Kamen的香港獨立民謠【Hope Land】

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Karmen Cheung

Hope Land

廠牌:Self-release 評分:6.5

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記得我第一次見Karmen是在自然捲及Club 8的香港九展音樂會。或者是我太過明目張膽地用錄音機錄音樂會,當音樂會完結時,座後的一個年輕女生拍拍我,問可不可以send 她這個音樂會的音樂files,我說當然沒問題。 當然,這個女生就是Karmen了。

然後這幾年,我一直在看到Karmen在Facebook更新她的「音樂事」,不斷地翻唱。近年開始更見她積極在街頭及小型場地演唱,再到這一年,她終於經英國的Buzzerk Music發行她的首張EP【Hope Land】。

坦白說,聽【Hope Land】前我還蠻擔心的,因為一來我很怕聽一些自己認識的人的歌聲,二來我總是怕如果作品不好,我亦要虛偽地說一句「Well done Karmen!」⋯⋯不過,聽罷僅有三首作品的【Hope Land】,我卻放心了。

【Hope Land】是一張誠實而沒野心的Debut 作品,沒有賣弄小聰明的歌詞或似是疑非的說理或哲理,沒有太狡滑的朗朗上口的旋律或編曲,沒有要kill to dress 的野心及佔有慾,是在香港裏難得誠實personal、沒給聽眾壓力的音樂作品。它亦是香港久違了的indie 民謠聲音,又或者是,她是香港少有的「民謠聲音」,它有國際indie sound 的影響,實質的sound則更接近台灣如娃娃、自然捲、黃小楨等的淸新民謠。

它僅有三首作品,點題作《hope Land》是一首簡單heartwarming 的作品,由一枝結他配簡單的和音配唱,發展到尾部加入的其他樂器,都過度得自然舒服。同樣調子卻更melancholic, 更內向更深刻的是《Hannah》,一首solid極具潛質的出色單曲,在和音處理上尤其出色。最後一首作品是翻唱美國七十年代來自家庭樂團the Five Stairsteps的hit song《O-o-h Child》。Karmen 將作品搖身一變,變成一首中快板的民謠作品,聽到的是像929又或是The Kings of Convenience等出色的民謠音樂的影子。

這三首作品不是什麼「很爆」的作品,但卻讓我們聽到一個具潛力的新唱作人的靈魂。她玩淸新民謠卻不像at17,她翻唱卻不是像Robynn and Kendy 唱那些唱到爛的廣東流行。她有一貫民謠的精神,自省、個人、誠實。在台灣,她或許是台灣天和日麗唱片行的一個歌手。但是,在香港這個獨立音樂圈接近吋草不生的地方,大部份歌手都是又要威又要帶頭盔,一方面遵從主流音樂規則去sell out另一方面又要強調「保持真我」時說搵食艱難的時候,我們終於有一個獨立女歌手是真正以獨立姿態,不用玩那些虛偽猜心意遊戲,誠實地玩具民謠元素的indie pop。

陳奕迅【The Key】(不)和諧帶來的大問號

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陳奕迅

THE KEY

廠牌:環球 評分:6.1

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香港的人確長情的,總覺得若然陳奕迅照這樣唱下去,唱到六十四大家還是聽得這麼高興地聽。其他歌手有再好的歌亦不會有這種反應,全世界有再好的音樂還是愛聽陳奕迅,香港樂迷的耳朵就是選擇性地只聽你陳奕迅,聽了十幾廿年還是這樣聽,這樣大愛。

利益申報,陳奕迅近幾張專輯我已記不起那首打那首,已提過,他努力工作,我亦努力聽其他音樂。記得大學時我常跟大學同學說,是的,陳奕迅係好野來的。不過,如果我遲生十年,現在是大學生的話,我想我已不敢說這番話來。現在的陳奕迅,更像我們的樂壇校長,係,譚校長。

上了神台的陳奕迅,成為新世代唯一一個真正中港台巨星的陳奕迅,或者渴望他會有更多真正造福音樂的舉動,多於保持自己的名氣、娛樂大家的穩定工作———確實是我天真幼䧽,看不破香港娛樂圈。其實早幾年開始,我們早已看穿陳奕迅在音樂上「唔嗲唔吊」,早有種「我不在乎」的感覺;我們亦不懂怎樣評價陳奕迅,怎樣要求陳奕迅,他不是沒有好歌,他還是一直在做水準以上的流行曲,要狠評他好像總也不太公平。

是的,所以聽在旋律與歌詞的水平上應是近年之冠的【The Key】,我還是不知道應樣評,我亦不怎樣覺得歌曲動聽,想skip 歌多過聽完全首。這時,我想起了,其實有史以來,陳奕迅一直自己都不知道自己想要什麼的,記得他的大碟名嗎?由華星時期【Nothing Really Matters】,到【怎麼樣】,再到【What’s Going On…?】,然後最近的一張就最經典【?】。其實,淸醒頭腦一下,就發現一直以來陳奕迅都沒有什麼特別東西要說,那些「The Life」系列,還不過是cliche得像「防止自殺協會」的「呀媽係女人」的訊息;歌詞層面,那些「陀飛輪」,那些「葡萄成熟時」說穿了不過是像男版容祖兒,填詞人都是抓著一些「撃中要害」的主題而寫的聰明歌詞。

陳奕迅不再年輕亦不再反叛,所以回不了那些自我反省略為憤世的華星主題。安穩的陳奕迅沒什麼特別故事,唱成年人的無奈亦唱過不少了,或者因為為這樣子,林夕在《六月飛霜》開始,便正式把一些具有政治隱喻的歌詞給陳奕迅。所以林夕這次特意送上《斯德哥爾摩情人》明刀明槍寫香港在中國影響下的情況,「也許早已戀上共(綁)匪苦海慈航」便是到肉。

