歌。《80》重回夏日輕快的Twee Pop，盡是口風琴拍手等最耳熟的夏日元素，旅行團當真偷懶了，隨意加入的「hakuna matata(獅子王的經典)」更是偷懶的鐵証；點題作《Wonderful Day》是典型的folk pop 青春勵歌格局，情感充足但意念落後。

英式搖滾從來博大精深，旅行團這次「取西經」坦然是學藝未精，人家的層次豐厚及音樂創意學不來，出色混音及彈性的演唱亦欠奉，卻換來盡是耳熟的英倫次貨，可惜。首張專輯中旅行團明明不僅是打造朗朗上口、重重覆覆的Indie Pop的貨色，找回樂隊獨突特質，莫扮洋人，做回樸實廣西人，這趟用音樂編寫的旅行才可走得更遠更精彩。共勉之。

首選：《柳江》、《廈門之夏》

全碟歌詞

Songs for EX

林二汶

廠牌：華納 | 評分：7.1

林二汶首張脫離at17脫離哥哥林一峰的專輯，竟然是一張電影原聲大碟。【Songs for EX】顧名思義是「送給前度的歌曲」，收錄了林二汶為麥曦茵執導電影《前度》而創作的十四首配樂，及一首bonus track《舊男友》。

「前度」給人的感覺因人而異，也許是甜蜜、也許是激動、也許是心痛。【Songs for EX】裡的音樂也同樣充滿不同的情感，有曖昧的《一切開始都是美好的》，也有令人窒息的《那個碎掉的肯定》。然而無論你聯想到怎樣的片段，「前度」二字總給人一種很人性化的真實感，一種實實在在「真的有發生過」的感覺。專輯裡的歌曲亦配合這主題，較自然和簡潔的錄音散發出很organic、很raw的風格。林二汶在創作時用上木結他、手鼓、口風琴等樂器，或配上自己的哼唱聲，均是讓演奏者能容易將情緒自然流露在音樂上的媒介。《那夜我突然是誰人的》的編曲尤其深刻，利用一下一下的拍掌聲當拍子，盡顯「人」在這張主題專輯內的重要性。

大碟裡數首林二汶演唱的作品《Little girl in the world》、《After all》和《There’s no such thing》效果都不錯。雖然沒花很多混音功夫，但出來的感覺卻更顯自然，彷彿具有聽live那份韻味。《假如我是真的》內曾國祥（曾志偉之子）的演繹亦令人耳目一新，跟整張專輯的氣氛很合得來。相反bonus track《舊男友》浮誇和調皮的曲風讓人感覺格格不入，真的只能把它當作隨碟附送的「bonus track」而已。

在香港，為電影配樂推出原聲大碟的情況不多，（是普遍港產片的配樂太過罐頭化？還是香港沒有電影原聲大碟的市場？）這次籍著林二汶身為流行歌手這身份，讓香港廣大聽眾有幸能欣賞到流行K歌以外的本地創作。【Songs for EX】是張感情氾濫的專輯，內容卻一點也不造作，簡單地把前度的感覺透過歌聲、樂器和編曲流露出來。作為林二汶首個真正獨立音樂項目，是值得鼓勵的一次嘗試。

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本体分裂
周柏豪
廠牌：華納 | 評分：6.9 | 你的評分

透視
洪卓立
廠牌：英皇 | 評分：6.2 | 你的評分

周柏豪和洪卓立難免會被歸類為型英帥偶像派，大眾寧關注他們的豪門誹聞、籃球隊、肺健康、甚至死訊，都不願分一丁目予他們的音樂。而其實他們的音樂算是樂壇新生代中重要顏料，具備一定潛力，只是雕琢不足未成大器。出道將近五年，卻遲遲未見新突破方向，音樂事業落入尷尬局面。唱片封套同樣是花花底的【本体分裂】和【透視】都標榜是個人的一次深度探索，音樂一暗一明各走一端，但底線還是畫得保守，以兩人的客觀條件其實可走得更遠更豁達。

