3C Music 中文唱片評論
楊千嬅最近接受陳志雲【志雲飯局】的訪問，被問及滿意三年來A Music的成績嗎，她有這樣回應︰「
坦白說可以再好一點，(電影、音樂)各樣都是，可能是個機會，一半努力一半靠運氣，公司成就我很多演出的機會，包括演唱會資源上的support，在唱片上可能我參與上比以前少，但某程度上我可以客觀很多，以前我只會選擇唱我自己喜歡的歌，現在黎先生揀歌的時候，的確compare with 我揀的歌，廣泛性是會高一點。可能都要時間適應大家的工作習慣，未必用三年可以改到，但我可以學懂放低執著的時候，是需要一點時間，我覺得這樣令大家的協調會更加好，現在未夠時間未夠最好，(還要磨合？)要，始終我唱了這麼久，有自己的喜好習慣及堅持。
」
轉載自蘋果日報【哭濕歌詞】
記者：蒙為亮
攝影：梁細權
數填詞人，盧國沾代表武俠片的義薄雲天，黃霑代表電視劇的香港情懷，林夕寫佛偈講因果， Wyman用詞偏鋒一刀插入心……但最綺麗浪漫甜入心的，一定要數林敏驄，五年時間寫上過百首流行曲，打造一首首經典情歌，他填詞只有個宗旨──要感動人，先要感動自己。
杜麗莎
中菲混血兒，縱橫樂壇三十年，名作有《假如》、《真愛》及《 I Believe I Can Fly》等。曾移民加拿大，回流香港教唱歌，學生有鄭秀文、薛凱琪、梁詠琪、張栢芝等，曾奪第三十屆十大中文金曲金針獎。
林敏驄
著名作曲填詞音樂製作人，被譽為香港無厘頭始祖，多年來為張學友、梅艷芳、譚詠麟、張國榮等歌壇巨星創作了許多膾炙人口的經典歌曲，曾與曾志偉主持搞笑節目《開心主流派》、《開心字典》及《冇有線電台》，深受歡迎。
林敏驄=林
杜麗莎=杜
記者=記
寫詞靠天份
七十 年代出生的三字頭，視林敏驄為專寫情歌的才子，《深愛着你》、《最愛的你》、《假如》……聽到 Intro自不然會哼上兩句；八十年代成長的二十出頭，只記得他的幽默風趣，他上《獎門人》節目，玩超級無敵馬拉松的那句：「人人都揸住支蘇格蘭場非工業 用國際線路自動溶雪十六嘩佬風油軚垂直升降連雷射彩色洗衣乾衣氣墊毛筆一支。」相信很多人還有印象。
林： 我也覺得自己精神分裂……我沒刻意加入煽情字句，情歌從來都是簡單直接就最好，我愛你其實很簡單的，奈何八十年代大家都怕尷尬，開不了口，所以我把情話加 入歌曲，憑歌寄意，大家都很受落。填詞，從來都是靠天份的，寫得好只有一個不二法門，就是感動人先要感動自己，有些作品我寫到一半已經哭了，如《忘不了 你》。
杜：對，歌曲最重要是 Touching，同一首歌，每一個歌手唱出來都有不同感情，要唱得投入，就要投放自己感情，這方面我和阿驄都比較了解，因為我們都是性情中人。上星期我 上陶傑的電台節目《光明頂》，他問我如何賦予歌曲生命，我想也不想答：「是歌者的熱情，和我教學生一樣，聲音是最傳真的，只要她們用心唱，一定唱得好。」
記：你們聽甚麼歌曲長大的？
杜：我聽外國流行曲大的，如《 Feeling》、《 When I will see you again》，年輕時唱歌是我正職，那時候我只懂唱歌，對其他東西一無所知，愛情和友情，都是從歌詞中學會的，幸好那年頭的歌詞非常正面，否則我會變成壞人，哈哈。
林：英文歌詞壞極有譜！我抄英文歌詞大的，讀書時，我最喜歡在書本上抄 Elton John、 Beatles的歌詞。
杜：我經常說那年代是好幸福的，錄 CD有最好的音響，錄音時大家都很認真，外國的 Melody和歌詞也寫得很好的，阿驄都是聽西方流行曲大的，所以他寫的詞比較「鬼鬼哋」。
林：不是吧！鬼鬼哋，農曆七月，小心點比較好。
杜：我的意思是比較外國呀！
記：為甚麼只由 1982年寫到 1986年，之後就停下來？
林：寫得太多了，寫夠了便要停，不是我自負，那時的 CD有十一首歌，我寫的那首一定是最力谷的，或許就是因為太 Top，覺得不好玩就停了。其實我也不是不寫，上年我和農夫也有一首《我是否你唯一的粉腸》，搞笑居多，但我唱得情深。
《深愛着你》一小時起貨
《幻影》、《無心睡眠》、《花店》……歌詞內容寫熱戀、失戀、暗戀，以上都是林敏驄比較喜歡的，說到極速起貨，一定要數一小時內 Pen down的《深愛着你》。
林： 創作時間短不代表不用心，有時 Mood到，不消一刻便可以寫好一首作品。《深愛着你》是自己喜歡又能在一小時內完成的作品，好作品是 Timeless的，之前為推出回顧大碟翻聽自己作品，依然覺得感動，所以替每首歌寫了自己的感想和後記。原以為這世代再沒人看文字了，但某次出席公開場 合，容祖兒和陳奕迅分別說我寫的東西很 Touching，這很鼓舞我，令我有想過出書的念頭，但我不知寫甚麼才好，不如寫你吧！杜麗莎，我好少讚人，你是 Born to be star！
杜： 嘩，別讚得這麼厲害，我只是喜歡唱歌吧，這熱情從來沒變，所以我教學生之餘也偷出時間錄音，今次推出的《 Hello》專輯，我花了兩年籌備，到美國 Los Angeles找著名音樂人 Michael Thompson製作唱片，當中最喜歡的一首歌是《 Think of you》。
記：在阿驄的 Show裏，你也會唱這首歌？
杜：不會了！阿聰才是主角嘛，我會唱《假如》！就算要 Cover別人的歌，也會唱梅姐的《夢伴》……今天今天星閃閃……《夢伴》真的很易上口。
林： 今次我開兩場演唱會，大家別太嚴肅，就抱一個聽好歌的心態去參加一個 Party吧，雖然我不會如上次和志偉合作《棟溝笑》般搞 Gag間場，但只要你經歷過八十年代，一聽到 Music intro，就肯定會有種魔力令你跟着唱，而且極有可能是由頭唱到尾。當然，少不了與老朋友一齊 Jam唱的環節， Kenny B、杜麗莎一定有份啦，太極樂隊肯出席，更令我重拾放低了十多年的結他，實不相瞞，其實我是個 Band仔，我們那個年代不流行 MMO，要唱歌，就要學真樂器。
