轉載自11月28日 明報
殘響音牆﹕RubberBand 導航音樂時光機
【明報專訊】很久沒有見過香港band show外，樂迷搶購樂隊紀念品搶得這麼興奮﹕T-shirt、cushion…全印着RubberBand又名R b flat。Coldplay主音Chris Martin曾說過，他不是rock star因為他「don’t wear the right pants for it」。Tight Pants是搖滾指定服裝，Band Tees對樂隊而言，不是right pants絕對也是right products。加上樂隊服裝贊助Levi’s，要在主流站得住腳，真的不妨去盡一點，有幾光鮮就穿到幾光鮮，有幾搵錢就去到幾搵錢，因為我們都太害怕，band sound太容易消失於主流樂壇。
快慢搖滾爵士包抄
繼八十年代的樂隊熱潮，相信香港主流樂壇很久也沒有這麼熱鬧，RubberBand、Mister、Dear Jane，三隊創作樂隊鼎立。其中RubberBand比較多元，快慢搖滾爵士全部包抄，而且主題有硬朗有溫柔，我相信不少樂迷是被他們那種抒發城市情懷的溫柔吸引。鍵琴手藝琛說過，覺得樂隊創作不一定是「樂與怒，節奏強勁，叫破喉嚨的聲嘶力竭，也可以有清涼甜蜜的感覺。」這正是他們的特色，只要平衡到不流於棉花糖歌的內容（入耳即溶，溶到乜都無），或墮入暢銷歌的公式就可以了。
開場是唱優客李林的《認錯》，源起是金牌大風的一張翻唱專輯。一開腔便唱別人的歌，彷彿宣示着樂隊的身分——打band從來都由別人的歌jam起，而這還是浪漫老rock友歌。
影響他們的音樂
主音六號曾對一位記者朋友說，我們都是聽同差不多歌長大的呀。朋友不到三十，其實band sound於這一刻的意義是在於這班聽八十年代音樂的人，是如何吸納了它們，又再創作出另一個新紀元的歌。一般創作歌手當然亦然，但band sound是較明顯的。
一直覺得RubberBand的《城記》很有達明一派《天問》的感覺。無論歌詞的社會人文關懷，或是哀怨的電子編曲，《城記》像接着《天問》，只是再不抽象、再不神話化，而是變了實在的直接呼求。然後明顯地把《一早地下鐵》和陳百強《幾分鐘的約會》混然一體，解答了樂迷如我的疑團。緊接着的《遊車河》也自然就叫人聯想起太極的《紅色跑車》，是樂隊還是樂迷暗地致敬，大概也無妨了。
另一個很喜歡的歌曲排序是把他們自己的《Hero》緊接Queen的《Don’t Stop Me Now》。前者是說一個band友尋找放歌演唱的空間，後者是大聲吶喊用唱歌去說享樂，兩首緊接奏出RubberBand的願景。六號補充說，希望有天會做到Queen那樣。
他們的打Band故事
有喜歡講故事的音樂人，對音樂會多是added value。歌曲其實他們性格的反映，若非怎能稱之為band？當晚的故事包括﹕結他手阿正的技術，原來來自他瀟洒及純打機彈結他的生活、阿偉不為人知專做曾近榮的打雜偏好…某程度上都解釋着他們的風格。六號說到自己第一次和他們夾band，唱了一晚才發現自己未被確認為成員，雖是典型的找主音樂隊故事，卻能令眼前的RubberBand更有血有肉。反而省卻了的組band辛酸史，什麼是堅持其實也是廢話，做得出好音樂就自然有人支持，然後只要繼續唱不用呻。
故事也配合每位樂手的solo，主音把spotlight逐一投向每位成員﹕藝琛來段鍵琴solo、阿正來段結他solo、阿偉來段低音結他solo，encore後還有泥鯭的打鼓手solo。嘉賓除了有全晚高潮林海峰合唱《夾硬泥》，還有爵士結他前輩包以正，低調的來低調的去。最後揭盅和唱之一原來是小肥，六號說他已像RubberBand一部分，音樂賣大包，才算音樂會吧！
文圖 林綸詩（@RubberBand Concert 23.11.09）