以中文書寫的 Rolling Stone《音像世界》

久聞樓梯響,年近四十,被喻為音樂雜誌之母的滾石《Rolling Stone》終於以中文版《音像世界》之名登陸大陸市場。標價人民幣二十的創刊號找來中國搖滾之父崔健作封面外還贈送cap帽以作招徠。在大示Bon Jovi、周杰倫和木子美的標題下,不知道內容是否有別於英文版的八卦路線。

Rosemary夢想成真

Rosemary
Dreams Come True
廠牌︰摩亞音樂 | 評分︰ 4.1
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這個世界喜歡唱歌的人多不勝數,演藝界也有不少是喜歡唱歌,心裏卻一直酸溜溜看著歌手可以推出唱片,多想到樂壇湊湊熱鬧的藝人。唯外人心態就是非唱歌出身就不要唱歌惹人嘲笑,看見某某出唱片就肯定會贈句「唔係嘛,佢都學人出唱片?」

係,與音樂肯定拉不上關係的Rosemary 也推出唱片,「夢想成真」推出一張【Dreams Come True】的EP。確實,起初我多少也有「唔係嘛,佢都學人出唱片?」的想法,只是,別人要圓出唱片的夢,理應沒什麼好冷嘲熱諷,不支持也理應好心腸地祝福別人順利吧?

Rosemary一手結他的形象,以為又是仿傚Alanis Morissette十足的搖滾作品。原來不是Alanis Morissette,卻給我依稀想起Sheryl Crow的名字,是民謠搖滾風格的作品。【Dreams Come True】只有五首原創作品,《I didn’t know》聽多少次都沒有印象,旋律不夠吸引。《In My Dreams》及《Connection》的淡淡夏日Laid-back感覺,尤後者多得弦樂及鍵盤的配合有成功營造倘佯的感覺。《In My Dreams(Brazil Vo mix)》更是恰好的爽快熱鬧。《Go With The Flow》及《Tonight》的輕快也不壞。然而,往後的歌曲竟是兩首國語版本和一首廣東版本,Rosemary的咬字讓我記起David Bowie 在《剎那天地》的國語發音,確實差不遠。「翻譯版本」真的多此一舉。

Rosemary 懂唱歌、懂創作又如何,沒有千萬堆頭的唱片公司撐腰就是沒有。可知沒有多少個心口有個勇字就可以成功的歌手,Rosemary有的只是大眾依稀記得其模特兒身份的印象。可知道沒有多少個歌手有幸可以上到頒獎台大呼「我真係好鍾意唱歌架」,喜歡唱歌的人苦心經營推出唱片總比唱片公司毫無誠意找個樣子端好唱得兩嘴的商品來得可喜,記起上年的阿慈(江希文)都是被「唔係嘛,佢都學人出唱片?」淹沒而讓人錯失了她自成一格的音樂。以後,省下一句「唔係嘛…」,聽完才再下結論。

8mm sky的偌大天空

八厘米天空8mmsky
Finders Keepers
默契音樂 | 評分︰7.6
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台灣樂隊八厘米天空(8mmsky)早於2002年組成,成員包括吉他手阿隆、BASS手及主唱的彼得和鼓手ZEN,音樂風格偏向Post-Rock的他們曾任Explosions in the sky與múm的暖場團體。曾於【蘿蔔一號】和【電、棒、燙】發表過《The sound before Christmas》和《Day lite running necessary》兩首作品。兩首早期作品確帶著重重Explosions in the sky的影子,幸好,闊別兩年的專輯卻已經擺脫了不少。

音樂帶PostRock味道的【Finders Keepers】是張細膩的結他作品集,以結他與鼓來帶動節奏、營造氣氛,結他編排的筆致及起伏委實有早期Explosions in the sky的影子,不過8mmsky沒有太多「天空爆炸」的冷酷低迴,反而像雨後灰濛的天空,未見曙光,但是有一層層淡橙色的霞光從雲霧中擴散。