同時,《主旋律》中小克亦擺明將中港關係放大,他自己更以歌詞來回應屯門市廣場的和諧事件。可是,諷刺的是,陳奕迅另一邊廂卻接唱為港共政府而唱的「和諧之歌」,更把這首《同舟之情》成為本專輯bonus track。而陳奕迅在官方的文案中,陳奕迅的解說是

Eason解說「主旋律」即”Main Theme”,借情侶關係講人與人的相處之道,如何和諧地生活,經營互惠關係,是永遠學不完的人生哲學。

確實是一個大玩笑。究竟「和諧」定「不和諧」?坦白說,嘻嘻哈哈的陳奕迅或者真的不在乎。我覺得,這次再次帶出的是主流音樂分工機械式合作的㢢病,大多時候填詞人、作曲人與編曲人都share 不同的visions的。你以為歌手唱什麼六月飛霜以為真有喻意?其實歌手自己在唱什麼,歌手自己亦不太淸楚。將政治歌交給陳奕迅,與交給王菀之手上已沒有分別,一樣毫無說服力。

同時,這再次帶來一個大問題,就是究竟我們是聽歌還是愛讀詞?像《任我行》得到不少人的喜好,更多的原因還不過是林夕出色的歌詞,寫出了成年人隨生活流的無奈與及當中溫暖的寄意?我在想,一百年後,我們是聽陳奕迅的歌?還是像我們在讀李白詞選一樣,更集中只是閱讀歌詞?我會認後者更有可能。

最後說回音樂,【The Key】的問題是玩不出任何新意。聽得出CY Kong 交出功課,但亦交出了很多filler,像《主旋律》或《再見娑婆》等作品都是交出了很多為大器而大器的編曲技量,卻沒有很solid 的substance或是特別的聲音,與歌曲歌者與歌詞的空洞分離都是一致。Eric Kwok又甚至是出動陳曉娟的都是有類似問題,這些唱法這些曲路這些編曲,已聽過無數次,陳奕迅歌者的靈魂已不再耀眼如前,唱出來亦不覺他投入,縱使他已交出功課,像在《再見娑婆》與《失憶蝴蝶》中交出驚喜的演出。

專輯的喜悅卻藏在尾部,陳奕迅自己作曲的《床頭床尾》就有像玉置浩二的日本老歌的簡單美好旋律;而新人Jimmy Fung的《阿貓阿狗》加入簡單美國西部民謠和絃,兩首作品都把陳奕迅重放在簡單誠實的流行曲層次,亦帶出了較真實、down to earth 的感覺。

平心而論,【The Key】是一張很四平八穩的廣東流行;在細節部份,如封面及cd jacket設計與及歌詞方面的水平更是出色的,不過,唯獨音樂部份是舊酒裝在古董一樣的舊瓶,同時,如果你能接受當中的「和諧」之聲唱著「不和諧」歌詞,你還是可以大愛這專輯的。更重要的,或者是,你還仍然樂此不疲地聽著陳奕迅不斷重覆這些水準還不錯的流行歌曲。

延伸閱讀︰https://www.facebook.com/notes/eason-chan-the-key/陳奕迅the-key以音樂作鑰匙-開啟時代之曲
陳奕迅再能衝上雲霄的The Key
南都樂評

意料內的好聽,戴佩妮【純屬意外】

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戴佩妮

純屬意外

廠牌:妮樂佛| 評分:7.7

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常覺得戴佩妮的音樂定位有些尷尬,她不是那一批很紅的流行歌手,雖然也唱過幾首傳唱度高的作品,卻又未至於能躋身到「流行巨星」的行列;她天生有獨立氣質,可是台灣現在不缺乏自作自唱的獨立型女性,況且Penny的文藝腔亦不及諸如陳綺貞等「酵母」級別的人濃烈,這使文青們很少將她排在「最愛一欄」的最前。於是,Penny變成一旁在長的野薔薇,可能很多人原意是探訪其它花的花蹤,但有時會相逢這相較低調的花種,而被它的美麗吸引。

Penny的新專輯《純屬意外》意外地重回到那些半晴半陰的日子,但音樂仍是如城市民謠般的Easy Listening和舒適,讓人可無需計較太多地漫步、暢遊。數十分鐘的播放時間,給你有種放鬆的感覺,這可能源於戴佩妮天資高的旋律創作,俱有女性獨特的細膩和柔性在內,可人的、甜美的,又帶著知性的味兒。因此她的歌不同於那些「甜心派」歌手的作品,而是參有點成熟,卻沒很充斥著如蔡健雅的那股都會、商務氣息。不過Penny對旋律的開發還做得不夠,很多新作仍然會帶上舊作的痕跡,這雷同感可能連其自己在創作時也未察覺,她依然按照一個特定的思路,把歌寫得流暢、上口,完全是根據當時心底內的感覺把真實回聲寫了出來。

而因為真實,你會覺專輯的音樂情緒起落很大,人不可能永遠都保持著單一的輕鬆或沉重狀態,所以Penny的筆法時而放輕又時而落重。如此的分裂,使大家直接聯繫到她的那張《愛瘋了》,或是2011年她一口氣推出的兩張風格各異唱片——《佛跳墻同名專輯》和《回家路上》。戴佩妮用「分裂」表達生活、情感的無定,也於這點上傳達一種自我的、永跟著「第一感」走的態度,而基於此態度,方使得《純屬意外》與她的其它專輯一樣,意料地好聽。

然Penny音樂上的主題,總是環繞自己的感情事,但投影得準確,令歌曲畫面非常清晰。她一向不喜歡賣弄兜兜轉轉的文筆,寫歌就要動用最真實的情感,這樣我們才會聽到她唱《我對自己開了一槍》、或是新專輯中《你怎麼可以安心的睡著》那攤在大家面前的殘忍。戴佩妮不忌諱面對情感的轉折與變化,而是要將它們放大敘述,她的演唱口氣能流露出一種被愛所傷的掙扎及瘋狂,促使整個結合,埋伏了內斂與爆發之間的能量。然而,在拉緊的弓放開之後,Penny又會純真得如小孩,於不同的情緒轉換中,你總會感覺到她的坦白,所以,她的故事發生在你耳邊,當你認真去聽時,會被歌拉入到她的世界。

