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梁詠琪 成長的短髮 廠牌︰華納 | 評分︰7.2 不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。 不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。 言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。 初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。 周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。 不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。 出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

梁漢文The Story Of June 廠牌︰金牌唱片 | 評分︰6.0 以專輯來說一個長篇故事，一直都是吃力不討好的事，更何況用Full-Length Album來寫故事？梁漢文【The Story Of June】最大的焦點所在就是其「June」的故事，歌詞全由林夕包辦，由林夕一人全權控制故事發展，梁漢文與情人June的故事，成功編寫，沒牽強附會，值得欣賞；可惜十首歌曲舖敘的僅是電影小說中最基本的故事線︰暗戀，熱戀，吵架，和好，散心，情節發展未免老套兼平淡。林夕轉用口語化的手法，水準尚算穩定，不過距離林夕出色的水平，甚遠，距離精彩的敘事電影，更遠。 音樂又如何？初聽首兩首還錯誤估計為類似【Effort & Love】的情歌專集，原來更貼近【10號】的不同音樂風格。音樂班底強勁，梁漢文與不同單位合寫歌曲是驚喜，不過感興趣的是合寫的方法是如何，乍聽與Eric Kwok合寫的《失魂落魄》只聽到典型Eric Kwok的曲式。獨愛《失魂落魄》詞作的驚艷，若然編曲氣氛可再濃郁，應屬傑作。序幕與陳奕迅合寫的《戀愛盲》實屬文火烹調，不過在梁漢文的乾燥演繹下，略感枯燥。梁漢文自己譜曲的《電梯男》在旋律與演繹上都見水準，那種男生羞澀的味道竟讓陳百強的名字在我腦海閃過，準確點說應該是想回昔日華星的梁漢文，梁漢文還是掌握小品式的情歌最在行。 專輯請來人山人海高度的參與，效果卻有點不濃不淡，記起【好朋友】一碟中出現過李端嫻的《月光游泳池》，可惜2006年蔡德才的電子在《白日夢》理應可很嬉皮，但歌曲重點卻落在Vocal部份，梁漢文的聲音似與歌曲打了層隔壁，不合拍，玩字的《Y3》House加爵士卻更見效果，雖然，投射到題材類近的《三個人的探戈》陳奕迅自如的演繹，幸好音樂元素豐富搭救，梁漢文演繹亦見賣力，尚算跳脫。于逸堯的《羅曼蒂克》是氣氛濃郁的情歌，人山人海式細眉細眼的電子編曲與及和音帶出味道，可惜的是于逸堯製作林一峰寫曲的《漫漫路》理應是首久違了的倘佯小品，但這件外套，穿在梁漢文身上，總好像出不到應有的效果。首度高度參與的人山人海的移山倒海似乎推不起梁漢文。 劉志遠編的Pop Rock Ballad《Hey June》乾淨而奔騰，更懷念劉志遠愛用的懷舊音色結他，不然應可更懷舊，更有情調。同屬Pop Rock與At17合寫的《戰後餘生》則顯失色，在旋律不佳情況下，就是帶不出味道。雷頌德唯一一首作曲的《滾》，請來楊千嬅聲演June一角，演出情變的一幕，原意是有趣，噱頭亦十足，只可惜這首港式音樂劇與其他歌曲格格不入，梁漢文的演繹也未有應有的火氣，更似鬧劇一場。 【The Story Of June】的音樂有如仿Jean-Luc Godard電影海報的封面一樣，貌合神離。製作人不能找出梁漢文聲音的特質讓其好好發揮，而在旋律不突出平平淡淡之下，梁漢文的聲演更顯有心無力。林夕一人操刀編寫與June的愛情故事，林夕的功力豈只可編寫這樣的愛情故事？加入的故事大綱更弄巧成拙，聽眾自己體味不是更好嗎？不過，專輯總算製作用心，找到更適合的製作人，效果應更理想。 樂迷網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

