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鐵樹蘭

讓信念繁衍

廠牌: 獨立發行︱評分:9.0

Text: 葉德雄

完成了2011年1月15日的首個正式音樂會後，本地搖滾樂隊鐵樹蘭終於托出了
成軍逾五年的首枚作品《讓信念繁衍》，七首歌曲讓聽者感受到獨立樂隊的創
作是何等令人血脈賁張。這張已保送至本人年度唱片榜單，絕對需要更多的關
注。

雖然這張唱片僅推出數星期，但早於上年12月時收到錄音版本的混音，所以總
算聽到不能再熟。《讓信念繁衍》是貫徹的獨立製作，難得的是超額完成，得
到了近年最為閃爍的唱片質素，甚至叫眾多以搖滾樂隊自居的主流聲音汗顏。
鐵樹蘭將Nu Metal配上了自家風格，可喜的是更令本地樂迷所接受，是少數重
型音樂能拿捏到如此準繩。

鐵樹蘭一直於Band Show擔當重點演出樂隊，2009年曾遠赴台灣參與春天吶喊音
樂節演出，亦是大學樂隊演出的常客。儲備充足的演出經驗，與KOLOR樂隊的
Sammy聯手監製唱片，製作超過一年的作品終於順產，實是美事一樁。回想樂
隊成軍初時，曾欲製作英文搖滾歌曲，此後經過不斷嘗試，找到了現時重型搖
滾風格，《讓信念繁衍》更是全數粵語歌詞，這種勇氣絕對值得嘉許。

《讓信念繁衍》最難能可貴的是，全碟都滿載正面的意思，從家庭、自由到自
身價值觀均有涉獵其中，完全揚棄空洞無物或填充堆砌，半小時的旅程盡是延
宕跌盪，刪去多餘的修飾及嬌柔造作的情感。< 格式化>及< 同化>明顯起了打頭
陣的功用，兩連發都是急進的Guitar Riff配上咆哮，像極於槍膛扣上扳機，如同
歌詞「子彈濺起火花」般令人不得不把視線置於他們的演出之中。順帶一提，
主音Sunny正於另一支搖滾樂隊Supper Moment發聲，背負兩種截然不同的唱
腔，倒是游刃有餘，相當厲害。

< 赤地>起首以厚重的貝斯掀起帷幕，道出的仍是組樂隊的心聲。用音樂唱出爭
氣的話，總是滿載說服力。雖然各種樂器都張牙舞爪，但各有搶耳的部分，予
人平分秋色之感。

< 荷里活道>更將鐵樹蘭的潛力表露無遺。包辦曲詞的樂隊就是有能力將歌曲配
合得天衣無縫，不是音樂才華或填詞功力的問題，總之乘以幾何級數的心思與
血汗，就是有本事令大家聽得毛管豎直。尤其是描繪親情家庭的，稍一不慎便
會落入老氣的臼窠。值得表揚的是鐵樹蘭捨易取難，在歌詞上有稱職的表現。

< 再>是音樂會的重點歌曲，是樂隊獻給中國運動員劉翔之作，每次演出是當樂
隊提到中國人能超越外國人之時，均讓聽眾不禁一抖。是誰還有勇氣提起這些

令人自豪的時刻﹖多希望這些正能量能透過音樂這媒介，穿透更大片的土地。

守在最後的< 往事兒>作為全碟最長的一首歌曲，營造出層層疊疊的效果，往後
當然是來個大爆炸，是唱片中音樂上一個小突破。較遺憾的是鐵樹蘭的新作< 忘 不了>並未有收錄其中，讓大家錯失了仔細聆聽一首傷感難忘搖滾作品。