《純屬意外》的十一首作品,基本總結了在戴佩妮音樂上所能碰觸到的可能:《Sing It Out》不安定的編曲,帶著她佛跳墻時期的少少餘溫;《剪不斷》糾葛的徘徊,是《兩難》的續篇;《無賴》這類釋放型情歌,又會想到Penny以前很多的抒情作品;還有《懶人漫遊》、《草莓麵包》的俏皮性,聽到了以往那個唱著民謠,到《回家路上》內解開了心結的戴佩妮;而音樂令人有感慨的《右臉》,便成了她生命裡的一個紀念,像《一九九九》、《往前飛》等放在專輯的壓軸歌曲,如人生在一個階段將要閉幕前的又一次回望。

在流行華麗、煽情辭藻的時代,愈變愈複雜的音樂形態,似乎被帶到了歧途,受到了污染,所幸戴佩妮沒有跟隨群魔的亂舞,沒有背離心中的信仰,堅持地唱著自己的原音。她的歌,依然在套那熟悉而被定型的旋律,製作亦不是說怎麼特別的精緻,可面對眼前的烏煙瘴氣,《純屬意外》頓時變成都市內難得一見的清流,它流過了堆填區仍不斷擴建的發臭社區,也沖洗了我們被惡俗流行樂曾打擾過的耳朵。

曲目:

01 Sing It Out
02 剪不斷
03 懶人漫遊
04 你怎麼可以安心的睡著
05 無賴
06 沒有人愛
07 草莓麵包
08 吻
09 Never
10 純屬意外
11 右臉

首選:你怎麼可以安心的睡著

原文連結

Robynn & Kendy不如預期中叫人驚艷

Robynn & Kendy

Robynn & Kendy

廠牌:Universal| 評分:7.6

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隨著網絡服務的日益普及化,越來越多音樂人選擇通過各社交平台發表自己的作品和分享演唱心得。兩年前就有通過視頻網站Youtube火速躥紅的台灣歌手鄧福如,而近期獲得各媒體爭先報導的是來自香港的美聲團體Robynn & Kendy(簡稱R&K)。

 

R&K最初是以清新無束縛的演唱風格和耳目一新的改編手法將你我熟悉的流行歌曲配搭在一塊,並藉著Youtube強而有力的宣傳效益,廣泛引起了網迷的注意和擁護。筆者私心認為這兩位一拍即合的音樂夥伴應該持續以類似獨立的形式發放作品,才有足夠的空間發揮所長,隨著自己的步伐在純粹的音樂元素中和挑剔的商業市場間取得平衡。我總覺得和主流唱片公司簽約除了能讓更多聽眾認識這支組合之外,並無任何輔助的作用。

 

這張專輯有兩張CD,分為原創曲和翻唱曲。前者雖摒棄了簡單的編曲,混音時卻忽略了兩把歌聲的和諧美,加上作品的旋律感不夠突出,格局又和傳統的流行歌曲太相似,整體上容易給予單調乏味的感覺。筆者還一度懷疑是不是因為語言的關係使得自己一直體驗不出他們所要表達的情境,反复聆聽後才發覺那是R&K過於沉重生硬的演繹在作祟。翻唱作品則因版權的緣故無法延續兩人在視頻頻道裡把兩首名曲“串”在一起的佳績,但作品中悠然自得的風味和較明確的定位更能引起共鳴,單憑兩人演唱的皆是男歌手的作品就讓人留下深刻的印象。

 

原創作品《不用太趕》和其國語版《那些回憶》是筆者眼中最符合R&K定位的作品,讓聽者在繁忙的生活步驟裡得以放慢速度,投入每一分每一秒的景緻。歌曲輕快跳躍性的節奏和那正面的詞境相當吻合,中文版在詞句的運用方面因顯現更完整的生活層面而略勝一籌。

 

另外一首帶有明快節奏和勵志性歌詞的是主打歌《翻牆》。填詞人藍奕邦通過兩位年輕歌手相同的背景鼓勵聽者勇於攀越生命中的每一道牆,並秉持著一份熾熱的心懷積極尋夢。可惜R&K在有些部分太注重技巧而忘了歌曲所要傳達的自由心態。

 

翻唱作品中,以acapella搭配簡約吉他彈奏的《那些年》是筆者的最愛。據說加入了粵語歌曲的原版是兩位女生花了許久時間鑽研出來的,希望在保留歌曲感動指數的同時,唱出追溯青澀回憶的訊息。讀者可以嘗試在良好音響設備下聆聽這首歌,以體會出那豐富層次的編曲。

 

女生版的《你不知道的事》除去了繁雜的編曲後,顯得純淨動人。筆者只是覺得兩位歌手可以更放膽地跳出原唱人的影子,在技巧方面注入一些花樣。同樣的,《思念是一種病》若多些肆意和隨性更能加深歌者“不願蹉跎歲月”的決心。但不得不承認歌曲本身的難度頗高,因此當筆者聽到了Ukulele的彈奏時,感慨的思緒油然而生。

 

其實R&K各自擁有具辨識度的聲線。 Robynn嗓音低沉,音色裡蘊藏著一股任性的特徵,能夠駕馭爽朗、灑脫風格的作品。 Kendy歌聲就如外貌般甜美,清澈中流露出一種單純,和Robynn的搭配唯美自然。可惜,首張專輯並不如預期中叫人為之驚艷,但筆者深信只要兩位繼續維持其親和力,仔細聆聽這城市的呼吸,努力寫出具穿透力氛圍的作品,假以時日必定能成為推動網絡藝術創作的最佳代表。