V.A. 金牌女兒紅 廠牌︰Gold Label| 評分︰3.5 繼05年「男人魅」後，再添多味，由楊千嬅為首，加上鄧麗欣及吳雨霏，結集無線力捧花旦「女兒紅」獻唱的主題曲推出這張【金牌女兒紅】。 追溯為何電視台會接二連番推出電視劇主題曲專輯，肥水不留別人田，力捧旗下的藝員，其一；眼見台灣推出偶像電視劇原聲輯賣得滿堂紅﹐何不仿傚？其二。以一張打正女人心事，女性形象的主題曲專輯，原意不是不好，只是主題曲質素參差，沒有看過當中的電視劇的人便難以投入，即是我。 作為主題曲除了要夠catchy外，歌詞能夠濃縮劇集劇情或是表達劇情重心都是主題曲需符合的條件，無怪需要收錄由「外援」側田作曲、林若寧填詞，楊千嬅主唱的《有過去的女人》，《有過去的女人》是碟內最突出之作，歌詞命中女性心房外，側田的曲也朗朗上口，更脅持著收視賣座的《女人唔易做》之名，實是噱頭與招徠之作。鄧麗欣的《Let It Flow》及與吳雨霏合唱的《偏愛》秉持著主題曲簡單易唱的原則，尚可，前者算是清爽甜美。 至於花旦之作，我想大眾的招點都放於她們可否「唱兩咀」上，花旦們也唱得合格，除了別怪楊秀惠的《別怪他》實在叫我難以接受，原來吳卓羲唱得很不俗。胡杏兒的《幸而》與廖碧兒的《分手》更是具派台原素的大路情歌K歌，野心不只在主題曲上，幸而佘詩曼的《黃沙中的戀人》在Pop rock ballad 上加上中國元素，是碟內亮眼點。鍾嘉欣和陳敏之主唱的《發誓》及《逐格重播》也叫易唱易聽。 電視劇主題曲的集輯，我們要有甚麼要求？要求我們都要有觀看那些電視劇集，讓這張電視劇主題曲能勾起對劇集的一絲回憶？或許。誠然，碟內歌曲不太差勁，只是也難被稱為突出動聽，冠上一個宣傳口號、要一眾花旦拍一張集體的封面宣傳海報就叫誠意？也許。 全碟歌詞︱試聽連結

鄧麗欣 Fantasy 廠牌︰金牌唱片 | 評分︰5.3 不硬銷情歌，走賣主題、小品及意境的作品的路線的歌手往往可以殺出一條血路，遠者有楊千嬅，近者則有薛凱琪。鄧麗欣首張個人專輯【Coloring】亦有心仿傚，銷量不俗。【Fantasy】便繼續朝這方向進發，不只，更要打支強心針，賣最吃香的「唱作人」稱號，自己包辦所有歌詞，就是要成功建立賣內涵的形像。 然而，雖則自己填詞誠意可嘉，但遺憾的是，對只有二十二歲、非填詞出身的鄧麗欣來說未免過於急進，專輯的詞作委實有心無力，題材不夠新鮮或是意思不夠清晰都是問題所在。內涵方面不夠，還好，選曲方面下工不少，曲子都和易非常，編曲都避免了庸俗的港式方式。 華麗的《禮物》在鋼琴與弦樂下上演了懷舊歐洲電影，記下情侶在古老大廳圓舞。取得不錯口碑的《青山散步》的續集︰伍仲衡的《自由自在》跳脫輕鬆，順帶鄧麗欣演繹上表現都格外醒眼，比《青山散步》進步不少，節奏感掌握較好外，更是刁皮。嘉琳的《姊妹淘》在Saxophone下散發著懷舊的氣息，像在橙黃色的黃昏下自在散步，歌詞算是最成功的一首，一封友人親切的來信。 同樣懷舊的《被遺棄的公主》原是首不俗的作品，帶著濃濃少女情懷，可惜不斷重覆的副歌編排卻令歌曲變得歇斯底里，活像吟唸打油詩。成熟味道的《蝴蝶飛了》對鄧麗欣來說是越級之作，整體貌合神離，氣氛與情感都不足；中國味的《蘋果》亦然，幸好調子較輕快，鄧麗欣的駕馭亦較理想。幸好忽然出現結他、Bass與鼓聲的《天使/魔鬼》錯落有致，為專輯加了點生氣。 情歌方面有《零與零之間》及伍樂城的《占星術》，前者不過爾爾，後者則與伍樂城作給Twins的派台歌的水準相約，有力成為主打。陳輝陽的《So Sweet》彷彿還是Cookies時期的作品，驚喜欠奉，但仍不失陳的曲子的流暢易唱。《十分．愛》在情歌類別中脫穎而出，應感謝金培達將鄧麗欣的聲音發揮得輕鬆自如，聲線及感情的遞變都溫柔婉約。不過，合唱版本卻只成了要在卡拉OK佔一席位，《好好戀愛》系列的延續，本身的情懷蕩然無存，而且，「當攬緊他人　想起跟你熱吻」的「攬緊」實在礙眼刺耳。 金牌旗下歌手實行各行其是進攻市場的策略，當那邊廂Kary、側田大賣情歌之際，鄧麗欣則兵行險著，走鄰家少女小品路線。只是，鄧麗欣的大量運用氣聲、假音的唱法不是人人接受，而且，【Fantasy】亦缺乏有如Kary的典型港式情歌《愛你變成恨你》的搶耳，且看那個兵路能夠成功搶灘。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結 延伸閱讀︰由鄧麗欣所創的《Fantasy》