周柏豪的熱誠 與 洪卓立的青澀

【Beginning】階段的周柏豪有強烈的性格，從《同天空》中聽到其對音樂的熱誠。然而路越走越歪，走紅後隨波逐流欠缺稜角，從未推出大碟的周柏豪又沒有為自己定位。而同屆入學的陳柏宇走上一樣的自殺道路，【Change】之後陳柏宇靈魂不再，只剩下一把不錯的嗓子。當我們還擔心周柏豪繼續走錯下去，【本体分裂】重塑周柏豪骨子裡的性格。【本体分裂】比起前幾張周柏豪的專輯更具野心，先後派台的流行潛力《後援》和《Smiley Face》被各大電台追捧，再有《黑》為專輯擴大橫切面，兼顧各方，又能見證到周柏豪的可塑性。

香港的音樂越來越複雜了，始乎歌手習慣以音樂的喧鬧去賣弄個人色彩。洪卓立的音樂卻存有一份青澀，由《我的獨立時代》到去年驚喜作《蘋果樹》都展現出屬於青春的章節。社會話題素來是燙手山芋，不是每位歌手都敢於嘗試，洪卓立唱過屏風樓、通脹、到【透視】中周博賢主理的《菜園屋村》，白臉之下原來也有內涵。畢竟都出過五張大碟，洪卓立的音樂不是《彌敦道》三個字可以概括的。

周柏豪黑本体 與 洪卓立白透視

【本体分裂】是周柏豪眾專輯中自家創作部份最重的一次，作品愈趨成熟，單聽《同林》《DayLight》已比當年旋律生硬的《最後的三分十六》具備更高的流暢度，只是尚嫌層次未夠豐富，基本的ABAB之上其實還有很大的發揮空間。《黑》是最佳例子，末段三次重覆 Chorus 都是倚重編曲搭救的，怒花巧用大量弦樂承托為全曲添上幽秘，恰如《黑擇明》與《裙下之臣》 的結合。實驗性強的《黑》無疑成為全碟最大亮點，是良好的新嘗試，周柏豪的演繹亦算稱職。

沈溺作《Smiley Face》《同林》坊間自然會去評論。Acoustic guitar 切入的 《今天應該很快樂》和 Marching 的《後援》都聽得出周柏豪的自信，令人奇怪的是兩首內容相若，鋪排又幾乎一樣的作品，分別在【本体分裂】的功能是甚麼？

【透視】的選材比較 Smiley Face，陽光快樂作品為主，但洪卓立始乎笑容不足。很多音樂人都敢用洪卓立做實驗，衣服設計不賴但洪卓立總是駕不起。《嗌》和《有愛》都是碟中玩味強勁作品，只是嫌洪卓立不夠揮霍，但求合格而不敢放膽嘗試新方法處理。混雜細So, C君, Randy Chow, 徐浩的創新班底，交出 R&B 的《完美口味》又似乎不是洪卓立的所屬範疇，捉錯用神。《好好先生》算是洪卓立最放肆的一次，起碼聽到他聲線的可能性。

其實洪卓立的可塑性並不是音樂人所想的強，大不妨可將焦點放在聲線上。洪卓立所選擇的歌曲多是編曲熱鬧作，遮蓋了洪卓立本身乾淨的聲線，何不多做《目前》《蘋果樹》般的 Acoustic 作品，或許會是洪卓立如今尷尬困局中的新出路。

本体分裂出概念 與 透視不到的概念

近幾年冒起的填詞人陳詠謙包辦【本体分裂】全體歌詞，一首首第三者角度出發的慘情歌背後是人格內在探討，除了《後援》顯得有點格格不入之外，為【本体分裂】劃一了概念。陳詠謙用字並不花巧，亦非靠精彩的詞匯支撐，反而是擅長感情抒發，建構主角內心心境，未算細膩然甚真摯，他設計的場景使聽眾非常容易投入故事。