薛凱琪【Filicious】刀鋒不會磨鈍了吧

Filicious

薛凱琪

廠牌:華納| 評分:6.1

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以香港樂壇生態的角度,薛凱琪也稱得上是一奇女子。出道八年,即使仍然一直在一二線間遊走,卻出奇地一直深得各界支持,少男少女鍾意外,高登巴打亦是捧場客,更終踏上紅館開個唱。如果套落其他歌手,這樣情況大概是半紅不黑,在事業墳前作最後掙扎了。

換個角度,其實薛凱琪的成功算是千僖年歌手的新「生存模式(business model)」,同輩還有方大同,同樣在樂壇打滾但不賣無綫帳,亦不賣聽眾帳,不硬銷情歌之餘,亦沒有廣告日夜炮轟新歌。這樣逆香港樂壇生態地發展,除了還是多得903的多多支持外,或者是她那甜美的臉,又或是她那標準「索」的瘦長身形,又或是她的嬌滴滴個性,又或者是……她的音樂基礎打得好?

音樂路上薛凱琪亦算是另類,出道至今還未用苦情濫情歌攻勢上位,卻一直在流行榜有斬獲。薛凱琪初出道還在摸索階段,像蔡德才送上如《白色戀人》等電子小品,便明顯仍站在「楊千嬅」的小品少女路軌上。直到遇上Edward Chan,Charles Lee及方大同,薛凱琪便真正走上自己音樂路。一首《小峽谷之1234》便可算是近十年廣東樂壇可算是最神奇最艷麗的跳舞作品。與方大同的作品,像《糖不甩》、《甜蜜蜜》等亦自成一格,成為方大同與薛凱琪的特別甜系列。同時她亦有了一系列日式復古電子小品,由《叮叮車》到《唇印》。到這張【Filicious】,雖然《9:55p.m》也是流著同樣血脈,卻不禁有感薛凱琪的edge越磨越鈍。

首支主打《9:55p.m》絕對是《唇印》的進化版,加重了dance beat,拍子再重,再upbeat一點,更uplifting一點,便進化成這首《9:55p.m》。演唱會主打《All You Need Is Love》則是典型演唱會快歌,Fergus Chow交出功課,在verse及副歌的groove算做得很對板。緊接由Edward Chan及Charles Lee處理的《維多利亞女皇的非常秘密任務》結構及動機則較簡單直接,在verse的處理尤其出色,但chorus的旋律則明顯乘載不到之前的氣勢及development。而且,那個重bass的聲效可算是敗筆,呢隻聲不是屬於九十年代的嗎?香港人不buy的。

恭碩良作曲的《倒刺》或更能印証薛凱琪的edge是鈍了。這種帶點古典音樂元素的r&b編曲,這種「鋼琴riff」的聲音,不就是來自近十年前的k pop 作品的聲音嗎?為何會出現在薛凱琪身上?擺明保守的《Better Me》相反還來得清新自然。

除了不edgy,EP重點是歌詞內容的缺味,或者薛凱琪還是要找好友黃偉文多填詞。《9:55p.m 》用了一大篇幅寫了「掛住你呀」的狀態,不乏砌字多餘的描寫,更多的是cheesy cliche的「想你」。陳詠謙再送上的《All You Need Is Me 》則完全是言之無物,基本上全變成lalala或者更好,或者我們不要怪當年甄健強的填詞作品了。梁栢堅的《維多利亞女皇的非常秘密任務》填得用心,卻又是另一刻意造字的空洞作品。唯獨《倒刺》林寶的歌詞壓場,既配合歌曲意境亦配合薛凱琪《給十年後的我》的歌詞血脈。

其實,上一張【August Girl】已尷尬,尤其像刻意「成熟的」《除下吊帶前》的作品就有「好錯」的感覺。鬼妹仔個性、年輕的薛凱琪突然要變得咁「矜持」,不怪嗎?這張【Filicious】雖然策劃與目標都明確統一,希望配合演唱會而做出一張dance beat重的EP,整體是達水準,然而,執行、創意及眼界卻流於一貫香港女歌手演唱會快歌模式的框框。唔,我們眼中的薛凱琪不是一直更edgy,有多一點不一樣的東西嗎?

首選︰9:55p.m

延伸閱讀︰除去《倒刺》才是薛凱琪的真正成長

林二汶《Wanna Be》回到十七歲時


林二汶
Wanne Be / 2012年七月

at17二「妹」各自發展,盧凱彤走獨立小眾路線,相反林二汶則與哥哥林一峰合作,獨立後推出【林一歌林二唱】,走較貼近市場的「演歌」路線,演唱大眾化的曲目。當然,選擇是自由的,只不過對聽慣at17的樂迷如我,就不禁覺得林二汶的歌路變得有點不太對味,太過保守。

幸好,【林一歌林二唱】後,林二汶再度發掘「林二汶」聲音的可能性,在音樂上再次冒險。上支單曲《聽說》林二汶自己作曲填詞及編曲,同時找來開找來孔奕佳合作,結果是首像年輕版葉倩文的悽然作品,憂卻不怨,也不難怪當年她常唱林一峰寫給葉倩文的《華麗緣》。

這次新單曲《Wanna Be》找來The HUS band作編曲,他們便是孔奕佳、荒井壯一郎、H及CMgroovy。監製亦再次出現人山人海的于逸堯,實實在在是真正的林二汶回歸吧?