杜：逼出來的，那時表演大多數用 Live band，你完全不懂樂器，根本沒法和樂隊溝通，這是個現實問題。
記：為甚麼今次演唱會，會邀請這麼多新進歌手？
林： 這個嘛，我作為前輩，一定要給後輩機會，我邀請的都是有潛質的新人，我之前與女結他手 Takki、樂隊 Mr.合作過，他們彈結他一流，快歌方面會有 EO2，總之一句整個音樂會都是經過精心設計的，還有一個特別嘉賓，姓陳，又叫醫生（ Eason！林敏驄在搞 Gag！），好端端一個演唱會又何須醫生呢？哈哈！
樂壇已死！
本想問兩人對未來樂壇有何看法，林敏驄簡單一句就令我來不及反應，「還可以有甚麼指望？都沒有了，我覺得樂壇已死，就算沒有死也是今非昔比。」之後就是一輪控訴，可見他對音樂依然有火！
林： 這幾年，我覺得是活在樂壇最困惑的日子，科技進步了但樂壇竟然落後了，以前和阿 B去日本錄歌，用 15萬做一隻歌，現在那有老闆肯花 15萬給你？ 15萬，做幾隻碟都有餘了，相隔不過十年，唉！十年前，我怎也想不到樂壇會有如此光景，那年頭大家都爭着做到最好，大家在良性競爭關係下成長，樂壇不難有 佳作，以前的唱片公司高層全是 Band仔出身，真心愛音樂，現在全都是生意人，任何 Show任何獎項都是談回來的，沒有人再 Care樂壇。
杜： 對呀！整個樂壇都是沒有生命的，導致如斯光景是多方面的，第一，歌手水準下跌，現在 Singer沒平台表演，以前我們在酒吧又唱，公園、沙灘都有 Show，現在連電視台都少了唱歌 Show；第二，正如阿驄所說，唱片公司高層一味向錢看，這是個惡性循環；第三，缺少機會！大家要給多點機會新人，其實他們都很努力，我很多學生也很努 力，有次有個學生跟我說：「老師，監製叫我唱得 Sexy點。」我心想，如何唱得 Sexy是要學的，這個樂壇越來越即食，有時見到學生我也痛心，現在做 Artist很苦，很多事情是站得出來就一定要懂，不然的話會被比下去。
林：所以我常說，寫歌作歌唱歌是要天份的，後天有用，不過要很很很很努力才可以補救， C朗用不用學踢波呢？不用啦！
杜：沒人說過做歌手這條路是易走的，至少我和阿聰都是行來不易，所以做老師的我只管更努力去教，希望樂壇未來會有轉機。
後記
訪問前，刻意重聽林敏驄的作品，感覺正如訪問中他提及到的一句：「好的 作品是 Timeless的！」我更想說的是──好歌有好報，福報在《好歌•好友》演唱會，新舊歌手朋友齊齊支持林敏驄，這算是阿聰的好報吧。誰知我這樣說，他卻 無奈搖頭道：「才不是啦！我近日頸骨痛，去看醫生，連他也打趣說，可能我之前整蠱得人太多，所以現在有報應，我看這是天收我吧！哈哈，當還債吧！反正我成 日得罪人。」這種林敏聰式自嘲，令在場工作人員笑了，或許孤高得帶點悽酸才當得上填詞人，否則那裏來多愁善感，傷春悲秋？
轉載自︰Face 2009年09月16日
七年風流 Swing
由 Eric Kwok與 Jerald組成的 Swing，叫過做 Snowman，是比 Shine、艾粒更早的 boy band。 7年前因 Jerald一句而分手，今日復合又係因為佢。一個以《武當》新大碟之名復合，兩個大監製組隊，本地可一不可再。
02年時， Jerald自覺一身好武功，奈何 Swing闖蕩樂壇以來，一直叫好不叫座，決定歸隱，與英皇提前解約， Swing暫別，是上一回的故事。
到 今年頭， Eric Kwok走出閉關日打夜打的《魔獸世界》，推出個人大碟《 LEET COLLECTION》，相比起去年寫給謝安琪 hit爆的〈囍帖街〉，成績始終比下去，猶記得當時訪問， Eric說：「 Jerald唔似我咁 pop，又怕咗做幕前，會介意成績未能如意， Swing未必可以重來。」
但今天……究竟是甚麼回事？ Jerald：「是我打給 Eric的，記得已經係夜晚兩點。合約上面寫解約後 7年唔可以同其他公司做幕前工作，屈指一計，啱啱夠，不如再玩。」
分手係佢，復合又係佢，只因今次 Jerald做好「大不了一走了之」的準備，「出番嚟最大分別係冇期望，好嘅話會搵多啲儲老婆本，唔好嘅話兩年後去加拿大結婚生活。」
分 手期間， Eric幫 Eason、 Kay、祖兒， Jerald又幫 Juno、劉美君做監製，曾經又一齊做 Eason《 Life Continues》 EP， Eric：「以前 Swing一人作一啲歌，有時淨係 hit我嘅〈 1984〉，有時 hit佢嘅〈半張飛〉，會令對方唔舒服。我哋今次做 message tee，要兩個一齊睇先知咩意思，其中一件係我印〈 1984〉，佢印『 I hate this song』。」 Jerald：「事實上真係唱得太多次啦。」
Swing profile
陳哲廬（ Jerald）
出生日期： 1973年 1月 9日（ 36歲）
背景：父親是香港著名作曲家陳永良，後隨父親移民加拿大，回港後曾同父親一樣亦為劉美君作演唱會監製。
音樂偶像： Sting
最愛電影：《 Die Hard》、《 Back to Future》
新歌最愛：〈魚蝦蟹〉
「講個海愈嚟愈少魚，靈感來自睇完紀錄片《 The End of the Line》， 30年後大海可能再冇魚，因為俾我哋食晒。」
郭偉亮（ Eric）
出生日期： 1974年 2月 3日（ 35歲）
背景：香港出生，小時候父親是律師， 15歲到美國留學，修讀傳理系，回港後成華納作曲人。
音樂偶像： Quincy Jones
最愛電影：《月黑風高》、《 Groundhog Day》
新歌最愛：〈 Let it go〉
「第一首一齊再作嘅歌，因為鍾意個名，叫成日覺得懷才不遇、容易妒忌、執着嘅人放開啲。」
第 3成員陳子聰？
