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說到愛

蔡健雅

廠牌：亞神音樂| 評分：7.5(你的評分)

“改變”應該是每一位音樂人所渴望爭取到的表現，套蔡健雅的話：“一成不變”不是作音樂的精神。 對我來說，“改變”​​可是要付出代價的。像蔡健雅的新專輯【說到愛】在傳唱度方面就不比前兩張來得高。 或許我可以分析成以下原因：一。這是蔡健雅花了兩年時間不停地往內心探索的成果，過程中發現自己並不如外界眼中的那麼冷漠和龜毛，因此她收斂了率性瀟灑的風格，在視覺和唱腔方面柔和、親切許多。二。 父親的離去讓她體悟到與親人之間的愛，因此這回新專輯依然以愛為出發點，並把內容觸及面擴大至親人、朋友、世界宇宙等。雖然蔡健雅後來補充要做一張“在單身的生活環境裡，也能找出怎麼愛自己、愛世界的專輯”，但如此寬廣的格局會容易產生了內容貧乏的錯覺。三。蔡健雅承認由於最近沒在談戀愛，也無須療傷，因此這回專輯並沒收錄哀怨式的作品，歌曲的起伏性也大大的減少了，因此整體上給人平淡的感覺。

但【說到愛】確實是蔡健雅花最多心思完成的作品。或許是世界末日的傳言所引起的迴響，許多音樂人紛紛通過音樂表達了自己的想法，也可以用近期很流行的形容詞“私密”來比喻。蔡健雅也想鼓勵聽眾“擁抱這個世界、珍惜我們所愛的人”，以“現在進行式”提醒你我別再猶豫了，大聲對心愛的人表達情意。【說到愛】的發光點其實都在細節上，尤其是歌詞、編曲和演繹方面，細膩地把歌手真實的感悟和經歷流暢地表達出來。只是你必須多聽幾回，或仔細聆聽每一首歌，才能察覺出歌手是如何把歌詞“口語化”以明確地描寫出當下的生活面貌，如何運用不同的樂器和獨特的風格加強編曲的感染力以及如何減去過於緊繃的唱法好讓歌聲裡的魅力得以放大。

充滿異國風情的《 別找我麻煩 》就相當討喜和出位，情緒低落的人聽過後必定能被那爵士的調調和打趣的歌詞逗樂。雖然像是在一味地抱怨，但那輕快的踢踏節奏搭配浪漫的手風琴彈奏卻為歌曲注入了幽默、俏皮的氛圍。巧妙的是，在自我調侃的當兒，心情就不知不覺的輕鬆許多。彷彿只要隨著音樂拍響著手指或扭動著屁股，“烏雲”就真的“走開”了。

非常喜歡《 便利貼 》裡的構思，歌手使用便利帖把“夢想”、“理想”和“真實”貼滿整座牆，目的是要引發聽者停下腳步反省：別只顧著做很多人該做的事，而忽略了內心裡渴望完成的事，哪怕是整容或減肥，都該把握每一分鐘去實現它。蔡健雅是在聽到多年前的作品後有所感觸而寫下這首歌，那三拍的節奏確實有催促人立即行動的力量。

蔡健雅在點題作品《 說到愛 》裡有突破性的表現。在悠揚的弦樂和鋼琴的陪襯下，歌曲充滿了空間感，是歌手堪少嘗試的曲風。歌詞則分成三段，把焦點分別集中在世界、朋友和親人，所傳達的卻都是同一個道理：要為愛付於行動。值得留意的是歌手並沒刻意以最完美的狀態詮釋這首歌，其沙啞的聲線反而把歌曲的韻味唱出來。