最後附帶一提，《讓信念繁衍》絕對需要將耳機音量放至最大，直至耳膜盡可
能作最大幅度的振動，方為最佳效果。萬萬不要錯失這個接觸本地搖滾的大好
機會。

雖然人山人海十五週年沒有兌現之前提及的人山人海projects，不打緊，上年人山人海已彷彿來了個有力量的come back，麥浚龍與梁詠琪亦加入選用人山人海的行列，更成為主打；曾一起打江山的楊千嬅亦全面回歸人山人海。當然，少不了年尾明哥的廣東新作《絕色》，似是回到了【光天化日】那些具流行力的平易近人作品。

《絕色》雖是受【暗中作樂】啟發的作品，卻不單是形容失明人士的愛情。在近年愛說佛說教的林夕筆下裏，顏色或眼睛無非都只會牽引到佛學理念的色相，亦即五蘊中的色。何謂色相，簡單來說就是一切可用眼見的外在事物。再籠統來說有了「外在」我們難以看淸內在事物，這亦是《絕色》的內容。

《絕色》美麗的地方是林夕的歌詞再一次在自己的作品群中穿針引線，先似是回應在《下一站天國》中的「如一下站不會到天國　來沾濕的眼睛　做個記認」。再追尋眼睛的根，可在楊千嬅的《因為所以》將戀愛無法解釋的定理中填過的「眼是我的眼　看不倦」；在《電光幻影》中寫過「入靜了心境掛念難道靠眼睛」；在《水月鏡花》中寫過「流水的眼睛　怎能 將景緻固定」。誰也被戀愛的色相迷惑過，經歷過如此多愛情的苦難，林夕筆下終出現這失明人「我也天生不會用眼睛愛人」。當然，這不單是關於哲理的美麗，而是整篇詞作的思想空間及那爛漫頹廢的詩意，因為《絕色》說穿了也可以理解為失戀的慘情作。

回到音樂身上，at17盧凱彤的曲竟可變得如此對稱，那麼流行精緻，更有中國樂風的韻腳，難怪被選為首支主打。梁基爵的編曲則讓人明白梁基爵十多年來都是沒有停步過，依然有新力量注入的。這次像歐洲小廠牌的electronic pop的編曲，用上結他加上電子音效產生的氣氛處理對黃耀明仍是新鮮少見的，出色。

既感動亦感慨，十五年來香港主流音樂圈除了有人山人海這一個介乎獨立與主流的廠牌外，便再無自成一格擁有強烈音樂意念的團隊。下一班人山人海在哪？

絕色

主唱：黃耀明
作曲：盧凱彤
填詞：林夕
編曲：梁基爵
監製：梁基爵．黃耀明

歌詞

聽見指尖攀過絕嶺　聽見呼吸吹皺浪聲　不吻亦忘形
一吻亦無形　我的風光不靠風景　沉魚落雁若能動聽　醋雨酸風亦如月影　一見又如何
不見又如何　你的春色不染心境　目送不到走遠身影
目送不到一切縮影　但信花灑聲裡聽到你表情

太好聽的戀愛
看不見亦存在　我一世未明何謂綠柳黑髮亦無礙　看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內　免得你帶著明眸皓齒裝飾
我身外

聽見關心的你開燈　聽見開心的你關燈　我也天生不會用眼睛愛人

太好聽的戀愛
看不見便存在　我一世未明紅男綠女黑與白仍沒障礙　看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內　免得你剩下明眸皓齒裝飾
我身外

看不到的戀愛
看不到是誰在　你色身根本從來未看一眼　但求沒罣礙　看不到對面露台
放不進紅塵在眼內　免得你有日懷著絕色一刀
插心內

王菀之
On Wings Of Time
廠牌︰東亞| 評分︰8.4︱你的評分

王菀之一開始出道便是拹著張學友的環球旗下的創作才女，一直在大公司的庇護下的王菀之算不上大紅大紫，也稱得上平步青雲，獲903愛錫之餘，創作深受其他歌手愛戴而採用，媒體評價亦一直正面。