但 估唔到，原來 Swing前身 Snowman開始時本來有 3個人。 Eric：「我哋兩個相遇喺唱片公司，係一個前輩介紹我哋識，起初見佢好寸，但後來一傾音樂就不得了，始終大家都喺外國返來，當時公司仲想加多個澳洲返來的陳子聰，負責幕前，但後來佢話要留喺嗰邊唔知搞乜所以告吹。」
新大碟取名《武當》亦係似 ABC亂揀漢字， Eric：「我哋鍾意武字同當字走埋一齊，嗰種『勁』！我哋以前仲好鍾意睇黃日華做嘅《射鵰英雄傳》，所以今次 MV好榮幸搵到佢同劉丹客串番郭靖同北丐。」
Jerald就戴頭套做南帝，除咗真係吊威吔飛嚟飛去，〈 Let it Go〉一曲仲打到除頭套！ Jerald：「雖然嗰 MV同首歌冇關！哈哈！」
我有貨
猶 記得 Swing解散時最後一曲〈大大公司〉，講一間公司執笠仍然以禮待人，今次有新曲〈我有貨〉回應，講做股民心態，要信自己唔使一跌就沽。奇在 Eric唔多儲錢未買樓唔多投資，點會揀呢個 topic？原來係 Jerald，最後佢講到唔捨得走，推介隻 2823、 A50中國基金。難怪係佢可以話分手就分手。
夏韶聲昨日出席《紅色搖滾音樂會》記者會時透露他本今年開演唱會，現改至明年五月舉行兩場，並且會邀請一些「很勁」的嘉賓，例如某美國樂隊或某北京歌手。被問及為何不請香港歌手時，他說：「香港的歌手不勁，我無在他們的演唱會出現過，我今次不邀請他們，不是復仇，而是他們拍不埋我的台。」然後他即補充說：「是我拍不到他們，道不同不相為謀。」
資料來源︰明報
香港的審查制度沒有這麼小心翼翼，因此孕育了良好的創作環境，尤其是近些年，流行歌曲的主題趨於多樣化，謝安琪和陳奕迅是其中的代表，《囍帖街》直指香港的街道規劃改造缺乏人性，《還有什麼可以送給你》諷刺女友對男友的過分要求，然而這類批判和暗諷在十幾年前只能是AMK和ANODIZE等地下樂隊的小眾話題。“如果能用音樂來引起社會的關注，通過音樂分享一些正面的訊息給大家，一定是件好事。”
“就創作過程而言，我常用賤形容自己，越是叫我往東，我就越想往西。當大家都做同一類東西時，我就想找一個新的方向。”的確如他所言，1996年陳奕迅剛出道的時候，所有的流行歌曲都逃不出愛恨情仇、悲歡離合，似乎愛情就是亙古不衰的永恆話題，但他卻在首張同名專輯裏用《游離份子》描寫一夜情，用《愛情，幼稚》展現出對於情侶相處學的疑惑。沒過幾年，他又通過《第五個現代化》質疑了科技對人類生活的影響。
縱然如此，生意大於情意的唱片公司還是要把握商業與興趣的平衡，不能任其自由發揮。“如果公司覺得某一首歌會紅，我也會配合去做，會努力把這個歌的意思詮釋出來。於是當我有自己的喜好和偏愛的時候，公司也會尊重我的意見。反正一張專輯有十幾首歌，完全可以做到讓雙方都滿意。”其實做專輯對陳奕迅來說不是終極目的，專輯之後的演出才是他的興趣所在，甚至彌補唱片當中的不足之處。“現場的聲音不一樣，感覺也不一樣，是一個直接的互動。我覺得編曲如果改一下，比如將原來鋼琴變成現在的風琴，感覺就會很不同。做Live始終是我的最愛。”
《週末畫報》× 陳奕迅
Q：什麼時候開始在專輯或者歌曲裏放進自己的想法，參與自己的意見？
A：應該是從《我的快樂時代》那張專輯開始的，那個時候開始加入自己的意見，跟他們溝通。我最主要的以及永遠的出發點都是我想和誰誰誰合作，現在所有1990年代的製作人我都合作過，下一步就是和1980年代我剛開始懂得聽流行音樂時的那些音樂製作人合作，比如林敏怡、林敏驄、顧家輝、鄭國江。
Q：出道這麼多年，唱了幾百首歌，許多話題都被你訴說過，那麼除此之外是否還有你一直想唱卻至今未唱的主題？
A：婚外情。這是一個很現實的題材，而且已經做好了，黃偉文的詞和Eric Kwok的曲，可是擔心別人會通過我的作品指責婚外情之類的麻煩。其實作為一個歌手，演繹一首歌的時候並不需要擁有相關的經驗，我很幸運有許多機會可以把我沒有經歷過的感覺唱出來，看到歌詞就像看書一樣，你不一定非要經歷過才能體會到。
Q：除了唱歌，你還出演過三十多部電影，請問你對現在的香港電影有什麼看法？
A：我喜歡有品位的東西，但是審美的角度很主觀，每個人有不一樣的品位，從內涵出發的事情是可以培養的。葉念琛執導的講述香港年輕人戀愛關係的《我的最愛》曾遭到了很多負面評價，但我有一次在飛機上看到這部片子的時候很受感動。還有《南京！南京！》，就像一個時光隧道一樣把你帶回到那樣一段經歷中，你會有所啟發。其實戰爭真的會帶來很多的傷害，戰爭永遠都是雙輸的。所以不要動粗，和諧真的很重要。
Q：新專輯當中有一首歌叫做《Allegro Opus 3.3 am》，提到了許多香港詞人，也歸納了他們的特點。能否從你的個人角度而言，談談那些與你經常合作的詞人？
A：林夕的詞視野寬闊，常常一上來就是唐詩宋詞，但說一些社會現象時卻是字字犀利。他的知識很廣博，很瞭解不同地方的風土人情、文化背景，也很清楚人性。相比之下，黃偉文用字就淺白得多，但你覺得那種感覺很到位，也很容易產生共鳴，《活躍症》和《沖口而出》都是完全在寫我的，我和黃偉文有一些地方比較像。周耀輝寫的歌詞雖然很多也是情歌，但角度完全不同于林夕和黃偉文，他常常會帶有很多疑問性的話，比如《第五個現代化》，他將愛情形容為第五個現代化，字裏行間一直在質疑愛情能否被現代化的問題。還有這張專輯的《今天只做一件事》也很有意思，香港那麼繁忙，匆匆來匆匆走，有可能每天只做一件事嗎？他的歌詞其實很深刻，讓人可以繼續思考的空間很大。
Q：在國內KTV點唱的時候，你的歌點擊率最高的還是《十年》、《K歌之王》這些老歌，時過境遷，現在你怎麼看待這些作品？
A：以前覺得唱這些歌會很膩，尤其是放伴奏帶的時候，完全沒變化，也沒新意，但我後來提醒自己要專業一點，還是要把它當作一個新的歌來唱。現在再唱的時候，我會有意調整，比如先唱一首《沙龍》，再唱《十年》，心情就會好一些，因為剛剛爽過了，於是就能平衡。
《週末畫報》 採訪/撰文 李牛牛 人物攝影 劉一緯 圖片後期 司成毅
