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戀人創世紀
周傳雄
廠牌：環球
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2009-04-07
浸淫於陳奕迅的慢歌中，久違了的一份共鳴感
陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
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陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反，前者是九快一慢，後者是九慢一快，如是者，新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷，盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機，一個載著千萬憶個集體回憶的年代，兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處，卻發現站著的地方，已經比原來那處高出整整一個圈了。
上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》，這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro，Opus 3.3 a.m.》，好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》，Big Band Jazz熱鬧有餘，燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》，由漫畫市場轉戰填詞，不變的是構圖一樣豐富，不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹，如實說，香港能駕馭得起這首歌的歌手，可有五隻手指？
《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅，旋律編曲沒有太多取巧，只要陳奕迅落足感情，那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大，林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意，但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來，一下子在短短四分鐘內爆發，有人愛至極點，我卻無甚共鳴。
如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽，《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈，《今天只做一件事》是一份陶醉，而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》，我始乎過了電，就當是故事有所共鳴，份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫，歌詞越錐心的，殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品，視乎哪一首說中你的故事，一拍即合。
我沒有看過【Wall-E】，自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本，看過電影的，自然感觸萬份，要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事，正如《囍帖街》有了利東街作藍本，自然人人熱吹，四台聯捧。但從歌詞角度剖析，林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石，意念散亂，整體情懷亦未能完全表露，只可以說選材一百分，但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心，在我的成長路上，這個名自出現得太多，《單車》《每一個明天》《天下無雙》，首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線，是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足，感覺是在呼應《路…一直都在》，甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用，點綴全曲。