這溫室背景下，王菀之的音樂亦正屬大型唱片公司下的「標準」女歌手水準，標準市場作品，亦不欠突出作品。【I Love My Name】的稍進，來到【詩情．畫意】又稍退；【王菀之首張國語專輯】稍進，【Infinity Journey】又似在以踏步步幅行走。唱了四年，最讓街外人記得的可能還是與張學友有關的《我真的受傷了》與她為其他歌手創作的作品了。其餘可能會數到《畫意》，其他那些帶有濃厚The Cardigans與其他稍帶twee pop 樂團的作品。

一直覺得，王菀之的作品既不是最有「商業智慧」最有市場價值，又不是能在音樂性、閱讀與創意上標青，可反覆把玩。簡單來說就是定位較尷尬。然而，聽罷【On Wings Of Time】，我只即時想到「王菀之要紅了」，無論是在坊間媒體上抑或是在我們這些「小眾」的音樂迷的圈子上。

流行層面方面，聽【On Wings Of Time】便讓人覺得王菀之這次是集百家之大成了，為過楊千嬅、容祖兒、薛凱琪等作曲的她，這次反過來就像反過來把她們的特點融為一體，成為一張流行元素豐富的專輯。

原是作給楊千嬅的《月亮說》真的是充滿著楊千嬅華星時期于逸堯譜寫的那些動人流行小調，也恰巧地首句「凝望你背影」與于逸堯寫曲黃偉文填詞的《有發生過》的「沿著你背影」接合。《月亮說》的婉轉風格，在市場裏被遺忘了多久了，終於在王菀之的聲線下唱出了這一首佈滿著情感點滴的作品。

由林夕填詞的《大笨鐘》則顯然是吸收了作給容祖兒《呼天不應》般的慘情k歌作，林夕亦參透此理，放上「糊塗蟲實在聰明」這些大智若愚的戀愛警句。當然，王菀之不單賣慘情，歌曲像繼承了《畫意》的戲劇元素，以神秘異國感覺來作氣氛，情感亦幸是趨內歛。

到《I’m Sorry》這首小品就顯然是屬薛凱琪《甜蜜蜜》那些甜美少女作品了。王菀之這首作品把小情人的碰撞不只唱得惹人愛憐，連詞也寫得既如此生動可愛，又如此細密，林夕還敢說王菀之填不到好詞？「如語氣傷到深處　原諒我的瘋語」林夕會否暗自覺其實頗有他以前在行的少女情懷？當然，結他用盡心思的編排與及整體調整至像小場地表演的親切暖和氣氛與感覺也是亮點。

當然，《低科技之歌》這種明快玩味的作品亦是樂迷鍾愛的類型，畢竟情歌慢歌太多太悶，年輕人還是希望自己的口味能夠多一點與眾不同，多一點玩味。《低科技之歌》多得黃偉文的「我偏愛慢，低科技」的主題外，還多得編曲的精湛，嘗試用一個接近現場即興的編排把舊式爵士的味道帶進，bass與低音鼓的部份是歌曲的龍脈，把這首旋律其實像《我來自火星》等的twee pop 旋律編成別樹一格，標青。

以上的夠搶耳，其他的一樣份量十足，像《她扔了根火柴》這首幾乎真的重回周璇年代的作品，或是《我不打算流眼淚》這少有的女生低低吟唱的爵士，或是《記住記住》這首幾乎是灰白色的冬天環境下落寞得要命的悲情作品，都是製作出色且跳出框框的作品。

不過，廣東與國語的作品重覆問題便阻礙專輯進度，縱使已經用心用不同編排，但像《小團圓》便顯然是為遷就主流市場而令其變得平庸(大眾化)，或是《月亮事》這國語版亦可刪去。《粒糖有毒》亦是專輯的弱點，忽然保守及耳熟起來，比其他少了太多膽量及創意。

由動筆寫這專輯到待了二個月再續寫，【On Wings Of Time】依然讓我聽到王菀之把廣東流行玩得如此平易近人同時婉轉動人，証明廣東流行也可以有創意有心機但不嘩眾取寵。王菀之，從此專輯後希望會一直為香港樂壇帶來勇敢的音樂。