【透視】亦保持洪卓立的多元，Acid-Jazz 的《好好先生》，Country Rock的《嗌》，乃至加入蘇格蘭風笛的《翅膀》，都豐富了專輯，但總是淪為主打《藍色星球》的配菜，未被正視。【透視】雖然未見洪卓立品牌變質，但洪卓立的專輯總是欠有鮮明取態，千篇一律的框架難免惹人大叫納悶，加上單曲水準參次不齊，連保守的派台策略更是致命傷。出道五年未見蛻變，長此盲目缺乏焦點地製作專輯，立立的生和死又有何分別？

本体可更分裂 與 透視要更透視

坦白說，二人的歌唱技巧尚有很大的進步空間，尤其是情感的演繹功課均交不足，略嫌造作生硬，成為【本体分裂】和【透視】的局限。周柏豪沙啞的聲線賦于歌曲一定的質感，洪卓立溫柔的唱腔也算是先天靚聲，歷越五年，兩位的情感演繹好像還停留在《同天空》《愛．無膽》的局面，似乎要檢討檢討。

洪卓立五張大碟和周柏豪四張EP形成強烈的先明對比，下一張專輯似乎應該要對調一下。周柏豪的音樂至今依然未有奠下鮮明的形象，需要推出一張大碟才能見真章。而洪卓立步伐則應稍為放慢，先出EP將精力集中處理幾首單曲上，鞏固一下方向，最好呈現給大眾洪卓立非情歌的可能性。存在感大了，洪卓立才夠資格為自己的死訊平反。

首選：
【本体分裂】 – 《黑》
【透視】 – 《有愛》
原文連結 | 全碟歌詞【本体分裂】【透視】

 

Cinema of Love

王菀之

廠牌：東亞唱片  |  評分：7.0(你的評分)

 

王菀之繼上年與張敬軒主演舞台劇《柯迪夫》及推出同名EP後，像是戀上了音樂與畫面之間的互動交替，今年為大家帶來進一步的【Cinema of Love】。唱完《高八度》，Ivana回歸老本行，創出一貫富有電影感的音樂。由《守望》到《詩情》《畫意》到《（巴黎沒有）摩天輪》，她以往每一首作品不難讓聽眾想像出一幅幅動人的畫面，【Cinema of Love】更把這特色推到極致。

專輯以一曲《柳暗花明》先聲奪人，把上年《開籠雀》的舞台劇精神延續到電影院來。Big-band式的曲風把音樂氣氛炒熱，為聽眾作好進入電影世界的準備。接著的《末日》雖屬王菀之少有的大路作品，猶如荷理活製作談及世界末日的商業電影，但確實清晰地把【Cinema of Love】中的Love點出。沒派上電台的《安妮·法蘭克》是最不商業的一首作品，曲調偏高的關係亦再令王菀之出現稍微尖銳的聲線，但若論主題卻在專輯裡最能表達出電影感。在過份失真（distorted）的電結他聲和槍聲上配上蕭邦前奏曲般的琴音，整個不協調感營造出與別不同的味道，也許更能把在戰爭中尋找愛的Anne Frank的世界具體化。作為電影插曲的《錯過了地址》實在浪漫，中段沒有歌詞的歌聲極具震撼力，令人再三回味。也許把整首作品用哼的唱出來，沒有歌詞會更佳。

中文歌曲的部份以《最好的》完結。作品早於上年十一月派台，成為了不少網上樂評人的年度金曲，但在香港流行的頒獎典禮卻得不到任何賞識，有點可惜。《最好的》以詭異的氣氛起頭，隨著音樂的發展不斷地轉換氛圍，時而憂鬱、時而高漲。層層遞進的編曲把作品推向最驚艷的高潮，實是流行樂壇裡罕有的珍品。在歌曲引領下，聽眾彷彿被帶進一座藝術博物館中，走過不同的畫廊、展覽，感受著藝術家花盡畢生心血創造最好的一切。

Bonus track的兩首英文作品聽說本想收錄在【柯迪夫】內，但因為版權問題而延遲到這張專輯。《Colors of the Wind》和《I Dreamed a Dream》，前者是迪士尼卡通電影「風中奇緣」（Pochahontas）的電影歌曲，後者是音樂劇「孤聲淚」（Les Misérables）的原創音樂，看來無論收錄於【柯迪夫】或【Cinema of Love】亦同樣適合。雖然還沒有專業歌劇手或專業女高音的功力，但王菀之的翻唱比預料中好，尤其是《I Dreamed a Dream》澎拜的感覺演繹得不錯。也許下一次能像「我來自火星演唱會」的《Amazing Graze》般把業餘男女高音的父親母親找來一起合唱一曲喔。