歌曲《We do not even shake hands》由細碎的鼓聲引入焦躁的結他再發展成一個個結他音色的堆疊的結他飛馳;《The Painter》彌漫著新清感覺,卻帶點青春苦澀的濕氣,彼德的聲音與Belle & Sebastian的主音有點相像,宣傳稿如是說,確實,低沉感性的特質倒是蠻相似。輕快調子的《Finders Keepers》或是變得懷舊味道純粹的結他搖滾的《So let it go》都是令人起勁痛快的結他竄動。 《Something Upstairs And something Behind》或是《Her November Diary》的冰冷氣氛讓我想起The Album Leaf,結他的音色像一口口涼快梳打。青春驪歌《What If Next Autumn》是少年情懷,是未寄出褪了色的情信,是磨損發黃的校服,或是已經被遺忘舖滿塵埃的唱片,均源自歌曲的聯想。《Check The Other side》清脆的鼓聲迴繞,那種細嫩的情緒像是手指將已化成聲浪的心情繞圈,繞出不同的波瀾起伏。

8mmsky的【Finders Keepers】確令我心情為之一振,畢竟中港台玩post-rock的樂隊不多,而且要擺脫台灣獨立音樂風格的領域,委實不易。8mmSky沒有搶眼的設計風格及形象,沒有獨突台灣口味的獨立作品,換來是低調且不多修飾的結他音樂,如此的樸實恰好。

【老地方】見任賢齊的好時代

任賢齊
老地方
廠牌︰EMI | 評分︰6.1
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近年任賢齊給人印象似是影星多於歌手,電影界有一定市場的他只當音樂是副業,在音樂生產上漫不經心。06年乘著電影上映的氣勢才再度於樂壇出擊,推出大碟【老地方】。

找了王治平來當製作人的【老地方】,任賢齊的聲音有良好的發揮,聲音放輕了外,平淡的音樂元素合拍,讓聲底較薄的他在聲音上表現自在,音樂異常地和諧。雖然,主打歌《約定藍天》還是較為平庸的情歌,讓人想起當年陳昇處理的《小雪》,只是今次調子放輕,少了一點煽情,但絃樂的處理還是俗套過火。然而,另一主打《老地方》卻令人可喜,結他、鋼琴及提琴深入淺出的前奏已經帶入整首歌的情緒,在副歌上輕輕帶過弦樂,加點和音,螢造了氣氛低沉徘徊、黯淡憂傷的情歌作,是製作人成熟準繩的表現。

胡諺斌作曲的《好時代》一貫其白領心態的輕快曲調,唯有間奏的人仿二胡反而比《戲迷》的刻意玩中國戲劇元素來得驚喜、來得自然。Sample了老曲《Love Hurts》的《愛傷了》,由大陸歌手金池仿黑人聖詩唱法的前奏引入主曲流暢自然,副歌的Sample位置也圓滑討好,處理得不溫不火,最可喜是沒有過時之感。《外婆橋》原以為只是《春天花會開》等的延續,怎料成熟滄桑味道的副歌將歌曲帶到另一個情緒,成了首帶著瀟洒的情歌。

找來楊千嬅合唱的懷舊輕快的《天生注定》原本沒什麼壞,只是要楊千嬅唱一個較高的音調,出來效果只有刺耳,兩人不夾就是不夾,試多少次也一樣。輕快的《秋天來了》、翻唱周治平的《我就在你身邊》或是一點民族民謠感的《想飛》都是易入口的作品,唯音樂處理上恰當的平淡讓任賢齊的聲音可以放任地發揮,讓情感與情緒在歌曲中坦率地表達。

雖然專輯的歌曲質素徘徊於中流,但專輯的製作成熟恰當、任賢齊在歌路至到演繹上拿捏的風格,建構成的統一性,為專輯加添了不少分數。最近云云主流的唱片中,【老地方】的歌曲不夠突出,更有不夠新潮之感,然而專輯整體處理卻算是最有自信、最成熟恰當的一張。

Primary Shapes4月演出

 

剛推出全新專輯【HERE THERE EVERYWHERE】的Primary Shapes將有名為INSPIRATION / INSTALLATION / INVITATION的演出,場地為wine bar SHELTER,日期為4月1日。 是次演出可能是Primary Shapes06年在港的唯一演出,各樂迷不容錯過。Club8會員可於3月5日前優先訂票。

INSPIRATION / INSTALLATION / INVITATION

Primary Shapes Live Performance

可能是零六年唯一一次的機會

距離對上一次作現場演出已經4年,Primary Shapes以 五年時間籌備製作全新DVD專輯HERE THERE EVERYWHERE,以不一樣的構想突破獨立製作與音樂創作的固有模式與空間,INSPIRATION / INSTALLATION / INVITATION更會以超越現場演出既定格局的姿態,再一次將HERE THERE EVERYWHERE的音樂以另一面貌呈現。