接著推薦的兩首歌都有共同點。搖滾曲風的《 多米諾 》充滿了驚喜，雖然不是我偏愛的音樂風格，但蔡健雅的演繹自然不造作，奔放但不過分狂野。好友小寒的歌詞通過骨牌道出了“夾心層”群體的無奈和身不由己，是一首引人深思的作品。《 不知所以然 》同樣由小寒寫詞，犀利的文筆卻成了筆者的最愛。“不知所以然的圓謊叫完整”唱出了人們情願接受善意的謊言來麻醉自己，“有人說存在就像花火是許多意外的效果”延續了類似天真的想法，頗令人擔憂的。“人道的我們要北極熊容忍自己家裡卻不能適應室溫”則把範圍擴大到環保議題，回應了專輯的大愛主題。相比之下，以鋼琴為主角的圓舞曲編排就少了渲染力和氣勢。

從媒體的角度來說，對蔡健雅的感覺一直停留在慢熱、太過低調和難搞的印像上，但她對音樂的熱忱和勇氣卻常讓我佩服不已。這一次，我們又再度通過這張【說到愛】見證了這位音樂人如何克服心裡的障礙，不畏懼市場與環境的變卦，一步步朝更久遠的目標前進。現階段的她只想去體驗生活，以寫出更具靈魂的音樂，而這種生活正如她形容的“每一段都會不一樣，因為我們會長大，所以音樂會改變”。 我能接受這樣的蔡健雅，但或許下回在歌詞方面嘗試徵求更多音樂人的意見（如李宗盛老師），好讓自己的創作能獲得更多聽眾的共鳴與認同。

再一次旅行

黃建為

廠牌：風潮唱片| 評分：7.5(你的評分)

我自認是個焦躁不安的人，常常靜不下來，因此當我初次接觸黃建為平凡恬淡的音樂時，花了好多心思調整自己，盡量不以“單調”、“沉悶”等字眼來評定這類音樂風格。自從我讀過了朋友通過優秀的文筆寫下對他的讚美之後，更讓我確定自己並未擁有那脫俗的心境。

發行上一張【Come To Me】後，黃建為花了三年時間，記錄了生活裡的種種體驗。這一千多個日子有如一段旅程，他帶著一把吉他，把留下的足跡化為“一張張記憶的明信片”（郭子《旅程》）。相信是經歷了時間的洗禮，黃建為這回在【再一次旅行】裡展現了更熟練的歌唱技巧，創作觀念也顯得純粹、豐富。這一點從他親自撰寫的文案就能看得出，以對家人和朋友的關愛作為主題，輕描淡寫地唱出具親和力和正面力量的作品。或許是他的蛻變感動了我，我比較能深切體會他作品裡毫無壓力的輕盈步伐和溫暖情緒。另一方面，因為設定了主題，專輯的某些部分出現了過於拘謹的現象，加上歌手沉澱後的體會，使得【再一次旅行】少了前一張專輯的愜意。一些作品也似乎多了一點點匠氣，是專輯裡讓人惋惜的地方。

和林一峰【思路】相似的是，都以在歌手心目中佔有重要意義的地方為起點。 《汶水》是黃建為的故鄉。這個地方盡是山光明媚，蘭花的芬芳和紅莓的清香。水汶簟思悠悠，包含了童年的回憶和外公外婆純真的愛。簡單的吉他彈奏流露出絲絲的暖意，歌手也從這一刻背起了行囊，為一段充實的流浪而啟程。

輕快的《再一次旅行》難掩那充滿期待的愉悅心情。迎面而來的風吹醒了沉重的心靈，是時候學會深呼吸，重新領悟旅行的意義。歌手輕聲地​​哼唱出舒坦的感覺，搭配那令人陶醉的編曲，讓聽的人禁不住想拖出最鍾愛的行李環遊世界。

不難聽出《胡同》如此受落的原因。 “我怎是風箏在夜空裡飄流不願墜落卻無處停泊”道出了遊子對家的掛念和不捨。歌手靈活地運用了光（燈火）和自然現象（雨和風）來描繪出那渴望回家的情懷。筆者特別欣賞那幽靜典雅的編曲，叮泠的鋼琴聲彷彿在懷舊的氣氛中，呼喚著漂泊的親人無論路途有多漫長都要勇敢地面對。