《Wanna Be》自然讓人一聽便聽到at17的味道。和聲的編曲不就是at17其中一招牌聲音嗎?歌曲則是再度向大家說,林二汶還是一個自主率性的女生,只要想的,可以kiss a girl dance with a boy,不會向任何人,包括你(或我)、娛樂圈及傳媒低頭。或者,同時林二汶要告訴我們的是,不是標準美人的長相還是可當天后,不是嗎?你看Adele。

以歌論歌,作為主打,《Wanna be》未免落於平淡保守一點,聲音太耳熟,編曲手法亦略嫌不夠新。在於一首落力舒服的小品,沒什麼可挑剔;但作為主打,則或者未夠份量,未夠標青。尤其是林二汶的聲線在這編曲下,變得有點monotonous,或者是缺少了ellen的聲音的關係吧。

似乎,個人發展的林二汶要在其靚聲上再找更多可能性,似乎還需要多花功夫,多點碰撞了。

曲:馮穎琪

詞:周耀輝/馮穎琪

編曲:The HUS band

監製:于逸堯@人山人海/荒井壯一郎/林二汶

唱:林二汶

The HUS band are:

Band leader & Drums: 荒井壯一郎

Guitar: H

Keyboard: 孔奕佳

Bass: CMgroovy

《WANNA BE》

我 有時會大意 卻有陣會做些 小冷豔

你 請跟我有時有大變 每個月有陣也做些 小試驗

如此 度過生活 喜歡我 大過生活

最好自己更加寵愛自己

若心動時 立即開始

wanna be your love 有陣時

wanna be alone 想有陣獨眠

原來成為天后簡單到無需誇張的曲線

只需要 只需要 ‘乾脆’二字

wanna kiss a girl

wanna dance with a boy

明明前衛如我 這天 或想撲蝶

我 有無數大志 再渴慕世上的 小壯烈

你 請跟我有無數大節 再去做各自祕密的 小紀念

如此 度過生活 喜歡我 大過生活

到底自尊至少好過自卑

若厭悶時 立即終止

wanna be your love 有陣時

wanna be away 想有陣學禪

原來成為天后簡單到無需誇張的曲線

只需要 只需要 ‘乾脆’二字

wanna be your love 有陣時

wanna be alive 想要便及時

原來成為天后簡單到站於灰灰的都市

都可唱 都可跳 都有豔羨

wanna kiss a boy

wanna dance with a girl

明明賢淑如我 這天 或穿透視

監察社會的樂壇無間道︰謝安琪

你們的幸福

謝安琪

廠牌:環球| 評分:7.5(你的評分)

原文刊載於香港信報10月24日貧而樂道

謝安琪,看上去僅像是另一個流行歌手,跟著唱悅耳非常、流行度十足的《你們的幸福》時,你又或者覺得這不過是另一首《搜神記》、《鍾無艷》吧。嗯,如此這般,你便中了謝安琪或是周博賢的計了。她,以歌手身份展示大眾,實質是監察社會的臥底。

聽《你們的幸福》,持著Christopher悅耳流暢的旋律,是既有被大眾追捧的歌者靚聲又有迴腸盪氣的氣勢的流行曲模樣。然而,糖衣包著的卻是一句一句在敲打著社會大眾對社會甚至生活的麻木不仁。這再一次証明林夕是一個能夠度身訂造的填詞人,填上的不代表是他的,而是設合歌手身份。由對不美滿情侶關係推廣到普遍社會現象,林夕在《你們的幸福》填的一字一句均擲地有聲,十分到肉,成功為謝安琪編寫這篇諷刺、揶揄意味極濃的歌詞(亦即是我們口中說的「暗串」)。

【你們的幸福】的結構就像是重回到【Binary】的時期,不過雖然創作團隊已悄悄地加入新力量,火花就是不夠多,依然保持音樂風格有電子、搖滾的元素,算是保守中尋突破,維持流行動聽易入口的通俗層面,適合一家大小,不同階層。不過,專輯的出色地方是歌詞的精彩落力,無一首談情說愛,每一首均以「冷言冷語」寫出眾生百態、社會現象。

《潔淨皇后》講熟新移民母親當清潔工,是有市井觸角與幽默的「嬉笑怒罵」的諷刺作品。Acoustic 輕鬆溫暖的《第二天(快樂是…))表面上是給在成長的兒子,將主題貼近大碟主題的話,其實是向所有對社會失望失落的人的打氣作品,「但別太過洩氣驚慌 夜幕再暗也有星光」。這種氣質,這種暖和,這種厚道,別處難尋。《臨崖勒馬》便更加明顯地敲響政治的鐘聲。

重要環節電子元素方面,先行的《少女瑪利亞》是Eric Kwok久違了的跳脫電子小品,帶有簡潔(mnimal)的美學,尤用環境聲效到鋼琴到結他bass等層層添加,與歌詞的層層遞進十分配合。同時歌詞能正面樂觀地說教卻不流於陳舊老套之流。Eric另一首跳舞流行的《借過》是唯一的火氣之作,對誰大聲說借過?夠清楚了吧。電子血脈,當然還預了一位給Seasons依然略帶camp味的synth pop《溫室》,是送給一眾家長過度地製造溫室環境的警號。慢版的《浮雲》亦一樣同是帶著電子血脈。

除了音樂上欠缺火花,基本是延續【Binary】已成的風格外,要挑剔的,是整體質素的參差。專輯下半部若然能完全電子化再以《十二月二十二》作結;同時若然收起較有火氣的《溫室》或是林若寧題材重覆的《浮雲》,統一性或者會更佳。當然,期望謝安琪能夠繼續堅持這城市監察者身份,在音樂上終有一日能交出翻天覆地的作品就好了。

重點歌曲︰少女瑪利亞、你們的幸福、溫室、第二天

擺脫舊我,容祖兒總算做到

Joey & Joey

容祖兒

廠牌:英皇 | 評分:6.9(你的評分)

還以為近兩年容祖兒已放低了「突破」的念頭,唱出像《空港》、《破相》等平平凡凡的流行調子,我也覺得值得評論或討論的東西已經買少見少。想不到經歷兩張純粹交功課的EP後,容祖兒意外地交出【Joey & Joey】,可算是她音樂生涯中定位最清晰的流行專輯。專輯整體流暢易上口之餘,大部份作品都輪廓分明,飽滿而不膩;部份歌曲帶上新點子之餘亦沒有了之前刻意要突破的兀突不搭調。最重要最重要的,是流行通俗得來格調終於比以往大大提昇了。或者,歌者與歌的靈魂真的是息息相關的,容祖兒成長了,音樂亦終於升格了。