演出地點選上了從未用作現場演出的wine bar SHELTER,除了令置身其中將會獲得與一般演出現場地方的不同感受之外,亦為現場的燈光與視像配置上的處理提供了另一個創作的空間。

INSPIRATION / INSTALLATION / INVITATION演出之後,Primary Shapes將積極投入海外的演出準備,這次,可能是Primary Shapes零六年唯一一次香港的現場演出,把握機會見證參與這個不一樣的音樂體驗。

Club 8會員獨家優先訂購Primary Shapes – INSPIRATION/INSTALLATION/INVITATION LIVE PERFORMANCE門票
日期:2006年4月1日 (星期六)
時間:20:00
地點: SHELTER 銅鑼灣恩平道40-42號亨利中心27樓
27/F., Henry House, 40-42 Yung Ping Rd., Causeway Bay, HK.

Club 8會員訂購價$120 (連飲品一杯)

有興趣的朋友請於3月5日晚上10點前親臨the PANIC / the PANIC 2或電郵至panic@89268.com訂購

阿牛【桃花朵朵開】

阿牛
桃花朵朵開
廠牌︰滾石 | 評分︰ 5.5
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唱民謠的阿牛在樂壇都可算是大起大跌,初出道時《對面的女孩看過來》等歌曲成為樂壇的新寵兒,幽默輕鬆的民謠作品令人津津樂道,樂手都紛紛取用阿牛的創作。只可惜來個回歸大自然的【愛我久久】,少了城市感的愛情題材,換來是市場的冷淡反應,不少喜歡首張專輯的都嫌曲子老套兼沉悶,更莫說漠視市場、打正旗號玩民族民謠的【我們一家都是人】會得到大家注意。只是,【黑超女郎】、【各位男人辛苦哂】等加入的音樂元素更左右為難,市場不接受外界又不討好。如是者,2003年【無尾熊抱抱】的背城借一,以兒歌主打的餘燼後便再無消息。

06年【桃花朵朵開】在沒有什麼宣傳氣勢下推出。脫去了之前的荒誕音樂元素,重回民謠及結他流行作品為主的專輯。馬來西亞民歌《用馬來西亞的天氣來說愛你》是久違了的鄉光風味,朝暾清爽;賀年作品《桃花朵朵開》同是傳統民謠風格,熱鬧開心。

含情結眽眽的情歌總共四首。《Ms. Cool》用結他娓娓道來了一個廿七歲的寂寞芳華,黯然無奈;《為你唱一首歌》的煽情卻難免有點落得俗套。淡淡哀愁的《你不要我了》上演了情侶分手的空虛寸腸;《約定》則是戇直男人情懷。不過,除了感情最細膩的《Ms. Cool》外,其他的都是外貌相似的連枝,留不下印象。

其他曲目《say sorry》、《我在不遠處等你》、《傻傻的我愛你》及翻唱的《再見》都是一貫輕快調子的民謠作品,輕鬆自在,只是少了以往阿牛的情懷,不是《我和我的四個妹妹》的軼事,也不是《踩著三輪車賣菜的老阿伯》的有所寄託,變了一個個愛情的處境,缺乏一點內涵。

阿牛的民謠依然是流暢動聽,然而,清淡的音樂處理有過耳即忘之感,內容上亦少了幽默及鄉土氣息而多了像為市場顧慮而產生的情愛題材。現在專輯不尷不尬,定位有如01、02年的兩張專輯,一方面欠缺了有如《對面的女孩看過來》或《浪花一朵朵》等的流行曲目,另一方面卻多了中流的情歌作品。其實,這樣適意的民謠還有捧場客,只要公司不當他是大眾趣味,不要作無謂的市場考慮,也許「浪花一朵朵」會較容易出現。只是擔心阿牛還有沒有下一次。

Mind Your Head電音工業迷幻音樂會

由Mind Your Head 籌劃的電音、工業、迷幻音樂會將於3月4日舉行,樂隊包括Alok 31G、Albino、Fruitpunch、NAZZY、Montage(蒙馱奇)、My Stoned Playground、Snoblind、Sarasvati(央金瑪),場地為IMNet,票價50。


Music attached to your head
音樂與你頭在

主辦單位Mind Your Head每個月都會籌辦不同主題的音樂會,藉此給予有水準的樂隊將音樂與聽眾即席分享,讓樂迷感受新一代獨立樂隊的力量。

正東唱片三月尾推出合唱大碟

 