903idclub每年的必備節目拉闊音樂會今年以「拉闊大舞台」為名，公佈了四個節目，詳情均未公佈。已知道的是【拉闊黃金十年】總共有五位歌手參與，照推測96年出道的陳奕迅、鄭中基及楊千嬅應該會有份演出，你又有何意見？那個是你的心水節目？ 資料來源

任賢齊 老地方 廠牌︰EMI | 評分︰6.1 近年任賢齊給人印象似是影星多於歌手，電影界有一定市場的他只當音樂是副業，在音樂生產上漫不經心。06年乘著電影上映的氣勢才再度於樂壇出擊，推出大碟【老地方】。 找了王治平來當製作人的【老地方】，任賢齊的聲音有良好的發揮，聲音放輕了外，平淡的音樂元素合拍，讓聲底較薄的他在聲音上表現自在，音樂異常地和諧。雖然，主打歌《約定藍天》還是較為平庸的情歌，讓人想起當年陳昇處理的《小雪》，只是今次調子放輕，少了一點煽情，但絃樂的處理還是俗套過火。然而，另一主打《老地方》卻令人可喜，結他、鋼琴及提琴深入淺出的前奏已經帶入整首歌的情緒，在副歌上輕輕帶過弦樂，加點和音，螢造了氣氛低沉徘徊、黯淡憂傷的情歌作，是製作人成熟準繩的表現。 胡諺斌作曲的《好時代》一貫其白領心態的輕快曲調，唯有間奏的人仿二胡反而比《戲迷》的刻意玩中國戲劇元素來得驚喜、來得自然。Sample了老曲《Love Hurts》的《愛傷了》，由大陸歌手金池仿黑人聖詩唱法的前奏引入主曲流暢自然，副歌的Sample位置也圓滑討好，處理得不溫不火，最可喜是沒有過時之感。《外婆橋》原以為只是《春天花會開》等的延續，怎料成熟滄桑味道的副歌將歌曲帶到另一個情緒，成了首帶著瀟洒的情歌。 找來楊千嬅合唱的懷舊輕快的《天生注定》原本沒什麼壞，只是要楊千嬅唱一個較高的音調，出來效果只有刺耳，兩人不夾就是不夾，試多少次也一樣。輕快的《秋天來了》、翻唱周治平的《我就在你身邊》或是一點民族民謠感的《想飛》都是易入口的作品，唯音樂處理上恰當的平淡讓任賢齊的聲音可以放任地發揮，讓情感與情緒在歌曲中坦率地表達。 雖然專輯的歌曲質素徘徊於中流，但專輯的製作成熟恰當、任賢齊在歌路至到演繹上拿捏的風格，建構成的統一性，為專輯加添了不少分數。最近云云主流的唱片中，【老地方】的歌曲不夠突出，更有不夠新潮之感，然而專輯整體處理卻算是最有自信、最成熟恰當的一張。 官方網頁| 樂迷網頁︱全碟歌詞