以走二千年左右的歐美輕快流行風格的《蜉蝣》來打開序幕,成功地為專輯定了一個清楚指向︰好感覺(feel good)的流行曲。或者也應該關恭碩良的事,結他及percussion的佈置與質感都讓人回想到早期恭碩良自己的作品。歌曲不只feel good,編曲亦簡單而用心,層次分明,將老氣的旋律變得簡約有動力;周耀輝寫人生的可能性亦寫得年輕可愛。

另一周耀輝填寫的《馬賽克》亦延續《蜉蝣》的主題及調子。音樂方面亦帶來驚喜,專輯中有兩首作品融入爵士味道,徐浩及Randy Chow在《馬賽克》便技術性擊倒派台的《13點》。《馬賽克》大玩big band 音色而走出一貫「流行曲爵士編」的框框,在verse的處理跳皮好玩,整體有創意而十分跳脫好玩,出色。相反同樣用big band聲音的《13點》說穿了其實不過是將公整的流行曲換個編曲的換衫把戲吧。

全靠李端嫻,《垂涎》亦是一個快樂聲音體驗。這編曲可算是李端嫻近年最玩味最放膽的一次,將electronic pop,electronica等元素包裝得這首其實旋律十分直接亦可稱為乏味的旋律,精彩之餘亦叫人終於記起Veegay或人山人海的電音靈魂。

最後一首出色的當然少不了方大同的《牆紙》。清亮的鋼琴引入,初時還以為是藍奕邦的《流星月台》。黃偉文當然再交出其寫暗戀寫到出神入化的歌詞,「旁人常在笑我堅持 我只得堅持 我喜歡堅持」已經叫有同樣當人家牆紙經驗的人不禁窩心傻笑了。當然亦要感激Edward Chan及李一丁把這個優美而高格調的晚裝送給容祖兒,我敢說這是容祖兒出道至今穿得最稱身最有氣質的晚裝。

其他的,《山口百惠》或者又被《牆紙》狠狠地打倒,同欲打造醉人高格調,《山口百惠》的位置就像雞肋,不免夾硬。《Mung》是專輯的另一個低位,有把整張專輯辛苦建立起來的格調推倒之嫌。最後Eric Kwok極度老套兼cheesy肉麻的《戀人未滿》則讓我想用他的舊作《真愛開玩笑》來回應,全因整首歌有說不出的諧稽感。雖然依舊一貫eric kwok 層層遞進的特色,卻用一個老氣非常的老歌情調的處理手法,回音式的「自問自答」的處理已玩味帶點幽默,再加上容祖兒誇張的吐字演唱方法與及林若寧極度抽離的寫作方法及極空泛陳舊無新意的用字,絕對是音樂中的喜劇。不過絕無貶意,歌曲還是一貫Eric Kwok的流麗水平,不出色,亦不差勁。

坦言,【Joey & Joey】算不上是優良鉅作,可喜的,是這是一張具有良心與誠意的流行專輯,流行而不惡俗,部份作品動聽且有新點子。從來歌手都要明白自己的定位,正如Britney Spears不會是Norah Jones,根本,我們從不會把容祖兒投射到王菲或是林憶蓮;更不會把容祖兒與謝安琪或是楊千嬅作比較。容祖兒的歌是唱給普羅大眾而不用扮作另類小流的。這次把歌曲質量提昇,少了人造色素,不再叫苦連天,格調由砵蘭街變成海防道,敢說容祖兒的音樂革命終有所成。

重點歌曲︰馬賽克、垂涎、牆紙

戴佩妮以樂隊重生,與佛齊跳牆

佛跳牆樂團(同名專輯)

佛跳牆樂團

廠牌:種子音樂 | 評分:7.9(你的評分)

原文刊載於香港信報10月17日貧而樂道

至今為止,馬來西亞唱作歌手戴佩妮在所有個人專輯中,原來從沒唱過人家的創作。對自我創作這樣堅持的,同期女歌手中,除了戴佩妮,就僅有陳綺貞。可以想像,創作歌手如果以一般主流歌手步伐推出唱片,會是格外吃力,更何況是出道十年已出版七張專輯,並包辦曲詞甚至編的戴佩妮。

如此勤力,近年的戴佩妮難免在創作上會有疲態,而且其鮮明個性更逐漸被主流製作模式慢慢磨滅。看上去,越來越似另一個十分好看的女歌手的感覺。回望戴佩妮十年音樂道路,初出道明明是走Alanis Morissette式的pop rock,明明是「女性角度」很強烈、很有個性的,但十年來路越行定位便越pop越混雜。主流走創作路線不易,尤其是要打造既具風格亦具個性又能賣座的歌更是難上加難。

上幾年戴佩妮銳意轉變,與D-Power樂團合作創作及編曲,並轉以數位方法發佈新作品,結果得到了【原諒我就是這樣的女生】這張結集了十四首作品的多元專輯,再現創作光芒。相隔兩年,戴佩妮離開了喜歡音樂/EMI,簽上種子音樂,一年內既以樂團身份佛跳牆推出唱片亦以個人身份推出唱片。

結果我們先得到樂團身份的戴佩妮—佛跳牆。佛跳牆實質不過是另一張戴佩妮個人專輯,曲詞均是由戴一人包辦。不同的,是這次借樂隊之名為初出道時期的Pop Rock戴佩妮來一次借屍還瑰,並以樂隊的團隊處理手法呈現完整的統一性。專輯無疑是一張優良的Pop Rock Band Sound專輯,編曲不多不亂不厚但到位且具力量亦鮮明;旋律易入口易上口卻不廉價。