正東唱片將於三月尾推出一張集合十六位歌手的合唱大碟,陣容有張學友加陳奕迅、陳慧琳加汪明荃、許志安加鄧健泓等,創作部份則由伍樂城和林夕包辦。

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由張學友加陳奕迅(Eason)、陳慧琳(Kelly)加汪明荃扯頭纜,將於三月尾推出一張合唱大碟救市,結合兩王、兩后力量,刺激低迷唱片市道,為樂迷帶來新鮮感。

據知,本地作曲人伍樂城和作詞人林夕,首次攜手創作一張合唱大碟,結合樂壇十六位歌手合唱八首歌,包括:學友加Eason、Kelly加阿姐、許志安加鄧健泓、孫耀威加車婉婉、郭芯其加林苑、劉浩龍加胡蓓蔚、鄧建明加雷有輝、黃貫中、陳小春與小孩合唱,將公開招募一位三至十歲小孩,唱片由正東負責發行和宣傳。

其中Kelly和阿姐合唱的《TBC》將打頭陣派台,歌曲講述時下女性不愛早婚,以事業為重,完全是兩人的心聲寫照。據知,今次是阿姐點名搵Kelly合唱,因阿姐覺得Kelly形象健康,對感情專一,乃時下獨立女性典範,當Kelly知道阿姐邀她合唱,亦十分開心。

至於學友和Eason這對兩代歌神組合,亦是碟中矚目焦點,今次是學友親自挑選和Eason合唱,雖然兩人曾在舞台上合作,但灌錄合唱歌卻是首次,學友一直欣賞Eason,終於等到合唱機會,Eason亦欣喜若狂,他自言以前是寶麗金歌迷,一直有買學友和譚詠麟唱片,笑言今次能和學友合唱,是上天安排。至於許志安雖和正東約滿,亦一口答應拔刀相助,飲水思源。

雖然這張唱片被指是救市之作,但正東發言人表示,由於近年市場上欠缺有分量的合唱歌,才製作這張合唱碟,今次歌手crossover合作形式,能令歌手之間更團結,提高公司士氣。

陳綺貞大陸版【華麗的冒險】發售及行程

陳綺貞大陸版【華麗的冒險】

3月份內地行程
3/2 北京
12:00~13:00 電台直播 北京音樂台 – 中國歌曲排行榜
14:00~15:00 網路聊天 新浪
18:00~19:00 電台直播 中央人民廣播電台 – musicradio
3/3 北京
11:00~12:00 網路簽售 + 聊天 卓越網
14:00~15:00 新專輯發布會 新浪直播、北京音樂台直播 
3/4 北京
13:00~14:00 北京簽售 西單音像大世界
20:00~21:00 電台直播 北京文藝台
3/5 西安
14:00~15:00 西安簽售 西安書城
3/7上海
17:00~18:00 簽售 上海書城
3/8 上海
19:30~20:30 歌友會 東方電視台 – 天地英雄校園行 第二工業大學
 

陳奕迅Get A Life演唱會

陳奕迅
Get A Life演唱會
日期︰2006年2月11-18日 | 場地︰香港紅磡體育館

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(1) 開場一刻。八時四十五分。
(2) 一身黑衣打扮,戴上烏鴉帽,站在離地數十呎的高臺唱「浮誇」,完全貼題。
(3) 兩名男子街頭相遇。
(4) Shall We Dance?
(5) 看不看到左下角那隻懸在半空的白蜘蛛? 牠全場就只能在高架空間停留,在完場前一節,才變為黑色,成精落地。
(6) 唱「爛」,三個花盤圍著他,Dancers盤中央扮花。

陳奕迅自去年起回歸樂壇,迅速在本地音樂市場做成一股銳不可擋的旋風,香港歌迷對任何跟他有關的事物都熱切期待;誇張點說,只要一聽到陳醫神的名字,就算是馬桶蓋也會照單全收。這是一種對他的認同,也是特區廣大聽民對本地音樂創作的一次全民表態。陳奕迅既然在叱咤頒獎台上高呼「我好鍾意唱歌架!」,台下的群眾也會懂得說:「我哋何常又唔係識聽歌呢!(不過市場上無得俾我哋揀喳!)」與過去幾年曾幾有意無意在加州紅唱過無數粗製濫造的畸歌,甚麼愛瑪氏小姐明天我要嫁給誰分手不要太悲哀希望晚晚乖阿拉伯市場戒男他不准我哭等四五六七八個字組合立即極力否認,分清楚河漢界,脫離關係,重新回到高質素製作音樂的懷抱。