文章及圖片均轉載自9月4日蘋果日報
選八十年代經典組合，軟硬、達明少不了，那年頭要潮要有格，都得聽他們的歌，穿他們穿的衣服，那怕他們離離合合散散聚聚？今天，潮足二十年的黃耀明，潮到演出音樂劇場《大紫禁城》，大唱世界非物質文化遺產名錄排行首位的「崑曲」，問你服未？
記者：蒙為亮
攝影：林栢鈞
服裝提供： agnè s b
髮型： Miki@ headquater
化妝： Cathy Lau
場地：蓮香居（ 2156 9328）
黃耀明
人稱明哥，進念二十面體成員。初為香港商業電台 DJ， 1985年劉以達在《搖擺雙週刊》刊登廣告尋找歌手，黃耀明前往試音，一拍即合，後俞琤介紹他們入寶麗金唱片，取名「達明一派」， 1997年憑《每日一禁果》得到商業電台至尊歌曲大獎。
于逸堯
進念二十面體成員，中文大學地理系畢業。曾任職亞洲電視配樂組，現全職為電影、錄像電影、廣告及舞台劇創作音樂，憑電影《越快樂越墮落》提名香港電影金像獎最佳原創音樂、《玉女添丁》提名香港舞台劇獎最佳原創音樂。
于逸堯=于
黃耀明=黃
記者=記
為食而識
挑選蓮香居作訪問場地，目的有二，一、明哥不但擔任音樂劇場《大紫禁城》主角，更會唱不少中國曲式的歌，而作曲者是自小便戀上中樂的于逸堯；第二、兩人相識相知之始，緣起非音樂，而在一個「食」字。
于：記得在某飯局第一次見到明哥，好像是林奕華 Line up我們認識的，不記得在那裏吃了，之後一起做人山人海演唱會，我負責他的 Back vocal，合作多了認識多了，自然一起吃東西的機會也多。
黃：對呀，阿于是我們的飲食指南，識食之餘更廚藝了得。我試過他的廚藝，的確無得頂，音樂以外，我們一班朋友都是飲飲食食居多。
記：《大紫禁城》這音樂劇場，是由趙廣超某著作出發？
黃： 是的，那本書叫《大紫禁城──王者的軸線》，整件事由胡恩威總策劃，劇目是今年進念的大計劃「建築是藝術節」之下，有展覽有講座，音樂劇場選定《大紫禁 城》。當初聽到于逸堯和國家一級崑曲名家石小梅參演，我二話不說答應了，我對建築沒多大認識，但在創作排戲過程中，才驚覺中國建築是如此博大精深，是如此 科學化的，連風水這門以為無數得計的學問，原來都有精密的計算……
于：上次去新加坡，我發現人家的公屋美輪美奐之餘更具國家特色，中國建築物也很有文化價值，反之香港建築物只是一買一賣的商品，沒特色沒美學。你看現在的公屋和居屋，一式一樣，是保守還是因循？我不知道，希望透過劇場，好好教育下一代。
黃：今次我演一隻可自由進出紫禁城的燕子，角色本身是次要，主角是那座孤高得不能自出自入的紫禁城。我的角色很抽象，以燕子自由之軀飛越不同朝代的紫禁城，上台用唱歌形式表達，演戲時，我和石小梅用對唱方式說故事。
于：明哥演的是隻超越時空限制的燕子，石小梅演九五之尊，除談中國建築物的陰陽平衡理論外，還會用明哥這隻自由自在的燕子，去凸顯皇帝的深宮寂寞。
記：陰陽平衡？不怕別人說故事艱深嗎？
于：不會太深吧，這些都是中國人應當自豪和知道的事，不明白就要反思，才可以做到教育效果，只要帶腦入場多思考，便會明白箇中道理。
崑曲現代化
欣賞《大紫禁城》時，他倆希望觀眾不只聽崑曲，因為劇目講融和，影像、文字、笛子、琵琶穿插其中，于逸堯更為明哥度身訂做四首全新歌曲。
于： 我初中開始與中樂結緣，學過鋼琴，後來更學了三年琵琶，斷斷續續也學了中樂十年。當然，我與香港中樂團那些真正懂得中樂的人尚有大段距離，所以今次設計 《大紫禁城》音樂時，不得不做資料搜集。除崑曲外，我看過整本趙廣超的《大紫禁城──王者的軸線》，到北京實地考察，親身感受當地建築風味，明白古代中國 建築與人的密切關係，建築物設計得很巧妙精密，為令這個發生在紫禁城的故事感更強烈，連空洞的回音也要顧及，我又常常幻想處於深宮的皇帝會聽到甚麼聲音， 這一連串點子，都會放在主題曲中。
黃：今次有機會和國內一級的崑劇大師石小梅合作，我覺得榮幸，她很專業，做事認真。至於崑曲，大前提要努力練習，就算唱得到亦未必唱得好。
記：四首新歌與明哥以前的音樂有何分別？
于：我加入了不少大自然元素，表達劇目有天地人融和的概念，好像明哥這隻燕子一出場，便加入雀鳥聲音，再混合舞台效果，我相信應該能營造到一個荒凉的大紫禁城。
黃：今次的主題曲，我也有份寫，如果喜歡我之前《四季歌》的朋友，應該也會很滿意。現場還有專業國內樂手，如吹笛子的鄭旭，我會很放心投入演出。別人常說我是代表電子音樂，但事實上每個人都可以喜歡一樣或以上的東西，我對中樂也感興趣，尤其小調劇曲。
進念不忘本
不少人都是看進念長大，如《東宮西宮》、《萬世師表》、《華嚴經》，縱使看完滿腦子是問號，像連播五分鐘純音樂和台上空無一人的抽離表達方式，在港近乎只此一家。可惜，近日有批評進念獲資助太多，又盛傳轉戰北上放棄香港，他倆有何話說？
黃：大勢所趨，我認為這是好事。文化也要講融和，音樂、舞台劇界甚至今次的主題建築，我也認為兩岸三地的人都應互相分享交流，才會有進步。雖然，這劇目還未確實會否在國內演出，但若有機會我不會 Say no，沒有理由做些劇目只給香港人看。
于： 八十年代香港是相對穩定的社會，但文化和劇壇卻在萎縮，相反國內劇團和音樂團體正積極往上游，此消彼長。以往，大陸觀眾沒太多機會看到文化演出，但別以為 他們看得少就思想落後，反而沒包袱和框框，比香港觀眾視野更廣，看得更遠，這時刻很尷尬奇怪。我們要與中國繼續交流，一方面要好好保育香港本土文化，才相 得益彰，只偏重一邊，香港的文化藝術不會走得更盛。
記：還記得對上一次的進念演出嗎？
黃：對上一次已經是 2000年的《石頭再現記》了，今次因為新鮮感和好奇心令我再踏台板，與其說為進念演出，不如說我又多一個機會學習。
于：對呀，上一次和進念合作的《華嚴經》，於我來說又是另一個境界，進念能與觀眾同步體驗，是我們堅持的目標。