略帶Metal氣味的首支單曲《罪》或者會讓人誤會專輯取向,其實專輯非重口味,像《失眠》便是一支讓人回想到九十年代的優良pop-rock作品,個人化的題材,誇張神經質的演繹,無一不聯想到Alanis Morissette或是早期戴佩妮自己。Grunge味甚濃,火氣十足的有《玩偶》或是《Leaving Now》,依舊是帶著強烈「女性角度」作品。《欺騙上帝》用Effect聲音編成像駕車駛向開揚大道的爽朗搖滾;《坦白》則是moody、融合爵士元素的出色作品。結尾則利用色彩濃烈、畫面鮮明的歌詞來以慢板抒情作品《我對自己開了一槍》作結。

從唱片公司的微弱宣傳到唱片偏低的傳播程度,我不禁懷疑佛跳牆是「只此一次」的計劃。坦言,佛跳牆不屬驚喜滿載的專輯,挑剔的話亦可說缺乏原創性及創意。不過,另一角度,佛跳牆可謂用了一個硬橋碼馬的處理手法及姿勢,打造了一張略為老派的出色流行搖滾樂專輯;同時亦是戴佩妮音樂道路上的一個reboot,告訴聽眾其實戴佩妮依然可以是那個態度強硬的搖滾女生的。

歌曲重點︰我對自己開了一槍、失眠、欺騙上帝

盧廣仲找到自己的【慢靈魂】

慢靈魂

盧廣仲

廠牌:愛貝克思 | 評分:7.8(你的評分)

自小在樸實的環境中長大的盧廣仲來到繁忙的台北生活了十年,卻仍然無法適應城市裡快速的步伐。 「在我靈魂出竅之後,才發現我以前走太快了。」於是,他堅持以慢步調、慢思考方式生活,並在最新專輯裡宣揚相同的概念。根據歌手的解釋,【慢靈魂】提倡的不只是擁有自由的步伐,也提醒歌迷別忽略了簡單生活中的種種美好。因此,不難發現盧廣仲這回沉穩許多,唱起歌來更留意細節。歌詞描寫的同樣是生活中的點點滴滴,主題卻映照出一個思想日趨成熟的歌手。

在這張專輯裡,製作人鐘成虎採用了一貫的清新、純粹民謠手法編曲,因此改變不會太大。即使在歌曲中融入了白人靈魂樂、藍調等具層次的音樂元素,【慢靈魂】的驚喜指數有明顯的減少。由於這回收錄的作品以慢歌居多,習慣歌手調皮、輕鬆風格的歌迷自然會感到失望,甚至覺得他在原地踏步。而一直認為他過於古怪、造作的聽眾或許會因這些更精緻的作品而對他有所改觀。因此,我總覺得歌手和製作人這回在【慢靈魂】裡找到了平衡點,呈現出更完整且具流暢度的作品。不過,同樣的團隊在說服聽眾「放緩腳步,珍惜生命中的美好」這環似乎做得不夠,模糊了整個概念方針,成為了專輯的另一個缺憾。

之前有提到,鐘成虎安排了盧廣仲演繹一些較感性的作品。其中一首《不想去遠方》寫出了遊子思念親人的心情。 「經過雲的時候我吞下一大口」是歌手出國表演時在飛機上引發的靈感。因為常想起從未出國的媽媽,所以「我的黑色行李裝太多不願意」。自認從小就是個「不喜歡出遠門」的男生,盧廣仲只想待在家陪父母說說話。 「然後一些生命就這樣平安的消耗」不就唱出了他的願望嗎?由於是歌手本身的創作,聽得出他在揣摩心思方面特別細膩,在心境上有相當深刻的演繹,真假音的轉換也更加純熟。少了喧賓奪主的歌唱技巧,就能讓聽眾體會出歌手飽滿的情緒,也更容易引起共鳴。這就是一種幸福。

同名主打歌《慢靈魂》就如歌詞一樣瀰漫著輕柔的海風氣息。歌詞點明了主題,尤其是前三句更讓歌手感觸良多,把他嚮往的生活形態描寫的繪聲繪影。 「流星劃過的瞬間我才發現找不到我的世界」道出了城市人的不安,害怕速度太快會迷失了真我,另一方面卻又因不滿足而常常感到不開心。以上兩首作品以恬靜的編曲配合歌手真誠的聲音表情和那充滿暖意的歌詞,讓筆者回味無窮。

接下來是介紹快歌的時候了。已成為我手機鈴聲的《別在我睡著的時候打電話給我》保留了歌手一貫的無厘頭和幽默感,歌詞的內容正是他的生活寫照。堅持早睡早起作息的他,借助歌曲的力量發了點牢騷。鬧騰的氛圍不禁讓人聯想起成名曲《早安,晨之美》。當然論新意和編曲,這首新歌是比較遜色的。不過,絲毫沒有給筆者沉悶的感覺,鮮明的演唱風格仍然令人激情高漲。

另外一首作品《梅西好朋友》算是包含了許多新鮮的元素。在編曲和演繹方面,任意的天馬行空:圓舞曲的拍子搭配時而穿插的古典配器彈奏和搞怪聲效,突顯了歌曲的層次感。歌手毫無拘束的哼唱無損歌曲的灑脫和朝氣,一開始就扣緊了筆者的注意力。每一張專輯都沒忘記歌頌友誼的盧廣仲其實是搭上了世界末日的流言而有所啟發,才寫下這首作品。

再見了,阿法迪斯》開場的風笛吹奏充滿了哀傷的氣氛,加上那告別式的歌名,原以為是歌手要向一位好友道別。看過了那Kuso的歌詞後,才明白是好友剪頭髮的心情故事。如果盧廣仲能為自己的演繹加入更多心思,那會更臻完美。眾多樂評人極力推薦的《港邊男兒》確實是一首很感人的作品,歌手雲淡風輕地唱出了才女陳綺貞為他定做的歌詞。那不溫不火的演唱極具魅力,在藍調曲風的陪襯下,不難成為我的最愛。偏偏過於刻意的發音和咬字顯得造作又彆扭,聽得我好心疼!