【Cinema of Love】延續了王菀之一貫的音樂風格，把作品的電影感毫無保留地演繹出來。值得一提的是專輯裡鋼琴的運用，有時候作主角，有時候作陪襯，有時候更達到反襯效果，恰如其份。專輯裡的琴音就像第二個靈魂，與歌者的聲音相輔相成，在現今過份濫用鋼琴的樂壇裡帶來必要的生命力。

女孩與機器人

Miss November

廠牌：亞神音樂|評分：7.0 | 你的評分

電子流行樂團女孩與機器人首張專輯取名為【Miss November】，顧名思義就是把焦點圍繞在唯一的天蠍座成員—主音兼詞曲作者Riin身上。但聽完整張專輯後，我卻不認為這是個明智的安排。 Riin的外形出眾，在記者招待會上確實抹殺了攝影師的底片，這位台大畢業生更是挑起了專輯大部分的創作，展現歌唱以外的才華。這把聲音正如大家形容的甜蜜、可愛，但也沒有其他特點可以辨識了。我可以在一些作品中聽出她用心地演繹，如《The Calling of Love》裡冷豔的聲音表情，就和其華麗的電音編曲十分吻合。可惜，除了一些風格較活潑的作品之外，大多時候我聽到的是少了穿透力和感染力的一把歌聲。十多年前，在李雨寰率領的DMDM組合裡就出現了一把名為“蘇婭”的女生，聲音可以用清澈、明亮來形容，在迷幻、前衛的氛圍裡，一位歌手能夠如此突出，更顯示出她獨樹一幟的魅力。

談到Riin的創作，她寫出了許多能引起年輕聽眾共鳴的句子，如在《昨天》裡“當溫柔還年輕善變當親吻落在我側臉”反映了青春期純真無悔的戀愛，又或者主打歌裡“就算浪費太多時間排演結局也不見得更浪漫”那毫無緣由的輕言放棄。專輯大多作品以少女情懷為主題，又似乎過於自我。倘若可以擴大題材範圍，反映一些時下青年的問題和生活形態那會更貼切。

倒是兩位“機器人”引起了我的注意。樂團首腦Jungle K（原名戴建宇）在樂壇是響噹噹的錄音師，穿梭在流行與獨立音樂界不亦樂乎。另一位成員“蛋”，真名蘇玠亙，是典型的有為青年，做事有條理，正直的外表下有顆熱衷於音樂的心，是許多樂團御用的鍵盤手，因愛玩合成音樂而碰上了Jungle。兩人創作的方式是先錄製一些“奇怪的聲音”當作Demo，再由Riin延伸成完整的主旋律。最後，這兩位“機器人”再為這些作品換上時髦的外套。應該是他們那勇於實驗創新的態度，使聽似普通的曲子能夠如此耳目一新、風情萬種。專輯十二首曲目毫無冷場，變幻萬千，綻放出鮮豔絢麗的能量，令人為之驚艷。

專輯的開場曲​​就讓人期待，歡騰的電子樂，有點刺耳的語調和調皮的聲樂，成功帶出了專輯的整體風格。 《My Boy》里八十年代復古曲風浪漫性感與Riin聲音裡的柔和相輔相成，以試探和挑逗的口吻透露對心儀男生的表態，歌聲裡的嫵媚叫人難以拒絕與她共舞的邀約。

而另外一首讓我印象深刻的作品《遺憾，你不懂》副歌旋律特別動人，Jungle的參與功不可沒。故事以錯愛為主題，通過男、女雙方的角度表達出兩人之間拉鋸式的戀愛，歌詞裡盡顯失落和坦率，卻毫不矛盾。另外，我相當喜歡那帶點流行搖滾風格的編排。