首選︰月亮說、低科技之歌、我不打算流眼淚、記住記住

全碟歌詞

藍奕邦
邦
廠牌︰東亞| 評分︰8.3︱你的評分

到今時今日，有幾多張流行專輯，帶給你無限感動與反思？

不知為何，買了這一張【邦】，還想向藍奕邦鞠一個恭，道一個謝，一切都是由衷的。藍奕邦那枝筆有很強的文學性，雖然話【邦】的十首作品是他個人的一本自傳，然而哪有人不想賴床，哪有人不唾罵香港教育制度，哪有人未痛過受挫過。當一個意志低沉，銳氣磨蝕的人，聽著《向前走》，那份幻想與現實的落差，好難不感觸。

無疑，藍奕邦是一個出色的作曲人。記得2006年他譜了一首《芬梨道上》給楊千嬅，那份旋律叫人完全著迷陶醉，毋需林夕的歌詞，本身已經很流麗。同一年，藍奕邦以一首《流星月台》恭迎 Shine 回歸樂壇，那份旋律蘊藏的情感一樣大得很。聽著「流星總喜愛趁人疏忽的一剎, 橫越那靜默稻田」一句去尋找填詞人蹤跡，方知執筆人同樣是藍奕邦。此刻我才發現，藍奕邦寫的詞有能力直坎人心，稱藍奕邦是一個出色的作詞人亦不枉為過。

藍奕邦的自傳之旅本來是一年的行程，如今走多了一年，終於推出最後一部曲【邦】。由批評與埋怨，到低潮與碰釘，到勵志與窩心，【邦】的歌單都是悉心舖排，不可分割的一串時序。當你打開充滿問號的《賴床》，你就注定要聽到充滿答案的《學神》，請讓藍奕邦控制你的情緒起伏。

逃避與面對，《奇珍異獸》似乎因《賴床》而生。味道十足如《裙下之臣》的《奇珍異獸》，可謂藍奕邦個人曲風的新著陸點，曲風上素來不求突破的藍奕邦應多嘗試新方向，為自己注入不同面貌。稍為跳脫，藍奕邦卻未能放到盡，妖嬈之味不足。其實藍奕邦不是先天超級巨聲，先天條件限制下，在凌駕《奇珍異獸》時明顯力不從心。

《膠》和《逃學去英國》是不可分割的一對，【邦】將兩曲砌在一起力度十足，諷刺香港教育制度的死板。《獨行俠》是成長的蛻變，成熟了，懂事了，悟性強了，承上啟下，再踏上一個階梯。

過去的《靈光》，現在的《向前走》，未來的《時候尚早》。《靈光》和《向前走》記述著藍奕邦最低落的時刻，歌唱事常停滯，母親身患癌症。兩曲都來得很重，很抑鬱。《靈光》寫母親的離世，緊接《向前走》則叫拋低舊事昂首闊步，是一段後完整的故事。旋律流淚，歌詞流淚，偏偏叫人堅持撐到底。前瞻未來，又頓覺《時候尚早》。反思過去現在未來之後，悟到「得一日過得一日」的道理，《學神》原來才是最後總結。

【邦】中的《賴床》,《膠》,《時候尚早》都刻意修飾了，與【藍】,【奕】的版本稍有不同，小小地方見其大大心思。

藍奕邦絕對不是一個超級巨星，他不能如其他歌手一樣奇珍異獸，站出來不能壓台。他不過是一個藝術家，只會用音樂和文字表達自己。藝術家越抑鬱，做出來的作品情感投放亦必遇多。記得林夕寫了《Shall We Talk》後證實自己患上了抑鬱症，偏偏那一年產量最多，也是他最滿意的一年。因此，【邦】之中最為夭心夭肺的《靈光》和《向前走》，情感最深厚，最得我心。被負能量包圍著的藍奕邦會否繼續扮演憂鬱小生？請跟他向前走，你就知道。

首選：《向前走》

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