開個人演唱會是基於商業考慮的必然行動,以他的號召力,個場三度加場也不是甚麼驚天動地的娛樂新聞。所以當初《蘋果娛樂》的頭版大字標題「陳效迅和李克勤演唱會門票滯銷」才是意料之外。我會問,如果市場對陳奕迅也反應冷淡,莫非最當紅的是呂珊和胡美儀?畢竟還是傳聞,還是開售數天內買了價值二百元的票;事實上,每次個唱開鑼我都怕門票售罄,最後只能在光碟中看著這個肥頭耷耳的非偶像歌手唱孤獨探戈。

陳奕迅的音樂秀,重點不在歌曲和唱功本身,而在製作角度作考量。先有大會衣著,交響樂團著神父裝,Live Band 以White Dress Code示人;第二部份所有Band Participants的Dress Code都要改為紅色。找來朱祖兒設計舞台,一個像幾塊不規則雪芳蛋糕合為一體,彷似顯微鏡下的月球表面;更準確的比喻,就是個動物園內的動物棲息地,四面台跟觀眾席完全分開,意味著接下來的兩個多小時performance rundown中,不設握手位,只想你們好好的聽我表演聽我唱,我唱歌才是重點。陳醫神為了好好配合這個中心思想,由開始高唱「浮誇」起,連續接近二十首歌才跟現場觀眾問好,然後又再繼續唱。不多話並非他的一貫作風,兩天後讀報才知道他因腸胃炎,開秀前才出院,所以他唱現場經常唱錯歌詞的老毛病未見改善之餘,與德國漢堡交響樂團(Hamburger Symphoniker)的配樂下,唱「黑夜不再來」時竟然甩了咀還是情有可原吧。

因病,歌唱質素自然打折扣,不過尚有醫神初試跳舞補數,跳過踢躂舞,也有快歌勁舞,可能是首次嘗試吧,跳舞跳到喘氣,有一兩首歌的高音位聽得出是氣不夠。整個秀在曲目安排上也見心思,歌與歌之間有意義上的連繫:先來跳舞的「Shall We Dance?」、「三個人的探戈」、「孤獨探戈」;再來談生命可貴:「活著多好」、「怕死」和「爛」;然後再談親情友情:「大個女」、「單車」、「最佳損友」和「Shall We Talk?」。但,Encore前和EO2跳舞,再來歌舞片告別式唱「超人的主題曲」作結尾卻是始料不及的。

整個演唱會最令我興奮的還是他唱了很多首Side Track,對這些非派台作品的鍾愛程度有時甚至超越了主打歌,他竟然真的唱了「兩名男子街頭相遇」、「防不勝防」和「如果這一秒鐘你跟我講你不愛我」。對呀,我居然連長達十四字的歌名也能夠一字不漏地向坐在身邊的某大姊說,還有他唱的歌,幾乎所有都懂唱,上回去看林憶蓮,只懂唱兩三首。

原來,我真的很迷陳奕迅。

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(7) 大個女。有人造降雨雲(不見於圖),也有仙女散花。
(8) 送院途中。模擬失事的汽車在升降台出現,兩名拯救人員將假醫神抬出送院。
(9) 尾二一段,勁唱大熱作品。
(10) 跟EO2和Samuel大跳踢躂舞。
(11-12) 演唱會本來完了,但大會未有將全場燈光重開,醫神急急腳走上來說:「我換換吓衫都要走番出嚟,唔理喇,唱喇!」全場拍手狂呼。

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(13) 最後一首歌,歌舞片的喜劇式收尾,卻唱「超人的主題曲」,OKAY反高潮。

演唱會第二場歌單:

浮誇、怪物、心裡有鬼、兩名男子街頭相遇、不良嗜好、Shall We Dance?、三個人的探戈、孤獨探戈、活著多好、怕死、爛、聽聽、大個女、單車、最佳損友、Shall We Talk?、如果這一秒鐘你跟我講你不愛我、傷信、1874、黑夜不再來、美麗有罪、2001太空漫遊、夕陽無限好、超人的主題曲、King Kong、送院途中、防不勝防、打得火熱、十面埋伏、幸災樂禍、忘記歌詞、葡萄成熟時、大開眼戒、K歌之王、天下無雙(Encore X 2)。

* 唯一遺憾,他沒有唱「與我常在」。

陶吉吉周杰倫還是Tank

TANK
Fighting!生存之道
廠牌︰華研 | 評分︰ 5
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2006年初新人Tank及曹格,同以實力作招徠,同是為歌手作曲而被發挖。無獨有偶兩位的宣傳稿上陶吉吉周杰倫王力宏等都榜上有名,究竟還有多少個「陶吉吉」?