同樣讓人倍感親切的是《媽媽的小星願》，一首為自閉症與過動症兒童創作的歌。歌手選擇不使用太矯情或夢幻的詞句來歌頌母愛，反而更具感染力。最讓人意想不到的是，此起彼落聽到的女和聲是剛剛發片的魏如萱，兩人的的合作唯有天衣無縫可以形容。

最後一曲《當你飄來》是專輯裡唯一一首與愛情有關的作品。悠揚的弦樂像是那自由自在的風般叫人著迷。此刻的你捨得讓傷感成為它的負擔，或者瀟灑地放手任由它繼續流浪？

在開始點評這張【再一次旅行】前讀了一篇黃建為的專訪，才曉得一直以來他的創作都是走搖滾路線，熟悉他的作品的讀者應該可以從上一張專輯裡聽出一些端倪，可惜迴響不大，因此才決定在新專輯里為自己的民謠曲調找出個定位。其實，專輯最重要的出發點就是希望聽眾能藉著歌曲解開身上的枷鎖，並從中獲得改變生活的勇氣和啟發。在此，祝福這位自由吟唱詩人不管未來有多少碰撞，都不要輕易地放棄對夢想的初衷。只要保持著赤子的熱情和樂觀態度，必定能隨心所欲地唱出你喜歡的歌給更多人聽。畢竟旅行不再只是一次讓腦袋放空的活動，而是一種生活的藝術。

The Things We Do For Love

王若琳

廠牌：台灣索尼音樂/ SONY MUSIC| 評分：7(你的評分)

王若琳找到了聲音裡的靈魂。但這恐怕是【The Things We Do For Love】專輯裡唯一的正面評語。因為從翻唱的觀點來說，專輯的處理手法是失敗的，這點某位樂評人已解釋的七七八八了。當然喜歡這張專輯的大有人在，但我一直在反复的揣測：要是你率先聽到了這位女伶在日本發行的自創專輯【The Adventures of Bernie the Schoolboy】，然後再來點評這張貼近主流市場的翻唱專輯，觀點是否會有所改變呢？

【The Adventures of Bernie the Schoolboy】可以說是王若琳歌唱事業的轉捩點。曲風融合了古典和前衛搖滾，每一首歌有如是一篇童話，活潑風趣的演繹裡流露出狡猾的黑暗面，和我們熟悉的王若琳相比簡直判若兩人。歌手在製作方面也展現出細緻和成熟的水平。因此這張【The Things We Do For Love】自選集表面上雖稱是歌手萌生出來的主意，但不難看出在錄製的過程中她和唱片公司之間做出了妥協。

因為歌手自小在美國長大，對於詮釋熟悉的西洋歌曲自然就得心應手些。整體上我能接受她在這些經典作品中註入了自己的見解和比較自我的風格。收錄的三首吉他伴奏的版本卻讓人意外發現，其渾厚的聲音在卸下了花俏的詮釋方式和繁雜的編曲後反而更有張力。翻唱Carole King的得獎作品《You’ve Got A Friend(Acoustic Version) 》就是最鮮明的例子。歌手溫暖的嗓音最適合演繹同樣溫馨曲調的作品，其慵懶的唱腔散發出了極致的魅力。而由吉他手Cary Parker彈奏的版本更能突顯歌手優雅的氣質，尤其在口氣方面的運用讓人印象深刻。歌手也把那柔和的真摯情懷細膩地詮釋出來。製作人善於利用不插電的空間，除了保留歌曲清新樸實的韻味，也讓聽者悠閒地沉浸在優美的音符裡。另外一首《Stay (Acoustic Version )》是新浪潮樂團Oingo Boingo二十多年發表的作品。原作本身就已經讓人聽出耳油，因此王若琳要面對的是相當艱鉅的考驗。簡單的吉他伴奏搭配口琴吹奏以及歌手短促的運氣方式，帶出了歌曲具攻擊性的叛逆個性。王若琳不慍不火的演繹更能襯托出其迷人的搖滾色彩。