三年 前，于逸堯是我上司，訪問完畢，他問了個令我慚愧得無言以對的問題：「還有作歌嗎？」我靜了。寫歌寫詞從來要求細水長流的耐力，一剎那如煙火的霎時即興創 作，亮麗卻不持久。試想，如果黃耀明唱畢《每日一禁果》後收山，于逸堯拿了金像獎後不再作歌，樂壇還會如此熱鬧嗎？港產創作人，共勉之！
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文章及圖片轉載自時報週刊
暴紅不靠運氣 方大同：我準備了10年
報導/黃雯犀 攝影/林景堅 圖片/中時報系資料庫 場地/回留素食餐廳
方大同從小與眾不同，他住過夏威夷、上海和香港等城市，小學之後在家上函授課程直到高中畢業；他受父母影響吃素、信奉「巴哈伊教」並且接觸各類音樂，背景異於常人的他可說是天生藝人，但他說：「我從談簽約到現在，已經準備了十年。」眼前成績全是慢慢累積而來，沒有一分靠運氣。
方大同在台灣紅得很快，新專輯《Timeless可啦思刻》銷售不受八八水災影響，今年十月在台大體育場的演唱會也開出紅盤，售票速度超越同樣在十月開唱的陶喆，外界看他來台兩年已有如此成績，可說是暴紅，但他卻說：「我紅得不快，我已經準備十年了。」
他的出道過程比許多新人更坎坷，從小立志當歌手的他，十五歲開始創作，他主動把寫好的歌做成demo帶，寄到唱片公司毛遂自薦，「當時我的想法，是談成就去當歌手，談不成就去上大學。」
而父母親支持他的選擇，認為人都應該朝強項發展，他也很快受到唱片公司青睞，他說：「由於亞洲市場比較沒有Soul（靈魂）的音樂，香港華納唱片一聽到我的音樂，就很有興趣，馬上找我聊簽約。」
出道遭遇挫折
沒想到，他才一簽完五年長約，隨即碰上唱片公司組織變動，讓他的發片計畫石沉大海，前途茫茫。然而這個變數，沒讓他動怒，也沒讓他打退堂鼓，反而讓他認分地一等就是五年，為什麼如此堅持？他謙稱：「因為我只會做這個啊！」
期間，他為賺取生活費，當過兼職的幼稚園老師，當時他年僅十七歲，他回憶當「方老師」的生活說：「我是用英語教學，教小朋友有關IQ、EQ方面的訓練課程。」如果遇到頑皮搗蛋的學生，他不動氣，他懲罰學生的方式是：「我會請他站到旁邊去，不能再參與課程，以免影響別人。」
當老師的日子，他每天寫歌、接廣告配樂的案子回家做，直到二○○五年終於有出片機會，但唱片公司採「先聽其聲不見其人」的宣傳方式，讓他毫無露臉機會。二○○七年在港台同步發片，他才急速竄紅，被封為「香港陶喆」、「香港周杰倫」。不過，他不同意這個封號，他分析：「陶喆的音樂受到披頭四影響，很多soft rock；周杰倫的R&B比較中國風，是最創新的；我是最正宗的soul。」
成長背景特殊
方大同說話時見解精闢，但表情不多，或者應該說他是一個沒有情緒的人，他私底下很少生氣、很少哭，說笑話的時候也很冷，被粉絲取了個「北極王子」的綽號。談到自己的個性，他的形容令人費解：「也許我是極端的理性，再加上極端的感性，所以取個中間值，變得沒什麼情緒吧！」他的個性養成與他異於常人的家庭背景和生活方式有關，他的父親是ABC，母親是香港人，由於母親在Westin飯店工作，他在夏威夷出生、上海讀小學，後來又搬到香港定居，父親考量他中文程度不夠好，決定讓他用函授教學的方式完成高中學業。
別人看他覺得奇怪，但他見怪不怪說：「沒有上學不代表沒有學習，函授教學在國外很平常。」而他雖然沒有同學，卻不覺得孤單，他形容：「我們和鄰居、朋友有固定的家庭聚會，所以我的朋友年齡層從十幾歲到四十幾歲都有。」
他跟隨父母信仰來自中東的「巴哈伊教」（台灣取名「大同教」），每天讀經、禱告，遵守不能喝酒、不能打罵小孩、不能婚前性行為等戒律，他一談到信仰便滔滔不絕：「我們主要概念是世界大同，我們沒有教父，每個人要獨自追求真理。」他也跟隨父母一起吃素，十分注重養生之道，「曾經有營養師建議我吃魚，我試過，但實在不習慣那味道。」由於父母教育方式很嚴厲，他從小自律，沒做過違逆父母的事，他笑了笑說：「我沒有叛逆期，或者還沒有到。」
八歲模仿麥可
此外，方大同在音樂方面的造詣，也來自於父母親的薰陶及從小環境養成。由於父親是鼓手，家裡最多的玩具就是黑膠唱片，他特別喜歡Stevie Wonder的歌，從小就愛哼唱Soul、R&B曲風的西洋老歌，而他四歲半的時候，看了一部歌舞片《Labamba》，看完之後就想當歌手了。
成長過程中，對他影響最大的是Michael Jackson，他從八歲開始模仿他，視他為音樂路上的第一個老師，他說：「爸爸不准我看電視，但會幫我錄下MJ的畫面，我就反覆看幾十遍，學他跳舞。」
日前得知MJ辭世，他完全無法置信：「剛聽到時，我以為是很爛的宣傳方式！」新專輯《Timeless可啦思刻》不但翻唱了MJ的經典名曲〈Bad〉，他也將十月的個唱上跳MJ舞紀念他，他雖然沒有哭，但用行動為偶像默哀。
■採訪側記
和方大同約訪的時間是周末晚上9點半，他到場時，尚未吃晚餐，餐廳店長事先為他準備了一盤素義大利麵，但他吃了兩口止飢，便放下刀叉，開始投入拍照和訪問。結束後，已經深夜11點半，他請工作人員把那盤只吃了兩口的義大利麵打包，打算帶回飯店再吃。
忙到連吃飯時間都沒有，他沒怨言，隔天早上七點又要起床梳化，他也習慣了，他說他的抒壓方式是「一有時間就睡覺」，在睡覺之前，認分地把工作一一做完，所以他說自己不是暴紅，都是努力的累積。
曾有「容十年」稱號的容祖兒今年為慶祝出道十周年工作不斷，早前她接受訪問時曾自言︰「唱歌是我的終身職業，或許容祖兒最開始的感覺是女性抒情的代言人，但是經過10年的發展，我覺得自己的經歷跟香港人自強不息的特質很像，我想我就是香港精神的縮影。」
對於被問及受到不同挑戰，她又指自己正在學結他，亦表示︰「其實泳兒是很安靜、有氣質的女歌手，我屬於聲色藝俱全、有舞台感的歌手，定位不同很難比較﹔而謝安琪，她很有自己的風格，我都很欣賞她。」