Riin在《機器戀人》的表現逼真有趣，像貓咪一樣催促你趕快“push the button”，其實是藉題發揮，道出要當個“理想情人”的不切實際。不過，我隱約聽到的還有些許難言的苦衷，尤其是這句“也許應該放下自我”。 《兩寸半舞曲》裡跳躍的節奏聽似一首愉悅的作品，其實歌詞裡有些暗淡。基本上還是在鼓勵你別把自己憋在毫無止境的城市脈搏中。副歌迂迴的合成背景樂起著畫龍點睛的作用。

常穿梭在夢幻般意境的女生應該會喜歡《夢遊》裡明朗爽快的編曲，使歌曲洋溢著童話般的俏皮氣氛，與Riin早前翻譯童書繪本的背景十分合攏。非常欣賞《The Calling of Love》裡的電子吉他，一開始就襯托出那孤獨陰鬱的情緒，卻能與充滿快活感的貝斯形成默契，將迷失的靈魂捲入無法自拔的情感境地裡。

兩位機器人在首張完整專輯【Miss November】裡發揮其專長，懂得充分利用電吉他、貝斯、合成器，使作品的律動飽滿，層面廣泛，為充斥著商業情歌和效仿韓國流行音樂作風的中文歌壇注入了繽紛亮麗的光芒。女孩的加入則良莠不齊，使其風格徘徊在流行和新浪潮間舉棋不定，是值得認真改進的地方。

 

不是明星N.A.S.

余文樂

廠牌：東亞|評分：6.2 | 你的評分

【不是明星N.A.S.】其實是個很有趣的statement，坦白說，我亦被這樣的標題吸引了，明白這應該重戰樂壇的余文樂一個將個性結合音樂的認真音樂策劃。確實，反覆聽了唱片數次，感受到唱片的誠意與態度；主要由陳奐仁主導的唱片，再以張震嶽的《不是明星》作序幕，單刀直入︰「我唔係明星，你用另一方法睇我啦」

單以歌詞內容而言，說實話，角度是有，卻仍然離不開陳腔濫調的內容與觀點。我不禁覺得，其實新界屋村出身的余文樂根本就可以打造一個更街坊更粗野的形象。記得中學時期同學們都說跟余文樂在街場（藍球）打過波，其實若然要將歌詞內容個人化，捕捉如此有趣的片段便最引人入勝。現在無論是張震嶽的「不是明星，不想簽名，也只不過是個普通人想找個伴侶」或是陳奐仁的老土肉麻「男人愛麻煩」或是早被林海峰或農夫玩盡的「打工仔文化」，從創意層面來閱讀︰無一不是食人牙慧。

音樂方面則是應有盡有，算是流暢爽快。成為香港音樂界大紅人的陳奐仁從來都懂得將音樂編得五光十色，音效在接近每秒間穿插，就像荷里活電影的剪接技術一樣，剪接急促，為求讓你不覺得悶。這次亦一樣，除了醒目地在歌曲加入不少廣東話外，主調是電子鼓及電子音色，電子音效或是和音豐富；其中首推《你說我太帥》，略帶Surf music色彩，是專輯應出現的爽快活潑。《喂！喂！》原創性過低，甚至懷疑在聽吳雨霏之前唱片的作品。《給我一杯》用劉德華的《忘情水》則有趣幽默，不俗。情歌《其實我們很熟》則驚喜地不拖泥帶水，比起周杰倫的《默背妳的心碎》更佳。

當然，最對勁還是真正的壞男孩張震獄寫的《不是明星》，簡單搖滾流行。回想華語樂壇出現過的反叛男孩真的接近零，張震樂應是唯一代表了。反叛或「壞」其實並不是可以隨意扮演，君見Pete doherty或元老級的Lou Reed，生活態度與音樂及歌聲演繹都是貫徹始終。余文樂回歸樂壇的【不是明星N.A.S.】製作與誠意上的完成度及水準都達標，亦驚喜聽到余文樂在演繹上雖略嫌拘束，但十分對板入戲。只不過怎樣可以將整個音樂計劃更生動更個人化更出色，超越現在這仍停留在「由上向下的」「打造形象」的音樂計劃，則成疑問。