在五首中文歌曲中，要屬這首鄧麗君的名曲《償還》最為突出。王若琳以不受束縛的唱腔和純熟的真假音轉換技巧，唱出了那又愛又恨的心情，增添了歌曲的層次感。不過，歌手的人生經驗尚淺，以新新人類的角度去詮釋這首歌雖豐富了歌曲的不同層面，但得時刻銘記別太注重技巧的玩用而破壞了原有的味道。

專輯點題作品《 The Things We Do For Love》給人耳目一新的感覺，可能是因為原曲本身的傳唱度並不如其他作品那麼高。歌手試圖保留那輕快的氣氛，也算是向來自英國曼徹斯特的搖滾樂團10CC表達敬意。

可惜的是，唱片公司強打的兩首作品並沒讓我產生共鳴。王若琳在《 Raindrops Keep Falling’ On My Head》裡改以倔強和傲氣的口吻詮釋確實充滿了新意，但刻畫出來的任性形象總和歌手那優雅的成熟氣質有所抵觸。 《 Lemon Tree》的中文版更是尷尬。許常德老師的歌詞很明顯是為原唱人的少女形象定做的，卻在王若琳的重新詮釋之下，顯得老氣沉沉，歌曲中的清純幻想蕩然無存，證明了不是任何一首歌都適合翻唱的。

【The Things We Do For Love】從各個角度來評斷，比較像是歌手作為填補空缺而進行的差事。這樣形容好似在暗喻她不把此專輯放在心上，其實並非如此。只是到了第三張主流唱片，歌手依然沒有明確和強烈的個人風格。王若琳的歌聲即使有多麼動聽，她那偏愛非主流音樂的堅持仍然會和唱片公司產生拔河的局面。名主持人小燕姐在訪問王若琳和她的​​父親王治平時就曾提到，“要怎麼樣讓她真心的願意唱出大家想听到的東西”，我想那才是關鍵。

誰是陳奐仁

陳奐仁

廠牌：BBS Records| 評分：8.5(你的評分)
【誰是陳奐仁】？你若是問我，我肯定答不上來。因為我沒和他打過交道，更不曾訪問過他。既然是來自新加坡的唱作歌手，為何不去嘗試？除了因為我的同事早在他發行爵士專輯時和他進行訪問，最重要的是在我眼裡，他會是個令我難以抗拒的魅力男子。這樣公然的稱讚一名素未謀面的男子似乎不太妥當。況且要說服大眾去相信這位樣貌平平的胖子是很有魅力的，未免有點荒謬，不是嗎？別急，讓我慢慢解釋我對他的印象。

他滿腹理想，又腳踏實地。 《雙手朝天》道出了他服完兵役後，如何為了理想每晚去酒吧“賺經驗”。然後又提到他考到了大學文憑，“卻把張紙放在櫃子裡”，做音樂即使多沒出息，他也願意“儲蓄投資買機器”。在新加坡這個靠一紙文憑出人頭地的社會裡，夢想成了他冒險的推動力。台灣名製作人林暐哲在歌曲《夢想》中曾唱出“就算未知的一切變數太多你還是要往前走”。顯然的，這一路走來挫折重重，但陳奐仁卻“不能放棄”。如果你仔細聆聽《雙手朝天》的編曲，你就會發現歌手採用了許多七十年代的樂器突顯他出發的時代背景，而且每一段落層次分明，想必是放入了很多心思。隨性的演繹點出了專輯的主題，也因為他謙虛地寫出了自己的經歷，歌曲顯得更感人、可貴。