陳小霞 哈雷媽媽廠牌︰滾石 | 評分︰7.7 《約定》、《曖昧》、《藍色時份》、《季候風》，四首王菲的歌曲，你一定至少認識一半；陳奕迅《明年今日》、《黑暗中漫舞》，你一定認識《明年今日》；到楊千嬅的《因為所以》、《如果東京不快樂》，莫文蔚的《他不愛我》及楊乃文的《祝我幸福》，全是陳小霞作曲。 陳小霞為流行歌手作曲十多年，中文唱片總會發現陳小霞一兩首的創作，產量固定，但從不濫。她簡單清麗的旋律會很容易讓你聽得感動入迷，而且，歌的保鮮期總好像比其他更長，陳腔濫調說就是雋永。 距離上一張專輯【化粧師】已有十二年，相信沒多少人想過她還有新的專輯。就在05年十二月最後一天，她發了這張【哈雷媽媽】。 陳小霞低沉沙啞的聲線就像她的唱作一樣，沒有色素，細嚼後才大讚佳餚美味。公開說是應公司所求的情歌《苦果》電子音效引入結他，調子慢慢，略嫌大路、苦澀的開場；跟著，婉約的弦樂、結他與鋼琴輕輕瞥瞥跳舞，射燈一樣投射在她的歌聲上，「黑暗中跳舞品嘗孤獨　讓依賴奢侈的情感回歸純樸」，一場暗麗到不行的《暗舞》。 對於製作慢歌情歌已熟能生巧的陳小霞，無論是《查無此人》的緬懷童年、對青春歲月的慨嘆的《想欲返去》抑或是苦盡甘來的《天使的側臉》，都醇厚動人，只嫌氣氛太沉重，曲調太普通。見真章的是放浪的《哈雷媽媽》的舊搖滾味道，提琴及單簧管為陳小霞跑動的身影添上了流麗的翅膀。《心疼》清脆的結他與單簧管下陳小霞的抹貼，份外暖心。《清楚》由神秘兮兮一臉凝重走到愁眉漸開看破世情再到音樂過度的電子琴的快響，是部快速搜畫。《十三歲半》的鄉謠穿上了攝人的舞衣，開懷自在。小品《貓》結束專輯，鋼琴、大提琴、結他無一不是貓的細緻動作，貓姿活靈活現，時閃縮時撒嬌時風騷，讓人愛憐。 陳小霞的醇厚唱腔、歷盡滄桑的情感、對音樂處理的成熟恰當以及歌曲歌詞對回憶往事的細膩，均是【哈雷媽媽】的動人之處。雖則歌曲中有些歌曲變化不大令專輯有一點滯悶之感，但如果你對《約定》還是念念不忘，不如試試創作人親自演繹的作品吧。 官方網頁| 全碟歌詞

合輯 自作自樂DEMO Project 廠牌︰正東唱片 | 評分︰ 7 繼《自作業》等專輯後，近日又來了一張《自作自樂demoproject》，收錄了16首demo作品，當中盡是流行一時的歌曲，聽起來有特別有親切感。 Demo，就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本，而很多時候，最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》，原版的編曲已有了一個迷幻的慨念，之後經過王雙駿的加工後，就成為了《雌雄同體》；又或者是《今非昔比》，其實亦與《天之驕女》差不多，只是編曲換成了結他，前奏加了點，編曲改了點，再譜上新詞，也就成了。 不過有些時候，Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》，比起《按摩女郎》的夢想幻滅，馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯，沒有刻意的甜蜜，但又不經意的流露著，與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品，沒有掩眼法，只有鋼琴和歌聲而已，唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》，藍奕邦就演繹得更加揮灑自如，彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作，原來甚麼震音拉音都不再要緊，最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時，在背後默默細唱的人竟然比他還好，那又代表了甚麼？ 最叫我愛不釋手的，竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次，梁漢文唱得似聯誼，楊千嬅唱得太奔放，鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰，才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業，愛得好固然是完美，但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來，不再前進；有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺，「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏，比起鄭融的K歌演繹法，更加令人動容。 一張碟，沒有煙花，沒有500人的管弦樂團，沒有琴棋書畫四大高手，沒有多得駭人的優惠券，有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞，沒有最華麗的編曲，但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品，比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。 原文連結