可是面對以上言論，douban用戶StevenTong則用了「再忙，也要照照鏡子」為題來寫了一篇評論。此評論文筆流暢生動，寫得十分好看，推薦閱讀。
以下節錄幾段︰
在我動筆去信香港政府，促请當局「儘快為容祖兒募捐一本通識課本和一面鏡子」之前，我必須得承認：我對容祖兒實在缺乏必要的好感。但我也不得不承認：她確實有這個能耐，讓喜歡她的人視她為偶像，又令討厭她的人忍不住瞄她幾眼。所以我在想，以容小姐今時今日的身份與地位，爲什麽還要說這種不和諧的豪言呢？
…
但從頭數到尾，從第一屆最受歡迎女歌星梅姐，到最新一屆的楊千嬅，連帶很有可能今年奪獎的謝安琪…… 從來沒有一個歌手能讓我如此側目，也沒有人自己說自己能代表「香港精神」。如今女歌星容祖兒終於肯站出來擔起如此重任，作為香港人的我理應深受感動的。
…
容祖兒認為自己能代表香港精神，也許只是因為「香港的發展史與她自己的奮鬥史類似」而已。香港，從名不經傳的小漁村，直至經濟起飛的「亞洲四小龍」，再到回歸後被捧在手心的「掌上明珠」…… 容祖兒飛上枝頭變鳳凰的歷程確實可謂其一個縮影。以至近年香港常被港人自己詬病「去本土化」「文化失落」，也與容祖兒「只唱K歌」、「班底再好也演繹不出個性」的指責驚人相似。所以就算香港有昂坪360°，容祖兒有凌空傾斜45°的華麗舞步，最終也難掩内裡的空洞與不安。
商台近日於其50周年晚會公佈一連串禁毒計劃，其中叱吒903便有「無毒有偶像」，邀歌手選取個人金曲一首，改編副歌歌詞作禁毒作品；然後再邀聽眾模仿歌手唱腔與聲線演繹並進行錄音。
目前已確實參與計劃的歌手有陳奕迅、楊千嬅、張敬軒與王菀之。至於會否邀請曾被公開認知吸毒的歌手如衛詩、蘇永康等，商台表示無任歡迎，只要唱片公司願意便可。
A Music則回應暫未安排工作給衛詩，現正讓她上課充實自己，她會不會再唱歌也是未知數；關楚耀則在港學結他及作曲，還未知何時復出。
「訪談」黃耀明：真實未必有幻想中那樣美好
如果說以前我們跟黃耀明一起陷進他「愛比死更冷」的感情漩渦裏的話，那現在，就如他的專輯《King of theroad》一樣，黃耀明帶我們一起出走了，從地下鐵走出到馬路上面來迎接陽光。有人在惋惜，那個嫵媚妖豔的黃耀明漸行漸遠。走近黃耀明，再細味他舞臺上醉人的演唱，卻依舊能感受那種懾人的舞臺氣焰。突然，我們都有了一種輕快的感覺，眼前是一份輝煌豔麗後的無限美麗。
這個還在活得很年輕的時候，就已經享受過全香港優秀藝人集體致敬的歌手（群星合輯《天花亂聚——我們都唱達明一派》），正頑強地唱著新歌。從上一張《若水》，到現在的《King of the Road》，他們說似乎看到了黃耀明由奢華的高處墮落，開始反思和讚頌，大家猜疑著是否因為他年紀大了，人開始變得安詳。他們說你看歌詞，那個以往嬉戲放任的明哥，現在貪生怕死聆聽著平安鍾慢慢憶苦思甜……
明哥沒有承認，也不否認，他只是淡淡然地回答我們：“不能夠再當自己是小孩子了。”每個人都會把兩種東西放在身體裏面，要有童心，也要明白自己是成年人，懂得負責任。
說起舞臺上那或活潑或沉迷的歌者形象，雙子座的黃耀明，演出平靜下來後剖析自己，說著自己其實遠不止雙重性格。“音樂中的我是一個表演者，不僅需要有雙重性格，還要多重性格。”每一首歌都有一個故事，每個故事都有一些經歷不一樣的角色。他認為一個成功的歌者需要達到“忘我”的狀態，而他，卻常常還沒能擺脫自己。有時需要現場的氣氛，需要歌迷的帶動，他才可以更好地投入。“其實我很欣賞陳奕迅，他是那種很容易‘忘我’的人，隨時隨地都可投入。”
黃耀明說他的音樂應該是很生動的，不斷改變，不斷生長，他不會與過去的自己對比，也不擔心明日自己會走到迷失。專輯風格的大力改變是否說明他早已不懼怕失敗，就如歌中所唱，即使貪生怕死，但最痛最苦最窮最終都輸得起。明哥自己也坦言對未來的樂觀：“我上兩個星期在某條街上撞見劉以達，我們在同一條街不同的店鋪吃飯。有人會問我達明一派將來還有沒有可能重組，儘管都不在我的計畫內，但我樂於接受一切好的可能性。”
《週末畫報》× 黃耀明
Q：《King of the Road》這張專輯裏，很多曲風會跟以前不一樣，顯得豁達成熟，是因為你最近看待事情的心境改變了嗎？
A：其實不是我唱的每首歌都是在表達我自身的心情，也可以說不是所有我專輯裏面的歌都是關於我的，有時是關於周圍的一些事的表達。主要我會在不斷嘗試音樂的形式，有些音樂的形式我覺得可以去承受一些新的題材。比如我上一張專輯的音樂形式承載不了這些題材。當然也有可能是我本身人轉變了。
Q：你正在籌備的新專輯裏會持續嘗試、持續轉變嗎？
A：我正在同時籌備兩張我的新專輯，詳細風格還沒確定。但可能還會繼續保留一點Folk Song的形式，也可能其中一張是民謠風格，一張想嘗試翻唱的形式。雖然5年前也做過翻唱的作品，但是有時心血來潮就會想重新嘗試，我不會刻意要求怎樣的結果。
Q：你以前的歌曲裏會有淒美的詞句，也有些灰色陰鬱的情緒，是因為當時的你也是同樣陷在一種陰鬱裏嗎？
A：其實，我會覺得我的歌很積極。不過可能我有一種感情宣洩在裏面，或者可以說我在幫別人宣洩。不過可能有時有些藝術作品，無論是音樂、電影或者書都會很容易改變一個人的情緒，比如即使一部悲劇，但也能洗滌人的心靈。如果大家用心去感受，我的歌裏還是帶著很多希望在的。
Q：那首很多人都很喜歡的《親愛的瑪嘉烈》是你近年的最愛嗎？
A：不喜歡的歌我不會唱，也不會把它當作專輯的主打歌。我很喜歡這首歌的音樂，而且是我第一次唱at 17寫的歌。那首歌裏面有一些很特別的東西在，把不同年齡的兩代人拉在一起，好像是住在成年人心裏的小孩，或是年青人心中的成年人。所以，我每次唱自己也會很感動。每個年輕的人都會想離開自己家裏人，到一個陌生世界闖蕩，每個人都會有這樣的階段。雖然我現在不再年輕，但我卻很能理解這種心態。我很欣賞現在那些有膽識的青年，我覺得每個人年輕時候都可以嘗試去做一些“危險”的事情。