專輯重點︰不是明星、你說我太帥、給我一杯

小旺福

飛向你 飛向我

廠牌：相信音樂|評分：7.0 | 你的評分

音樂作為治療的臨床方法早在上世紀普遍發展，對於這門科學我略懂一二，但我不會在這篇樂評裡向你灌輸這方面的知識。音樂也可能有啟發的正面作用，這句話聽起來一點也不稀奇，但是對這四位來自台灣的音樂份子來說，他們就沒想到會在如此特殊的情況下感受到音樂的震撼。

成軍12年的旺福樂團其實並沒有解散，也沒栽培新的接班人。兩年前，這四位成員應新聞局的邀請到美國巡迴表演，並在當地一間搖滾學院裡見證了校方是如何細心安排女學生依照自己對不同搖滾樂的喜好組團以及積極創作。學院龐大的教學資源讓四位成員羨慕不已，而這群幸福的學生能夠在小小年紀就接受音樂的熏陶，讓旺福樂獲得了推動力，希望通過自己的音樂感染小朋友，並加以推廣音樂所能給予的視野和對自我的認知。

於是“旺福”變成“小旺福”，把其創作重新定義為“童搖滾”，在選唱新歌的同時，改編一些之前灌錄過的作品。為了進一步宣揚這非凡的意念，小旺福還錄製了有趣的DVD，教導小聽眾如何寫出一首搖滾作品。每一首歌還附加了解說，列出所使用的器材和效果。據說在錄製這張【飛向你飛向我】專輯前，團員除了私自討論之外，也多次和公司懇談，可見為了實現夢想，小旺福果然下足了心思。不過，旺福的創作本來就充滿了歡騰、活潑的充沛氣息，新的創作方針嚴格說沒有改變多少，稱不上是突破，也沒給人太多新鮮感，成為專輯裡最大的遺憾！

選擇推薦的以下作品完全依據個人的聽後感。在《迷你裙》裡，編曲人加重了森巴成份，尤其在後半段，高低音手鼓的敲打格外明顯。這樣的做法加深了歌曲裡愉悅的氣氛，不只符合了小旺福散播快樂的用意，也因充滿拉丁風情的森巴來自巴西，而讓小朋友進一步認識了其他地區的文化風貌。

全曲帶有濃濃前衛時代感的《飛向你飛向我》在編曲上大量使用了復古合成器營造出太空飛行的畫面，但這首輕快的舞曲背後的意義更為迷人。團員是依據名著《天地一沙鷗》裡的海鷗Jonathan作為參考，希望以這只為了尋找生命意義而努力飛行的海鷗鼓勵小朋友，要憑意志力讓夢想起飛。

喜歡鄉村搖滾風格《龜兔賽跑》的旋律，其輕鬆活潑的節奏輕易地感染了我。 “一個人先到了山頭沒有了朋友那有多寂寞”點明了主題，別因為要爭取排名而忽略其他更值得體會的事物，包括友誼。

清新的《晴天娃娃》依然令人會心一笑，歌曲裡快速的吉他彈奏其實是擷取了偉大吉他手Django Reinhardt的伴奏方式，以三根手指頭彈吉他，而這首“晴天娃娃”的曲風普遍稱為“吉普賽爵士”，也可被稱為“吉普賽搖擺”。同樣是重新改裝的《環遊世界》更是讓人忍俊不禁，小旺幅成員小推機和小瑪靡特別先生各國語言的繞口令，其中還加入了新加坡風格英文，要仔細聽哦。整首歌就如它的曲風（涉谷系清新搖滾）一樣多姿多彩。

旺福樂團成名曲《小綿羊趕集》改變不大，只是在結束前格外熱鬧，編曲上則採用了經由改裝的十小節曲調。第二波主打歌《小眼睛》意外地少了四人一貫的新意和調皮，其八拍爵士編曲表現只能說是誠懇但不出色。