他充滿了真性情，率真可愛。在實現夢想的路途中，他遇到了一些貴人，歌詞裡提到了張學友和陳奕迅。當然印像中還有許多香港知名的歌手也曾和他合作過，包括鄭秀文、何韻詩，可見重情義的他人緣極佳。在《慢走，再見，老朋友》裡，嘴裡雖唱到“哪有時間念舊”，但還是在惦記著與老朋友一同度過的日子和許下的諾言的同時，而寫下瞭如此感性的歌詞。其中“會再見說不定還真的會後會有期”叮嚀了聽者要懂得珍惜身邊的人，尤其是曾經共患難的好友。那鋼琴編曲掀起了筆者的情緒，敲打出來的琴鍵聲直擊人心。 《我們都有錯》則披露了他在感情方面的脆弱與無奈，歌手卻能控制住自己的情緒，避開了煽情的表達手法，搭配那優美的弦樂編曲，特別容易催人落淚。這首情歌其實很符合一般流行歌曲的模式，歌手不妨考慮把它選做下一波的主打。

他勇於發揮創意，才華洋溢，並以最簡單、直接的方式記錄十年來的經歷和音樂，於是十六首歌並列排成故事般，敘述這段時間的酸甜苦辣。他一手包辦了整張專輯的製作，還特意下重本選用模擬式母帶處理的錄音方式，效果的確與眾不同。在香港樂壇擁有舉足輕重地位的他，完全沒顧慮到市場的反應，在專輯裡尋求突破。 《安全感》和《音樂賺錢不靠譜》分別以吐痰聲和咳聲演繹。兩首作品都描繪了歌手在遇到困難時的心境，並開始對自己失去信心。前者傾吐了對物質社會形態的厭倦，後者則反映了從事音樂事業比“吐不出來好想哭”還要辛苦—那種得不償失的比喻相信許多同伴們能夠深切體會。另外一首《幹嘛傷心》也同樣以聲演作為樂器，證明他的B-box的功夫真的不同凡響。

他意志堅定，不輕言放棄。即使是先天的不足，為無法動搖他的信念，因為在他眼裡，“夢想是值得追求，理想是值得堅持”。 《幹嘛傷心》無論在歌詞或編曲上都秉持著同樣的觀念：即使窮到沒有樂器仍然能譜出悅耳的篇章。對生活有再多的抱怨也要積極地面對，於是他通過絕妙的節拍和快樂的擬聲唱法灌輸了“不必太過執著萬事都有得解脫”的原理。但這不是一種認命的看法，因為再多的困難，也無法阻擋他實現夢想。在振奮人心的《沒時間後悔》裡，他高唱“地上再多血跡我也得站起來”！歌曲把嘻哈風格和搖滾元素混合為一體，襯托出那決不妥協的堅韌態度。

他知足常樂，常笑臉迎人。如果每一天臨睡前、起身後看到那張笑臉，肯定很幸福。情緒低落時，只要回想起他親切的面容就心滿意足了。歌曲《Happiness》顧名思義談的就是快樂，陳奐仁希望通過最後幾首歌激勵聽者要“自得其樂”。輕快的節奏加上生活化的歌詞，即使歌曲風格略嫌普通了點，但依然能感受到那愉悅的氛圍。 “結果0是正常，多過1便要感恩”，這是陳奐仁在訪問中提出的座右銘。通過親身的體驗，他要傳達的是：簡單也可以很快樂，要求不一定就是需求，畢竟“快樂是一個無價的物體”，不是嗎？

【誰是陳奐仁】？多謝有了這張同名專輯，我終於知道他是多麼不平凡的音樂人。但如此精彩的專輯就是不會大賣，歌手也不會因此在本地成名，因為新加坡的市場太過保守了，此時想起來還真讓人心寒。雖然陳奐仁已出道了十年，但我認為他才剛踏出那寶貴的第一步。因此， 我深信憑他那顆善良的赤子之心和令人驚嘆的才華，踏上國際舞台是指日可待的事情。這時候，請允許我冒昧的問一句；“奐仁，我想進一步認識你。可以做個朋友嗎？”