「你的慢靈魂,是誰也奪不走的單純。」看過盧廣仲的現場表演之後,察覺到在他那睿智、風趣的外表下,原來是顆平實認真、樂觀知足的赤子之心。突然不願意催促他長大,不想他失去對生命的熱忱和敏銳的觀察力。從另外一個角度來看,年紀輕輕的他卻能領悟出「慢靈魂」的老派道理,這點比起那些只懂得炒作的藝人來得難能可貴。

MC Jin 的回流傳

MC Jin HK Album "回香靖 FAMILY! PT.2!"

回香靖

MC Jin

廠牌:Catch Adventures  | 評分:7.5 (你的評分)

 
當年認識到《今天應該很高興》(達明一派) 一曲,也是歌曲發佈許多年後,但因為1997,這首歌曲再度興起,如此應景。若干年後,移民的孩子都長大了,紛紛回流,尋根也好,尋工作也好,卻等不到一首「回流」之歌,總不能借來《飄零燕》過度渲染。幸好2008年,MC Jin回港,唱作了《1997》一曲。

第一張專輯【ABC】番書仔MC Jin講「回港情」,與陳冠希的《香港地》一樣,浸完咸水回來嘆珍惜,可能比生如斯談「獅子山下」更出師有名。回港情到「回香靖」,香港人聽得舒服,不只因為ABC (American Born Chinese) 選擇回香港,而是這種由外回來的認同,聽上去更舉足輕重。

與陳奐仁合作完【買一送一】,MC Jin回歸自己的拿手好戲。ABC標籤還是貼得牢牢,《回香靖》延續《ABC》、《1997》等自己回流及家人作為華僑的心態,《人氣急升》亦是《香港SUPERSTAR》及《識講唔識睇》的巨星錯位延伸,由自身的大明星身份,去玩對廣東話的不明不解。但他聰明在於點到即止,Rapper容易墮入不斷重覆的特定主題,把自己狹隘的觀點或圈子曝露人前,例如農夫不停講「歌唱夢」,一首兩首還算是Underdog的幽默表達,第三首已如像怨婦,所以一定要另找主題,尤其紅得起,就更要放得低。MC Jin寧可把ABC精神轉化為ABC仔的坦率,唱幾首華僑回流之聲,便轉回其他觀點感受,不怕得罪人,不怕唱自己私癮。

碟中最嚇我一驚是《師奶殺手》。這個差不多是TVB獨家出品的藝男名稱,受其力捧的MC Jin當然當之無愧,(他現在食正視星的形象,如視帝黎耀祥般,什麼show也撈,什麼廣告也接,沒什麼包袱–電影明星那類較picky的形象還是留給朋友Hanjin) 他卻以此之名坦認所有歌手殺手都不敢提的歌迷市場論:「小朋友…唔係消費者…最肯洗錢既中學生/佢地既生意真係難做/通常都三分鐘熱度…搵fans 要搵成熟D/十八至廿幾無乜意思/起碼四字頭我先至啱key」。把一個個粉絲變成一個個 $ sign,唱片公司都沒有這麼坦白。背後除了是歌頌師奶,不忘把三分鐘熱度及只download歌曲的年青人打入冷宮。

反而《立立亂》道盡社會問題,其中青少年問題點到即止,觀點缺乏,稍嫌可惜。把九十後吸毒、八十後抗爭的無力感只是略略帶過,以娛樂版打個圓場結尾,沒有示範到敢言,卻示範到香港人緊張C1多過A1的特性。

《世紀婚禮》、《仔大仔世界》及《女大十八變》都是婚後報告及預告,溫馨窩心之餘,也用盡香港俚語,一再證明他除了是廣告寫手 (連幫曾蔭權或財務公司都可以RAP得琅琅上口),寫非ABC題材還是有他的吸引力。這或許亦宣示著這才是真正的他。

推介: 回香靖、師奶殺手

盧凱彤【掀起】迷人漣漪

掀起

盧凱彤

廠牌:人山人海 | 評分:8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電,除了發現自己不再年輕力壯,枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月,所以調整了自己的步伐,才了解到每回要再度提筆,是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受?孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望,重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲(加上一首Bonus Track)沒特定的主題可依據,歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是,我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手,是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時,腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。 「成長「的過程你我都會經歷,卻往往在不自覺的時候發生,直到開始反省時,心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達,不同的是,我們清楚地聽見她的看法,不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片,樸實的包裝看不清歌手的模樣,所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質,毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感,難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔,提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡,唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡,這倒像是一張煙幕,彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟,在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想,不走偏門,不沉迷於膚淺事物,不浮誇迎合,不自以為是的女生,所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子,鼓勵所有女生去享有自由的快樂,不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格,我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強,可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲,事實上,從這刻起請你站穩,準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了,包括一些來自內地的新進歌手。不過,如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落,加上那用心填上的歌詞,引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律,唱出了女生在幸福里的私語,而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是:無論有多害怕,無論結局會是如何,只要能記住這一切,特別是那些快樂的時光,那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的​​?從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正​​成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後,寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品,歌手更希望藉助歌曲的力量,提醒在為爭取勝利拼命的你我,不管遇到了什麼樣的挫折,不管將來對自己已完全失去信心,都該記住這首為“大拇指”寫的歌,尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場,隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡,邊聽她那振奮昂揚的演繹,眼裡靜悄悄地泛起了淚光,然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

人造衛星情人》的編曲層層堆砌,以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現:荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo,毫無冷場,緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹,刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係,心裡有許多發人深省的情節,而歌曲是否能帶來相同的作用,那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌,詞都寫的相當出色。 《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法,通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情:“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿,“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出,但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的,編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意,卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回,總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情,吐不出又吞不下,只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗,每被愛情傷一回,身體的一部分就變成魚,這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份,然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情,最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此,邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品,然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變,你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看,她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。