“生活里永遠都有新鮮事，把這些創新的想法，和新鮮的事情，用音樂的形式表達，寫成一首首有趣的歌曲，去感動已經開始覺得生活很無趣的人，這才是搖滾樂最重要的地方。”這段文字來自歌詞冊裡的介紹，突然令我感觸良多。小時候，母親覺得當歌手沒前途，所以嚴厲禁止我接觸音樂，個性因此變得自閉許多，心想若生命的每個階段能以音符譜寫，那該會多麼美好。對於小旺福這回遠大的概念十分感動，並深信小旺福雖“小”但志氣大，在面臨困境與抉擇時，決不會忘了最初的願望。

梁佑嘉 Abella

Abella 梁佑嘉

廠牌：J10 拾點音樂|評分：6.1 | 你的評分

梁佑嘉，香港女新人，屬林健華創立的十點音樂旗下的女新人，算是主流上的獨立力量。之前的女新人有王若琪，二零一一年則送上梁佑嘉。

包裝王若琪是用中性「搖滾」打造，一直以來都知道此路線非香港樂壇最成功的路線，近年成功例子何韻詩也並非靠「搖滾」路線來取悅大眾；對上一個則是李卓庭，明顯是一個反面例子。「搖滾」的局限在於造音樂的那些人不擅長，對聽的人來說也不是心頭好，通常吃力不討好。這次做梁佑嘉則學聰明了，走少女路線，歌曲也easy-listening得不能再easy，梁佑嘉的命運不盡樂觀但至少有個好的開始了。　

聽梁佑嘉的【Abella】你幾乎可以明白到這才是林健華他們的擅長本領，易入口帶有民謠soft-pop-rock的處理，將多餘的樂器處理減掉，朗朗上口的流行旋律，都是可以讓你聽一次就懂哼的歌曲，沒有太多搧情過火。像聽《完美先生》絕對是感受到小克注入的少女情懷總是甜，使人也覺得年輕了點。梁佑嘉的聲音呢，質感來說嫌她太簡單（中低音有點像陳慧琳），幸好咬字與吐字則至少有自己的一套，妞妮得來不過火，由衷少女，屬甜味稍降的薛凱琪。

較upbeat的《快》也輕快易入口，游思行的歌詞既成功寫出少女心事亦不忙來個幽默玩味「你漏了隻鞋」，是全篇佳句。《彼得保羅與瑪莉》是專輯亮點，亦很自然會想起薛凱琪。坦白說，很久沒聽到這類校園式民謠，這份青澀，通常是中學校園裏很容易傳誦及受歡迎的。尤其是Blackbox男聲的duo很是搭味。但是問題來了，撇除寫得不夠到位外，最大問題是林若寧的歌詞錯了，處境與情懷均老了十歲太老太成熟了。可惜。

梁佑嘉作為一個女新人project是絕對做得到位的，少女歌路明確易入口，少有的煽情俗套，一切來得算是爽快。我不禁覺得製作人為這張專輯target的聽眾是十二至十六歲的初中生。如果這是真的，那確實spot on的。不過，梁佑嘉的下一步絕對要長大了，要在簡單輕快流行曲的基礎上，在歌詞內容及音樂編排上追加更多層次，好讓歌曲的壽命能延長耐聽一點。

歌曲重點︰完美先生、彼得保羅與瑪莉

香菇小姐

今天，下雨了

廠牌：前衛花園|評分：7.0 | 你的評分

決定點評這張【今天，下雨了】之前，我猶豫了好久，只因為我對這支樂團的認識不深，我甚至還懷疑“香菇小姐”只是一把女聲。要不是各媒體再三確定，我才曉得其他成員的名字：吉他手CheeR（KbN樂團）、貝斯手葉子（甜梅號樂團）以及鼓手Losi。這三位團員連同作品的創作人兼主唱香菇在四年前組成了“香菇小姐”，其中香菇和Losi之前是高中地下室社團“壞女兒”的成員，由於當時年紀還小，氣勢旺盛的她們錄製了兩張專輯後就在2005年解散了。喜歡台灣獨立音樂的讀者或許會記得三年前香菇小姐曾以英文組名VeraQueen在一張【草地音樂同學會】 合輯裡貢獻了一首《小眼睛氣球》，其清新的曲風舒服悅耳，過於縹緲的歌聲卻叫我十分抗拒。