總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著，近年的選材總是「梅開二度」，比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後，《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》，兩者皆是藉天寫地，寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中，最深得我心的了，個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途，大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆，同樣屬於循環系列，寫人生規律，該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲，前後情感起伏相當之大，入靜逐潮逐潮步入至激昂，鋪排一流。
奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》，偏偏物以罕為貴，是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首，光圈愛漫遊，也許我也愛拍照，再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光，更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高，由低至高，恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工，作為全碟收尾，寫著一幕幕逝去的回憶，為全碟寫一個總結，完美謝幕。
【H3M】成功交出一份情感流，是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱，不能說某一首歌曲特別跑出，跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感，人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺，如此境況，甚少在音樂世界之中找到，大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影，經歷一層層反思，將個人回憶Flashback一次，擠壓出一份不能言喻的滋味。
首選：沙龍
天梯上的謝安琪可【吶喊】什麼？
謝安琪
Yelling
廠牌︰新藝寶| 評分︰6.5
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採取全攻形態活躍於香港娛樂圈，一首大熱的《囍帖街》橫掃樂壇，謝安琪瞬間晉身一線歌手。下一步，其實最難行，如何保持著《囍帖街》的氣勢而更穩固在樂壇的地位與及安撫那班新吸納的樂迷，第一難；如何保持本身音樂取向及定位，繼續再在音樂路上更進一步，是另一難。這幾乎是每個出現了一首疑似是one hit wonder的大熱作品的歌手面對的難題，亦是謝安琪面對的難題。
面對著這樣一個前設情境，雖則謝安琪口中說仍然以輕鬆心態製造音樂，不會計算/較成績，然而在頗快的速度便推出【Binary】後的第二張唱片，擔心倉促時間下製作的專輯的質量是情有可原的憂慮。當然，依然是周博賢掌舵的情況下，【Yelling】中我們聽到的基本上仍然是那個謝安琪，有點玩味不盡是情情塌塌而卻是關於生活的題材；可視為這是【Binary】的音樂風格延續，其實說為Double Albums可能亦會騙得到人，因為音樂進展不多，亦沒有明顯的突破心態，繼續延續【Binary】或之前的元素，繼續懷舊繼續Camp味，作為大熱作後第二張專輯尚可以接受。
在專輯其實以快板作品為主導的情況下，兩首派台歌《祝英台》與《年度之歌》放在中間其實絕對是有點阻礙了專輯的流暢度(喜帖街國語版《歡送會》就一定是敗筆)。論歌本身，《祝英台》喜在流行而不流俗套，作為派台作，歌詞能反思社會上性別定位到社會刻板慣性屬難得。要批評的，當然是盡可能不要再從被各媒體都改編/玩得太多太頻密的「祝英台」入手了，為何不給其他典故經典一個機會？作為打榜的k歌的《年度之歌》令謝安琪的面目模糊變臉；黃偉文填詞的《年度之歌》很容易聯想起《囍帖街》，其實題材由唱了一首大熱的流行曲的歌手作切入點是既有意思亦有趣的，只是整體題材與情懷發展下去變成了以大熱流行曲比喻人生興替與情人的移情別戀實在與《囍帖街》太接近，不禁淪為陳腔濫調。
面目模糊後，幸好有《字裡行奸》玩字之樂，可見周博賢他們就是再收錄《開卷快樂》來表達對主流傳媒的歪風還不夠洩其心頭憤，要有這個重型搖滾加rap延續來作嘻笑怒罵。「因種出了果 再滋養因 越轉越發變態」要罵的除了是媒體還是一班讀者。自Linkin Park大熱後玩過這類搖滾的華人歌手為數不少，《字裡行奸》算是最到位，最能從那些樣板抄襲中stands out出來。
以Brass(Trombone) RIFF來作主導的《直角等於三角形》則算是《如花》的延續，發放70年代舞曲靈魂，什麼Village People 什麼Boney M可能會即時能聯想起來，加上歌詞用「臀部來做腦袋好嗎」來斥責港人的單元思維與表面膚淺思想是絕妙。然而《直角等於三角形》最欠佳的除了是旋律外就是那份到喉不到肺的Camp味那份騷味，稍為可惜。