Q：會不會覺得自己已經過了巔峰狀態，你會怎麼計畫下一步？
A：我覺得自己永遠都會有一些事情還可以做，也許我無法超越以前的自己，可是我覺得這無所謂，因為我很滿意自己的過去。我一直在做自己想成為的人，在某個程度上我覺得自己很幸運，沒有什麼事情需要遺憾的。我也是一個很開放的人，所有的可能我都會嘗試，或許和一些內地的音樂人合作吧，我見到很多有趣的人，比如和我同年代的張亞東，比如我提過很多次的周雲蓬。
Q：你覺得美好的事物是需要保留距離感？
A：是的，真實未必有幻想中那樣美好。你不能要求一切事情都如你幻想中一樣，你也不能要求一切事情都能開花結果。
『週末畫報』 採訪/撰文celolo 攝影 梁珣鈳
轉載自原諒自己 劉美君
Face Weekly
2009年08月19日
今年 45歲的劉美君， 8歲拍可口可樂電視廣告入行，至今 37個年頭，不算是長期活躍在娛樂圈的藝人，不過保證，每次出現，總有話題。
18 歲結婚生仔， 22歲平地一聲雷唱紅歡場主題曲〈午夜情〉， 40歲再婚生女， 43歲唔聲唔聲拍了套《我不賣身．我賣子宮》奪下金馬獎影后，今年再試新嘢，從來沒做過主持，卻擔起無綫重頭選秀比賽《超級巨聲》主持重任，果然「不負眾 望」，被觀眾群插伎倆單調、說話重複、口不擇言、 2千幾人登記加入 facebook「反劉美君繼續擔任《超級巨聲》主持」群組，風頭蓋過所有參賽者。
觀 眾和網民的力量，對「屎」上最強的傅穎和鄧麗欣，可能會是沉重打擊，對我行我素了 45年、騷到骨子裏唱「誰願意，身體每處任撫摸」的劉美君卻不是一回事：「網民意見，我有睇，勁插囉！我有番咁上下大個，喺呢行有番咁上下時間，人哋講咩 都好，我有個好處，係識得原諒自己！」
很高興聽到劉美君說自己懂得原諒自己，怎樣說，主持功能也不是劉美君杯茶，還是唱歌算罷，新碟十月出，新歌〈我喝香水大〉，一睇歌名已係佢條路，點都好過陰功傻豬個台交畀你……
你估不到
20 年沒拍過電影，去年忽然走出來拍《我不賣身．我賣子宮》，拿下第 45屆金馬影后，劉美君說，自己勝出的原因是人生閱歷豐富。不過，做主持，大家應該都同意，只有主持經驗豐富的人才能勝任，絕對不是入行 37年從沒做過主持，又定居美國 10多年，承認自己最不靈光就是中文的劉美君。
「個個以為我一開始接呢個 job係做評判，個個都估唔到，我今次一返嚟，會接個主持嚟做。 TVB搵我，我都問點解，佢哋話係想搵個有咁上下資歷同音樂背景嘅人。我起碼係唱歌出身，除咗評判，我都可以講到啲嘢出嚟。因為佢哋相信我份人，冇嘢怕，夠膽講。」
的確夠膽講！劉美君在節目中夠膽寸側田，亦挑戰電視尺度「小」參賽者：「我一定大過你，我小邊個都得！」更夠膽死集集三幅被口頭禪「陰功囉，傻豬，唔好喊！」以及「交個台畀你！」本來人人期待敢言的劉美君插人，結果是，被插得最甘的，反倒是劉美君本人。
「剪 接出嚟嘅效果可能完全唔同，睇現場嘅朋友唔係咁同我講喎。網民意見， fans send晒畀我睇，我又冇乜所謂，好與壞都會睇。有道理嘅，我會接受、會改進，但有啲人唔知頭唔知路，我做咩要去介意？我成日同啲小朋友（參賽者）講，參 加比賽，唔好期望過高。好似我咁，永遠享受嘅係呢一分鐘。我返嚟做主持，唔通係想做咩金牌主持、改路線咩？等於我返嚟拍戲，如果一心係要想攞個金馬影后， 你估我就攞到啦咩？」
劉美君主持《超級巨聲》至今，輿論一致有彈冇讚，無綫終向現實低頭，最近決定加入森美、李克勤等嘉賓主持救亡。
以唱歡場情慾歌起家的劉美君，去年首登紅館舞台開個唱，話到明《大開色界》，晚晚請男嘉賓上台大膽魚肉。圖中被劉美君疑似抽水的，是影帝梁家輝。
我好 out o架！周秀娜，我永遠都記錯係周秀蘭；傅穎係邊個？好靚 o架？大眼 con？有啲咁嘅嘢咩？〈花吃了這女孩〉？你哋都話唔好聽，我聽嚟做咩呢？
揀做唱歌比賽回流香港，劉美君說，除了久唔久想試吓新嘢外，最大的原因是，歌唱比賽的主角是參賽者，不是主持，歌唱比賽亦有自身的既定模式，主持不需要話多，更不需要溫故知新久違了的娛樂版。
「我好 out o架！周秀娜，我永遠都記錯係周秀蘭；傅穎係邊個？好靚 o架？大眼 con？有啲咁嘅嘢咩？〈花吃了這女孩〉？你哋都話唔好聽，我聽嚟做咩呢？
我大仔今年 25歲，鍾意 Jessica Simpson，係行性感，但唱都唔難聽。我好放心個仔，有 music sense，唔會鍾意啲唔識唱歌，得個樣嘅人。」
童星出身的劉美君，從小電視劇、廣告、教學影帶拍個不停， 17歲高中畢業卻突然退居幕後，擔任電影公司製片和唱片代唱及和音，正是因為不想靠樣搵食。
「細細個就俾人讚：『眼大大好得意呀！』我唔鍾意人讚，靠樣咪即係話自己蠢？我係要證明我有另外一面，所以轉咗做幕後！」
做 做吓幕後， 86年臨時拉伕主唱電影《午夜儷人》主題曲〈午夜情〉，電影唔收得，反倒是主題曲被唱到街知巷聞。趁勢推出處女大碟《劉美君》，首本名曲不是唱歡場就是唱 一夜情、第三者， 22歲的一子之母唱情慾歌唱到出位，不止在 20年前，今時今日，劉美君三個字，也是前衛與大膽的代名詞。
「以前，我唱舞小 姐、唱第三者，我又唔係做歡場，我係幫人唱。由細到大，人人話我有 sex appeal，話我把聲騷，我真係唔覺。 10月會出嘅新碟，我都問林夕，點解我冇刻意前衛、冇研究過個 appeal係點，人人都咁睇我？林夕話我天生，人哋學都學唔嚟，所以寫首歌畀我叫〈我喝香水大〉，今次隻碟，我就真係唱自己喇！」
為好玩，劉美君去年蓬頭素顏戴煙屎牙牙套接下電影《我不賣身．我賣子宮》，無心插柳打敗大熱林嘉欣，登上第 45屆金「馬獎影后」寶座。
22歲被臨時急召主唱電影《午夜儷人》主題曲〈午夜情〉，又是無心插柳，處女碟《劉美君》狂賣 40萬張，成為經典。