24歲的TANK包辦專輯內大部份的曲詞,詞作雖尚欠火候,但勇於表達自己比找詞人代勞寫愛寫情來得可貴。曲風則是近年台灣男歌手唱片的方程式︰情歌、R&B、HIP-HOP加中國風,不寡的曲式至少沒有厭悶之感。

開首的《曙光》以清脆跳脫的鋼琴帶入TANK的聲音,乾淨的鋼琴讓他的聲音發揮得真率自然,一股初生之犢的力量,難得的清新耀眼,令人眼前一亮。

可惜空有開首的氣勢,剩餘的只有別人重重的影子,重搖滾的《狙擊手》及情歌《我們小時候》分不清是周杰倫還是南拳媽媽;中國味道的《三國戀》更像陶吉吉的《太平盛世》的連生嬰;R&B情歌《給我你的愛》與《潔西卡》是年輕版陶吉吉式情歌,幸好前者的少男情懷算是自己出品的,後者別人代筆更連思想也欠奉。HipHop的《挺你到底》是混合體,王力宏加周杰倫。只有揉合FUNKY與HIP-HOP的《蟑螂小強》沒有多少別人影子,方文山電影鏡頭式的敘事亦為歌曲建設了生動的畫面。最後《曙光ACAPELLA版本》畫蛇添足,失去了鋼琴就像打斷了歌曲的筋骨,接近清唱的演繹令人仔細聽到演唱的瑕疵。

不知是唱片公司的刻意安排還是TANK只是一個橡皮圖章,TANK的歌曲與其他歌手的風格一脈相承。無疑走最紅的歌手的風格或是找同門師姊S.H.E.合唱情歌都是新人的「生存之道」。只不過既然有能力做出水準不俗的模仿作品,何不開拓自己聲音打破男歌手音樂元素的框框?擁有著台灣最流行元素的【生存之道】在市場應該吃香,然而樂迷應該希望聽到類似《曙光》給到人驚喜清新的音樂多於踏著別人衣領的音樂吧?

格格一樣的【格格BlUE】

曹格
格格Blue
廠牌︰滾石 | 評分︰ 5
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不用懷疑來自馬來西亞的新人曹格的唱功,他唱到王力宏甚至陶吉吉的水準,音域之廣更媲美陶吉吉。所以唱片公司又是用各方媒體的讚美來硬銷這位曹格的實力,唱功了得外還是自己創作,彷彿第二個陶吉吉出來了。

然而,當第二個陶吉吉是否容易?無疑,唱功是貼近的,但是音樂元素卻只能學到皮毛。專輯証明老掉牙的說話︰好的曲子可以歷久彌新,縱使已有十六年歷史,改編自Karyn White的《Superwoman》仍足以在專輯中成為搶耳的作品,乾淨的編曲功不可沒,令接近八分鐘也沒有冷場。只是其他曲子卻難以認識這位曹格,已算突出的《姑娘》的中國味道R&B只像向陶吉吉致敬之作;更莫說《情人節快樂》、《別笑我》等的R&B曲目,流暢是流暢,只不過屢見不鮮的R&B曲式已被其他歌手唱到乏味罷。只有《司空見慣》由周杰倫連音風格到澎湃的唱法較為留下印象。唯有騷靈味十足的《Fall In Love》讓我愛不釋手,騷靈趣怪,輕鬆自如,懶理有陶吉吉王力宏甚至方大同的感覺。

台灣每年以唱功作賣點的新人不勝枚舉,能留下來發多一兩片的不難,但要獨當一面的卻寥寥無幾。專輯縱使製作水準不俗,充分發揮曹格的聲線,但曲式過於千篇一律,誰唱也一樣滯悶,最後的《Superwoman KALA》更令專輯大打折扣,樂迷愛唱K都不用無微不至地準備一首Karaoke版本吧?歌手隨了懂唱外還要有音樂頭腦,公司出了商業點子要走R&B情歌路線後歌手就必在局限上絞盡腦汁。相信曹格還有發片的機會,且看他要做銷售數量有保証的陶吉吉第二還是音樂上會讓人有印象、驚喜的歌手了。