你可以嘗試從《小眼睛氣球》這首歌出發來欣賞【今天，下雨了】，因為同樣貼心的曲風也出現在專輯裡。又或者你可以選擇通過封面的插畫開始了解這張專輯的主題和創作方針。在深藍色的背景中，一位長髮飄逸的女子手裡握著一罐啤酒，女子閉上了眼睛彷彿是在沉思些什麼。從香菇的部落格，我們獲得了更深一層的了解。香菇回憶起高中求學的日子，在海邊與一群志同道合的朋友“拿一把破吉他，喝完一堆啤酒，吵吵鬧鬧地說一堆垃圾話”，那時關注的是能否記得某些歌曲的旋律或歌詞，相信的總是那些不存在的東西。無奈的，那段無憂無慮的天真歲月終究會遠離我們。當你我在面對這變化無常的世界時，當你我開始為了喜愛的人而不顧一切地迷失自我時，是否還有勇氣去聆聽一席又一席因回憶激起的聲浪，“承受那些回憶交織的日出與日落”？在【今天，下雨了】的夢幻情境裡，充滿的就是如此淡淡的憂傷和對過往少女情懷的追念。四位女生希望藉著音符的力量，承受一路走來的悲傷與失落。

主打歌《等待好日子》有兩個版本，我比較偏愛Demo版的恬靜，但那純屬於我個人的口味，因為搖滾版本則讓人聽了格外振奮。主唱香菇的聲音讓我想起了棉花糖的主唱，尤其是尾音部分多了一份童真。歌曲從消極到樂觀，完全符合了歌名正面的用意。 “而我在你的身體陪你靜靜的哭泣等待最後的黎明堅強不再是武器”寫出了主角渴望在愛情裡能堅強，心裡卻充滿著疑惑和不安。其中“而我在你的血液流盡喧鬧的耳語”則給人一種很入骨的體會。

《終點風景》鼓勵人們放下一切心靈上的包袱去旅行，以溫馨的吉他作為主要樂器。淺白樸實的歌詞通過“電視上的假象”、“國王的西裝”提出了令人擔憂的社會現象—“憂鬱症難道是一種時尚”？別再沉迷下去了，敞開心懷，踏上旅途，不帶任何行李，把夢想一個個的洗乾淨。

《飛行日記》是專輯裡最輕快的作品，對間奏的編曲印象特別深刻。歌詞以“日記”作為主角掙脫的途徑，要人們積極地告別徬徨的生活習態，穿上翅膀勇往直前。歌手後半段的熱忱輕易地感染了讀者，豁達地面對一切挑戰。

開場曲《今天》裡的吉他彈奏讓人聽出耳油，輕盈地帶出了因回憶起過往而感嘆時光流逝的心情。那稍縱即逝如流水般的哀愁特別迷人，結束的哼唱更是襯托出那迷糊虛幻的意境。空靈的《沉默之雨》卻大大的考驗了筆者的耳朵，其夢幻般的境界存在的只有寂寞和絕望，因此唯有聽到主唱經過處理後的歌聲後才能獲得救贖。

第一次聽完整張專輯時，對香菇小姐的音樂風格一點印像也沒留下。清新和迷幻兩種編曲的交疊反而模糊了專輯的優點。優雅的吉他伴奏一向都很討好，即使是加入了電子搖滾元素，仍可以從溫馨的氛圍裡，找到了對生命和理想的堅持。過於灰暗、低迷的編曲形式反而孤立了聽者，貧乏和刻意飄逸的歌詞更顯得既不流暢，也不符合主題。但這絲毫也不影響四位團員在這張專輯裡的默契，也讓筆者相當期待下一次雨季的來臨（寫這篇稿件的時候剛好是個雨天），為這個帶點灰色基調的世界灑下些許光鮮和純淨。

何韻詩

無名・詩

廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分

在【無名・詩 】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。

這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。

重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。

首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。

其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。

即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。

若你想在【無名・詩 】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。

主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。

近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。

寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。