史上最強
新碟的另外一首歌《雪泥》，劉美君說，唱的才是真正是自己的情路。
「雪 pure，而泥好污濁。我年紀有番咁上下大，跌得多，自然成身都係泥。我喺好多人眼中，又 strong又 tough，冇有怕……唔通我喊嘅時候、怕嘅時候，喺大家面前做咩？」
18歲嫁電影導演黃泰來，並產下一子，劉美君的第一段婚姻 92年結束。 02年，再與甄姓男子結婚，並於 40歲高齡產下次女，去年回港時，宣布再度離婚。劉美君的邏輯很有趣，她承認人生中跌得最傷的兩次，就是兩段婚姻，不過跌得再傷，亦不能被形容為失敗。
「我覺得我係一個活得非常之精采嘅人，因為我從來唔會因為害怕而卻步。失敗係一般人嘅形容詞，我唔會用失敗嚟形容我兩段婚姻。舊年又離婚，家無感情生活可言，不過我好鍾意現在嘅自己，人愈大愈清楚自己想要啲咩，愈過得開心。」
傳 媒和網友的話，劉美君從來不上心，上心的只有在 25歲的大仔和今年 5歲的細女，真正做個女強人：「我覺得我份人真係冇咩缺點，我啲仔女學到我最好。今年母親節，我對仔女都係咁同我講，覺得媽咪係個好 strong嘅女人，希望我繼續係咁。我覺得好 sweet、好自豪。細個，我真係所有嘢都收埋，家呢個 stage，我要話畀人聽，真正嘅強者才會承認自己嘅失敗。以前，我係裝強，家嘅劉美君，先係真正強。」
我覺得我份人真係冇咩缺點，我啲仔女學到我最好。
02年再婚， 05年 40歲時才誕下次女，劉美君說，女兒長大要是能學到自己為人處事五成，就心滿意足。
與首任丈夫黃泰來再見亦是朋友，去年復出樂壇拍 MV，亦是對方幫手。當年還會陪媽媽周圍出席活動的長子，今年眨眼 25歲，在美國從事金融工作。
上週二錄影的最新一集《超級巨聲》，森美正式應召救亡，搞 gag無數，被傳媒表揚搶晒劉美君鏡，成功讓本如一池死水的錄影現場重現笑聲。
訪問卻在 7月尾進行，劉美君來到本刊影樓的時候， order飲品時說要來一杯「中文茶」，惹來哄堂大笑。
自稱鬼婆，說話出口前先在腦中英譯中的劉美君，原來是直譯「 chinese tea」出事。劉美君其實都識搞 gag。
鬼婆講中文，是笑位還是出事，唉，兩睇啦。
撰文：朱小博
轉載自︰明報副刊八月十二日
曹格修補自尊
【明報專訊】「人家形容我是唱作亞洲歌王，但我覺得自己無風格、無界限，因為若限制了自己的歌路，又怎會是現在的曹格？」本身是大馬歌手的曹格，卻在台灣走紅，去年更獲得台灣金曲獎「最佳國語男歌手獎」，簡稱「歌王」。接覑一年之間，他結婚生仔兼成功舉行個人演唱會，卻沒太多人知道他成名之前如何潦倒。
酗酒歲月 朋友扶持
曹格曾被批評「歌不好，人又醜，不如滾回大馬」，這些說話刺痛了他的自尊心，結果整整年多過覑酗酒歲月，每晚都靠酒精入睡，根本不想清醒，因為一清醒就會記得別人的批評，於是他一直逃避，一年來沒照鏡，愈照鏡愈覺得自己醜，無形中患上憂鬱症，他更試過自殺獲救。最糟的時候，曹格沒錢交租，要在朋友家寄居。曹格慶幸沿路有朋友扶持，朋友的不離不棄終讓他清醒，令他知道自己活覑不是廢物，更要努力做個有用的人。
為了兒子 淺嘗杯中物
偶然間都會聽到關於曹格醉酒鬧事的消息，他現在還會醉酒嗎？他說：「坦白說，我不能完全不喝酒，但做了父親之後已檢點了很多，經常提醒自己別過火，現在只是朋友生日或高興聚會才多喝一點。不過我很倒楣，每次都生意外。」他所指的是最近與朋友高興地碰杯，竟把杯碰爛割傷手入院，被誤會在夜店醉酒起爭執被打傷。
「我的自信心，是歌迷與朋友給我支持而累積回來，記得前兩年當我再踏上舞台，仍然沒信心自問會否又被柴台，但我竟然聽到歌迷大叫『曹格你好可愛呀』，我真的傻了，原來我不帥，但都可以可愛嘛！所以我不會再讓朋友與歌迷擔心了，大家以後只會在台上才見到唱到顛又High的曹格。」
飾演乞丐盼社會關注
8月21日對曹格來說是很特別的日子，去年的同一日，他的兒子曹三豐出生，今年同一天兒子1歲之時，他選擇在亞洲博覽館舉行演唱會，屆時有數千歌迷與他的兒子慶祝生日，對曹格來說也是一個紀念。
曹格對失意的人感同身受，所以他在新歌《掌紋》MV中親身上陣飾演乞丐，希望喚起大家給社會上被遺棄的一群新生機會。曹格說：「如果當日不是有朋友幫我，不是有唱片公司冒險為我推出唱片，或者今日我都是鲻在街上的其中一個。」他更把歌曲《寶貝》的版稅及酬勞捐給慈善機構，幫助因為父母經濟出現問題，而未能付上學飯盒費的小童，好讓小孩子可以無憂上學。曹格說：「我的幸福，是大家給我的，所以我都要去幫助其他人，讓我的小孩將來可在有愛與關懷的社會中成長。」
自封無風格歌手
【明報專訊】曹格最近推出個人創作新專輯Supermarket，概念來自超級市場，他說：「超市有很多東西賣，就如音樂有很多類型，曹格不屬於單一類型，我喜歡Jazz，也可以很Rock，更能夠好Pop，亦都非常R & B，所以我是無限界、無風格歌手，因為無論是什麼類型都好，只要感動到樂迷，就是好音樂。」
超市物品評台灣天王
周杰倫click me、陶拃click me、王力宏click me與曹格被稱為台灣流行樂四大天王，如果曹格要以超市裏的物品來形容四人，他會如何選擇？曹格說：「周杰倫是辣椒，他的人很直接，亦很真，我最佩服就是他的敢言，好像他提出唱片銷量數字有報大數之嫌，其實之前都有歌手說過，但都沒有傳媒寫，不過周董提出就有迴響，這就是他的威力。而且周董的音樂有火又敢創新，這隻辣椒好辣！」
曹格形容陶拃是咖啡，很神秘，「咖啡是給大家歎的，他的音樂也是給大家享受，我很喜歡喝咖啡，所以也喜歡他的創作」。曹格表示超市裏的保養品最能代表王力宏：「靚靚仔仔、白白淨淨，形象健康，就連音樂都好健康！」至於自己呢？曹格笑說：「我是鹽！鹹鹹濕濕啦！煮食一定要落鹽，意思是只要你聽音樂，就一定想到我啦！我的音樂可以治療情傷，你有痛的話，不妨一聽這包良方呀！」