延續《亡命之徒》的迷幻電子接近Trip-Hop類型，Seasons Lee作曲編曲的《紅衣天使》則歸為平淡，稍稍未能帶起舞動之感；一拍下去，即被挪用張國榮《Monica》的音節加上80年代synthpop的《方玲霞》比下去，曲式至旋律都屬搞鬼類型，加上歌詞描述的那位睇電視睇得入魔的「Monica」及尾段玩味的「dadadum」和音，絕對是《入型入格》後Cult歌之延續。同樣帶有懷舊味的點題作《吶喊》是首出色的anthem，各元素都揉合得巧妙，只嫌還可以玩得更大膽，尤其是那些Soprano 「吶喊」和音其實大有潛質。
先有七十八十年代味，徐徐鋼琴送上的《我最喜愛的歌》或者流露的是像六十年代那些簡約民謠的雋永，Eric Kwok的上乘的旋律仍然是周博賢製作團隊的一個好補助，上趟有童趣的《港女的幸福星期日》，這次有清秀氣質的舞曲，簡約的編曲配合Orchestra樂器點綴，美麗。林若寧以「喜愛的歌」來寫愛情寫歌手，與《年度之歌》可以是相映成趣；亦可以覺得是過份陳腔濫調，老氣嘮叨，尤其是林若寧的填詞風格委實太多堆砌附會，懷舊也有個限度。
【Yelling】加入了Seasons Lee這單位是明智，因為畢竟靠周博賢一人之力難以一直承擔謝安琪的音樂發展。在香港還有那些單位可以加入謝安琪的名字下，或許與周博賢早有合作基礎的人山人海會是另一可能性，不過，不理是張亞東甚至是雷頌德，最重要還是歌者本質與其創作動機及態度才是重點。
周博賢在唱片頁面裡說派台作要選保守慢歌是基於唱片市場的制肘，我們明白，亦感慨，在香港有那個歌手沒有這樣子的怨言。看著謝安琪愈來愈是一副「姿色份子」在各大媒體活躍，唱著欠缺個性的作品時，我們是明白這是生存手段。只是，我們或者又會疑問，既然明知道這是市場的弊病，親愛又自覺的謝安琪，為什麼偏偏要這麼乖乖女去配合附和？
「直角不等於三角形」，然而，就算非直覺層面上，三角形確也可以是直角三角形。要「簡單化」大眾都留意到細節上的天使，其實最好的辦法是將天使的細節投射放大強調，不是嗎？
在各方條件與環境上都欠佳時，作為冒起走紅的歌手，面對著各方批評毒口，路不易走，但更應該大步漂亮地走，亦如香港樂壇，共勉之。
首選：方玲霞、字裡行奸、吶喊、我最喜愛的歌
香港區港式李克勤︰味道3.5抵食4衛生4
李克勤
Today Special
廠牌︰環球| 評分︰6.5
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自《演奏廳2》開始，李克勤已經將自己固定的情歌歌路來個變革，你說他一直唱得太硬嗎，偏偏在《My Cup of Tea》中選些猶如女生的小品來唱輕一下，雖則效果見仁見智。相隔一年多，單看《Today Special》封面裡擺起刻意的姿勢來拍下「隨意」的隨拍風格，便暗示這專輯與《My Cup of Tea》是同系列的。
這次找來明星級音樂人來做班底，以近年與陳奕迅合作甚多的梁榮駿護航。音樂上力求流暢流行，有趣地帶著強烈九十年代初仍有杜自持等名字時的流行曲風味。可喜在沒有刻意求破格變動的音樂類型，都盡是平易近人的流行曲。最為驚喜，應屬李克勤的演繹，自然得來更可收可放，比起往時層次分明之餘更覺有不一樣的遊刃。
將范曉萱譜曲的《廉價哀傷》原本有資格偏鋒的旋律編得深沉而高格調，Gary Tong以鋼琴來串連r&b的跌宕，為專輯立下清晰的定位，林夕依然寫他愛寫的“失戀算什麼”內容，亦出動了如“失戀不是中槍基督都受過傷”這樣略帶狡滑的文字智算。緊接略略trip-hop調味的《潑墨》編曲豐富卻不過分搶眼，依然以琅琅上口的旋律作主導，配搭得平實卻有新鮮感。方大同招牌騷靈味道的《今夕是何年》亦然，平易近人的旋律卻保持高格調的美好，精美程度幾乎可以令人回味幾年前的陶喆的作品。
專輯的男生合唱作品中，與張繼聰合唱的《爸爸聲》不及《忍君子》的精彩，前者雖貼題玩味，big band的元素亦恰巧點綴作品，可是亦最顯李克勤歌聲的生硬，副歌的旋律與處理亦太平板。而《忍君子》林海峰歌詞帶生趣，聲音客串亦帶出火花，老土當有趣仿佛一take現場的作品可堪玩味。
然而，專輯由《她慈我悲》開始水準便保持不住，《她慈我悲》顯得接近平時港式的裝模作樣的罐頭作品，整體曲詞編略為牽強，唯李克勤的演繹可取；張敬軒作曲的《在一起卻很寂寞》與側田作曲的《萬年寂寞》皆是港式空洞堆砌的情歌問題，前者曲式懷舊卻不出色；後者側田的旋律明顯較有流行潛質，但也不過是側田自家《好人》、《命硬》等的複製。再加上同樣問題的《服》便成為專輯的情歌/冗曲三部曲，幸TedLo在《服》中的爵士元素最為突出，算是力挽狂瀾。陳奕迅作曲的《換季》，劉志遠的編曲顯功力，既保持歌曲乾脆亦能加入中國味的渲染，使這小調情懷抒發得既有時代感亦夠深情。別漏了緊接玩印度音樂元素“左麟右李”新曲的《唔使驚》，驚喜地玩得有聲有色，飽滿熱鬧。
專輯上半部是委實精彩，惜下半部歌曲質素參差。不過，最可貴還是此輯中李克勤以更平實的音樂來突破舊有的李克勤框框，監製梁榮駿功不可沒。已為人夫已為人父，放慢步伐，或者李克勤的音樂亦能步入另一階段。
首選：換季、廉價哀傷、潑墨
